音乐理论作曲与作曲技术理论练习题集合

音乐理论作曲与作曲技术理论练习题集合姓名_________________________地址_______________________________学号______________________-------------------------------密-------------------------封----------------------------线--------------------------1.请首先在试卷的标封处填写您的姓名，身份证号和地址名称。2.请仔细阅读各种题目，在规定的位置填写您的答案。一、选择题1.音乐的基本结构形式包括：

A.曲式

B.音阶

C.调式

D.音色

答案：A

解题思路：音乐的基本结构形式主要指的是音乐作品的组织结构，其中曲式是音乐作品的基本结构形式，它包括各种不同类型的曲式结构，如奏鸣曲式、变奏曲式等。

2.下列哪个不属于和声基本功能：

A.主和弦

B.属和弦

C.变和弦

D.终止式

答案：D

解题思路：和声基本功能指的是和弦在音乐中的作用，主和弦、属和弦和变和弦都是和声中的基本和弦，而终止式是和声进行的一种形式，不属于基本功能。

3.下列哪个音乐元素属于节奏型：

A.音高

B.音量

C.音色

D.节奏

答案：D

解题思路：节奏型是指音乐中重复出现的节奏模式，它主要与时间的长短和强弱有关，因此属于节奏的范畴。

4.下列哪种记谱法在乐谱中用来标记节奏：

A.五线谱

B.音符谱

C.图谱

D.数字谱

答案：D

解题思路：数字谱是一种用数字来表示音符时值和节奏的记谱法，它直接用来标记节奏，而五线谱、音符谱和图谱主要用于表示音高。

5.音乐作品中的“和声进行”主要依据以下哪个原理：

A.音高对比

B.音程进行

C.音色对比

D.旋律进行

答案：B

解题思路：和声进行是指和弦之间的转换，主要依据音程进行的原则，即和弦之间的音程关系。

6.下列哪种作曲技法属于对位法：

A.调性转调

B.变奏法

C.对位法

D.美声法

答案：C

解题思路：对位法是一种作曲技法，它通过不同声部之间的旋律线条进行相互对比和配合，形成和谐的音乐效果。

7.音乐作品的“曲式结构”通常包含以下几个部分：

A.开头

B.过渡

C.发展

D.尾声

答案：A,B,C,D

解题思路：曲式结构是指音乐作品的组织结构，通常包括开头、过渡、发展和尾声等部分，这些部分共同构成了音乐作品的整体结构。

8.下列哪个不属于音乐作品的形式特点：

A.结构性

B.题材性

C.情感性

D.时代性

答案：D

解题思路：音乐作品的形式特点主要包括结构性、题材性和情感性，时代性更多是指音乐作品的时代背景和风格特征，不属于形式特点的范畴。二、填空题1.音高是音乐的基础要素，它由音的（高、低）程度所决定。

