中国插花撒技艺 课件 第0-3章 导论- 撒技法的技艺流程

中国传统插花撒技艺

导论导论撒技法是中国传统插花的一部分，是中国传统插花的核心技法和突出特征之一，是中国插花发展到明清完善成熟时期衍生出来的一种专门技艺和工具。它以花木植物的枝条为原材料，经过裁切、雕刻和绑扎造型，形成特定的立体结构，从而固定花枝，并对其组织布局。传统插花发展至明末清初，无论在实践技艺还是理论思想上，都已经达到成熟和完善，主流的风格特点和理论体系得以确立。这段时间，技法和工具上有诸多创新，其中之一便是“撒”。明末清初著名的造园家、戏剧理论家、美学家、有“东方莎士比亚”之称的李渔在其著作《闲情偶寄器玩部制度第一炉瓶》一节中，描述了他在插花实践中，发明并使用的一种独特的插花定枝技法——“撒”，并详细记载了来龙去脉：瓶以磁者为佳，养花之水清而难浊，且无铜腥气也。然铜者有时而贵，以冬月生冰，磁者易裂，偶尔失防，遂成弃物，故当以铜者代之。然磁瓶置胆，即可保无是患。胆用锡，切忌用铜。铜一沾水即发铜青，有铜青而再贮以水，较之未有铜青时，其腥十倍，故宜用锡。且锡柔易制，铜劲难为，价亦稍有低昂.其便不一而足也。磁瓶用胆，人皆知之，胆中着撒，人则未之行也。插花于瓶，必令中窾。其枝梗之有画意者随手插入，自然合宜.不则挪移布置之力不可少矣。有一种倔强花枝，不肯听人指使，我欲置左，彼偏向右，我欲使仰，彼偏好垂。须用一物制之。所谓撒也，以坚木为之，大小其形，勿拘一格，其中则或扁或方，或为三角，但须圆形其外，以便合瓶。此物多备数十，以俟相机取用。总之不费一钱，与桌撒一同拾取，弃于彼者，复收于此。斯编一出，世间宁复有弃物乎？”---节选自李渔《闲情偶寄器玩部制度第一炉瓶》译文：花瓶最好用瓷器，养花的水清澈不脏，而且没有铜腥气。然而铜器有时更好用，比如在冬天结冰的月份，瓷器容易冻裂，偶尔不小心，就成了废品，所以要用铜器来代替。但是在瓷瓶中放置内胆，就能确保没有这个缺陷。（制作）内胆要用锡，切忌用铜。铜一旦沾水就会生出铜青，有了铜青再盛水，比没有铜青的时候，铜腥气更重十倍，所以要用锡（来做内胆）。而且锡较柔软，容易制作，铜较坚硬，不好用。（两者的）价格也稍有高低。方便之处还不止这些。瓷瓶里放内胆，人人都知道，内胆中做撒，却没见人用过。花插在瓶中，一定是中空有孔的。用带有画意的枝梗随手插入，自然合适，不然就少不了费点挪移布置的力气。有一种“倔强”的花枝，不肯听人的摆布，我要把它放左面，它偏要往右，我要让它上仰，它偏要下垂。必须用一种东西来控制它。所谓“撒”，是用坚硬的木片来制作，大小形状不一定，中间或扁或方，或者三角形，但是外边缘必须是圆形的，以便贴合瓶口。这个东西准备数十个，用到的时候就可以拿出来。不用花一分钱，跟桌撒一同捡来，那边不用这边用，这样的话，世上就没有废弃之物了吧？自李渔开始，插花撒技法经过几个世纪的传承、发展，现在已经获得海内外插花行业的花艺师、专家学者和教育行政部门的一致认可与推崇。在高等院校花艺职业技能竞赛中，撒技法已经成为诸如瓶、缸等主题器形传统插花创作的默认强制技法。在社会展览和竞赛活动中，撒则是插花作品具有较高难度和体现较多中国传统特色的重要标志。谢谢第一章传统插花定枝技法和工具的演变撒的渊源演变撒不是凭空突然产生的，我们把目光放远到最初容器插花的时候，能够发现一些撒的历史必然性。传统插花最初的图像记载，是河北望都东汉墓壁画中的陶盆插花形象（图1-1）。六支红花，对称插在盆中，很显然盆中应该有一些盛载的基质，当然也可能仅仅是一种图案概括。但是已经不再像先秦时候的“赠之以勺药”、“纫秋兰以为佩”、“辛夷车兮结桂旗”这样更加原初的簪挂。撒的渊源演变图1-1东汉墓壁画陶盆插花作为传统插花源头之一的佛前供花，其最早的形式，只是简单地“皿花”、“散花”，就是把供奉的花朵盛在筥中、盘中，并没有太多花样。