中国插花撒技艺 课件全套 第0-6章 导论、传统插花定枝技法和工具的演变-占景撒和基本撒的结合

中国传统插花撒技艺

导论导论撒技法是中国传统插花的一部分，是中国传统插花的核心技法和突出特征之一，是中国插花发展到明清完善成熟时期衍生出来的一种专门技艺和工具。它以花木植物的枝条为原材料，经过裁切、雕刻和绑扎造型，形成特定的立体结构，从而固定花枝，并对其组织布局。传统插花发展至明末清初，无论在实践技艺还是理论思想上，都已经达到成熟和完善，主流的风格特点和理论体系得以确立。这段时间，技法和工具上有诸多创新，其中之一便是“撒”。明末清初著名的造园家、戏剧理论家、美学家、有“东方莎士比亚”之称的李渔在其著作《闲情偶寄器玩部制度第一炉瓶》一节中，描述了他在插花实践中，发明并使用的一种独特的插花定枝技法——“撒”，并详细记载了来龙去脉：瓶以磁者为佳，养花之水清而难浊，且无铜腥气也。然铜者有时而贵，以冬月生冰，磁者易裂，偶尔失防，遂成弃物，故当以铜者代之。然磁瓶置胆，即可保无是患。胆用锡，切忌用铜。铜一沾水即发铜青，有铜青而再贮以水，较之未有铜青时，其腥十倍，故宜用锡。且锡柔易制，铜劲难为，价亦稍有低昂.其便不一而足也。磁瓶用胆，人皆知之，胆中着撒，人则未之行也。插花于瓶，必令中窾。其枝梗之有画意者随手插入，自然合宜.不则挪移布置之力不可少矣。有一种倔强花枝，不肯听人指使，我欲置左，彼偏向右，我欲使仰，彼偏好垂。须用一物制之。所谓撒也，以坚木为之，大小其形，勿拘一格，其中则或扁或方，或为三角，但须圆形其外，以便合瓶。此物多备数十，以俟相机取用。总之不费一钱，与桌撒一同拾取，弃于彼者，复收于此。斯编一出，世间宁复有弃物乎？”---节选自李渔《闲情偶寄器玩部制度第一炉瓶》译文：花瓶最好用瓷器，养花的水清澈不脏，而且没有铜腥气。然而铜器有时更好用，比如在冬天结冰的月份，瓷器容易冻裂，偶尔不小心，就成了废品，所以要用铜器来代替。但是在瓷瓶中放置内胆，就能确保没有这个缺陷。（制作）内胆要用锡，切忌用铜。铜一旦沾水就会生出铜青，有了铜青再盛水，比没有铜青的时候，铜腥气更重十倍，所以要用锡（来做内胆）。而且锡较柔软，容易制作，铜较坚硬，不好用。（两者的）价格也稍有高低。方便之处还不止这些。瓷瓶里放内胆，人人都知道，内胆中做撒，却没见人用过。花插在瓶中，一定是中空有孔的。用带有画意的枝梗随手插入，自然合适，不然就少不了费点挪移布置的力气。有一种“倔强”的花枝，不肯听人的摆布，我要把它放左面，它偏要往右，我要让它上仰，它偏要下垂。必须用一种东西来控制它。所谓“撒”，是用坚硬的木片来制作，大小形状不一定，中间或扁或方，或者三角形，但是外边缘必须是圆形的，以便贴合瓶口。这个东西准备数十个，用到的时候就可以拿出来。不用花一分钱，跟桌撒一同捡来，那边不用这边用，这样的话，世上就没有废弃之物了吧？自李渔开始，插花撒技法经过几个世纪的传承、发展，现在已经获得海内外插花行业的花艺师、专家学者和教育行政部门的一致认可与推崇。在高等院校花艺职业技能竞赛中，撒技法已经成为诸如瓶、缸等主题器形传统插花创作的默认强制技法。在社会展览和竞赛活动中，撒则是插花作品具有较高难度和体现较多中国传统特色的重要标志。谢谢第一章传统插花定枝技法和工具的演变撒的渊源演变撒不是凭空突然产生的，我们把目光放远到最初容器插花的时候，能够发现一些撒的历史必然性。传统插花最初的图像记载，是河北望都东汉墓壁画中的陶盆插花形象（图1-1）。六支红花，对称插在盆中，很显然盆中应该有一些盛载的基质，当然也可能仅仅是一种图案概括。但是已经不再像先秦时候的“赠之以勺药”、“纫秋兰以为佩”、“辛夷车兮结桂旗”这样更加原初的簪挂。撒的渊源演变图1-1东汉墓壁画陶盆插花作为传统插花源头之一的佛前供花，其最早的形式，只是简单地“皿花”、“散花”，就是把供奉的花朵盛在筥中、盘中，并没有太多花样。南北朝时期大文学家庾信的《杏花诗》中说：“好折待宾客，金盘衬红琼。”基本上跟陶盆中的红花是一个思路。南北朝的时候，“瓶供”跟随佛教传入我国。证据来自史书《南史晋安王子懋传》，其中有一段文字记载了晋安王萧子懋为他的母亲祈祷治病的故事：撒的渊源演变（子懋）“年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，浸其华茎，欲令不萎，如此三日而华更鲜。子懋流洟礼佛誓曰：若使阿姨因此胜和，愿佛之力令华竟斋不萎。七日斋毕，华更鲜红。看视罂中稍有根须。母病寻差。当代称其孝感也。”这是简单的把莲花茎浸在水里，让它不致萎蔫。隋唐以后，插花艺术走出了佛前供花的限制。尤其唐代中期以前，国力鼎盛，宫廷和民间都极爱花卉。插花逐渐成为一种专门学问，无论从花器、花材和养花的技巧上，都有了很大的进步，在花材的平面、立体造型原理上开始尝试理论性的表达，开后代“写景花”的先河。如欧阳詹的《春盘赋》和罗虬的《花九锡》，花卉、果实和容器之间，开始尝试内在的更深奥的审美体验，而这种审美的实现，有赖于一套结合了哲学、美学和数学的空间组织手段。撒的渊源演变简单的“投花”的状况，终于在五代时期发生了变化。花器有了重要的改良，郭江州发明了一种叫“占景盘”的花盘，一直应用到了民国初年。《清异录》记载占景盘：“郭江州有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十。每用时，满添清水，择繁花插筒中，可留十馀日不衰。”占景盘是“插花技术上的一大进步，它的发明使写景插花的表现更为容易，正由于使用方便，可以看出类似此类花盘的特点，因此不久也被应用到花瓶上来”。宋代，中国古代插花迎来了鼎盛时期。在花卉人格化、养护精细化的同时，在整个社会流行“程朱理学”的大背景下，形成了“理念花”的插花风格，崇尚清疏，注重线条，喜好条理有序。