浅谈浪漫主义初期阶段的音乐特点-以舒伯特叙事曲《魔王》为例

目录摘要 1关键词 1引言 21浪漫主义 21.1浪漫主义时期的时间界定 21.2浪漫主义的含义 22浪漫主义初期特点 32.1体裁方面 32.2主题方面 32.3风格方面 43代表人物及其作品 53.1舒伯特 53.1.1人物简述 53.1.2艺术成就 63.2艺术歌曲《魔王》 74结语 8参考文献 8致谢 9浅谈浪漫主义初期阶段的音乐特点——以舒伯特叙事曲《魔王》为例摘要：本文主要分析的是浪漫主义初期阶段的音乐发展，从这一时期的作曲家舒伯特以及他的作品入手分析总结出这一时期的音乐特点。这一段时期的音乐特点旨在突出内心深处的感受、个人感情与幻想。关键词：浪漫主义初期；音乐特点；舒伯特；艺术歌曲OntheCharacteristicsofMusicintheinitialstageofRomanticperiod:takeFranzSchubert’ballade“Erlkoenig”forexampleAbstract:Thisarticlemainlynarratedthemusicdevelopmentintheinitialstageofromanticperiod,andanalysedthecharacteristicsofmusicofthisperiodthroughdiscussFranzSchubert’sballade“Erlkoening”.Themusicalfeaturesofthisperiodareaimedatexperienceofheart,personalfeelingsandfantasy.Keywords:initialstageofRomantic;characteristicsofmusic;FranzSchuber;lied引言十八世纪末、十九世纪初的欧洲，民主革命运动高涨，政治风云变幻复杂，随着各领域的民族主义潮流，思想文化领域、文学艺术等方面也逐渐形成一种新的风格和潮流。随着法国大革命，拿破仑为首的法兰西资本主义阶层发动政变，目的是为了重新开辟旧王朝，但最后革命失败，由此人民产生了对现实绝望的悲观情绪，从而有了新的流派称之为浪漫主义。本文主要研究的就是浪漫主义初期阶段的音乐特点，将着重分析来自奥地利的作曲家舒伯特及他的作品《魔王》，从而简要的分析这一时期的音乐特点。1浪漫主义1.1浪漫主义时期的时间划分如果以广义的时间概念来说，这一时期的时间划分稍较含糊，一般来说它是指十八世纪末至十九世纪初这长达一个世纪的时期，在这一时期里，“浪漫主义”渐渐成为一个重要指示思想，给了极大一部分的作曲家，如威伯、舒伯特等一个指向标，创作了体裁多样的作品。这一时期大致可以分成初期（19世纪10——20年代）、中期（19世纪30—-40年代）、中后期（19世纪40—-80年代）和晚期（19世纪90年代——20世纪初）这四个阶段。1.2浪漫主义的含义“浪漫”一词源自于罗曼语，中古时期有大量的以罗曼语为主要语言写成的诗歌和传奇，而这些故事或传奇小说大部分写的都是欧洲中世纪的英雄冒险的奇妙经历，情节离奇富于幻想。“浪漫”最开始指的就是这一系列的故事，但到了十八世纪，“浪漫”这一词语就有了新一层的含义，人们把它拿来比作与真实世界不同的、有分别的幻想出来的世界，这个词语与“想象”、“虚构”还有“难以名状”等词意义靠近，于是在十八世纪末这一词语被欧洲史学家用来形容当时盛行的文艺思潮与流派。而在音乐领域这一块，十九世纪前后一百多年，这一时期的作曲家们将自身的主观情感、趣味才能和个性特征以奔放的姿态自如地在其作品中展现出来，他们的作品都带着强烈的个性化烙印，这一时期的音乐强调心灵的感受。于是“浪漫”这个词被借用到了音乐领域，用来形容这一时期的音乐作品，才有了后人所说的“浪漫乐派”。2浪漫主义初期音乐特点2.1体裁方面浪漫主义时期的音乐，其最明显的特征就是创作出了一批主题、实质以及体裁和以前都完全不一样的作品，如室内性的声乐套曲、艺术歌曲以及抒情歌曲，其中艺术歌曲就是最大的一个不同。