南北朝时期大文学家庾信的《杏花诗》中说：“好折待宾客，金盘衬红琼。”基本上跟陶盆中的红花是一个思路。南北朝的时候，“瓶供”跟随佛教传入我国。证据来自史书《南史晋安王子懋传》，其中有一段文字记载了晋安王萧子懋为他的母亲祈祷治病的故事：撒的渊源演变（子懋）“年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，浸其华茎，欲令不萎，如此三日而华更鲜。子懋流洟礼佛誓曰：若使阿姨因此胜和，愿佛之力令华竟斋不萎。七日斋毕，华更鲜红。看视罂中稍有根须。母病寻差。当代称其孝感也。”这是简单的把莲花茎浸在水里，让它不致萎蔫。隋唐以后，插花艺术走出了佛前供花的限制。尤其唐代中期以前，国力鼎盛，宫廷和民间都极爱花卉。插花逐渐成为一种专门学问，无论从花器、花材和养花的技巧上，都有了很大的进步，在花材的平面、立体造型原理上开始尝试理论性的表达，开后代“写景花”的先河。如欧阳詹的《春盘赋》和罗虬的《花九锡》，花卉、果实和容器之间，开始尝试内在的更深奥的审美体验，而这种审美的实现，有赖于一套结合了哲学、美学和数学的空间组织手段。撒的渊源演变简单的“投花”的状况，终于在五代时期发生了变化。花器有了重要的改良，郭江州发明了一种叫“占景盘”的花盘，一直应用到了民国初年。《清异录》记载占景盘：“郭江州有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十。每用时，满添清水，择繁花插筒中，可留十馀日不衰。”占景盘是“插花技术上的一大进步，它的发明使写景插花的表现更为容易，正由于使用方便，可以看出类似此类花盘的特点，因此不久也被应用到花瓶上来”。宋代，中国古代插花迎来了鼎盛时期。在花卉人格化、养护精细化的同时，在整个社会流行“程朱理学”的大背景下，形成了“理念花”的插花风格，崇尚清疏，注重线条，喜好条理有序。插花这件事，不再是随便摆摆，姑且好看就行了，而要讲究层次比例，“枝叶挺然而虚空，瓶口清虚，不使枝叶遮掩花瓶”。最终发展出后世的“起把宜紧，瓶口宜清”的指导理论。撒的渊源演变宋代陶瓷业极大发展，乃至现在我们仍能看到大量的让人赞叹的多孔花器。可见人们已经不满足于简单的“投花”、“皿花”，而是追求特定意图的插花造型，“形以载思”，借花言志。明代时候，汉民族复兴，文人复古，钟情山水，崇拜养生。插花作为一种省时省力、不拘尊贫的“悠栖逸事”，尤为文人喜爱。明代诗人谭元春《瓶梅》诗云：“入瓶过十日，愁落幸开迟。不借春风发，全无夜雨欺。香来清净里，韵在寂寥时。绝胜山中树，游人或未知。”表达了插花对于文人的高贵价值。袁宏道的《瓶史》、高濂的《瓶花三说》、张德谦的《瓶花谱》等一大批插花理论著作问世，插花实践已经足够丰富到理论法则的产生。为了让花草枝叶完美再现创作者的心灵世界，文人画家们不吝笔墨的研究时令、容器、花材保养等等各种细节，直至形成了一套创作程序和审美标准。撒的渊源演变作为插花研究的佼佼者，高濂在《瓶花三说》提到：觚尊口敞，插花散漫，不佳，须打锡套管入内。收口作一小孔，以管束花枝，不令斜倒……01明末出了一位李渔，清代出了一个沈复，他们俩在自己的著作中，使用寥寥数语，对插花创作理论做出了历史性的贡献。03沈复（1763—1832）也是清代杰出的文学家。他在自己的《闲情记趣》一文中，详细记载了一种插花工具的做法：05对于这位插花达人来说，为了解决花枝斜倒的问题，做管做套，应该是当时最先进的做法了。02李渔在他的《闲情偶寄》中，他提到使用“撒”的过程，前文已经说过。04“……以铜片按钉向上，将膏火化，粘铜片于盘碗盆洗中。……”06撒的渊源演变显而易见，这种定枝器是现代剑山的雏形。综上所述，我们可以回头看一看。