童声合唱团教学训练探究

童声合唱团教学训练探究引言当前，在童声合唱团教学训练过程中，教师需要对训练方法、模式进行管控，制定更加严谨的训练计划，帮助学生进行快速高效练习，从而增强学生的综合能力和素质。教师需要对训练过程进行把控，同时也需要对教学评一体化体系进行完善，做到实时反馈、高效培训。一、童声合唱团教学训练的难点童声合唱团教学训练工作涉及较多内容，教师需要帮助儿童打下牢固的音乐基础，并且还需要在教学环节增强其协作互动能力。但是在实际教学训练过程中还存在以下问题，比如部分儿童的声音发展不成熟，很难唱准音。同时，部分儿童的音色不稳定，需要教师进行逐步引导指引，传授发声技巧，但是由于每一位儿童具备不同的学习状况，因此需要老师花费更多时间开展个性化分层教育。其次，合唱团通常是由不同声部所构成，如高、中、低音三个部分，教师需要保证每个声音部分均能够独立唱好，并且能够与其他声部协调互动，但是大部分儿童的协调沟通能力较差，还是很难在该环节掌握正确的协同合唱方法。另外，儿童需要学习基本的声音技巧、声乐技巧，比如控制呼吸、正确发声、咬字清晰等，而相关技巧需要时间来沉淀才能够达到熟能生巧的境地，但是大部分儿童的训练时间普遍较少，因此还是无法掌握扎实的知识基础。除此之外，合唱团成员需要了解基本的音乐理论知识，如音符、节拍、调性，教师需要将此部分抽象的概念以儿童简单易懂的方式进行讲解传授，需要开展大量的情景教学、游戏教学，这无疑会增加老师的负担。并且合唱团作为一个集体团队，需要确保每一位成员能够听从指挥，保持节奏一致和表达一致，为此需要重点增强每一位儿童的集体荣誉感，但是大部分老师在教学过程中往往只关注对声音技巧方法的讲授，却没有重点增强儿童的集体荣誉意识以及责任意识。最为关键的是，大部分儿童的持续注意力较弱，在长时间排练过程中极易出现分心走神的情况，教师需要引进更多策略来保持儿童的专注力，此时也会进一步增大教学难度。因此，合唱团教学训练还存在上述问题，教师需要对训练方法、内容、流程、模式进行革新，从基础能力训练、技能训练、习惯培养、素质培养等多个角度来开展精准高效的训练活动。二、童声合唱团教学训练策略2.1做好前期准备在开展童声合唱团教学训练工作前，教师需要带动学生做好前期的准备工作，包含热身运动，比如在合唱正式展开前需要引导儿童活动身体，包含做拉伸运动、放松肌肉，并且进行简单的身体平衡练习，通过此类热身运动，使学生能够放松身体，增强灵活性，预防在表演合唱过程中受到损伤，为后续合唱做好准备。其次，教师便需要引导儿童逐步开展嗓音放松练习，此部分练习是为了减少嗓子的紧张感和压力感，使儿童的嗓音更加灵活稳定。在练习过程中可通过喉咙摩擦，保持舌头松弛，并且进行各种呼吸练习，借助此类方式可以保证儿童的喉咙、颈部肌肉均能够得到有效舒展，使嗓音更加流畅自然。之后，在合唱训练过程中，对声带的保护也是必不可少的，教师需要教导学生使用正确的发声技巧，避免在发声过程中用力过度或者不正确发声，在该环节，老师需要顺带讲解部分保护声带的建议，例如在合唱前避免喝冷饮，需要保持水分摄入，以此来避免嗓音被过度使用。通过正确的发声对声带进行保护，以此来减少声带受伤的风险。除此之外，在合唱训练过程中需要重点加强呼吸练习，教师在前期准备阶段需要教导学生正确使用呼吸方式，比如对腹式呼吸、深呼吸进行灵活高效练习，通过此类方式可以增强学生的心肺能力，提高肺活量，使气息的稳定性、持久性得到大幅度提升。在合唱表演前需要指导学生进行声音投射，引起儿童的共鸣，在此期间，老师需要教导学生正确使用共鸣腔和面部肌肉来增强共鸣效果，通过此类简易化的技巧练习，使学生的声音更加明亮、透彻、饱满。