插花这件事，不再是随便摆摆，姑且好看就行了，而要讲究层次比例，“枝叶挺然而虚空，瓶口清虚，不使枝叶遮掩花瓶”。最终发展出后世的“起把宜紧，瓶口宜清”的指导理论。撒的渊源演变宋代陶瓷业极大发展，乃至现在我们仍能看到大量的让人赞叹的多孔花器。可见人们已经不满足于简单的“投花”、“皿花”，而是追求特定意图的插花造型，“形以载思”，借花言志。明代时候，汉民族复兴，文人复古，钟情山水，崇拜养生。插花作为一种省时省力、不拘尊贫的“悠栖逸事”，尤为文人喜爱。明代诗人谭元春《瓶梅》诗云：“入瓶过十日，愁落幸开迟。不借春风发，全无夜雨欺。香来清净里，韵在寂寥时。绝胜山中树，游人或未知。”表达了插花对于文人的高贵价值。袁宏道的《瓶史》、高濂的《瓶花三说》、张德谦的《瓶花谱》等一大批插花理论著作问世，插花实践已经足够丰富到理论法则的产生。为了让花草枝叶完美再现创作者的心灵世界，文人画家们不吝笔墨的研究时令、容器、花材保养等等各种细节，直至形成了一套创作程序和审美标准。撒的渊源演变作为插花研究的佼佼者，高濂在《瓶花三说》提到：觚尊口敞，插花散漫，不佳，须打锡套管入内。收口作一小孔，以管束花枝，不令斜倒……01明末出了一位李渔，清代出了一个沈复，他们俩在自己的著作中，使用寥寥数语，对插花创作理论做出了历史性的贡献。03沈复（1763—1832）也是清代杰出的文学家。他在自己的《闲情记趣》一文中，详细记载了一种插花工具的做法：05对于这位插花达人来说，为了解决花枝斜倒的问题，做管做套，应该是当时最先进的做法了。02李渔在他的《闲情偶寄》中，他提到使用“撒”的过程，前文已经说过。04“……以铜片按钉向上，将膏火化，粘铜片于盘碗盆洗中。……”06撒的渊源演变显而易见，这种定枝器是现代剑山的雏形。综上所述，我们可以回头看一看。至多在唐代以前，插花的核心特征是“供”或“赏”，而不是“插”。在创作理论、技法和工具上并没有太多钻研。从《春盘赋》滥觞开始，插花的艺术性开始独立，创作技巧越来越丰富。从简单切枝，占景盘，多孔花插，套管，定枝器，撒，直到现代剑山和花泥，能够看到一条隐藏的线索：插花工具的功能趋向复杂化，形式趋向空间化，手段趋向自由化。或许可以这样说：剑山是插孔极细锐的独立的占景盘，花泥是使用现代材料实现的空间化的挤压手段，套管是独立化的瓶口，而撒或许能看成空间组合之后的套管。撒的渊源演变理论来自实践，又指导实践。从宋代的“理念花”，元代“心象花”，明代“格花”，到清代“写景花”的流行，插花器具越来越完善，能够自由组织花枝，满足艺术化的创作，创作者也在不断探索插花作为感官和心灵艺术，所存在的无限可能性。简单来说，传统插花定枝技术的四个方向：挤压法：依靠花枝或填充物挤压，固定整体形态，确定花材位置。最常见的挤压法，是利用花泥。留孔法：制作单孔或多空的工具或容器，使花枝站立。占景盘，多孔花插，套管，花留等，应属此类。针插法：花枝扎在针刺基座上。清代沈复的定枝器，现代使用的剑山，应属此类。做撒法：配合花器形状，使用植物枝条编织骨架，利用力学原理固定花枝。撒的渊源演变撒具有造型纯粹、无需掩藏的优点。古代插花的“随意抛”，留孔的瓶插，并没有掩藏底座工具的需要。清代沈复描述的定枝器，已经清晰地表达了，插花创作者对裸露的基座很不欢迎。现代插花创作中，大量使用花泥，掩盖的主要方法是使用大量植物或大片叶子遮挡。花泥虽然便利使用，但是绿油油或乌突突的样子，总会给作品整体大大减分。至于剑山，和花泥一样，几乎是现代插花创作离不开的两样东西。因为造型精致，材质坚固，观感良好，有的插花作品也并不刻意去遮挡它。撒的方法却并不存在这个问题。撒的材料来自于植物，材质上和作品整体完全融合，结构上和作品相得益彰，通过枝条粗细、长短、颜色、品种的选用，要得柔美，要得雄壮。撒尊重花材、物尽其用。撒的渊源演变插花之人，首要爱花，爱花不应仅是爱花朵，亦要爱枝干，爱根须，爱花之整体。正因爱花之整体，古往今来的人们歌颂花草，与之相伴，赋予其人格，品评其等次。尊重花材，首先是物尽其用，使其价值得到体现，审美获得升华。撒选材便利，形式灵活。李渔提到：“……其中则或扁或方，或为三角，但须圆形其外，以便合瓶。此物多备数十，以俟相机取用。总之不费一钱，与桌撒一同拾取，弃于彼者，复收于此。”中国插花的一大特色，便是重视木本花材的选用。木本茎干上剪切下来的枝条，又能用于做撒固定，不单随取随用，而且形式上浑然一体。通过灵活的搭配组合，调整结构形式，能够适应不同的容器。撒环保经济，坚固耐用。撒的渊源演变花泥是用酚醛塑料发泡制成的，有的加入保鲜剂。因为可以360度的插制使用，而且能随意切削造型，是目前花卉行业不可或缺的基本物料。优点是轻巧廉价，造型百变，缺点是使用一次就被抛弃，形成了惊人的环境污染。剑山是铜铁制成的，优点是可以重复使用，造型美观，缺点是价格较高，样式单一，适用器形上有较大限制。撒取材于手边植物之根茎，“不费一钱”，没有污染。撒不止能固定花材植物，而且可以和花器牢固结合，融为一体。最重要的，撒是传承中国传统插花的重要元素，是中国传统工匠精神的体现，是凝结在插花作品中的艺术家风骨。唐代以前的“自由式”创作汉魏南北朝期间，“瓶供”跟随佛教传入我国。《南史晋安王子懋传》中记载：“（子懋）年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，浸其华茎，欲令不萎，如此三日而华更鲜。子懋流洟礼佛誓曰：若使阿姨因此胜和，愿佛之力令华竟斋不萎。七日斋毕，华更鲜红。看视罂中稍有根须。母病寻差。当代称其孝感也。”所谓“渍其茎,欲华不萎”，就是简单的把莲花的茎浸在水里，让它不致萎蔫。敦煌壁画中有唐代皿花（图1-2）的绘画，是佛教插花中的一种，盘内不放水，盛满花朵。