在初中美术教学中培养学生审美能力的方法探讨

摘要：审美能力体现在发现美、感受美和创造美的过程中，是学生必须具备的关键素质。美术教师应重视培养学生的审美能力，加强内在素养教育工作，以美为本，通过培养学生审美能力促进学生全面发展，助其享受美的生活，能够创造美的未来。对在初中美术教学中培养学生审美能力的方法展开探讨，首先简述审美能力概念，其次分析培养审美能力的重要性，最后基于实际教学角度，提出几点教学建议，以期帮助教师立足多维度、多层面开展初中美术教学工作，构建完善的学生审美能力培养体系，提高学生的审美能力水平。关键词：初中美术；审美能力；教学方法美术作为艺术类学科主要科目，在“五育”并举教育理念指导下，承担着重要的育人责任，是落实素质教育要求的重要科目。美术教学的价值在于陶冶学生的情操，使其建立良好的审美感知，在欣赏和学习艺术的过程中实现身心健康发展。对此教师需要帮助学生建立审美模式，促进学生“艺智”的发展。初中美术教师应以培养学生审美能力为课程教学目的，积极创新授课方法，侧重教学引导，从多方面探索审美教育的有效方法，提高学生审美能力水平，体现美术学科的重要育人价值。一、审美能力概述审美的本质即鉴赏艺术，审美能力可以视为鉴赏艺术所需的能力素养，根据鉴赏艺术的过程及方法，审美能力也可以分为感受力、鉴赏力、评价力和创造力。审美感受能力指在鉴赏艺术目标对象时获取美的能力，这需要个体应用美术知识、生活经验、情趣爱好等要素。审美鉴赏能力是以专业角度分析和领悟美术作品所需的能力，涉及对作品色彩、内容、意义等方面的鉴赏。审美评价能力即在鉴赏艺术作品时发表关于目标对象内涵、性质与艺术表现等方面看法的能力。审美创造能力则指运用在艺术鉴赏中获取的审美认识以及美术专业知识，针对审美需要创造艺术形象的能力。审美能力中的审美鉴赏能力是其他能力的基础，审美创造能力是审美能力培养的最终目标，体现着审美能力教育的成效。二、初中美术教学中培养学生审美能力的重要性（一）促进学生审美发展审美发展的本质是个体的综合发展过程，涉及认知艺术、感受艺术、品味艺术等方面能力的培养，审美能力培养是系统性的过程。初中美术教师注重培养学生的审美能力，能够使学生对艺术目标对象形成独特的审美认知，对美术作品表达个人独到的见解，使学生审美发展不断进步。（二）培养学生健康人格对于美的认知和感受本就是健康人格中的重要组成部分，关系到学生的身心健康发展［1］。初中美术教学以培养学生审美能力为目标，引导学生在课程学习中感受事物美的特征，建立对美的认知，将美的感受内化于心，从美的角度鉴赏艺术作品，获得认识美、发现美、感受美和创造美的能力。这将使学生在学习美术知识的过程中形成健康人格，对学生个人发展具有重要意义。（三）落实素质教育要求在初中美术教学中培养学生的审美能力，是落实素质教育要求的重要途径。以素质教育为大方向，明确审美能力培养的重要性，创新教育方法，可促进学生艺术思维、探究精神和艺术理解等能力的同步提升，促进其综合素养的发展。三、初中美术教学中培养学生审美能力的方法（一）营造氛围，激活感官，培养审美兴趣知之者不如好之者，好之者不如乐之者，兴趣对学生的学习态度具有积极影响。初中美术教师应以培养学生的审美兴趣为审美教育起点，在课堂中营造和谐、开放、民主的学习氛围，利用美的事物刺激学生的审美感官，使其在美术学习中获得美的感受，充分调动学生积极的学习情绪，切实激发学生审美兴趣［2］。