至多在唐代以前，插花的核心特征是“供”或“赏”，而不是“插”。在创作理论、技法和工具上并没有太多钻研。从《春盘赋》滥觞开始，插花的艺术性开始独立，创作技巧越来越丰富。从简单切枝，占景盘，多孔花插，套管，定枝器，撒，直到现代剑山和花泥，能够看到一条隐藏的线索：插花工具的功能趋向复杂化，形式趋向空间化，手段趋向自由化。或许可以这样说：剑山是插孔极细锐的独立的占景盘，花泥是使用现代材料实现的空间化的挤压手段，套管是独立化的瓶口，而撒或许能看成空间组合之后的套管。撒的渊源演变理论来自实践，又指导实践。从宋代的“理念花”，元代“心象花”，明代“格花”，到清代“写景花”的流行，插花器具越来越完善，能够自由组织花枝，满足艺术化的创作，创作者也在不断探索插花作为感官和心灵艺术，所存在的无限可能性。简单来说，传统插花定枝技术的四个方向：挤压法：依靠花枝或填充物挤压，固定整体形态，确定花材位置。最常见的挤压法，是利用花泥。留孔法：制作单孔或多空的工具或容器，使花枝站立。占景盘，多孔花插，套管，花留等，应属此类。针插法：花枝扎在针刺基座上。清代沈复的定枝器，现代使用的剑山，应属此类。做撒法：配合花器形状，使用植物枝条编织骨架，利用力学原理固定花枝。撒的渊源演变撒具有造型纯粹、无需掩藏的优点。古代插花的“随意抛”，留孔的瓶插，并没有掩藏底座工具的需要。清代沈复描述的定枝器，已经清晰地表达了，插花创作者对裸露的基座很不欢迎。现代插花创作中，大量使用花泥，掩盖的主要方法是使用大量植物或大片叶子遮挡。花泥虽然便利使用，但是绿油油或乌突突的样子，总会给作品整体大大减分。至于剑山，和花泥一样，几乎是现代插花创作离不开的两样东西。因为造型精致，材质坚固，观感良好，有的插花作品也并不刻意去遮挡它。撒的方法却并不存在这个问题。撒的材料来自于植物，材质上和作品整体完全融合，结构上和作品相得益彰，通过枝条粗细、长短、颜色、品种的选用，要得柔美，要得雄壮。撒尊重花材、物尽其用。撒的渊源演变插花之人，首要爱花，爱花不应仅是爱花朵，亦要爱枝干，爱根须，爱花之整体。正因爱花之整体，古往今来的人们歌颂花草，与之相伴，赋予其人格，品评其等次。尊重花材，首先是物尽其用，使其价值得到体现，审美获得升华。撒选材便利，形式灵活。李渔提到：“……其中则或扁或方，或为三角，但须圆形其外，以便合瓶。此物多备数十，以俟相机取用。总之不费一钱，与桌撒一同拾取，弃于彼者，复收于此。”中国插花的一大特色，便是重视木本花材的选用。木本茎干上剪切下来的枝条，又能用于做撒固定，不单随取随用，而且形式上浑然一体。通过灵活的搭配组合，调整结构形式，能够适应不同的容器。撒环保经济，坚固耐用。撒的渊源演变花泥是用酚醛塑料发泡制成的，有的加入保鲜剂。因为可以360度的插制使用，而且能随意切削造型，是目前花卉行业不可或缺的基本物料。优点是轻巧廉价，造型百变，缺点是使用一次就被抛弃，形成了惊人的环境污染。剑山是铜铁制成的，优点是可以重复使用，造型美观，缺点是价格较高，样式单一，适用器形上有较大限制。撒取材于手边植物之根茎，“不费一钱”，没有污染。撒不止能固定花材植物，而且可以和花器牢固结合，融为一体。最重要的，撒是传承中国传统插花的重要元素，是中国传统工匠精神的体现，是凝结在插花作品中的艺术家风骨。唐代以前的“自由式”创作汉魏南北朝期间，“瓶供”跟随佛教传入我国。《南史晋安王子懋传》中记载：“（子懋）年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，浸其华茎，欲令不萎，如此三日而华更鲜。子懋流洟礼佛誓曰：若使阿姨因此胜和，愿佛之力令华竟斋不萎。七日斋毕，华更鲜红。看视罂中稍有根须。母病寻差。当代称其孝感也。”所谓“渍其茎,欲华不萎”，就是简单的把莲花的茎浸在水里，让它不致萎蔫。