《明星女团成长类综艺节目创作策略分析》12000字

第第页，共15页页明星女团成长类综艺节目创作策略分析目录摘要……………Ⅰ绪论……………1一、明星女团成长类综艺节目概述…………2（一）女团成长类综艺节目概念及界定……………………2（二）明星女团成长类综艺节目创作概述…………………2（三）《乘风破浪的姐姐》概述……………3二、明星女团成长类综艺节目的创作策略…………………5（一）养成类真人秀创作模式………………5（二）养成类真人秀创作模式………………6（三）戏剧化叙事效果………………………7（四）女性意识电视化注解…………………8三、明星女团成长类综艺节目的创作的不足与建议………9（一）明星女团成长类综艺节目的创作的不足……………9（二）明星女团成长类综艺节目的创作的建议……………11结语……………13参考文献………………………14绪论2004年,女性歌唱类娱乐选秀节目《超级女声》被湖南卫视率先推出,开启了我国的歌唱选秀元年。近年来,在日韩民族偶像文化的深深熏陶和日益成熟的日韩民族偶像群体和偶像团体养成型综艺节目的影响下,2018年,爱奇艺视频平台推出了《青春有你》,腾讯视频公司制作了以《创造101》节目为主要代表的偶像团体养成型综艺节目,由此,2018年也被成为“偶像元年”。身处于时代的风口，许多经纪演艺公司和视频制作平台打造和推出了风格各异、各具特色的女团综艺。其中以《夏日甜心》《国民美少女》等为代表的女团养成类综艺节目，将节目的中心点聚焦在具有年轻女性特质的成长主题上，成功将“女团”“养成”等热点话题引爆。随着资本的不断介入，女团成长类综艺节目制作越发精良，受众愈发广泛，已成为综艺市场不可或缺的重要组成部分。女团成长类综艺节目的出现填补了国内偶像市场的空白，为我国偶像市场注入了一批又一批的新鲜血液。然而，同质化、审美疲劳、恶意剪辑、价值观缺失等问题困扰着女团成长综艺节目的进一步发展。《乘风破浪的姐姐》作为明星女团成长类综艺节目，在节目模式和价值观输出等方面，具有典型性和代表性。研究该节目的创作策略，分析该节目中存在的问题，对拓宽明星女团成长综艺节目创作的理论研究具有重要意义，同时对我国同类型综艺节目的创作具有极大的借鉴意义。《乘风破浪的姐姐》热度高，话题性足，学者对于该节目的研究也比较多，总体来说大致分为两类。一是对节目创作策略的研究，学者孙婷婷在《女团成长类综艺节目制作模式与传播策略探究——以〈乘风破浪的姐姐〉为例》一文中提到，《乘风破浪的姐姐》将观众喜爱度作为评判标准，采用末尾淘汰制，设立500名“浪花”进行投票，一定程度上遵从了娱乐市场上人气至上的主流标准，符合独立女性形象的建立和社会主体的共同利益。二是对节目内在价值观的研究，学者廖洋益在《女性综艺节目和女性主义——以〈乘风破浪的姐姐〉为例》一文中提到，《乘风破浪的姐姐》开创了中年女性综艺节目的先河。这一在媒体中常年“隐形”的女性群体不再“不可见”。它的出现对增强女性的自主意识，摆脱因为年龄而产生的刻板印象和歧视有一定的积极作用。从这些报道我们可以看出，目前侧重于《乘风破浪的姐姐》节目本身或者其内在价值观的研究较多，但是针对于二者的结合研究得很少，同时，这些文章对《乘风破浪的姐姐》的成功之处和存在的问题，思考得不够具体、深入。本文将经过对其他学者的既有研究成果以及其他刊物的总结归纳，总结《乘风破浪的姐姐》的创作策略，希望能为以后明星女团成长类综艺节目的创作提供借鉴意义。