因此，教师需要在童声合唱教学训练前组织基本的准备工作，包含一系列的热身运动、保护动作，使学生能够进行高效练习，不至于在训练过程中受到损伤。2.2基础音乐知识教学基础音乐知识教学在童声合唱团教学训练中至关重要，在教学环节包含对音乐理论的讲解，主要是帮助儿童学习音乐基础。教师需要将其中的音乐概念，如节拍、音阶、调式、音符向学生讲解，通过引导其学习音乐理论知识，帮助其系统性地了解音乐结构和规律，使学生对音乐的感知能力和理解能力能够得到大幅度提升。在训练环节，教师需要重点关注高音和节奏训练，此部分是合唱团训练过程中的核心内容，教师需要通过引进各种练习以及游戏活动来培养学生对音乐的感知能力，比如增强其音高感和稳定的节奏感，在练习过程中可通过声部分离练习、节奏打击练习，使学生对音高和节奏的掌控能力得到不断提升，从而在后续更加稳定、高效地参与合唱表演。除此之外，教师还需要对歌曲进行解读分析，从理论层面来帮助学生对歌曲进行解读思考，包含对歌曲的曲调进行学习，对歌词的含义进行讲解，对歌曲中所蕴含的情感进行表达传递，通过对歌曲的深层解读，使学生能够深入理解歌曲内涵，并且在合唱表演过程中能够准确传达歌曲的情感和意境。在基础音乐知识理论练习过程中，教师还需要重点教导学生学习基本的合唱技巧，包含声唱法、声部分离法、合唱平衡法，通过讲解此部分训练要素，使学生能够更加高效协调声部之间的配合，从而使合唱团的整体音乐表现水平得到大幅度提升。后续，教师还需要引导学生进行音乐鉴赏以及表演学习，通过赏析不同类型音乐作品，以及观看优秀的合唱表演，激发学生学习音乐合唱的热情。因此，教师需要在基础音乐教学过程中投入更多的时间和精力，从音乐表达、音乐审美、音乐理论讲授等多个角度来带领学生进行高效学习。2.3声乐训练声乐训练是童声合唱团教学过程中最为基础的一部分，声乐训练主要是将发声技巧向学生讲解，比如指导学生学会控制呼吸，控制共鸣，正确把控发声位置，通过发声技巧训练活动，使学生能够稳定清晰地表达声音，教师也需要通过练习和训练来帮助学生扩展自身的声音范围，包含进行音阶练习，声部分类练习以及音域扩展练习等，通过此部分练习项目，使学生能够不断扩大自身的音域范围，使音高和音低能够得到更加精准地掌控。紧接着，教师便需要向学生讲解部分声音技巧和声音表现的方法，包含对声音变化、音量的管控以及对音乐情感、表情的传达，通过声乐技巧和表现力训练，使学生能够准确、高效表达情感和内在含义。而在后续专业化的声部练习过程中，教师需要重点从声部分离和和声练习等角度，教导学生进行紧密高效学习，使学生能够协调声音，通过声部练习以及和声训练，帮助学生掌握基本的发声原理，使合唱团的整体训练效果得到提升。紧接着，在声乐训练环节，教师还需要引导学生进行歌曲演绎以及表演练习，其中包含对歌曲情感的表达、舞台表演技巧的学习，通过此类练习项目，使学生的音乐表现能力得到大幅度提升。因此，声乐训练是童声合唱团教学过程中的核心部分，相关活动聚焦于发声技巧训练、声音范围训练、声音技巧培训、表现力训练，培养学生的多元化能力，增强其声音表现效果，从而使合唱团的教学水平能够得到有效提升。2.4合唱技巧训练合唱技巧训练是教育过程中常见的一项活动，主要是由老师教导学生在合唱过程中保持声部的平衡和协调，对生物之间的音量进行平衡控制，进行音色协调管控，使儿童能够掌握音量、音色以及声部之间的声音关系，通过声部的平衡和协调训练，使学生的整体声音展示效果得到提升。