敦煌壁画中有唐代皿花（图1-2）的绘画，是佛教插花中的一种，盘内不放水，盛满花朵。唐代以前的“自由式”创作图1-2皿花这类“瓶供”和“皿花”，与古埃及人的“贮花”、印度的“贤瓶供花”（图1-3），技法上为“渍”“醮”“浸”“贮”，在外在形式上，还是一种花器和花朵的初级组合，本质上是“堆花”、“投花”，而不是“插花”。唐代以前的“自由式”创作图1-3贤瓶供花隋唐以后，插花艺术走出了佛前供花的限制。尤其唐代初期，国力强盛，宫廷和民间都极爱花卉，插花文化在民间更加繁荣起来（图1-4）（图1-5）。唐代以前的“自由式”创作图1-4唐敦煌莫高窟都督夫人太原王氏礼佛图局部，段文杰临摹插花逐渐成为一种专门学问，无论从花器、花材和养花的技巧上，都有了很大的进步，在花材的平面、立体造型原理上开始尝试理论性的表达，开了后代“写景花”的先河。如欧阳詹的《春盘赋》和罗虬的《花九锡》，花卉、果实和容器之间，开始尝试内在的更深奥的审美体验，而这种审美的实现，有赖于一套结合了哲学、美学和数学的空间组织手段。唐代以前的“自由式”创作多事佳人，假盘盂而作地，疏绮绣以为春。丛林具秀，百卉争新。一本一枝，协陶甄之妙致；片花片蕊，得造化之穷神。日惟上春，时物将革。柳依门以半绿，草连河而欲碧。室有慈孝，堂居斑白。命闻可续，年知暗惜。研秘思于金闺，同献寿乎瑶席。昭然斯义，哿矣而明。春是敷荣之节，盘同馈荐之名。始曰春兮，受春有未衰之意；终为盘也，进盘则奉养之诚。傥观表以见中，庶无言而见情。懿夫繁而不挠，类天地之无巧；杂且莫同，何才智之多工。庭前梅白，蹊畔桃红。指掌而幽深数处，分寸则芳菲几丛。呼翕旁临，作一园之朝露；衣巾暂拂，成万树之春风。原其心匠，始规神谋创运。从众象以遐览，总群形而内蕴。彼有材实，我则以短长小大而模；彼有文华，我则以元黄赤白而晕。故得事随意制，物逐情裁。唐代以前的“自由式”创作凝神而珍奇竞集，下手而芬馨乱开。不然者，欲玩扶疏，须买青山以树；要窥菡萏，待疏绿沼而栽。将以缓愁予之思，将以逞吾人之才。此一作也，察其所由，稽其所据，匪徒为以徒设，诚有裨而有助者也。——唐欧阳詹《春盘赋》花九锡，亦须兰蕙梅莲辈，乃可披襟。若芙蓉、踯躅、望仙、山木、野草，直惟阿耳，尚锡之云乎！重顶帷（障风）、金错刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（赏）、新诗（咏）。——宋陶榖《清异录》传统的花盘是最早盛行的花器，一直沿用至五代，“容量虽比瓶子为大，但于剑山的发明之前，因盘壁短小，花枝只能躺置，无法挺立，无法挺立便难以发挥插花艺术的空间特质”。唐代以前的“自由式”创作图1-5敦煌莫高窟061窟唐代供花图占景盘和插瓶终于在五代时期，花器有了重要的改良。郭江州发明了一种叫“占景盘”的花盘，一直应用到了民国初年。《清异录》里这样描述占景盘：“郭江州有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十。每用时，满添清水，择繁花插筒中，可留十馀日不衰。”（图1-6）占景盘和插瓶图1-6占景盘复原图占景盘是“插花技术上的一大进步，它的发明使写景的表现更为容易，正由于使用方便，可以看出类似此类花盘的特点，因此不久也被应用到花瓶上来，”“于花器技术之改良贡献卓著”。及至宋代，中国古代插花迎来了鼎盛时期。在花卉人格化、养护精细化的同时，在整个社会流行“程朱理学”的大背景下，形成了“理念花”的插花风格，崇尚清疏，注重线条，喜好条理有序。插花这件事，不再是随便摆摆，姑且好看就行了，而要讲究层次比例，“枝叶挺然而虚空，瓶口清虚，不使枝叶遮掩花瓶”。最终发展出后世的“起把宜紧，瓶口宜清”的综合理论。占景盘和插瓶图1-7宋代多孔盘到了元代，“心象花”“自由花”流行。