一、明星女团成长类综艺节目概述（一）女团成长类综艺节目概念及界定“成长”主要是指一个人内在和外在的双重成长，探讨心理和人格的内在成长与形象、气质等外在成长之间的关联。养成类综艺节目为参与者设定了一个与真实生活迥异的情景，是一种大众媒介“拟态环境”下的“成长”。真人秀节目会刻意制造矛盾和冲突，突出人物与环境、人物与人物之间的矛盾，激发出人物最真实的反应，女团综艺节目更是如此，梦幻般的舞美设计强调素人与华丽舞台的格格不入，从而展示出一个丑小鸭蜕变成美丽的白天鹅的过程。何谓“女团成长类综艺”，即以女性训练生为主体参与的，以舞台公演为主要表现形式，观众打榜投票，层层筛选淘汰，最终选出多名人气选手成团出道，出道后主要以团体的形式在娱乐圈活动的综艺类型。女团成长类综艺节目将艺人“从无到有”的培养及出道过程原本地展现在观众面前。在其他类型的选秀综艺中，舞台竞技是核心环节，大多数观众凭借选手的舞台表现行使投票权，在这种规则下，实力被视为第一标准。然而，在女团成长类综艺节目中，镜头不仅对准舞台，练习生们在舞台准备过程中的努力与汗水也得以被看见，多种多样的衍生节目更是能全方位展示选手们舞台下的魅力，最终的表演环节带着更多成果展示的意味，相较于选手的现有实力，观众更注重于选手未来的发展潜力，观众陪伴选手从默默无闻的小透明成长为闪闪发光的大明星，双方之间的羁绊越来越深，观众也从中获得了“我家孩子长大了”的养成系的欣慰和快感。在女团成长类综艺节目的机制下，实力并不是晋级的最大标准，人气、观众缘等因素占比越来越大，人气高的选手可以享有更多资源和镜头。“养成类综艺中的练习生所呈现出的‘不完美’的真实性，恰恰为选秀类综艺生态注入了新的动力和活力。偶像产业最迷人之处不止于星光，而是这种‘不完美’的真实性所折射出的代际伴生感。”成长类节目中完整的课程和训练生制度以培养全能型艺人为目标，节目的观赏性大幅度提升，选拔出的成员也大多兼备着唱跳能力，为演艺圈储备了许多人才。（二）明星女团成长类综艺节目创作概述我国女性成长类综艺节目的形成和发展史大体上可划分为三个时期。第一阶段：2004年—2018年，草根偶像成长类综艺节目阶段第一阶段以《超级女声》为代表。那个阶段的女性综艺以普通女性为主体，重点是打造草根偶像，展示普通人的追梦历程，参赛选手大多未接受过专业训练。节目报名门槛低，由此吸引了不少参赛选手。受众的互动性也大大增强，观众可以通过短信投票、网络投票等方式决定比赛的最终结果。第二阶段：2018年—2020年，练习生成长类综艺节目阶段随着移动互联网以相当惊人的发展速度在全球范围内发展,传统新闻媒体逐渐消失和没落,新媒体正乘着移动互联网春风迅速兴盛和崛起,受众的话语权不断增大，以及日韩偶像文化饭圈文化在我国广泛传播等原因，女性成长类综艺节目的第二阶段开启了，第二阶段以《创造101》为代表，借鉴了日韩女团的“养成”模式，参赛选手多以在各大经纪演艺公司经受过专业训练的练习生为主，纯素人的比例大大下降。随着资本的不断介入，国内的男团女团选秀开始呈现出一种不断增多的趋势。而经过多年训练，业务能力过硬的练习生们也被一批一批选秀和观众们慧眼识珠的发现，最终出道进入娱乐圈。但正如张艺兴在《少年之名》中所说，“我觉得你们今年不应该做这个节目，不急这一下，前面淘完那么多波了，哪能出好苗子？”