巴洛克和洛可可建筑法国古典主义建筑课件

巴洛克和洛可可建筑法国古典主义建筑意大利文艺复兴建筑发展历程意大利文艺复兴晚期建筑（16世纪中叶～末期）背景：随着意大利经济的衰退，封建势力进一步巩固，从16世纪中叶起，贵族纷纷在一些城市里复辟，所有的城市共和国都被颠覆了。宫廷着力恢复中世纪的种种制度。同时，教皇在全欧洲镇压发端于德国的宗教改革运动，迫害进步的思想和科学。这时期的艺术家和建筑师，既不是初期的工匠，也不是盛期的人文主义学者和爱国者，而是教廷和封建宫廷的恭顺臣仆，设立了专门的学院来培养他们。意大利文艺复兴建筑发展历程意大利文艺复兴晚期建筑（１6世纪中叶～末期）在基督教信仰与古典人文主义的强烈冲突矛盾中，建筑开始转向形式上的追求。两种倾向：一，僵化的文艺复兴建筑。教条地崇拜古代，把维特鲁威所介绍的各种柱式规则当作神圣的金科玉律，为柱式制定严格的数据规定，柱式规范被僵化成一套不顾地点、环境、建筑物的思想意义和使用要求的公式。这一倾向在１７世纪被学院派的古典主义建筑吸收，为君主专制政体所利用。代表作：维晋塞的巴西利卡圆厅别墅建筑师：帕拉第奥二，手法主义Mannerism（或译风格主义），1530~1600。追求新颖尖巧。堆砌壁龛，雕塑，涡卷等,不合结构逻辑地起伏断裂或错位。

17世纪被天主教会利用，发展成为“巴洛克”建筑。代表作：教皇庇护四世别墅美第奇别墅

意大利巴洛克建筑文化从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流于装饰的代名词。而这一时期的建筑也确实体现了这一点。它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒皈依）建筑轮廓凹凸不平，墙面曲线波浪起伏。强调动感，追求个性；而且很注重色彩,喜欢用浓烈的色调。意大利巴洛克建筑文化社会背景

建筑风格的复杂反映着时代的复杂。这时候，法国、英国、和尼德兰的资本主义经济蒸蒸日上，自然科学、唯物主义哲学都有新的高潮，而西班牙则成了封建反动势力的堡垒，它支持耶稣教会，长期控制了罗马教廷，掀起了反宗教改革运动，竭力煽动起中世纪式的信仰，压制和扼杀新文化。这场进步和反动的斗争，是全欧洲性的。相应的，在整个欧洲，产生两个强大的建筑潮流，同时发展。一个是新兴资产阶级唯理主义影响下的古典建筑，在意大利孕育，在法国诞生，流向尼德兰和英国这些先进的新教国家；一个是巴洛克建筑，在教廷的罗马诞生，流向封建势力强大的天主教的西班牙和德国。意大利巴洛克建筑文化社会背景16世纪—封建宗教势力反扑和镇压后文艺复兴运动的基础削弱，人文主义及及可危。经过文艺复兴运动和宗教改革运动，连教士和教皇本人都被世俗的世界观和文化浸透了17世纪—教皇推行反改革运动，教廷人财物兴旺，为了装饰教廷的统治，17世纪的教皇罗致全意大利的文学，艺术和建筑人才。巴洛克艺术和巴洛克建筑应运而生。（信仰动摇）