以人教版美术七年级上册“情感表达”为例，本节课重在引导学生认识美术，初步了解审美概念。在教学中，教师引导学生欣赏中国画《江山如此多娇》，鼓励学生分析画作的造型和立意，在课堂中营造艺术讨论氛围，刺激学生的艺术感官，使学生体验审美乐趣。为在课堂中营造更为浓厚的艺术氛围，教师可在学生欣赏画作之时，播放《沁园春·雪》诗朗诵音频烘托气氛，调动学生的情感。在氛围熏陶作用下，学生理解了《江山如此多娇》的立意为“展现祖国山河的东西南北风貌，体现春夏秋冬的四季变化”，进而对画作体现“娇”的方法展开探讨，感受画作在造型方面的艺术表现力。在艺术讨论中，学生纷纷表达了自己在画作中看到的艺术造型，如雪山、红日、云海和万里长城。这些多样化的艺术造型经过组合，表现出“长城内外”“大河上下”“山舞银蛇”“原驰蜡象”的特点，展现祖国山河之“娇”，使学生感受了美术作品中的造型之美。在艺术氛围之下探讨艺术造型之美，使学生认识到了美术也称造型艺术或视觉艺术，是运用一定物质材料，通过一定的造型手段，创造出来的具有一定空间和美的可视的平面或立体形象，了解到美术作品的产生来源于对现实生活的感受，需要创造性的构思和独特的表现技巧。学生在认识造型艺术的过程中获得了美的感受，能够产生浓厚的审美兴趣，为教师培养其审美能力夯实基础。（二）依托情境，联系实际，强化审美感知审美不仅存在于美术课堂之中，也体现在生活的各个方面，培养学生的审美能力，不能仅限于课堂范围，而应联系实际生活。情境教学法将生活元素融入美术课堂，通过创设真实的教学情境，引入丰富的艺术内容，能充分调动学生的审美活动参与热情。教师可以借助情境创设，灵活运用生活素材深化学生审美体验，以学生所熟悉的事物为媒介，增强其审美感知。以人教版美术七年级下册“广而告之”为例，课程围绕“广告”这一关键词，指导学生欣赏各种海报、了解海报的种类和特点，体验海报的设计过程，使其体会海报的艺术美感。海报是学生在现实生活中能够时常看到的事物，广泛存在于生活的各个方面，小到求职、招聘、租赁一类的广告，大到演唱会、文化活动、艺术展等大型的海报，都可以作为融入课程教学的生活素材，拉近学生与艺术之间的距离，增强学生审美感知能力。在欣赏海报这一教学环节，教师向学生展示了不同的海报，利用其创设生活情境，询问学生：“是否在生活中见过这些海报？除此之外还见过哪些海报？”教师通过教学联系生活，引领学生对不同的海报种类及其特点做分析和划分。随后，教师以课堂中呈现的海报作为生活审美素材，鼓励学生结合海报内容，详叙海报吸引自己的点是什么，就此挖掘海报中的审美点，使学生根据个人的真实体会，感知具有审美价值的事物。在融入生活元素的美术课堂中，教师以生活素材为引，激发了学生的审美欲望，利用学生对生活事物较为熟悉的特点，使其主动挖掘具有审美价值的内容，形成良好的审美感知能力。（三）挖掘资源，渗透文化，丰富审美体验审美不仅是对艺术目标对象的欣赏和品鉴，也是挖掘目标对象艺术内涵的过程。艺术与文化有着紧密的联系，培养学生的审美能力，不应与文化渗透相脱离。初中美术教师应致力于通过艺术课程教学指导，培养学生正确的历史观、民族观和文化观，切实发挥美术学科的人文教育价值，提升学生的审美能力素养［3］。教师应在课程教学中融入文化资源，陶冶学生的审美情操，给予其丰富的审美体验。