火爆的表面下实则暗藏着危机，在优质训练生青黄不接的情况下，偶像选秀类节目不可避免地进入疲惫期，因此参赛选手呈现出多元化的趋势，以今年热播的《创造营2021》为例，参数选手除了传统的训练生外，还包括网红、电竞选手等非选秀业务的选手，可见偶像选秀类节目已经进入到了瓶颈期，如何寻求突破和创新是一大难题。第三阶段：2020年至今，明星女团成长类综艺节目阶段在这样的时代背景下，《乘风破浪的姐姐》正式开启了明星女团成长类综艺节目阶段，不同于传统的小鲜肉小花选秀的内容,《乘风破浪的姐姐》以30岁以上的女明星作为主要参赛群体，借鉴日韩女团养成模式，以组队训练、舞台公演为节目主要内容，以观众投票决定去留，最终选出7人成团出道，它的推出或许可以给选秀市场带来一些启示。（三）《乘风破浪的姐姐》概述《乘风破浪的姐姐》这是芒果tv于2020年推出的一部关于女团成长的综艺节目,与其他少年偶像选秀节目不同,《乘风破浪的姐姐》反其道而行之,走了逆龄的女团选秀路线,邀请了30位年龄在30岁以上的姐姐辈明星,镜头主要是展现她们的宿舍日常生活、排练日常和舞台的竞演,最终也由观众投票,选出7位姐姐"破龄成团"。这30位女明星职业类别丰富,包括歌手、演员、主持人、模特等。每位艺人都极具话题度，在各自的领域皆已获得不同成就。由于年龄，她们在娱乐圈也或多或少地陷入了职业困境，但是她们勇敢地选择在女团选秀的节目中乘风破浪，突破自我。节目第一季由黄晓明担任成团见证人、杜华担任女团经理人、霍汶希担任女团总顾问、赵兆担任音乐总监、陈琦沅担任舞台总监。节目第二季由黄晓明、秦昊先后担任成团见证人，杜华担任女团经理人、霍汶希任女团总顾问、陈琦沅担任舞台总监、刘卓担任音乐总监、齐思钧担任冲浪小助理。与近年热度持续不减的各大类选秀节目不同，相较于传统的女团选秀，《乘风破浪的姐姐》的比赛规则相对简单，在一定程度上弱化了竞争感。重在突出艺人的个人魅力。节目一开播,就从选秀的各类节目中脱颖而出,媒体的热度、播放指数、观看率、好评度均遥遥领先。《乘风破浪的姐姐》这一节目的广告数量已经是芒果TV的2020年之最,广告主多达21个。广告主在各个行业的分布上比较广泛,其中移动互联网的品牌人群数量接近4成,就广告曝光的时长而言,化妆品、食物和饮料、数字电子产品、是主要投放者。《乘风破浪的姐姐》的主要受众是25~35岁之间的职场女性，她们有一定的经济能力和消费实力，多偏爱网购、理财和旅行。25~35岁正是女性在职场打拼的黄金年龄，《乘风破浪的姐姐》正是符合芒果TV"天生青春"的理念主张,将30位不同的女性在追逐自己梦想的整个过程以及其在现实中所可能遇到的种种困境一一呈现了出来,让广大观众在每一次观看该节目的过程中都会反思自己的梦想和选择,为了实现这些梦想寻找到一个最佳的路径,做出一套能够充分体现自己价值的最优选择。观众们从姐姐们身上汲取了力量,学习他们如何面对婚姻、事业等各种重大事件时的人生态度。打破年龄偏见和性别歧视，使观众相信不论处于人生的哪个阶段，都可以像姐姐们一样以积极勇敢地去追求梦想，实现自身价值。二、明星女团成长类综艺节目的创作策略（一）养成类真人秀创作模式真人秀节目作为一种重要的综艺类电视节目,一般由一种具有目的性的、动态线性的叙事模式组合构成,真人秀节目为了给予自愿的参加者设置规定的情境,设置等待参加者完成的任务,将参与者按制定规则所需要进行的各种竞争活动和行为都进行了记录和分析加工。一个成功的综艺节目必然离不开成熟的节目模式,"模式"本身具有特殊套路和规律,是一种历史性的、经得起实践和验证的、成熟的、具有稳定内在规律性和外部指向的标准模板。