巴洛克教堂内部绘画意大利巴洛克建筑文化特点第一，炫耀财富。大量使用贵重的材料，色彩艳丽，一身珠光宝气。精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。第二，标新立异，追求新奇。是巴洛克建筑风格最显著的特征。采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。第三，趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然材料。第四，充满欢乐的气氛。提倡世俗化，反对神化，提倡人权，反对神权的结果是人性的解放，这种人性的光芒照耀着艺术，给文艺复兴的艺术印上了欢快的色彩。完全走上了享乐至上的歧途。意大利巴洛克建筑文化特点府邸和别墅教堂城市广场意大利巴洛克教堂意大利罗马耶稣会教堂意大利巴洛克教堂特点第五，制造建筑的动态，不稳定，空间流动第二、突出垂直分布，用的是叠柱式，却把基座、檐部甚至山花都做成断折式的，加强上下的联系，而破坏柱式固有的水平联系第四、有意制造反常出奇的新形式第一、节奏不规则地跳跃,例如，爱用双柱，甚至以3棵柱子为一组，开间的宽窄变化也很大。第三、追求强烈的体积和光影变化，起初，3/4柱取代了薄壁柱，后来，倚柱又取代了3/4柱。墙上作深深的壁龛意大利罗马耶稣会教堂意大利罗马耶稣会教堂雕刻的特点是：第一，参透到建筑中去，人像柱、半身像的牛腿、人头的托架等很流行，甚至有一些壁炉和大门做成张着血盆大口的魔怪的脸。第二，有些雕刻的安置同建筑物没有确定的构图联系，天使们仿佛随时都在飞动，只是偶然地落在某个位置。意大利巴洛克教堂特点意大利巴洛克教堂第三，雕刻的动态很大，少数放在壁龛里的雕像，似乎要突破框框走出来的样子，从而似乎突破了空间界限，扩大了内部空间。第四，雕刻常常是自然主义的，例如，用大理石雕成帷幕、丝穗等，波折宛然，像被微风吹动，真假难辨。第五，雕刻参透到绘画中去，壁画或天顶画中有些人物形象用浮雕制作，有些界限模糊意大利巴洛克教堂第三，雕刻的动态很大，少数放在壁龛里的雕像，似乎要突破框框走出来的样子，从而似乎突破了空间界限，扩大了内部空间。第四，雕刻常常是自然主义的，例如，用大理石雕成帷幕、丝穗等，波折宛然，像被微风吹动，真假难辨。第五，雕刻参透到绘画中去，壁画或天顶画中有些人物形象用浮雕制作，有些界限模糊巴洛克教堂内部雕塑奥地利美泉宫牌坊巴洛克教堂内部绘画壁画的第一个特点是喜欢玩弄透视法，制造空间幻觉。它经常用透视法延续建筑，扩大建筑空间。第二个特点是金色鲜艳明亮，好用大面积的红色、金色、蓝色等对比强烈。第三个特点是构图动态剧烈；画中的形象拥挤着，扭曲着，不安地骚动着；怒立的奔马似乎立刻要把前蹄踏进大厅。第四，绘画经常突破建筑的面和体的界限。绘画本身也经常突破幅面的界限巴洛克教堂内部绘画巴洛克圣坛－圣彼得大教堂巴洛克教堂内部巴洛克教堂内部巴洛克教堂内部巴洛克教堂内部巴洛克教堂内部巴洛克教堂内部巴洛克教堂内部巴洛克教堂内部绘画巴洛克广场特点强调雕塑和喷泉的曲线与动态、空间互相渗透代表作：圣彼得大广场半围合式平面、半圆型+梯型的两进广场、地面向教堂逐渐升高、中心方尖碑、两边是喷泉、由248棵塔思干柱子组成的柱廊开阔壮观、轴线对称、柱式严馑、光影变化大纳沃那广场特维莱喷泉广场西班牙大台阶（破船广场）圣彼得广场圣彼得广场圣彼得广场圣彼得广场圣彼得广场圣彼得广场圣彼得广场纳沃那广场纳沃那广场纳沃那广场纳沃那广场纳沃那广场特维莱喷泉广场特维莱喷泉广场西班牙大台阶广场巴洛克府邸和花园府邸：空间流转贯通、层次深远、楼梯装饰空间花园：多层台阶、轴线对称、几何构图设柱廊、雕塑、喷泉、水池、瀑布等多为三层四合院建筑、平面紧凑、临街建造矩形立面、三段划分、挑檐深远、外窗整洁文艺复兴时期府邸法尔尼斯府邸文艺复兴时期的府邸文艺复兴时期的府邸卡里尼阿诺府邸都灵城在这时候建造了一些水平比较高的府邸。其中最重要的是迦里尼设计的卡里尼阿诺府邸，它以门厅为整个府邸的水平交通和垂直交通的枢纽，是建筑平面处理上很有意义的进步。门厅是椭圆的，有一对完全敞开的弧形楼梯靠着外墙，里面种段随着出现了波浪式的曲面。楼梯造成门厅里上下层空间复杂的交融变化，它本身很富于装饰性，标志着室内设计水平的提高