两宋数百年的哲学思辨，加上本民族低人几等的现实遭遇，汉族文人们通过插花创作，表达苦楚郁闷的内心世界，最初供奉神佛以求内心安宁的花朵，到宫廷与民间走了一遭，重又回到心灵这个永恒的庇护所。占景盘和插瓶图1-8元代钱选吊篮式自由花占景盘和插瓶图1-9元代佚名瓶花从图1-9这幅元代画作，能够清晰看到花枝被“塞”到玻璃瓶口处，通过挤压摩擦，能够达到固定不动。占景盘和插瓶锡套明代时候，民族复兴，文人复古，钟情山水，崇拜养生。插花作为一种省时省力、不拘尊贫的“悠栖逸事”，尤为文人喜爱。明代诗人谭元春《瓶梅》诗云：“入瓶过十日，愁落幸开迟。不借春风发，全无夜雨欺。香来清净里，韵在寂寥时。绝胜山中树，游人或未知。”表达了插花对于文人的高贵价值。文人们已经对插花“爱之以德”，“以生命注入于花卉之中”高濂的《遵生八笺瓶花三说》、袁宏道的《瓶史》、张德谦的《瓶花谱》等一批花卉理论著作和文字问世，插花实践已经足够丰富到理论法则的产生。为了让花草枝叶完美再现创作者的心灵世界，文人画家们不吝笔墨的研究植物时令、容器搭配、花材保养等等各种细节，直至形成了一些类似“主客使”这样格式化的创作程序和审美标准。作为赏花插花的佼佼者，高濂在《遵生八笺瓶花三说》提到：觚尊口敞，插花散漫，不佳，须打锡套管入内。收口作一小孔，以管束花枝，不令斜倒……占景盘和插瓶锡套图1-10商晚期兽面纹尊（及清代插花套筒）由此可见，对于这位插花达人来说，为了解决花枝斜倒的问题，做管做套，应该是当时较为先进的做法了。占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形明代出了两位大家，李渔和沈复，对插花的实践理论做出了历史性的贡献。李渔（1611－1680）（图1-11），生于江苏省如皋市。明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家，占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形被后世誉为“中国戏剧理论始祖”、“世界喜剧大师”、“东方莎士比亚”。李渔一生著述丰富，占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形有《笠翁十种曲》《十二楼》《闲情偶寄》《笠翁一家言》等书籍。占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形图1-11李渔像李渔在《闲情偶寄》中提到他所使用的“撒”：“瓷瓶用胆，人皆知之，胆中着撒，人则未之行也。插花于瓶，必令中窾，其枝梗之有画意者随手插入，自然合宜，不则挪移布置之力不可少矣。有一种倔强花枝，不肯听人指使，我欲置左，彼偏向右，我欲使仰，彼偏好垂，须用一物制之。所谓撒也，以坚木为之，大小其形，勿拘一格，其中则或扁或方，或为三角，但须圆形其外，以便合瓶。此物多备数十，以俟相机取用。总之不费一钱，与桌撒一同拾取，弃于彼者，复收于此。斯编一出，世间宁复有弃物乎？”占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形图1-12井字撒的典型构造沈复（1763—1832），今苏州人，\t"/item/%E6%B2%88%E5%A4%8D/_blank"清代杰出的\t"/item/%E6%B2%88%E5%A4%8D/_blank"文学家。著有自传体作品《\t"/item/%E6%B2%88%E5%A4%8D/_blank"浮生六记》六卷。《\t"/item/%E6%B2%88%E5%A4%8D/_blank"浮生六记闲情记趣》一文中，记载了一种插花工具的做法：占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形“若盆碗盘洗，用漂青松香榆皮面和油，先熬以稻灰，收成胶，以铜片按钉向上，将膏火化，粘铜片于盘碗盆洗中。