《乘风破浪的姐姐》的每位参赛主体分别应该是30位平均年龄大于30岁的姐姐辈女艺人，年龄跨度大，上至52岁，下至30岁，她们的主要职业是歌手、演员、主持人，她们已经在演艺圈工作多年，作品和人气兼备。不同于素人选秀，女明星自带巨大的话题和流量让节目在开播以前就已吸引了无数观众的目光。就节目内容而言，《乘风破浪的姐姐》定位于“女性成长”，喊出了“三十而骊，青春归位”的口号，30位姐姐在节目组打造的特定环境中进行集体生活，通过展现姐姐们的日常训练、宿舍生活、采访和舞台公演，呈现出姐姐们无惧年龄，努力拼搏的姿态。在赛制方面，《乘风破浪的姐姐》仍然遵循传统选秀节目人气至上的规则，按照观众投票高低决定姐姐们的去留，舞台竞演多以唱歌跳舞的形式呈现。在节目的结构上,《乘风破浪的姐姐》是属于层递型的结构,一次又一次的公演之间相辅相成,联系紧密,前一个演出的环节已经为后一个演出环节的顺利进行做了铺垫,使得整个节目紧凑连贯,让观众欲罢不能。《乘风破浪的姐姐》融合了表演元素和竞技元素。纯粹的表演是综艺娱乐节目不可或缺的，《乘风破浪的姐姐》从一次次的选曲、成团、排练、公演，展现姐姐们的成长，六次公演串联起整个节目。节目组设计出充分的竞技元素，保证每次公演都有淘汰，在分出高低胜负的过程中，节目的悬念与看点也不断增多。多元化竞技赛制《乘风破浪的姐姐》节目采取了一系列多元化的竞技赛制,首期节目中姐姐们纷纷出席了亮相,每人一次全开麦初舞台展示,女团主持人杜华、音乐总监赵兆、舞台主持人陈琦沅三位评委均进行了打分,根据表现给出姐姐们“dance组”或“vocal组”的成团建议，根据评分高低姐姐们可以选择第一次公演的表演曲目，分别有三人团、五人团、七人团可供选择。正式表演前人数相同的团要先经过考核两队PK决定上场顺序。每次公演舞台前确定要淘汰的名额，公演现场由五百位女性大众评审现场投票，在两个人数相同的团中选出优胜团，优胜团的成员全员晋级，输的团中人气排名低的姐姐被淘汰。这也就造成了实力很强但知名度比较低的姐姐在观众投票中不占优势，比如第一次公演就淘汰了朱婧汐、许飞、王智等实力强但知名度低的姐姐。芒果TV开通了复活投票通道，观众可以为被淘汰的姐姐投票，为她们争取重返舞台的机会。第一次公演结束后赛制又有了新变化，姐姐们自荐做队长，由队长挑选队员，选完队员后放出观众个人喜爱度排名榜，各组人气相加，按照观众喜爱度团体排名榜选歌。这其中，队友，实力，运气等多种因素相互交织，制造矛盾，让所有人走出舒适区，谁都不是绝对安全的。然后依旧是两两PK决定上场顺序，小考这个环节的存在让整个节目更加紧张，各位姐姐的压力更大，同时也让每期排练部分更加好看。第二次公演赛制更加紧张刺激，一共有八个团，每组表演完后现场五百位女性观众投票，只有前三名的团是安全的，从四到八名五个团里筛选出人气低的四个姐姐淘汰。第三次公演一共有四个团，只有第一名是安全团，其他三个团都有可能面临淘汰，和之前不同的是，增加了一个个人solo战，个人站和团体战总分相加进行排名。四公每个团首次挑战两首曲目，进行两轮对决，第一轮团体战，第二轮合作战，与新裤子乐队合作，挑战最具有现场共鸣力的乐队现场秀两轮总分第一的姐姐团全员晋级。