艺术歌曲中的歌词的由来，通常是把诗歌提炼或稍作修饰后，再通过理解作品所写的内容和想要表达的内涵，就变成了歌词，然后音乐的旋律走向要和诗歌所表达的思想内涵契合。在艺术歌曲中，作曲家们大都选择了通节和分节这两种写作手法，而且还常常伴随伴奏。将歌词分成一段一段分别采用同一段旋律，在不断重复的旋律过程中将歌词也不断重复演唱，形成分节状态，这便就是分节歌；根据多段歌词内容的不同而分别采用不同的旋律或曲调来演唱的歌曲，我们便称之为通节歌。和以往体裁最大不同的则是这一时期的艺术歌曲多了一个伴奏，艺术歌曲的伴奏在歌曲中占了不可或缺的地位，它与演唱的旋律不同，也承担着旋律所不能表达的情感，这一时期的艺术歌曲中的部分伴奏甚至还具有独奏的价值。声乐套曲是把一个单独作家的一整套诗作分别编曲，按一定顺序排列，形成一整套艺术歌曲，它们的框架互不干涉分别独立，它们的内容情节却又互相牵扯着，在歌唱表达上它们通常都是以第一人称。这一百多年以来，这些声乐套曲几乎都是讲述爱情故事，希望以此来反映出一些社会问题。《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》都是舒伯特的作品，它们都属于声乐套曲，这两部作品的问世，为这一体裁的形成与发展带来了不可或缺的影响。而在这之后，大多数的作曲家们都喜欢选择声乐套曲，由此这一体裁就变成了浪漫主义流派的音乐作曲家们的首选。2.2主题方面这一时期的音乐，格外注重感情的表达，作曲家们在创作时往往十分在意心灵上的感受，感性为主，理性次之。在十八世纪七十年代，这一段时间出现了一个叫作“浪漫主义表现理论”的名词，这个理论倡导音乐要把精力放在心里感受和心理动态上，所以在浪漫主义音乐中更显露的是强烈的个性与自然的情感流露，作曲家们如舒伯特通常会将歌曲的歌词、歌曲的旋律以及整体的和声伴奏等完美地融于一体，让艺术歌曲焕然一新，由此再具有了更新一高度的在艺术上的价值。虽然浪漫主义音乐更注重反应主观的情绪表达，但也并不是完全脱离实际凭空想象，它们在被创造过程中往往都与实际相结合，它们都被作曲家们赋予了一些从实际生活中体会到的感受再通过一些幻想出来的形象被表现出来。人们常常会用一些词语来形容浪漫主义：理智和感情、客观和主观、思考和天性、现实和幻想、克制欲望和没有止境的期盼等等，这些词汇中的后一半都是在形容“浪漫主义”的特征。但是，我们要知道的是“浪漫主义”这一名词它最核心的本质是“人”，因为主体是“人”，所以在表达时会自然而然的着重落脚于“人的本性”，不管描述什么，突出的都是人的本性，比如，在描写风景时，对于风景的夸赞多数会描写人与风景产生了共鸣，对其产生了一种亲切感，但其实这一切都是在来表达自我的感受，这对宗教也同样适用，人们对其的崇拜也不是以往那样的全盘接受，而是人性化后的重新崇拜。2.3风格方面浪漫主义时期的音乐风格与古典主义时期相比，具有更强烈的反差。前一时期的音乐风格多数都比较端庄、均匀且呈现出死板的特点，而后一时期的风格就显得活泼多了，更加的自由与奔放，这种自由奔放并不单单是体现在音乐的创作形式或者技巧上，它最主要且重要的一点还是体现在作曲家们在创作他们的音乐作品时的思维更加的活跃，他们自由发挥着自己的才能不受限制，将个人情感融入作品当中，不受拘束，并且在自由发挥的基础上进一步探索自然，幻想未来，正因为他们将自身的情感毫无保留无限制的融入音乐当中，使得这一时期的音乐作品展示出来的风格与情感与人类产生共鸣。但在浪漫主义初期阶段，这一时期的音乐并不是完全的就和古典主义音乐割裂开来形成对比，相反，这一时期的代表人物韦伯和舒伯特，他们的创作就与古典传统保持着一定的联系。在浪漫主义的初期，作曲家们的创作往往都仍然继续保持着古典时期的音乐形式，比如结构的比例上、旋律的风格上、音乐作品整体的走向与展开手法等方面都与传统的古典主义音乐保持一致，但也不完全一致，还是做了一定的丰富和拓展，所以乍一看在音乐形式上具备古典的形式，但其内在还是蕴含着浪漫主义独有的自由、精致和丰富多彩的态度。