答案：高、低

解题思路：音高是指音的高低，由音的振动频率决定。高音意味着振动频率高，低音则意味着振动频率低。

2.节奏是音乐的灵魂，它由音符的（时值、力度、音色）等要素构成。

答案：时值、力度、音色

解题思路：节奏是音乐中关于时间长短和强弱的规则，时值是指音符持续的时间长度，力度是指演奏时的强弱程度，音色是指音质的特点。

3.音乐作品中常用的调式包括大调式和小调式，它们分别对应以下哪个音阶：

A.五声音阶

B.全音音阶

C.半音音阶

D.等音音阶

答案：B

解题思路：大调式和小调式都基于全音音阶，全音音阶由相邻音之间的全音构成，因此选择B。

4.在音乐作品中，常用的调性变化包括转调、换调和离调等。

答案：转调、换调、离调

解题思路：调性变化是音乐中调性的改变，转调指从一个调转到另一个调，换调指在同一个调内改变调性，离调则是指离开原有调性。

5.下列哪个音乐要素与和声相关：

A.节奏

B.旋律

C.和声

D.力度

答案：C

解题思路：和声是指音乐中不同音高的音符同时发声，因此和声与和声这一音乐要素直接相关。

6.音乐作品中的“节奏型”通常用于表达音乐的（活泼、缓慢、优美、沉重）等特点。

答案：活泼、缓慢、优美、沉重

解题思路：节奏型是通过音符的时值、重复和组合来表现音乐的节奏特点，不同节奏型可以传达不同的情感和特点。

7.旋律是音乐的（主线、核心、基础、灵魂），它在音乐作品中具有重要的表现力。

答案：主线、核心、基础、灵魂

解题思路：旋律是音乐的主导线条，通常包含音乐的主要主题和情感表达，因此是音乐的核心和灵魂。

8.音乐作品的（形式、结构、主题、和声）是作曲家的创作基础。

答案：形式、结构、主题、和声

解题思路：音乐作品的形式、结构、主题和和声是作曲家在创作过程中需要考虑的要素，它们共同构成了音乐的基础。三、判断题1.音乐的基本结构形式包括节奏、旋律和和声。（√）

解题思路：音乐的基本结构形式确实包括节奏、旋律和和声。节奏指的是音乐的时间组织，旋律是连续的音高线条，和声则是由多个音符同时演奏构成的和谐关系。

2.旋律的音高是由音的振幅决定的。（×）

解题思路：旋律的音高是由音的频率决定的，而不是振幅。振幅影响的是音的响度。

3.音程是两个音符之间的高低关系，常用“度”来表示。（√）

解题思路：音程描述的是两个音符之间的音高距离，通常用“度”来表示，如一度、二度等。

4.音阶是音乐中的音高组织方式，常见的音阶有大调音阶和小调音阶。（√）

解题思路：音阶是按照一定规律排列的音高组织，大调音阶和小调音阶是最基本的两种音阶类型。

5.和声功能主要是指和弦在音乐作品中起到的作用，包括主、属、下属等功能。（√）

解题思路：和声功能理论描述的是和弦在音乐作品中的功能，如主和弦通常代表音乐的稳定感，属和弦则代表期待解决的紧张感。

6.节奏型是对一组音符时值的固定排列，常用的节奏型有二分音符、四分音符等。（×）

解题思路：节奏型是指一组音符时值的组合模式，但“二分音符、四分音符”等是音符的种类，而不是节奏型。节奏型应包括音符的排列组合，如“二四拍”、“三拍子”等。

7.旋律的写作应遵循一定的创作原则，如简洁、鲜明、富有感染力等。（√）

解题思路：旋律的写作确实需要遵循一定的创作原则，如简洁、鲜明、富有感染力等，以保证旋律的美感和表现力。

8.音乐作品的主题是作曲家的核心思想，它在整部作品中起到的作用。（√）

解题思路：音乐作品的主题通常是作曲家想要表达的核心思想或情感，它在整部作品中具有引导性和代表性，起到的作用。四、简答题1.简述音乐作品中的“调式”与“音阶”之间的关系。

答案：

调式是音阶的一种表现形式，是音阶按照一定的音高关系组织起来的集合。音阶是一系列音按照特定的音程关系排列的结构，调式则是这种排列按照一定的音高起止点和调号来确定。简单来说，音阶是调式的物质基础，而调式则是音阶的功能体现。

解题思路：

首先明确调式和音阶的定义，然后阐述它们之间的关系，强调调式是音阶在不同音高起止点上的运用和表达。

2.分析音乐作品中“和声”的功能及其在音乐作品中的运用。

答案：

和声在音乐作品中有以下功能：①增强音乐的色彩；②发展旋律；③加强音乐的节奏和结构；④表达音乐的情感。和声的运用包括：和声进行、和声结构、和声处理等。

解题思路：

先列举和声的基本功能，再具体分析每种功能在音乐作品中的应用方式，如和声进行如何推动音乐发展，和声结构如何加强音乐结构等。

3.简述音乐作品中的“节奏型”在表现音乐情绪和风格方面的作用。

答案：

节奏型通过节奏的强弱、速度、长度等要素，能够直接影响音乐的情绪和风格。快的节奏型通常表现活泼、兴奋的情绪，而慢的节奏型则表达沉思、忧郁的情绪。不同的节奏型还能体现不同的音乐风格，如爵士乐中的切分节奏、摇滚乐中的强节奏等。