第五阶段开始了复活与换位大战,综合芒果tv与金典冲浪榜和微博冲浪吧等网络排名数据,在三十位姐妹中得票次数量均达到前七位的姐妹们暂别登上舞台的姐妹们都组成了复活挑战的七人团回归,三团大战分为两轮,一轮是团战,一轮则是一对一的姐妹们进行挑战,个人大战比拼的七首歌曲编曲舞蹈服装造型由姐妹们自行做好准备,复活团当中的冠军及其他选手都会很快就有机会代替安全区的小妹妹姐姐们接棒争夺决赛。本季总决赛将是进行由三团妹妹们赢得成团队名额的争夺抢位战,由三团妹妹们角逐最终的七人团队选手。总决赛分成两个部分组成，第六场公演赛及揭晓仪式，揭晓仪式就是成团直播夜。七个名额的抢位将分四轮进行。第一轮，总决赛公演秀。通过现场观众喜爱度获得一个成团名额。第二轮，总决赛公演秀。通过全网观众喜爱度，获得三个成团名额。第三轮，过往的五场公演秀。通过全网观众喜爱度，获得两个成团名额。第四轮，两团姐姐通过全网的个人喜爱度的累积总分，获得最后一个名额。七位姐姐将进行个人喜爱度排位，优胜者成团出道。（三）戏剧化叙事效果"叙事"这一概念最早起源于文学作品,文学作品在内容上可以通过人物、人物、情景、结构等多个方面来完成。综艺节目的叙述脱胎于传统的文学故事,主要就是根据综艺节目本身的立意、节目内容和其节目性格特点等要素来设计出一种适应本节目需求的表演方式。一档综艺节目究竟能否得到观众的青睐,其叙事战略举足轻重。在节目的设计下，女艺人通过主题反差、人物反差、情节反差和叙事反差，营造戏剧性张力，点燃观众的娱乐情绪，引爆话题和流量。一方面，明星参与真人秀与普通人真人秀的最大差异在于明星本身是公众人物，在长期的演艺活动中已经形成被观众认可的身份属性。在节目中，明星以训练生的身份参加比赛，重新接受市场和观众的检验，制造情节反差，带给观众强烈的快感刺激。另一方面，参与节目的明星们都出道多年，形象相对稳定，在节目规则的刺激下，不断突破固有形象，制造“反差萌”，为节目贡献了大量的惊喜和笑点。《乘风破浪的姐姐》叙事策略的最大特点是“保留”，从而达到了戏剧化的叙事效果。节目并未这种强调选手间的冲突或是渲染煽情的故事，而是选择最大程度的保留了节目制作台前幕后的全过程。尽量克制的剪辑，较为全面地保留使节目充满真实感和戏剧性。节目保留了服装化妆道具组工作的过程，工作人员与姐姐们的沟通过程，甚至节目组和评委的交涉过程，以近乎透明化的方式还原节目制作全过程，满足受众好奇心。例如首期节目杜华依旧用“白幼瘦”评判姐姐们的时候，节目组就可能会受到质疑的内容及时与杜华沟通，并将沟通协调的画面播出，后期配上“仅代表杜华女士个人成团标准”的字幕，解决了观众对选秀节目流程、评分质疑，极大地满足了受众的在场感。《乘风破浪的姐姐》采用了“舞台+训练+生活”的多线叙事结构，从三个不同的叙事维度构建姐姐们的形象。“舞台线”以展示姐姐们的舞台实力为主，不同于少女选秀，女性的成熟魅力和不凡风采在舞台上得到了最大展示。“练习线”将姐姐们的台下练习的部分展现出来，详细记录了她们如何组队，个人在团队中如何发挥自身独一无二的优势，以及如何和性格不同的队员间相互磨合，如何克服困难、调整心态表演高难度曲目等一系列问题。营造出虽然姐姐们在年龄和体力上相比少女稍显劣势，但她们无惧年龄压力，为了舞台勇往直前，拼命练习的精神鼓舞了每一位观众。“生活线”气氛更为温馨，30位不同阅历的姐姐坐在一起唱歌跳舞，日常生活中体现出的细节与姐姐们之间的交谈都能显示出各自的人生观与价值观。此外，芒果TV在节目播出期间，推出了深度访谈节目《定义》，每周邀请一位姐姐进行访谈，主持人易立竞拥有丰富的访谈经验，构造出特有的冷静细腻的采访环境，与姐姐们进行对话。