俟冷，将花用铁丝扎把，插于钉上，宜偏斜取势不可居中，更宜枝疏叶清，不可拥挤。然后加水，用碗沙少许掩铜片，使观者疑丛花生于碗底方妙。”无疑的，这种定枝器是现代剑山的雏形。图1-13定枝器想象图占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形他又提到：“叶取不乱，梗取不强，用针宜藏，针长宁断之，毋令针针露梗”。针就是铁丝，用于穿插梗茎，形成造型。这也是前人所未发的。清末中国，国力衰微，插花这个艺术殿堂里的小门类，也就流于微末了。占景盘和插瓶传统插花的四类固定方法综合文献素材和业务实践，笔者尝试将花枝固定技法分为四大类，即：挤压、留孔、针插、做撒。（一）挤压法：依靠花枝或填充物的填充挤压，以确定花材位置，固定整体形态。从图1-9能看出一些直观的证据。现代花泥应视为挤压法的现代材料。挤压法是插花的初级阶段，最容易实现的手段，是一种想当然的方式。（二）留孔法：制作单孔或多空工具或容器，使花枝能够站立、固定。如各种形式的占景盘，瓶插，锡套，花留等，应属此类。占景盘和插瓶传统插花的四类固定方法（三）针插法：制作密集的针刺基座，将花枝扎在针上。清代沈复描述的定枝器，现代使用的剑山，应属此类。（四）做撒法：配合花器形状，使用植物枝条编织骨架，利用力学原理固定花枝。此法最早记载于清初李渔的描述。有趣的是，虽然在传统插花中，撒没有得到弘扬，但是在现代花艺的架构作品中，倒是能看到撒的同理形象。至多在唐代以前，插花的主要功能是“供”或“赏”，而不是“插”。在创作理论、技法和工具上并没有太多钻研。从《春盘赋》滥觞开始，插花的艺术性开始独立，并开始创作技巧方面的丰富。占景盘和插瓶传统插花的四类固定方法从简单压枝，占景盘，插瓶，锡套，定枝器，撒，直到现代剑山和花泥，能够看到一条隐藏的线索：花枝的固定手段趋向复杂化，功能趋向空间化，形式趋向独立化。我们姑且做一个简单的比喻：剑山可以是插孔极细锐的独立的占景盘，花泥是使用现代材料实现的空间化的挤压手段，胆和锡套是独立化的瓶口，而撒或许能看成极大的空间几何化之后的锡套的组合。理论来自实践，又指导实践。从宋代的“理念花”，元代“心象花”，明代“格花”，到清代“写景花”的流行，必须需要有能自由组织花枝的器具，满足艺术化了的创作愿望，同时，有了这些配套器物的创新，使插花艺术的早期，不断探索发现了插花作为感官艺术和心灵艺术所存在的无限可能性。占景盘和插瓶今天的撒技法时至今日，经过传承、整理和发展，撒从最初的“或扁或方，或为三角”，已经有基本撒、自体撒、组合撒、天然撒、挤束撒等五个大类五十多种，适用于几乎所有类型的传统插花创作。李渔之后，从清初至二十世纪中期，因为历史原因，中国插花经历了长时间的沉寂。谢谢第二章撒技法的形式特点、功能优势和人文价值撒，使用植物枝条的结构组合，在容器中固定花材，是传统插花艺术创作中作用最大、难度最大、艺术性最强的定枝技法，具有选材便利、形式灵活、视觉美观、无需掩藏、造型纯粹、技艺精巧、尊重花材、整体融合、环保经济、物尽其用、坚固耐用等诸多优点。一、撒是中国传统工匠精神的体现。撒的制作过程，需要创作者仔细用功，专心制作，从测量、切割、雕刻、造型，贴合容器使用，还要与花材的空间造型匹配调整。每一次的撒创作，又不尽相同，必须按照当时的创作目标与容器特点，最大限度满足创作思想的发挥，这正是插花师营造匠心的过程。二、撒凝结了插花艺术家的美学水准。现代插花常用的定枝工具和材料，主要有花泥、剑山、花留等几种，与这些相比，撒几乎完全使用植物材料制作，与作品完全融入，不需要掩藏遮盖，并且可以做出精美的、变化的图案，具有很好的观赏效果，体现了插花师的美学水准。