并且，还在器乐曲这一块增添了灵活、张力、豁达的歌唱性曲调。在古典主义时期，器乐作品大多时候都是先确定了动机，然后再将动机逐步打开叙述，之后再在这一基本操作上开展旋律，这样的旋律往往会显得呆板、死气、不灵活，而浪漫主义初期，作曲家们更加注重旋律的曲调，因此旋律在浪漫主义时期具有更加重要的地位。特别是舒伯特的艺术歌曲，舒伯特为其编配的伴奏也十分用心，动机、曲调、和声、旋律等一个不少，其具有非常大的艺术价值，甚至把它单独演奏也是可以的，因此它占有非常重要的地位，也因此在他的歌曲的影响下，大量器乐音乐的主题逐渐演变为具备能够单独拎出来歌唱的特点。由此，歌唱性和抒情性成为了这一时期音乐的一个重要特点。3代表人物及其作品3.1舒伯特3.1.1人物简述舒伯特（1797—1828）出生于维也纳，至死也是在维也纳，是个地地道道的维也纳人，他的父亲非常热爱音乐，因此即使家境贫寒但也一直支持着舒伯特学琴，并且竭力的为幼时的舒伯特提供一个能学习钢琴和小提琴并且能演奏四重奏的音乐环境，可以说舒伯特此后一生都在和音乐打交道全凭他的父亲从小就给舒伯特打下了基础。1808年，年仅十一岁的舒伯特顺利考进了维也纳礼拜堂少年唱诗班，在这一时期他触及到了管弦乐队的实践以及知道了海顿、莫扎特的作品。1812年，十五岁的舒伯特跟随着萨利椰里学习作曲，开始学着写作弦乐四重奏和钢琴作品并在之后一年不到的时间完成了人生中的第一部交响曲。虽然他在音乐创作的道路上算是顺风顺水，有志同道合的朋友们欣赏他的作品，但总的来说也只是在圈子里的小范围内传播，即使到后来他终于出版了作品但也常常受到出版商的剥削，并且他的大部分作品都是在他死后才被后人搜集整理出来被世人所知。尽管如此，他还是算得上第一位用精神产品交换生活资料的作曲家，他是一位真正的自由音乐家。回顾他短短的一生，都是在不停的创作，目前还在世可知的作品共有九百多首，代表作品数不胜数，如声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，九部交响曲《第八交响曲》、《第九交响曲》等，室内乐《“鳟鱼”钢琴五重奏》、《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》等，钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐瞬间》等，声乐作品《魔王》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》等等。他在世创作的这些作品精致且具有鲜明的个性和朴素的民风，每一部作品中都蕴含着他无穷的智慧。3.1.2艺术成就舒伯特在世仅有三十一年，但在他短暂的一生当中共创作了一千多首作品，首首作品都蕴含着他对生活的思考与感受，每一部作品都包含了他的大智慧。最值得一提的是，他将诗歌的内容作为歌词，将旋律与伴奏融合在一起，使得古老的艺术歌曲焕发出新的生命力，拥有了不菲的价值，将境界提升到了一个新的档次，他将诗歌变成音乐又从音乐变换成诗歌，因此他也被后世人称作“艺术歌曲之王”。在交响曲方面，他的作品如《“未完成”交响曲》、《第九交响曲》，其中的《未完成交响曲》并没有来得及写完，尽管他只完成了两个乐章，但细细品味可以发现，这些作品都完美的体现出了舒伯特的一些观点和他的情感，在这些作品中可以体会舒伯特的矛盾，是的他是矛盾的，是他的理想与现实的矛盾，而这恰好也证明了归根到底他的音乐作品本质是以“人”为出发点的，是注重心灵的感受的。再说到结构形式上，在浪漫主义时期之前的古典主义时期，那一时期的作曲家们写的交响曲几乎都是采用四个乐章的结构模式，而舒伯特没有根据前人的这一结构模式创作，他形成一种新的模式来创作，而后人受到了这一启迪，纷纷都打破了前人的制约，开启了交响乐发展的新天地。在艺术歌曲方面，他的每一首艺术歌曲都具有明显的特点，可以说他的艺术歌曲是具有划时代的意义，如《魔王》、《美丽的磨坊女》等。