《定义》的主题围绕着姐姐们的人生，包括在家庭、事业、情感、对自己以及他人做出怎样的选择。一对一的交谈中，姐姐们有足够的时间向主持人，或是以主持人为代表的他人展示自己的人生态度，在此过程中也对大众关注的公共话题做出回应。（四）女性意识电视化注解《乘风破浪的姐姐》彻底性地打破了中国观众对于一个中年妇女的刻板主观印象，展示出中年女性的多样性。之前我们大部分荧幕上以女性题材影视剧或综艺中的女性形象大多停留在了家庭生活中由于妇女所承担的角色,以"母亲""妻子""儿媳"的角色和身份去引起人们关注。随着现代女性收入的进一步增长和现代女性意识的崛起,这样的现代女性角色构建已经明显落后于时代的进步和发展,相较于其他带有依附关系的称谓,现代女性更愿意被重视其作为一个独立女性本身和体现其个体价值的角度,观众们对于自己能够刻画出独立的女性和体现其个人价值的艺术作品的殷切期盼,逐渐地发酵成了社交媒体和网络上的一个热门话题,引起了巨大的话题度。在这样的背景下，《乘风破浪的姐姐》让成熟女性突破以往身份的束缚，成为自己，在舞台上逐梦。正如杨澜在节目中所说“一个女人的一生，其实有很多美好的时间段都有它们独一无二的不可替代的美。其实我们今天看到的并不是电视台千挑万选才挑出的这三十个人，在她们的背后是三万个人、三十万人、三百万人、三千万人，今天的女性普遍地都先自立，然后自由。”《乘风破浪的姐姐》对于打破年龄歧视具有积极的引领作用，节目表面是看是30位大龄女艺人组队训练，表演晋级，最终组成7人团出道的升级打怪模式，背后蕴含的是“大龄女性的成长故事”，以及故事中她们本人所具有的思想和情感。姐姐们本身已经在自己的领域有所成就，但由于年龄歧视和偏见或多或少地陷入了困境和瓶颈期，正如节目的宣传语所说，“一切过往，皆为序章”，30位姐姐们选择在一个全新的领域重新出发，这样无惧年龄勇敢挑战的精神激励着每一位荧幕前的观众。"看了乘风破浪的姐姐,我突然不害怕变老了"这一节目也是不少观众的真实感悟。我们看到这部节目中呈现的30位不同生活年龄段姐姐的一个追梦过程,我们就可以清楚地发现,随着时代的推移和发展与进步,社会环境越来越被包容,女性意识和平权性别意识不断深入人心,当代中国女性形象也逐渐地脱离了扁平化,变得更加丰富、立体,中年妇女也不再是一个感慨岁月逝去、自怨而艾的群体。在这个社会所赋予的多重身份之外,她们仍然保持一个独立自主的身份和自我,以积极向上的精神和面貌去正确地面对外部世界的目光和虚拟现实中的困境,实现各自的个性和人生价值。三、明星女团成长类综艺节目的创作的不足与建议（一）明星女团成长类综艺节目的创作的不足1.内容与立意逐渐背离选秀真人秀发展至今，在形式上有着明显的工业化、类型化特征。在节目立意上，《乘风破浪的姐姐》打着“一切过往,皆是序章,直挂云帆,乘风破浪。”的旨在重新定义“30＋”女团的口号，但是在赛制方面还是沿用了的《创造101》系列的选秀赛制，仍然是以人气高低为准则投票决定姐姐们的去留。这样的比赛规则使节目没有跳脱出文化工业逻辑的程式化选秀模式，整齐划一的团体和特色鲜明的个人在某种程度上对立的，为了融入团体，姐姐们不得不放弃自己的个人特色。就舞台呈现而言，现场观众和屏幕前的观众感受大不不同，据现场观众反馈，为了符合乘风破浪的主题，节目现场搭建的船型舞台很大，观众们只能坐在两侧，姐姐们的很多表情，包括一些舞台设计现场观众们都看不清，于是飙高音的很炸的劲歌热舞更容易得到高分。