以人教版美术八年级上册“诗书画印的完美结合”为例，教师选取齐白石的《不倒翁》及其配诗作为课程拓展资源，引领学生在理解诗意的基础上，发掘中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等元素有机结合的独特艺术美感，感受中国画形式美的多样性，丰富学生的审美感知体验，并以中国画为媒介，渗透传统文化与艺术文化，提升学生的艺术修养。在深度解析艺术画作的过程中，学生感受到了诗词、绘画、书法、篆刻的结合，是中国画独特的艺术表现形式，这也源于作者对自然和生命的感悟。艺术与文化的交融，给予了学生丰富的审美体验，并促进了其审美认知水平的提高。（四）重视鉴赏，锻炼技巧，掌握审美方法审美是发现、感知、品鉴的过程，同时也是构思、创造的开端，其中蕴含着丰富的技巧和方法，需要学生通过长期坚持学习，掌握审美的要点，提高自身审美能力。秉持着“授人以鱼不如授人以渔”的原则，教师应注重审美技能的讲解和传授，引导学生运用艺术鉴赏技法发现艺术、品鉴艺术［4］。教师应组织鉴赏活动，搭建学生学习和训练审美技法的平台，科学发展学生的审美能力。以人教版美术八年级下册“了解纹样”为例，教师组织学生欣赏教材中给出的“瓷器上的纹样”等例图，尝试对其进行艺术鉴赏。通过观察，学生发现了教材上给出的图片里，纹样中的图案是一株花草，因此提出猜想——纹样的设计灵感来源于生活。顺此方向，教师鼓励学生找寻具有相同特点的纹样，如青花纹样、蟠螭纹样、夔龙纹样等。在这些纹样中，学生都找到了与现实事物相对应的图案。经此过程，学生不仅认识到了纹样的取材来源于生活中的人物、动物、植物、风景、几何形状等，还掌握了从纹样中抓取重要图案进行艺术鉴赏的方法，能够准确把握艺术作品的审美重点。教师还组织学生对比分析不同纹样的纹路或色彩搭配，鼓励其说说新发现，引导其在鉴赏活动中摸索审美技巧，总结艺术鉴赏方法。在教师的指导和点拨下，学生掌握了“鉴赏纹样应从图案、纹路、色彩等方面展开品鉴”这一审美方法，并熟练运用鉴赏技巧对不同纹样的艺术审美特点做了分析，学生的审美能力得以逐步提高。（五）立足实践，检验理论，提高审美能力审美能力的培养，既是理论讲解的过程，又涉及实际演练过程。教师不应忽略美术学科的实践性特点，要善于挖掘美术学科蕴含的实践教学内容，使理论结合实践，鼓励学生在真实的审美过程中运用所学的审美理论和技法，在实践中转化知识和技能为真正的审美能力［5］。教师应基于课程教学主题开展美术实践活动，营造能让学生自由发挥和自由体验的审美环境，鼓励学生主动审美，充分锻炼其审美能力。以人教版美术八年级下册“装饰画”为例，学生在欣赏装饰画的学习中，应认识和理解装饰画的表现形式和装饰美感，掌握运用艺术造型方法和改变材料呈现出装饰画不同艺术美的方法。对此，教师应组织学生进行装饰画的制作活动，鼓励学生亲自尝试创作艺术作品，采用拼贴的方式创作纸贴装饰画。教师还应引导学生回顾所学的艺术理论知识和艺术创作技巧，在联想创意、精巧构思的基础上，在装饰画所用材料的质地、形状、色彩等方面做出创意性设计，解放构图限制，展现独有的审美价值。例如，学生可以运用不同色彩的贴纸进行搭配，突出在色彩方面的创意，展现个人审美风格；也可以化平面为立体，运用空间艺术造型设计的方法，改变贴纸的材质和构造，突破艺术创作时空限制，大胆创新。在装饰画创作中，学生所掌握的艺术理论得以检验，其所创作的不同风格的装饰画作品，能展现出个体审美的个性化特点。教师应点评学生创作的装饰画作品，表扬其创意的艺术设计想法，认可其独到的审美想法，充分开发其艺术潜能，促进学生审美能力的良好发展。结语综上所述，美术是学生与审美对象交流的渠