唐代以前的“自由式”创作图1-2皿花这类“瓶供”和“皿花”，与古埃及人的“贮花”、印度的“贤瓶供花”（图1-3），技法上为“渍”“醮”“浸”“贮”，在外在形式上，还是一种花器和花朵的初级组合，本质上是“堆花”、“投花”，而不是“插花”。唐代以前的“自由式”创作图1-3贤瓶供花隋唐以后，插花艺术走出了佛前供花的限制。尤其唐代初期，国力强盛，宫廷和民间都极爱花卉，插花文化在民间更加繁荣起来（图1-4）（图1-5）。唐代以前的“自由式”创作图1-4唐敦煌莫高窟都督夫人太原王氏礼佛图局部，段文杰临摹插花逐渐成为一种专门学问，无论从花器、花材和养花的技巧上，都有了很大的进步，在花材的平面、立体造型原理上开始尝试理论性的表达，开了后代“写景花”的先河。如欧阳詹的《春盘赋》和罗虬的《花九锡》，花卉、果实和容器之间，开始尝试内在的更深奥的审美体验，而这种审美的实现，有赖于一套结合了哲学、美学和数学的空间组织手段。唐代以前的“自由式”创作多事佳人，假盘盂而作地，疏绮绣以为春。丛林具秀，百卉争新。一本一枝，协陶甄之妙致；片花片蕊，得造化之穷神。日惟上春，时物将革。柳依门以半绿，草连河而欲碧。室有慈孝，堂居斑白。命闻可续，年知暗惜。研秘思于金闺，同献寿乎瑶席。昭然斯义，哿矣而明。春是敷荣之节，盘同馈荐之名。始曰春兮，受春有未衰之意；终为盘也，进盘则奉养之诚。傥观表以见中，庶无言而见情。懿夫繁而不挠，类天地之无巧；杂且莫同，何才智之多工。庭前梅白，蹊畔桃红。指掌而幽深数处，分寸则芳菲几丛。呼翕旁临，作一园之朝露；衣巾暂拂，成万树之春风。原其心匠，始规神谋创运。从众象以遐览，总群形而内蕴。彼有材实，我则以短长小大而模；彼有文华，我则以元黄赤白而晕。故得事随意制，物逐情裁。唐代以前的“自由式”创作凝神而珍奇竞集，下手而芬馨乱开。不然者，欲玩扶疏，须买青山以树；要窥菡萏，待疏绿沼而栽。将以缓愁予之思，将以逞吾人之才。此一作也，察其所由，稽其所据，匪徒为以徒设，诚有裨而有助者也。——唐欧阳詹《春盘赋》花九锡，亦须兰蕙梅莲辈，乃可披襟。若芙蓉、踯躅、望仙、山木、野草，直惟阿耳，尚锡之云乎！重顶帷（障风）、金错刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（赏）、新诗（咏）。——宋陶榖《清异录》传统的花盘是最早盛行的花器，一直沿用至五代，“容量虽比瓶子为大，但于剑山的发明之前，因盘壁短小，花枝只能躺置，无法挺立，无法挺立便难以发挥插花艺术的空间特质”。唐代以前的“自由式”创作图1-5敦煌莫高窟061窟唐代供花图占景盘和插瓶终于在五代时期，花器有了重要的改良。郭江州发明了一种叫“占景盘”的花盘，一直应用到了民国初年。《清异录》里这样描述占景盘：“郭江州有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十。每用时，满添清水，择繁花插筒中，可留十馀日不衰。”（图1-6）占景盘和插瓶图1-6占景盘复原图占景盘是“插花技术上的一大进步，它的发明使写景的表现更为容易，正由于使用方便，可以看出类似此类花盘的特点，因此不久也被应用到花瓶上来，”“于花器技术之改良贡献卓著”。及至宋代，中国古代插花迎来了鼎盛时期。在花卉人格化、养护精细化的同时，在整个社会流行“程朱理学”的大背景下，形成了“理念花”的插花风格，崇尚清疏，注重线条，喜好条理有序。插花这件事，不再是随便摆摆，姑且好看就行了，而要讲究层次比例，“枝叶挺然而虚空，瓶口清虚，不使枝叶遮掩花瓶”。最终发展出后世的“起把宜紧，瓶口宜清”的综合理论。占景盘和插瓶图1-7宋代多孔盘到了元代，“心象花”“自由花”流行。两宋数百年的哲学思辨，加上本民族低人几等的现实遭遇，汉族文人们通过插花创作，表达苦楚郁闷的内心世界，最初供奉神佛以求内心安宁的花朵，到宫廷与民间走了一遭，重又回到心灵这个永恒的庇护所。占景盘和插瓶图1-8元代钱选吊篮式自由花占景盘和插瓶图1-9元代佚名瓶花从图1-9这幅元代画作，能够清晰看到花枝被“塞”到玻璃瓶口处，通过挤压摩擦，能够达到固定不动。占景盘和插瓶锡套明代时候，民族复兴，文人复古，钟情山水，崇拜养生。插花作为一种省时省力、不拘尊贫的“悠栖逸事”，尤为文人喜爱。明代诗人谭元春《瓶梅》诗云：“入瓶过十日，愁落幸开迟。不借春风发，全无夜雨欺。香来清净里，韵在寂寥时。绝胜山中树，游人或未知。”表达了插花对于文人的高贵价值。文人们已经对插花“爱之以德”，“以生命注入于花卉之中”高濂的《遵生八笺瓶花三说》、袁宏道的《瓶史》、张德谦的《瓶花谱》等一批花卉理论著作和文字问世，插花实践已经足够丰富到理论法则的产生。为了让花草枝叶完美再现创作者的心灵世界，文人画家们不吝笔墨的研究植物时令、容器搭配、花材保养等等各种细节，直至形成了一些类似“主客使”这样格式化的创作程序和审美标准。作为赏花插花的佼佼者，高濂在《遵生八笺瓶花三说》提到：觚尊口敞，插花散漫，不佳，须打锡套管入内。收口作一小孔，以管束花枝，不令斜倒……占景盘和插瓶锡套图1-10商晚期兽面纹尊（及清代插花套筒）由此可见，对于这位插花达人来说，为了解决花枝斜倒的问题，做管做套，应该是当时较为先进的做法了。占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形明代出了两位大家，李渔和沈复，对插花的实践理论做出了历史性的贡献。李渔（1611－1680）（图1-11），生于江苏省如皋市。明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家，占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形被后世誉为“中国戏剧理论始祖”、“世界喜剧大师”、“东方莎士比亚”。