这些艺术歌曲含有自成一派的风格，歌词与旋律契合完美，歌词是旋律的载体旋律是歌词的表达，而贯穿着的伴奏又承载着旋律所不能完全表达的情感，再通过和声、曲式、调性的不断变化，为艺术歌曲添加了新的活力，使得它们拥有了抒情性和传记性的特点，而这恰好就是浪漫主义音乐所拥有的音乐特点，也由此他被后世人尊称为“艺术歌曲之王”。在钢琴作品和室内乐方面，值得一提的是他的钢琴作品，如果是他的艺术歌曲是将诗歌变为音乐，那么他的钢琴作品便是将音乐又变成了诗，他的钢琴作品大多都如诗般美丽蕴含着浪漫的情怀。通常我们习惯将他的钢琴作品区分成两个类别，它们分别是奏鸣曲和钢琴小品。其中奏鸣曲虽然和古典时期的奏鸣曲在结构上相差无太大变化，但又比其多了一份抒情，也更加的诗意盎然，充满了浓浓的浪漫主义特点。他的钢琴小品，也就是那八首《即兴曲》和《音乐瞬间》，其中巧妙的音乐构思，美妙的旋律进行和丰富的和声变化都充分展示着浪漫主义音乐特有的活力。而在室内乐这一方面，他巧妙的利用了钢琴五重奏的组合形式，又注重旋律的优美性，是以让观众们在欣赏这一作品时又能体会到艺术歌曲的特点。3.2艺术歌曲《魔王》艺术歌曲《魔王》是舒伯特在1815年，当时的他年仅18岁，写下的作品。当时，他在熟悉了歌德的同名诗歌，充分理解其内容与所想表达的情感后，以其为根基谱曲创作出了这一艺术歌曲。该曲的故事情节是：深夜，一个发着高烧的小孩，被他的父亲拥在怀里，父亲骑着一匹骏马在漆黑一片的森林里飞速地奔驰，与此同时，在父亲怀抱里的小孩不断的受着森林里的魔王的蛊惑，小孩不断的啜泣与惊叫着，但最终还是在父亲的怀抱里死去了。全曲共由148个小节贯穿而成，是以叙事曲的方法按照互不相像的旋律线条和曲调，各自描述了讲述者、父亲、孩子和魔王四个角色的形象。前奏以钢琴中的三连音连奏来刻画出哒哒马蹄声，低音描绘出急促的风声，小二度的上行表达出孩子的惊呼，巧妙的是曲中激烈的部分是表达着父亲的急切与恐惧，而柔和部分是魔王，表现出诱惑孩子的场景。这首艺术歌曲具有强烈的戏剧性和艺术性，虽然在整体上是自由发展的，但在结构的统一和形式的完美上也是高度保持的，它的出现开创了艺术歌曲发展的新纪元，也是浪漫主义初期阶段所出现的一大新形式。在旋律上，《魔王》是一部戏剧性与艺术性相结合、具有非常明显的的通体结构的作品，比如在先声中多次运用到了以同一个音构成的的三连音，以此来模仿马蹄地哒哒声，低声部用到了多次问息乐句，在表现四个角色时编写的旋律也具有各自鲜明的特点。在魔王部分时，这一段的旋律线流畅、温柔，第一次落在降B大调上，第二次落在C大调上，与父亲的A、D大调形成鲜明对比。这一系列手法不仅具有写实效果，还能营造出一种紧张与不安的氛围。在伴奏上，这部作品全钢琴伴奏，前奏时采用八度音群的急速跑动，再转到从低至高的一大串三连音，之后又采用在小调主和弦下做下行的断奏，这一系列的手法轻松就将该作品的紧张恐惧的氛围刻画出来了。从分析这一作品可以看出，在舒伯特这里钢琴伴奏和主要歌唱旋律都具有同样重要的价值，这种作品中的伴奏运用大量的织体语言刻画了生动的形象、承担了氛围的渲染。在动机上，这部作品主要讲述的四个角色各自有各自都不相同的动机，魔王的动机旋律共有三次，而他的出场与结尾的动机旋律是一样的，会给听者带来很强的记忆点。4结语综上所述，通过对浪漫主义的含义、时间界定以及浪漫主义初期阶段的作曲家舒伯特和他的作品《魔王》的分析，我们可以了解到，浪漫主义初期的音乐虽然在一定程度上还有着古典主义的影子，与古典主义音乐还有着千丝万缕的联系，但却推陈出新有了独属于自己的风格，特别是在情感表达上，浪漫主义初期阶段的音乐更加的自由和奔放，它包含着作曲家的心灵感受，有着作曲家关于理想的寄托。我们可以总结出这一阶段的音乐具有抒情性与幻想性的特点，并且在音乐结构与体裁上都有着巨大的创新，对之后的音乐发展具有重大意义。

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