解题思路：

阐述节奏型在情绪表达方面的作用，然后结合具体案例说明节奏型如何体现不同音乐风格。

4.阐述旋律在音乐作品中的地位和作用。

答案：

旋律是音乐的灵魂，它贯穿整个音乐作品，对音乐的表现力有的作用。旋律可以表达音乐的主题，引导音乐的走向，塑造音乐的性格。同时旋律还是音乐创作的基础，对和声、节奏、音色等方面都有重要影响。

解题思路：

明确旋律在音乐中的核心地位，阐述其在表达主题、引导音乐走向和塑造音乐性格等方面的作用。

5.如何把握音乐作品的创作节奏，使其更加富有表现力？

答案：

为了使音乐作品的创作节奏更加富有表现力，可以采取以下方法：①根据音乐内容合理安排节奏的强弱变化；②运用各种节奏型丰富节奏表现；③根据音乐风格选择合适的节奏速度；④结合音乐情绪和风格调整节奏长度。

解题思路：

列举几种提高音乐作品创作节奏表现力的方法，如合理安排节奏强弱、运用节奏型、选择合适的节奏速度等，并结合音乐内容、风格和情绪进行具体说明。五、论述题1.阐述音乐创作中的“主题发展”及其在作品中的作用。

答案：

主题发展是音乐创作中一种重要的手法，指的是在保持主题基本特征的基础上，通过对主题的变奏、展开、对比等方式进行发展和丰富。主题发展在作品中的作用主要体现在以下几个方面：

增强音乐作品的结构感：通过主题的发展，使得音乐作品的结构更加丰富和完整。

提升音乐的表现力：主题发展使得音乐内容更加丰富，情感表达更加深刻。

激发听众的想象力：主题的发展变化能够激发听众对音乐作品的联想和想象。

解题思路：

阐述主题发展的定义和分类。

分析主题发展在音乐作品中的作用，结合具体作品举例说明。

总结主题发展在音乐创作中的重要性。

2.分析音乐作品中“对位法”的运用及其效果。

答案：

对位法是音乐创作中的一种手法，指两个或多个旋律线条同时进行，相互交织或独立发展。对位法的运用能够产生以下效果：

增加音乐的丰富性：对位法使得音乐线条更加复杂，丰富了音乐的表现力。

提高音乐的层次感：不同旋律线条的交织使得音乐层次更加分明。

增强音乐的逻辑性和协调性：对位法在旋律线条的安排上要求协调和统一，从而提高了音乐的整体逻辑性。

解题思路：

阐述对位法的定义和基本类型。

分析对位法在音乐作品中的运用，结合具体作品进行分析。

总结对位法在音乐创作中的价值和效果。

3.探讨音乐作品中的“调性变化”对音乐风格的影响。

答案：

调性变化是音乐作品中一种重要的手法，指在不同调性之间进行转换。调性变化对音乐风格的影响主要体现在以下几个方面：

影响音乐的色彩和氛围：不同调性具有不同的色彩和氛围，调性变化能够丰富音乐的情感表达。

增强音乐的戏剧性：调性变化能够制造音乐作品的戏剧冲突，增强音乐的表现力。

丰富音乐的表现手法：调性变化使得音乐创作手法更加多样化，丰富了音乐的语言。

解题思路：

阐述调性变化的定义和类型。

分析调性变化对音乐风格的影响，结合具体作品进行阐述。

总结调性变化在音乐创作中的重要性。

4.讨论音乐创作中的节奏、旋律、和声三者之间的关系。

答案：

节奏、旋律、和声是音乐创作的三个基本要素，它们之间相互依存、相互影响。三者之间的关系主要体现在以下方面：

节奏是音乐的骨架，为旋律和和声提供基础。

旋律是音乐的核心，节奏和和声服务于旋律的表达。

和声是音乐的血肉，与旋律和节奏共同构成音乐的整体。

解题思路：

阐述节奏、旋律、和声的定义。

分析三者之间的关系，结合具体作品进行说明。

总结音乐创作中节奏、旋律、和声三者之间的相互作用。

5.分析音乐作品中