李渔一生著述丰富，占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形有《笠翁十种曲》《十二楼》《闲情偶寄》《笠翁一家言》等书籍。占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形图1-11李渔像李渔在《闲情偶寄》中提到他所使用的“撒”：“瓷瓶用胆，人皆知之，胆中着撒，人则未之行也。插花于瓶，必令中窾，其枝梗之有画意者随手插入，自然合宜，不则挪移布置之力不可少矣。有一种倔强花枝，不肯听人指使，我欲置左，彼偏向右，我欲使仰，彼偏好垂，须用一物制之。所谓撒也，以坚木为之，大小其形，勿拘一格，其中则或扁或方，或为三角，但须圆形其外，以便合瓶。此物多备数十，以俟相机取用。总之不费一钱，与桌撒一同拾取，弃于彼者，复收于此。斯编一出，世间宁复有弃物乎？”占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形图1-12井字撒的典型构造沈复（1763—1832），今苏州人，\t"/item/%E6%B2%88%E5%A4%8D/_blank"清代杰出的\t"/item/%E6%B2%88%E5%A4%8D/_blank"文学家。著有自传体作品《\t"/item/%E6%B2%88%E5%A4%8D/_blank"浮生六记》六卷。《\t"/item/%E6%B2%88%E5%A4%8D/_blank"浮生六记闲情记趣》一文中，记载了一种插花工具的做法：占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形“若盆碗盘洗，用漂青松香榆皮面和油，先熬以稻灰，收成胶，以铜片按钉向上，将膏火化，粘铜片于盘碗盆洗中。俟冷，将花用铁丝扎把，插于钉上，宜偏斜取势不可居中，更宜枝疏叶清，不可拥挤。然后加水，用碗沙少许掩铜片，使观者疑丛花生于碗底方妙。”无疑的，这种定枝器是现代剑山的雏形。图1-13定枝器想象图占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形他又提到：“叶取不乱，梗取不强，用针宜藏，针长宁断之，毋令针针露梗”。针就是铁丝，用于穿插梗茎，形成造型。这也是前人所未发的。清末中国，国力衰微，插花这个艺术殿堂里的小门类，也就流于微末了。占景盘和插瓶传统插花的四类固定方法综合文献素材和业务实践，笔者尝试将花枝固定技法分为四大类，即：挤压、留孔、针插、做撒。（一）挤压法：依靠花枝或填充物的填充挤压，以确定花材位置，固定整体形态。从图1-9能看出一些直观的证据。现代花泥应视为挤压法的现代材料。挤压法是插花的初级阶段，最容易实现的手段，是一种想当然的方式。（二）留孔法：制作单孔或多空工具或容器，使花枝能够站立、固定。如各种形式的占景盘，瓶插，锡套，花留等，应属此类。占景盘和插瓶传统插花的四类固定方法（三）针插法：制作密集的针刺基座，将花枝扎在针上。清代沈复描述的定枝器，现代使用的剑山，应属此类。（四）做撒法：配合花器形状，使用植物枝条编织骨架，利用力学原理固定花枝。此法最早记载于清初李渔的描述。有趣的是，虽然在传统插花中，撒没有得到弘扬，但是在现代花艺的架构作品中，倒是能看到撒的同理形象。至多在唐代以前，插花的主要功能是“供”或“赏”，而不是“插”。在创作理论、技法和工具上并没有太多钻研。从《春盘赋》滥觞开始，插花的艺术性开始独立，并开始创作技巧方面的丰富。占景盘和插瓶传统插花的四类固定方法从简单压枝，占景盘，插瓶，锡套，定枝器，撒，直到现代剑山和花泥，能够看到一条隐藏的线索：花枝的固定手段趋向复杂化，功能趋向空间化，形式趋向独立化。我们姑且做一个简单的比喻：剑山可以是插孔极细锐的独立的占景盘，花泥是使用现代材料实现的空间化的挤压手段，胆和锡套是独立化的瓶口，而撒或许能看成极大的空间几何化之后的锡套的组合。理论来自实践，又指导实践。从宋代的“理念花”，元代“心象花”，明代“格花”，到清代“写景花”的流行，必须需要有能自由组织花枝的器具，满足艺术化了的创作愿望，同时，有了这些配套器物的创新，使插花艺术的早期，不断探索发现了插花作为感官艺术和心灵艺术所存在的无限可能性。占景盘和插瓶今天的撒技法时至今日，经过传承、整理和发展，撒从最初的“或扁或方，或为三角”，已经有基本撒、自体撒、组合撒、天然撒、挤束撒等五个大类五十多种，适用于几乎所有类型的传统插花创作。李渔之后，从清初至二十世纪中期，因为历史原因，中国插花经历了长时间的沉寂。谢谢第二章撒技法的形式特点、功能优势和人文价值撒，使用植物枝条的结构组合，在容器中固定花材，是传统插花艺术创作中作用最大、难度最大、艺术性最强的定枝技法，具有选材便利、形式灵活、视觉美观、无需掩藏、造型纯粹、技艺精巧、尊重花材、整体融合、环保经济、物尽其用、坚固耐用等诸多优点。一、撒是中国传统工匠精神的体现。撒的制作过程，需要创作者仔细用功，专心制作，从测量、切割、雕刻、造型，贴合容器使用，还要与花材的空间造型匹配调整。每一次的撒创作，又不尽相同，必须按照当时的创作目标与容器特点，最大限度满足创作思想的发挥，这正是插花师营造匠心的过程。二、撒凝结了插花艺术家的美学水准。现代插花常用的定枝工具和材料，主要有花泥、剑山、花留等几种，与这些相比，撒几乎完全使用植物材料制作，与作品完全融入，不需要掩藏遮盖，并且可以做出精美的、变化的图案，具有很好的观赏效果，体现了插花师的美学水准。撒技法具有很强的形式美感。撒在最大程度上增加了插花作品的形式美感。