在第一次公演结束后，姐姐们也发现了安静的慢歌不讨好这一点，于是在后期的选曲环节对慢歌退避三舍，放弃了最初融入的对歌曲的个人解读、传递个人审美和价值观的方式，为了追求现场舞台的效果，她们只能选择“劲歌热舞+说唱”的单一方向改编，在一次次比赛中不断升级舞蹈难度，越来越偏向固有的韩式女团模式。后期的公演选曲也缺乏立意与深度，节目组为了流量而选择很多当红歌曲，而那些融合女性的柔软与坚强、情感与理智表达的舞台在节目后期却难以看到。第一期中，《兰花草》“我慕天地广，花语亦铿锵”展现出的女性勇敢坚韧魅力，无疑是对《乘风破浪的姐姐》主题立意的最完美的体现。或许究其本质而言，重新定义女性形象与文化工业逻辑下的女团选秀是相悖的。重新定义30+女性并不是大龄女性也能强行拼体力、像少女那样劲歌热舞，在某种程度上，这反而加重了女性的年龄焦虑。2.部分赛制不合理有人戏称《乘风破浪的姐姐》是“全自动选秀”，500位大众评审在姐姐们的去留问题上拥有绝对话语权。专业人士赵兆、陈琦沅不能参与投票，完全没有话语权。这使得比赛结果难以服众，由于比赛结果与许多网友心中预期差距太大，网友们甚至给500位现场观众取名“小聋瞎”。屏幕前的观众参与感极低，每次只能通过剧透或者节目来得知姐姐们的去留，在复活通道为已经被淘汰的姐姐投票，为她们争取重返舞台的机会，而官方的复活通道设置在一个不显眼的地方，节目录制和播出中间相隔很久，复活赛的投票结束了，第三次公演舞台才播出，导致很多早期被淘汰的姐姐有很长的时间可以去接受投票，后面的姐姐刚被淘汰，复活的投票就截止了，这对于后面被淘汰的姐姐们来说是很不公平的。《乘风破浪的姐姐》每期的主要内容除去每次的公演现场、大多数都是姐姐们的宿舍练习、上课的练习、下课的练习的场景。陷入了一期彩排,一期公演的传统节目套路。随着各类活动的不断开展和播出,那些能够使受众们好感之情倍增的项目,比如:团队建设活动、真心话大探索等活动越来越少,枯燥的实践时长越来越多,无聊的彩排环节只能展示出姐姐们为了舞台努力练习这一单一形象,过于千篇一律。3.流量至上引导网络暴力《乘风破浪的姐姐》一经播出,就让我们可以很隐约地看出其中的舆论导向,在这个流量为王的时代,再好的节目如果没有引起热度和讨论度在某种程度上来说是一种失败。《乘风破浪的姐姐》的参与者都是30岁以上在娱乐圈里摸爬滚打多年的姐姐,三十个女人一台戏,总有几个讨论点的内容可以被节目组剪辑放大。节目组默默地给广大观众做了一种暗示性的导向,让广大观众们自己去进行吐槽和讨论,从而极大地提升了该剧的关注率和热门话题。初舞台完成后,黄圣依因"随意使唤别人"而被网友吐槽有公主病。后来随着该剧节目的热播,饰演知心大姐姐这个角色的伊能静也因此风评受到损失,因为她一直强调自己是孩子的妈妈,并且在团队训练的过程中扮演指导别人的角色,因此被网友吐槽"妈味太重"。一向坚持"人淡如菊"路线的万茜也因为在访谈节目《定义》中自相矛盾的一些言论翻了车,被网友群嘲一边想要点燃火一边又把自己装作淡漠名利的样子。第四次的公演在舞台上宣布结束之后,走"狼性学霸"人设的蓝盈莹又再次成为大家关注的焦点,在众多网友眼中,她的胜负欲太强,共情能力太差,不考虑队友的感受,将压力强加给队友吴昕。因此对于蓝盈莹这一强势的女性人物形象,网友们更是引起了另一轮声讨。这样一番精心安排操作后,节目组虽然获得了极高的讨论热度,但是姐姐们的良好口碑和路人缘却受到了影响,观众们在完全看清楚这些套路之后,节目组流量至上,有意识地放大部分细节引导网络暴力的行为就更加加深了观众的反感。