罗马近郊的阿尔多布兰地别墅是其中比较重要的。它以前们、前院、主要建筑物、后院到大花园，贯串着一条轴线。又有艾斯塔别墅，位于罗马郊区蒂伏里一个很陡的山坡上，满园布置着许多各色各样的喷泉。乔木参天，荫蔽全园，点缀些小建筑。平面布局也是几何形的阿尔多布尼别墅巴洛克府邸文艺复兴时期府邸的门厅文艺复兴时期府邸的中厅巴洛克府邸的室外台阶巴洛克府邸的门厅法国古典主义17世纪的法国处于绝对君权时期，形成宫廷文化，宫廷建筑是主要潮流，该时期形成的法国古典主义建筑，成为欧洲建筑文化发展的又一个主流，取得了重大的成就，产生了深远的影响。相当于中国清（金）王朝的早、中时期。（清王朝——1636年—1911年）法国中世纪的主要时期12－13世纪：城市经济发展迅速，产生了伟大的哥特式建筑。14－15世纪：与英国在法国本土上进行了100多年的战争，文化和建筑遭到惨重的破坏。15－16世纪：城市重新发展，产生资本主义，建立中央集权的民族国家，发展文艺复兴建筑。17世纪以后：进入绝对君权时期，抵制巴洛克艺术，形成古典主义建筑并取得了重大成就，产生了深远的影响。17世纪末叶：对外作战失利，经济面临破产，专制政体危机，宫廷糜烂透顶，产生洛可可风格。法国古典主义建筑早期15世纪下半叶起，法国建筑开始变化，他们一方面保持着浓厚的市民文化色彩，一方面趋向整饬和明快，房子不对称或不严格对称，组合比较随意。窗子相当大，往往占满一个开间，绝大多数是方额的，少量的用尖券或四圆心券。窗框外缘用线脚、贴脸或雕塑装饰起来。建筑物的四角和中央，常常有挑出的凸窗，上面竖立着高高的尖顶。屋顶高而陡，里面有阁楼，采光的老虎窗装饰得很华丽。檐口和屋脊大多有精巧的花栏杆。小尖塔、华盖、壁龛或其它哥特教堂的装饰细节，也被用上。外形活泼。法国古典主义早期建筑法国古典主义早期建筑商堡阿瑟-勒-李杜府邸阿瑟-勒-李杜府邸雪浓梭堡法国宫廷建筑文化哲学—以理性哲学为基础任务—以颂扬绝对君权体制为目地形式—以借鉴古罗马和文艺复兴为方法特点—巨柱式立面、水平三段划分、左右五段处理、两端及中部凸出、中部上端加山花成为构图中心、内部是豪华的巴洛克装饰风格风格—宏伟庄严、形体合谐、结构清晰、色彩疑重法国宫廷建筑文化哲学—以理性哲学为基础任务—以颂扬绝对君权体制为目地形式—以借鉴古罗马和文艺复兴为方法特点—巨柱式立面、水平三段划分、左右五段处理、两端及中部凸出、中部上端加山花成为构图中心、内部是豪华的巴洛克装饰风格风格—宏伟庄严、形体合谐、结构清晰、色彩疑重法国宫廷建筑代表卢浮宫东立面层次丰富、对立统一、简洁洗练、雄伟庄严凡尔赛宫欧洲最宏伟辉煌的宫殿总体布局对欧洲的城市规划有较大影响恩瓦立德新教堂外型简洁、庄严和谐、装饰简约卢浮宫卢浮宫卢浮宫卢浮宫卢浮宫卢浮宫凡尔赛宫凡尔赛宫凡尔赛宫凡尔赛宫凡尔赛宫凡尔赛宫凡尔赛宫凡尔赛宫凡尔赛宫麦松府邸恩瓦立德新教堂恩瓦力德内部明亮，装饰很少，不外加饰面。柱式组合表现出严谨的逻辑性，脉络分明，庄严而高雅，没有宗教的神秘感和献身精神。

恩瓦立德新教堂洛可可风格

讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。

室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花缭乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。

悠闲而懒散的贵族对统治阶级的文化艺术发生了主导作用。代替前一时期的尊严气派和装腔作势的“爱国”热情的，是卖弄风情、妖媚柔靡、逍遥自在的生活趣味。这种新的文学艺术潮流称为“洛可可”。洛可可艺术的原则是逸乐。7世纪末，18世纪初，法国的专制政体出现了危机。对外作战失利，经济面临破产，宫廷糜烂透顶。另一方面，英国资产阶级已经革命，法国资产阶级也开始要求政治权利了。宫廷的鼎盛时代一去不返，“忠君”思想已经成为不堪回忆的笑话。“洛可可”君权衰退在建筑上，洛可可风格主要表现在室内装饰上。它反映着贵族们苍白无聊的生活和娇弱敏感的心情。他们受不了古典主义的严肃的理性和巴洛克的喧嚣的放肆。他们要的是更柔媚、更温软、更细腻而且也更琐碎纤巧的风格。

洛可可装饰和巴洛克风格不同，洛可可风格在室内排斥一切建筑母题。过去用壁柱的地方，改用镶板或者镜子，四周用细巧复杂的边框围起来。凹圆线脚和柔软的涡卷代替了檐口和小山花。圆雕和高浮雕换成了色彩艳丽的小幅绘画和薄浮雕。浮雕的轮廓融进底子的平面之中。丰满的花环不用了，用纤细的缨络。线脚和雕饰都是细细的，薄薄的，没有体积感。前一时期爱用的大理石，又硬又冷，不合小巧的客厅的情趣，除了用于