因为取材于植物茎干，撒本身具有与插花作品完全融合，丝毫没有突兀感，其本身的各式立体结构、图案造型具有极强的形式美感。三、撒是环保洁净的材料，符合现代可持续发展的理念。《道德经第二十七章》说：“是以圣人常善救人，故无弃人；常善救物，故无弃物，是谓袭明。”意思是圣人经常挽救人，所以没有被遗弃的人；经常善于物尽其用，所以没有被废弃的物品。这就叫做内藏着的聪明智慧。李渔在《闲情偶寄器玩部制度第一几案》也说：“一事有一事之需，一物备一物之用。《诗》云：“童子佩觿”，《鲁论》云：“去丧无所不佩”。人身且然，况为器乎？二者所说的都是一个意思：物尽其用。所以李渔才说：（撒）“总之不费一钱，与桌撒一同拾取，弃于彼者，复收于此。斯编一出，世间宁复有弃物乎？”与花泥、剑山、花留等几种现代常用材料相比，撒完全使用植物材料制作，随时取用制作，随意造型，无污染，成本低到极点，不产生额外的废弃物。对环境完全友好，适合各类创作推广使用，符合现代生态可持续理念。四、撒非常适合插花日常应用，适合大众化传播。插花是一种美化日常生活的艺术，随着生活愈加富裕，精神文明要求愈高，人们日常插花活动会日渐增多。撒技法，几乎没有成本，十分符合日常使用。而且，撒的制作，独具匠心，变化多端，让人感受互动制作的快乐。五、撒造型极多，并且有极大的研究、拓展空间。与花泥和剑山、花留这些定型不变的工具或技法不同，撒形式多样，因材、因器、因人而变，在基本形态的基础上，灵活变化，因材施法，最终达到艺术美感和技法的完美结合。可以说随着时间推移和创作实践的进行，越来越多的撒种类会出现，这门技艺的生命力也会长久保持。六、撒是中国插花区别于其他国家插花的典型特征。从历史角度看，撒是中国插花的突出特征和代表性技法，它是优秀民族文化的一部分。是中国插花高明于异域插花的关键点之一。作为东方插花的起源，中国传统插花在撒方面的独特用法，极大超越其他国家的同类艺术，是中国优秀传统文化的一部分。撒是中国插花发展到明清成熟阶段后，传统插花技艺完全成熟的标志之一。传统插花从简单压枝——占景盘——插瓶——锡套——定枝器——撒，直到现代剑山和花泥，我们能够发现，花枝的固定手段趋向复杂化，功能趋向空间化，形式趋向独立化。撒，正处于手工定枝技艺的高峰。从现实角度看，撒技法是中国插花的代表性要素之一。保护撒技法，可使中国插花在国际舞台上更具竞争力。在世界花卉艺术舞台上，中国的插花撒技法，因其独特的形式特点与技艺内涵，已经被各国插花艺术家逐渐熟知与认可。插花撒技法目前已经是行业内展览、比赛以及国家职业技能比赛的必备评分指标。这意味着，作为可难可易的创作工艺，撒在政府和行业层面，已经得到认可和应用。谢谢第三章撒技法的技艺流程李渔在《闲情偶寄》中详细说明了其制作流程和使用方法：“……所谓撒也，以坚木为之，大小其形，勿拘一格，其中则或扁或方，或为三角，但须圆形其外，以便合瓶。此物多备数十，以俟相机取用。”撒使用坚硬的木头制作，大小形状都不一定，但是边缘要能够适合容器，紧密贴合。插花撒技法传承至当代，则形成了明确清晰的制作思路与方式。技法名词【选枝】选择适合做撒的枝条，这包含树木品种、粗细、长短、颜色，以及硬度、柔韧度等特性。1【剪枝】把预备做撒的原始枝条，从植株上剪下来。2【比测】用撒枝的长度和器口口径作比较，衡量尺寸，筹划布局。3【截段】从原始枝条上，截取用来做撒的一段或几段，形成撒枝。4【定寸】根据比测的结果，确定撒枝最终长度，剪切贴面，尺寸到位。5【刻榫】在撒枝上雕刻榫卯，用于互相交错、搭接、卡位。6【劈分】对撒枝进行长向上的劈开，使剖面形成两部分、四部分等功能构造。7【绑扎】绑扎的作用是使撒枝一体，让劈分牢固，与花枝结合。8【支足】当撒枝不能牢固定位时，在贴点处制作的短撒枝。9技法名词01【支臂】为使撒枝更自由的调整方位、角度，在撒枝上制作的调节撒枝。【锁口】为使撒更牢固的锁紧花束所添加的辅助枝条。【养水】鲜的撒枝缺水后会收缩，使整个撒功能失效。为了保持撒结构的强度，需要把它完全浸泡在水中。0203从选材到应用制作撒，选择适用的花木枝材非常重要。经过很多年的创作实践，张超等人总结发现，虽然几乎所有粗细合适的枝条都可以用来做撒，一些特定品种的植物枝条则更加优秀，如春天的桃、李、杏等果树新枝，夏天的竹子、木槿，秋冬的红瑞木、绣线菊等。这些季节、月份的花木枝条，弹性、韧性最佳，质地、色泽较好，并且符合植物本身的时令特征。从选材到应用取材原则四不要：不要侵犯私有树木，不要损害珍贵树木，不要摧残幼小树木，不要破坏观赏造型。四不用：不用病虫残枝，不用脆弱丑枝，不用骨干主枝，不用粘染毒枝。三结合：取材与修剪结合，形色与花材结合，尺寸与容器结合。二、测量和备料：准备好剪刀，手锯，刻刀等工具和花木枝条（包括常见花木和竹子）、皮绳铁丝等材料。取枝条和容器口做比照，把枝条长度剪切到比容器口直径略长两厘米的长度。根据事先构思好的撒立体形状，在枝条交叉部位刻槽，使枝条紧密扣合。从选材到应用取材原则图3-1竹筒，竹竿，红瑞木枝，龙柳，桂花枝，雪柳，米兰枝从选材到应用取材原则图3-2常用工具从选材到应用绑扎枝条扣合后，撒的主体形状就出来了。这时需要用扎带、铁丝等绑扎材料，按照规则、美观的方式，把撒的主要结构点绑扎起来，确保其坚固耐用。图3-3绑扎从选材到应用定位最后把撒安装到容器口部。多做几次尝试，把撒枝一点点截短。在确保撒的形式美观的同时，枝条依靠自身的弹性，切口与容器壁产生较大的摩擦力，牢固卡在容器口。图3-4定位从选材到应用灌水为了让撒枝保持弹性，确保撒在容器中长时间稳定。需要在插花创作之前或之后，在容器中灌水，并淹没撒枝。撒制作好后，就可以开始插花创作了。整个制作过程，充分体现了撒具有李渔最初所描写的“相机取用”、“不费一钱”等特点。