（二）明星女团成长类综艺节目的创作的建议1.坚持初心，展示女性别样芳华“三十而骊，青春归位”是《乘风破浪的姐姐》的口号，节目聚焦于中年女明星这一失语群体，旨在打破年龄局限，重新定义“30＋”女团。然而“高开低走”这四个字却成了观众对这档节目的主要印象。最根本的原因是立意与节目实质内容的背离，《乘风破浪的姐姐》依旧沿用传统选秀节目模式，使用目前流行的日韩女团的成功经验作为自己的点评标准。日韩流水线般的造星模式重点在于青春靓丽的外表和唱跳实力，明星的个性在相当大的程度上被泯灭了，这是一种贩卖人设的造型模式，明星不需要展现太多自己真实的个性，只要按照公司设定好的人设扮演好角色，满足粉丝的期待。但要求一群有着丰富人生阅历和极具个性魅力的姐姐们和青春少女一样整齐划一，而不是去深入挖掘她们各自的特色，这本身与节目初衷相悖。以人气作为最高标准，为了能够顺利晋级，姐姐们不得不放弃个人特质，迎合观众的喜好，变得越来越模式化和标准化。节目组应该坚守打造不一样的破龄女团的初心，意识到传统选秀模式并不适合姐姐们，创新赛制，发掘每一位姐姐独特的魅力。优化节目内容，合力打造成团进程在赛制层面，鉴于现场观众投票结果与广大网友中心的结果有时相差较大，且相较于细腻走感情路线的慢歌，劲歌热舞在舞台上更容易获得现场观众青睐这一略显不公平的因素，节目组可以引入专家评审，当然选秀节目观众的支持和参与也必不可少，所有专家评审和500位大众评审各占一定比例，使比赛结果更加具有专业性和科学性。节目录制和播出的时间差太长，观众们有可能刚看完更新的节目正准备给喜欢的姐姐投票，殊不知她已经被淘汰了。节目录制和播出的时间差太长也会影响复活赛投票的公平性，复活赛的投票结束了，第三次公演舞台才播出，导致很多早期被淘汰的姐姐有很长的时间可以去接受投票，后面的姐姐刚被淘汰，复活的投票就截止了，这对于后面被淘汰的姐姐们来说是很不公平的。节目组应该缩短节目录制和播出的时间差，提高观众的追综体验，提升复活投票通道的公平性。就节目内容而言，一期排练，一期公演的传统选秀节目模式在《乘风破浪的姐姐》水土不服，观众的新鲜劲一过，就会对节目模式感到无聊，这也是节目后期口碑下滑的原因之一。30位姐姐们本身具有很大的知名度和话题度，节目组可以把重点放在姐姐私下的相处上、对每首歌的改编上、对舞台的构思上、对造型的突破上，增加真人秀的部分。做好正确的舆论导向《乘风破浪的姐姐》这个节目的舆论导向应该是大龄女明星无惧年龄勇敢追梦所体现出的正能量，然而节目组为了话题和流量，通过剪辑刻意放大会引发争议的镜头，着重刻画姐姐们看似不可调和的人际矛盾，达到“三十个女人一台戏”的效果，使得观众的注意力被姐姐们的人际关系分走，而能体现节目立意和主旨的真正重要的比赛环节却被忽视。效果也正如节目组所料，基本上播一期节目就有一位姐姐被推上风口浪尖，热度和争议齐飞，本质上是对节目和姐姐们口碑和路人缘的一种消耗。归根结底，《乘风破浪的姐姐》是一档综艺选秀类节目，如果不把重心放在赛制上，只是一味地追求营销爆点，必然会引发观众的审美疲劳。节目组应该尽量克制性地剪辑，避免引起不必要的争议。在引发争议后，应抓住黄金时间为姐姐们澄清事实，而不是为了话题和流量任其发展。有关管理机关和部门也应该及时抵制网络暴力和负面信息，减少网络暴力带来的负能量，净化网络风气，积极宣传正能量。结