撒技法具有很强的形式美感。撒在最大程度上增加了插花作品的形式美感。因为取材于植物茎干，撒本身具有与插花作品完全融合，丝毫没有突兀感，其本身的各式立体结构、图案造型具有极强的形式美感。三、撒是环保洁净的材料，符合现代可持续发展的理念。《道德经第二十七章》说：“是以圣人常善救人，故无弃人；常善救物，故无弃物，是谓袭明。”意思是圣人经常挽救人，所以没有被遗弃的人；经常善于物尽其用，所以没有被废弃的物品。这就叫做内藏着的聪明智慧。李渔在《闲情偶寄器玩部制度第一几案》也说：“一事有一事之需，一物备一物之用。《诗》云：“童子佩觿”，《鲁论》云：“去丧无所不佩”。人身且然，况为器乎？二者所说的都是一个意思：物尽其用。所以李渔才说：（撒）“总之不费一钱，与桌撒一同拾取，弃于彼者，复收于此。斯编一出，世间宁复有弃物乎？”与花泥、剑山、花留等几种现代常用材料相比，撒完全使用植物材料制作，随时取用制作，随意造型，无污染，成本低到极点，不产生额外的废弃物。对环境完全友好，适合各类创作推广使用，符合现代生态可持续理念。四、撒非常适合插花日常应用，适合大众化传播。插花是一种美化日常生活的艺术，随着生活愈加富裕，精神文明要求愈高，人们日常插花活动会日渐增多。撒技法，几乎没有成本，十分符合日常使用。而且，撒的制作，独具匠心，变化多端，让人感受互动制作的快乐。五、撒造型极多，并且有极大的研究、拓展空间。与花泥和剑山、花留这些定型不变的工具或技法不同，撒形式多样，因材、因器、因人而变，在基本形态的基础上，灵活变化，因材施法，最终达到艺术美感和技法的完美结合。可以说随着时间推移和创作实践的进行，越来越多的撒种类会出现，这门技艺的生命力也会长久保持。六、撒是中国插花区别于其他国家插花的典型特征。从历史角度看，撒是中国插花的突出特征和代表性技法，它是优秀民族文化的一部分。是中国插花高明于异域插花的关键点之一。作为东方插花的起源，中国传统插花在撒方面的独特用法，极大超越其他国家的同类艺术，是中国优秀传统文化的一部分。撒是中国插花发展到明清成熟阶段后，传统插花技艺完全成熟的标志之一。传统插花从简单压枝——占景盘——插瓶——锡套——定枝器——撒，直到现代剑山和花泥，我们能够发现，花枝的固定手段趋向复杂化，功能趋向空间化，形式趋向独立化。撒，正处于手工定枝技艺的高峰。从现实角度看，撒技法是中国插花的代表性要素之一。保护撒技法，可使中国插花在国际舞台上更具竞争力。在世界花卉艺术舞台上，中国的插花撒技法，因其独特的形式特点与技艺内涵，已经被各国插花艺术家逐渐熟知与认可。插花撒技法目前已经是行业内展览、比赛以及国家职业技能比赛的必备评分指标。这意味着，作为可难可易的创作工艺，撒在政府和行业层面，已经得到认可和应用。谢谢第三章撒技法的技艺流程李渔在《闲情偶寄》中详细说明了其制作流程和使用方法：“……所谓撒也，以坚木为之，大小其形，勿拘一格，其中则或扁或方，或为三角，但须圆形其外，以便合瓶。此物多备数十，以俟相机取用。”撒使用坚硬的木头制作，大小形状都不一定，但是边缘要能够适合容器，紧密贴合。插花撒技法传承至当代，则形成了明确清晰的制作思路与方式。技法名词【选枝】选择适合做撒的枝条，这包含树木品种、粗细、长短、颜色，以及硬度、柔韧度等特性。1【剪枝】把预备做撒的原始枝条，从植株上剪下来。2【比测】用撒枝的长度和器口口径作比较，衡量尺寸，筹划布局。3【截段】从原始枝条上，截取用来做撒的一段或几段，形成撒枝。4【定寸】根据比测的结果，确定撒枝最终长度，剪切贴面，尺寸到位。5【刻榫】在撒枝上雕刻榫卯，用于互相交错、搭接、卡位。6【劈分】对撒枝进行长向上的劈开，使剖面形成两部分、四部分等功能构造。7【绑扎】绑扎的作用是使撒枝一体，让劈分牢固