同时，撒完全取材于植物材料，随用随取，随时制作，绿色环保、使用便利，适合各类创作使用，最大限度地满足创作思想的发挥。根据同样的制作思路和手法，可以制作出数十种甚至更多的撒，应用在各种插花创作场景中。从选材到应用灌水撒技法的种类，从李渔最初描述的“其中则或扁或方，或为三角”，经过几代人的传承、创新，发展到现在，已经有基本撒、自体撒、组合撒、天然撒、挤束撒等五个大类，下分为一字撒、十字撒、Y字撒、T字撒、井字撒、三角撒、占景撒、自由撒、拱桥撒、楔形撒、捆绑撒等十多个型，每个型下又细分为2-10多种的小类。从选材到应用口诀由长截短，稍留多余；硬中带软，弹性适中；绑扎牢固，方便调整；位置恰当，融于器中。谢谢第四章制作实例01制作实例十字撒的制作十字撒是属于最基本的“基本撒”的一种。整体呈现“十”字形，用植物枝条、皮筋铁丝麻绳之类的绑扎材料制成。挑选一段较长的植物枝条，粗细直径大致在1厘米左右，方便手工制作。用枝条，在容器口部比照测量（图4-1），然后把枝条剪短至略长于容器口直径1厘米（图4-2）。参照切好的枝条，制作另一根长度一样的枝条。在两根枝条的中间位置，用刻刀分别切出与枝条直径相同的一个槽（图4-3）。两根枝条的槽扣合在一起，整体呈现“十”字形（图4-4）。反复几次将十字撒放置在容器口部，切短枝条，直至能够完全卡紧。（图4-5）这样，十字撒制作并放置完成。选择其中一个孔，将花材植物的茎干，紧固在其中。十字撒的制作图4-1十字撒的制作图4-2十字撒的制作图4-3十字撒的制作图4-4十字撒的制作图4-5Y字占景撒的制作Y字占景撒是Y字撒和占景撒的完美结合，其实质是在Y字撒中原本固定花枝的位置，放置一个或多个竹筒，这样使得花束更为规整有序。这种撒更适合用在带直立侧壁的碗、盘中。首先参考容器体型，选用粗细匀称的竹筒，与容器口直径比照。竹筒的长度要略长于容器口直径（图4-6）。同时，另外截取“占景”用的竹筒（占景筒），长度根据容器深度，数量结合花束大小的需要。（图4-7）劈开长竹筒，获得两根匀称光滑的Y字枝（图4-8），同时获得第三根竹枝（封口枝），用于封闭Y字缺口，以勒紧占景筒。将我们已经获得的三根竹枝（两根Y字枝，一根封口枝）和若干占景筒（示例中我们使用一个筒）码放在容器中，调整对称均匀，衡量比例关系（图4-9，图4-10）。Y字占景撒的制作在末端和中间共两处用扎带勒紧Y字枝（图4-11，图4-12）。中间的扎带应尽量靠近开口端，以便更加紧实的勒紧占景筒。剪掉多余扎带。一般的，整个撒结构在这时候就完成了（图4-13）。封口枝形成弧度，竹枝产生强大的弹性，配合Y字缺口，使得占景筒牢固卡在位置上。需要特别注意的是，占景筒不宜过高，否则可能在插花后容易倾倒。相反的，只要高度合适，占景筒则会非常牢固，但弊端是，如果占景筒过短，花束的稳固程度会在达到特定的阈值后，变得容易倾倒。解决的办法是，需要相应的增加Y字枝和封口枝的宽度，增加结构贴面。因此我们得知，制作Y字占景撒，需要在竹枝宽度、竹筒高度，花枝高度三者之间权衡搭配，使之配合恰当。Y字占景撒的制作图4-6Y字占景撒的制作图4-7Y字占景撒的制作图4-8Y字占景撒的制作图4-9Y字占景撒的制作图4-10Y字占景撒的制作图4-11Y字占景撒的制作图4-12Y字占景撒的制作图4-13井字占景撒的制作井字占景撒（原称为四边四筒撒），是占景撒的一种，主要使用竹子制作而成。首先将竹子的茎竿切割成四个相同粗细、相同长度、切口平整的小段，获得四段中空的竹筒（图4-14）（长度参照容器深度。后期用于插入花枝）。四个竹筒牢固绑扎在一起。（图4-15）用刀纵向破开另一段竹筒，获得4支细长竹条（图4-16）。将竹条折弯呈弧形，两支交叉形成一对，交叉处牢固绑扎（图4-17）。两对竹条垂直固定，以竹筒为中心形成中心对称的十字形（图4-18），在竹条中间位置牢牢勒紧竹筒（图4-19）。最终成果，竹筒位于中心，竹条围绕竹筒对称布置。需要指出的是，如果四条边形成了弧形星状，称为四边占景撒。如果四条边平行垂直，则称之为“井字占景撒”。井字占景撒的制作撒做好以后，花枝插在竹筒中，组织成作者想要实现的空间造型。不论何种类型的撒，都具有造型简单纯粹、材料易于获得、便于随机制作、形式灵活、环保经济、坚固耐用等优点，能够极大地提高插花创作的视觉观感、技术含量和艺术水准，体现插花艺术家的的工匠精神，表现了中国传统审美的艺术追求。图4-14井字占景撒的制作图4-15井字占景撒的制作图4-16井字占景撒的制作图4-17井字占景撒的制作图4-18井字占景撒的制作图4-19标准莲花撒的制作莲花撒是占景撒中最具代表性、最引人注目的一种，也是相对制作流程和标准更复杂的一种。《中国撒艺》中，为了便于精确细分，我们以“六边六筒撒”这样的模式对莲花撒命名。实践中，师生们则更乐意以莲花撒来对其统称。制作莲花撒，首先要明确几个基本要点。第一，莲花撒的美观十分重要，美观则首要在图案对称，无论成果如何变型，都要确保对称。第二，为了达到美观，花艺师往往倾向于做无谓的叠加修饰，使其结构变得臃肿累赘，这是需要尽量避免的。第三，莲花撒的结构刚性相对容易实现，但是在与容器的配合中，易于发生整体脱离的问题，这就需要花艺师在选择容器上留心注意，并须让竹枝卡紧关键点，形成着力点。标准莲花撒的制作制作莲花撒，首先制作莲花撒中间的莲蓬似的占景筒（图4-20）。示例中我们制作的是单筒。竹筒壁有厚有薄，一般的厚薄不会影响其坚固性，唯视觉上会产生审美差异。一般的经验提示我们，如花枝较多，则竹筒厚些，花枝较少，竹筒薄些，但这种规律也不固定，细而厚的竹筒有时也能显得造型精致。选择长度合适的竹筒（图4-21），结合自己需要实现的“花瓣”弧度大小，截取“莲花瓣”需要的莲瓣枝若干对，且适当截长一些（图4-22）。