在此过程中，教师需要教导学生学会掌握合唱节奏，包含在合唱团整体训练过程中培养学生的节奏感，做到各声部之间的节奏协调，通过合唱节奏训练，使学生能够更好地保持表演的稳定，保证正确发声。教师还需要教导学生把控合唱的音准，其中包含提高声部之间的音标准确性，提升对音程的掌握程度，以及对合唱整体的音准感进行把控，通过合唱音准训练，使学生能够形成准确的音感。之后，教师在合唱训练过程中还需要重点引导学生进行情感表达，其中包含对歌曲情感的理解，对音乐表情的传达以及对合唱团整体情感展示效果的管控。通过合唱表达，对情感进行传递传送，使学生能够更好地演绎歌曲，使合唱表演具备情感表现力和感染力。最后，在合唱团团队合作互动训练中，教师还需要引导学生进行互动、互助，包含倾听他人的想法和观点，相互配合、共同努力，通过相互协作，使学生能够紧密配合。2.5曲目学习和排练在完成合唱训练之后，教师需要带动学生进行曲目学习以及合唱排练，在此过程中，教师需要灵活选用曲目，选取符合童声合唱标准的曲目，并且对曲目进行拆分，在此过程中，教师还需要考虑学生的年龄水平、音乐技能水平，确保其在合唱表演过程中能够胜任演唱。其中教师还需要对音乐曲目、曲调、节奏和情感表达的方式进行剖析分类，并且将相关元素向学生讲解，使其更好地开展合唱表演。之后，教师需要带动学生系统性地学习歌曲、歌词，保证正确发音，其中包含对歌词深层次含义的讲解，以及发声准确性的管控，使学生能够理解歌曲的深层次意义，并且在后续音乐表达过程中准确掌控其中情感。在具体的曲目练习和排练过程中，教师还需要引导学生学会解读音乐记号和乐谱，包含对音符、节拍、调号、动态符号等相关元素进行高效应用，通过音乐剖析和对乐谱的深层次解读，使学生能够把控曲目的整体结构，同时对音准进行高效控制。在训练环节，教师还需要组织相应的合唱技巧训练，包含对声部的分配和编排，带动学生进行合唱技巧练习，通过此类练习方式，学生能够更加高效掌握演唱要求，提高整体合唱团表现水平。当完成基础理论知识的讲解之后，教师便需要带动学生参与演出，通过紧密的排练，带动学生进行和声部分排量、整体声部排练，确保和声和声部协调平衡。并且教师还需要为学生争取外出演出的机会，给予学生展示的舞台，并且为每一位学生树立起良好的自信心。因此，教师需要排练活动中做好体系化管控，制定一套完整的训练流程，帮助学生在合唱团学习过程中不断增强自身的理实一体化能力，通过此类举措来帮助学生更加高效理解应用之前学习到的理论知识技巧和方法，使学生的综合学习水平以及综合素质能力能够得到提升。2.6演出和评估教师需要在演出过程中为学生提供各种各样的实践途径和机会，增强其自信心和表演能力。通过演出，学生可以展示学习成果，并且与老师、观众互动，提高舞台表现能力。在演出准备期间，教师还需要对排练时间、舞台布置、服装和化妆等相关事项引起足够重视，需要考虑曲目特征以及学生的实际状况，对各项准备工作进行落实管控，保证学生在舞台上能够发挥出最佳的状态。在演出结束之后，教师还需要对学生的学习状况进行评估、点评，对整体演出进行评价，并且给予学生相应的指导，通过反馈，帮助学生了解自身的不足，以便在下一场演出中进行改进。另外，教师也需要引导学生在演出结束之后进行自我评估、团队评估，帮助学生认识到自身的优势、缺点和不足，并且制定个人学习计划，提高训练水平。通过组织团队评估，学生之间可开展相互合作，共同提高合唱团的整体表现水平。最后，教师还需要引导学生总结演出经验，进行成果分享，帮助学生回顾学习演出期间所遇到的问题，通过相互探讨，使学生对合唱团的归属感和荣誉感得到大幅度提升。因此