竹筒坚硬，纤维尖利，实际操作中，我们截取莲瓣枝需要特别的技巧，而且要十分注意安全，否则极容易流血受伤。将莲瓣枝整体打磨光洁（图4-23），尤其是竹节部位，将其三面打平（图4-24），其两端可以结合容器特点，剪成适合的角度，使其互相贴合紧密，形成更大的摩擦力。这样，基本物料就准备完成了（图4-25）。标准莲花撒的制作将占景筒放置在容器正中，首先用力将一对莲瓣枝弯折成弧形如图（图4-26，4-27）.按构图需要和创作计划，接着制作第二个“花瓣”（图4-28）。确认达到构图要求后，用扎带扎紧交叉点（图4-29）。然后依次制作其他的“花瓣”（图4-30）。制作中我们要用到塑料扎带，这是一种较为廉价和使用简单的材料。莲花撒中间的“莲蓬”占景筒的数量。可多可少，完全依赖造型需要和花束大小。一般来说，插花时，不宜将每个筒都插满花枝，否则可能显得臃肿笨拙。标准莲花撒的制作图4-20标准莲花撒的制作图4-21标准莲花撒的制作图4-22标准莲花撒的制作图4-23标准莲花撒的制作图4-24标准莲花撒的制作图4-25标准莲花撒的制作图4-26标准莲花撒的制作图4-27标准莲花撒的制作图4-28标准莲花撒的制作图4-29标准莲花撒的制作图4-30谢谢第五章占景盘和占景撒综述01替管撒02目录双边占景撒三边占景撒030405060708单边占景撒四边占景撒五边占景撒莲花撒综述宋代陶榖《清异录》中记载了五代时候郭江州所发明的占景盘：“郭江州有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十。每用时，满添清水，择繁花插筒中，可留十馀日不衰。”（图5-1）图5-1占景盘复原实物（中国插花艺术博物馆展品）综述占景盘是“插花技术上的一大进步，它的发明使写景插花的表现更为容易，正由于使用方便，可以看出类似此类花盘的特点，因此不久也被应用到花瓶上来”。据说，“占景”的原意是“使景观站立”，以现在的视角看，占景盘的功能逻辑在于两个方面，分别实现了“占”和“景”：一是，把器物的大口缩为小口，小口更方便插入花枝，使之固定站立。二是，一个口变为“细筒殆数十”，可以更方便地组织、布局花枝，达到创作目标。在张超、钱波等人主编的《中国撒艺》（中国林业出版社）中，这样定义占景撒：“以一个或多个竹筒垂直组合为主体形成的撒。花枝插在竹筒中，类似中国古代占景盘的原理。”占景撒，顾名思义，名字来源于五代郭江洲的“占景盘”。占景撒是占景盘和撒技法的结合，并融合了二者的优点。综述占景盘的原意是让景物在盘中站立。占景撒的目的与之相同，但做了积极改进。我们以最常用的竹材占景撒为例来做阐述。首先，占景撒的制作材料为天然竹筒（或为其它适用的筒状植物材料）和竹条（或为其它适用的枝条）。竹筒替代占景盘的铜管，一方面使作品更具自然美，另一方面可以在数量、高度和定位上，自由发挥，拓展效用。其次，占景撒极为稳固。占景撒在构造上主要分为两部分：盛载花枝的竹筒，和绑定竹筒的竹条。三根以上的竹条，弯曲产生回弹力，从多个方位牵拉竹筒，强大的内力使整个撒结构与容器紧密结合。综述在右侧编辑区输入内容第三，占景撒方便创作和重复利用。完全不同于Y字撒、拱桥撒等，竹筒撒赋予创作过程以极大的自由度。花枝插在不同数量的竹筒中，可以随时进出，反复尝试，并不会影响撒本身的结构。作品拆除后，又可以留作下次使用。01占景撒的制作材料，也可选用符合造型要求的其他植物，但竹管、竹条的优势最为突出。今人发展的占景撒，为了取材便利，大多用竹筒，所以有一个别名叫做“竹筒撒”。按照竹筒和竹条的数量关系，占景撒被命名为诸如“三边单筒撒”、“四边四筒撒”等，当边数超过四后，因撒整体形似多角星，所以统一称作“星边”，如“星边双筒撒”。其中，单筒撒是最严格和典型的缩口撒。第四，占景撒极为美观。青翠的竹管和竹条，在盘、碗、筒中，形成精致靓丽的图案。这个时候，撒本身超脱了纯粹工具的层面，升华为作品的重要观赏要素。因为变型极多，占景撒成为最重要的组合撒。02综述按照筒与边的内外关系，占景撒可以分为“内筒撒”和“外筒撒”。其中，竹筒在结构中心的内筒撒更为常见。替管撒替管撒，指的是完全由竹管（或别种材料的管）构成，形成单一管道的一种占景撒，它可以是单独的一根竹管，也可以是多根竹管联合而成的一个“管”（仿佛古代瓷器的海棠瓶、瓜棱瓶等样式）。关键之处在于，它只有一个固定花束的管道。替管撒的名称取材于古人插花所用的“替管”。替管，也叫“胆”，用锡做的则叫“锡套”，形式上都是在花瓶等器物内部插入的细管，一般用金属制作。明末张谦德《瓶花谱护瓶》中说：“冬间别无嘉卉，仅有水仙、蜡梅、梅花数种而已。此时极宜敞口古尊、罍插贮，须用锡作替管盛水，可免破裂之患。”清初李渔《闲情偶寄》中说：替管撒“以冬月生冰，磁者易裂，……然磁瓶置胆，即可保无是患……磁瓶用胆，人皆知之，胆中着撒，人则未之行也。”古人做替管的目的是冬日里防止养花之水冻裂花瓶。然而我们应该发现，替管还有一个显著的价值，就是有效缩小花瓶器口，达到李渔的“撒”近似的功用。需要注意的是，替管撒的主体，完全没有竹条，这与单筒占景撒不同，后者可能会有数量不等的竹条，辅助整体结构和图案的形成。作为今天的插花工具，替管撒的目的不再是防止花瓶冻裂，而是缩小瓶口，管束花枝，并且形成了显而易见的装饰性。下面是一些替管撒的新创作。替管撒图5-2替管撒-1刘杏梅创作替管撒图5-3替管撒-1刘杏梅创作替管撒图5-4替管撒-1插花作品刘杏梅创作替管撒图5-5替管撒-2刘杏梅创作替管撒图5-6替管撒-2刘杏梅创作替管撒图5-7替管撒-2插花作品刘杏梅创作替管撒图5-8替管撒-3莫莉莉创作替管撒图5-9替管撒-3莫莉莉创作替管撒图5-10替管撒-3莫莉莉创作替管撒图5-11替管撒-3莫莉莉创作替管撒图5-12替管撒-4莫莉莉创作替管撒图5-13替管撒-4莫莉莉创作替管撒图5-14替管撒-4莫莉莉创作替管撒图5-15替管撒-4插花作品莫莉莉创作替管撒图5-16替管撒-5莫雪婷创作替管撒图5-17替管撒-5莫雪婷创作替管撒图5-18替管撒-6覃芳芳创作替管撒图5-19替管撒-6覃芳芳创作替管撒图5-20替管撒-6插花作品覃芳芳创作替管撒图5-21替管撒-7覃芳芳创作替管撒图5-22替管撒-7插花作品覃芳芳创作替管撒图5-23替管撒-8王祖红创作替管撒图5-24替管撒-8王祖红创作替管撒图5-25替管撒-8插花作品王祖红创作替管撒图5-26替管撒-9王祖红创作替管撒图5-27替管撒-9王祖红创作替管撒5-28替管撒-10席玉兰创作替管撒5-29替管撒-10席玉兰创作替管撒5-30替管撒-11相杨创作替管撒5-31替管撒-11相杨创作替管撒logo5-32替管撒-12相杨创作替管撒5-33替管撒-12相杨创作替管撒5-34替管撒-12插花作品相杨创作替管撒5-35替管撒-13雄婵创作替管撒5-36替管撒-13雄婵创作替管撒5-37替管撒-14薛莹创作替管撒5-38替管撒-14薛莹创作替管撒5-39替管撒-15薛莹创作替管撒5-40替管撒-15薛莹创作替管撒5-41替管撒-15插花作品薛莹创作替管撒5-42替管撒-16薛莹创作替管撒5-43替管撒-16插花作品薛莹创作替管撒5-44替管撒-17张超创作替管撒5-45替管撒-17张超创作替管撒5-46替管撒-18张超创作替管撒5-47替管撒-18张超创作替管撒5-48替管撒-19席玉兰创作替管撒5-49替管撒-19席玉兰创作单边占景撒在《中国撒艺》中，编者将所有占景撒按照竹条和竹筒数量，以几边几筒撒的方式进行系统分类，这样分类的基础是，当时的创作构成就是由这两种元素构成的。有所谓星边撒，是占景撒的一种，由撒枝组合形成放射的星形。在本书中，根据新的思想和实践，原有体系将重新编排组织，结构逻辑大为变化，单纯数量的组合已经不能显示创意的独特匠心。虽然整体造型逻辑仍然是占景撒的旧模样，但边的位置更加自由、作用极大提高。名称的独特性完全不是创作者的目的，真正的创作价值体现在这种工具的使用功能、牢靠程度与视觉观感。牢靠程度又体现在不同体量和造型的插花作品上，任何一个撒技法工具，适应相应的花束伙伴，大则大之，小则小之，丰俭随机，要在匹配。123单边占景撒单边占景撒与下节的一字占景撒的主要不同在于：单边占景撒的“边”一般不能单独构造或者发挥作用。一个看似脆弱的撒，应付少量花枝是绰绰有余的，而且搭配尤显轻娆。5-50单边占景撒施梅红创作单边占景撒5-51单边占景撒施梅红创作双边占景撒双边占景撒区别于十字占景撒，它没有一个明显的十字形。5-52双边占景撒-1李雪蕾创作双边占景撒5-53双边占景撒-1李雪蕾创作双边占景撒5-54双边占景撒-1李雪蕾创作双边占景撒5-55双边占景撒-2闵根良创作双边占景撒5-56双边占景撒-2闵根良创作双边占景撒5-57双边占景撒-3薛莹创作双边占景撒5-58双边占景撒-3薛莹创作三边占景撒三边占景撒区别于女字占景撒，它没有一个明显的女字形（三边形）。5-59三边占景撒-1刘杏梅创作三边占景撒5-60三边占景撒-1刘杏梅创作三边占景撒5-61三边占景撒-2王祖红创作三边占景撒5-62三边占景撒-2王祖红创作四边占景撒四边占景撒区别于井字占景撒，它没有一个明显的井字形。5-63四边占景撒-1莫雪婷创作四边占景撒5-64四边占景撒-1莫雪婷创作四边占景撒logo5-65四边占景撒-1莫雪婷创作四边占景撒5-66四边占景撒-1的变型莫雪婷创作四边占景撒5-67四边占景撒-2张超创作四边占景撒5-68四边占景撒-2张超创作五边占景撒5-69五边占景撒覃芳芳创作五边占景撒5-70五边占景撒覃芳芳创作五边占景撒5-71五边占景撒覃芳芳创作莲花撒莲花撒实际上是原占景撒下的分类“星边撒”。因为近年来插花师更喜爱将其称呼为莲花撒，取其形似莲花。故本书中将其重新定名为莲花撒。单从形态上看，至少需要形成4个花瓣以上，才能称得上是莲花撒。莲花撒的创作过程融合了自然材质和传统技艺，展现出独特的艺术魅力和深刻的文化内涵。与传统插花相比，现代插花技法多以花泥作为基质，而莲花竹筒撒的基质则是取自自然的撒，这种材质的使用，不仅环保，而且赋予了作品一份质朴与自然之美。制作莲花竹筒撒，首先要根据容器尺寸和花材量确定竹筒的数量。竹筒不仅要在视觉上与容器协调，更要保证整体作品的美观。鲜竹子因其良好的韧性和弹性，是制作竹条的理想材料。竹条的长度需略长于容器直径，弯曲后放置于容器内，形成对称结构，以夹住竹筒，确保竹筒的稳定悬浮。莲花撒竹条围绕竹筒捆扎，模仿莲花花瓣的形状，不仅增强了作品的艺术效果，也使竹筒能够均匀地撑住缸口，实现竹筒的固定效果。所有花材均在竹筒内进行插制，这种插制方式既保持了花材的自然生长状态，又避免了对花材的损伤，体现了对自然美的尊重。莲花撒的核心要点是造型的美观和匀称。竹筒的数量需结合作品的稳定性来考虑，花材量较大时，竹筒数量相应增多，反之则减少。莲花撒的制作不仅是一种技艺，更是一种文化的传承。通过这种独特的插花形式，我们可以感受到中国传统文化的深厚底蕴。竹筒的自然质感、莲花的纯洁寓意，以及撒技法的传统智慧，共同构筑了这一艺术形式的独特魅力。莲花撒莲花撒作为一种传统插花技艺的创新艺术形式，其在现代的传承与发展中，不仅体现了对自然材质的巧妙利用，也展现了对传统技艺的深刻理解和创新。莲花撒必将在插花插花艺术舞台上绽放更加璀璨的光芒。5-72莲花撒-1戴瑞创作莲花撒5-73莲花撒-1的插花作品戴瑞创作莲花撒5-74莲花撒-2郭莲创作莲花撒5-75莲花撒-2郭莲创作莲花撒5-76莲花撒-3黄丽创作莲花撒5-77莲花撒-3黄丽创作莲花撒5-78莲花