高一上册第三单元《声声慢》教案

高一上册第三单元《声声慢》教案一、导入1.1、创设情境在教学《声声慢》的过程中，创设一个与词作情感相符的情境是极为重要的。通过播放由《声声慢》改编的音乐，学生们不仅可以感受到词作中的音韵美，还能通过音乐的旋律和节奏体会到词中蕴含的深刻情感。音乐作为一种情感的表达方式，能够迅速将学生带入到一种感性的状态中，为接下来的学习打下良好的情感基础。这种情境的创设不仅仅是为了吸引学生的注意力，更是为了让他们在情感上与作品产生共鸣。音乐作为一种跨时空的艺术形式，能够将学生从现代生活带回到李清照所处的时代，帮助他们更好地理解词作背后的历史文化背景和词人的内心世界。同时，通过音乐的感染力，学生们可以在潜移默化中提升自己的审美能力和情感表达能力。1.2、作者及背景介绍李清照，这位宋代著名的女词人，以其独特的艺术风格和深邃的情感表达在文学史上占有一席之地。她的生平和创作背景对于理解《声声慢》至关重要。通过介绍李清照的生平，尤其是她晚年的生活变迁和心路历程，学生可以更好地把握词作中的情感基调。李清照的生活经历了从幸福到孤独的巨大转变，这种转变在她的作品中得到了深刻的反映。李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，十八岁嫁与太学生赵明诚，夫妻志趣相投，婚后生活美满。然而好景不长，遭遇靖康之变，两人躲避战乱于江南，南渡不久，丈夫病死，李清照精神上受到沉重打击，最后，怀着对家国之思，在极度的愁苦和孤寂中死去。南渡是李清照人生的分水岭。前：生活闲适，夫妻志趣相投、感情笃厚；后：北宋灭亡，漂泊江南，丈夫身亡、书画丢失。前期清新明快、细腻婉转，多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁；后期哀婉凄清、苍凉悲楚，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。通过了解李清照的生平和创作背景，学生不仅可以更深入地理解《声声慢》中所表达的情感，还可以体会到历史背景对文学作品的影响。李清照的作品不仅仅是个人情感的抒发，更是时代变迁和社会动荡的反映。这种对作者和背景的了解，有助于学生在学习过程中培养起一种历史的视角和文化的敏感度。二、整体感知2.1、初读词作在初读《声声慢》的过程中，学生们被引导着关注词的节奏和音韵，以感知整体情感。通过朗读，学生可以初步体会到词作中的音韵美和情感表达。朗读不仅是理解文学作品的重要方式，也是感受其语言魅力的关键步骤。在朗读过程中，学生们需要注意停顿、重音和语调的变化，这些细节能够帮助他们更好地把握词的情感脉络。初读的过程不仅是语言上的感知，更是情感上的体验。通过朗读，学生们可以初步感受到词中那种凄婉、哀愁的情感基调。同时，朗读还可以帮助学生熟悉词作的语言风格和结构特点，为后续的深入分析打下基础。2.2、范读指导教师的范读在教学中起到了示范和引导的作用。通过教师的范读，学生可以更准确地把握词的情感表达和朗读技巧。在范读过程中，教师不仅需要注意语音的准确性，还需要通过语气、语速的变化来传达词中的情感。教师的范读不仅可以帮助学生更好地理解词作，还可以提升他们的朗读能力和审美素养。在范读之后，学生们进行跟读，这不仅加深了他们对词作情感的理解，也使他们能够更熟练地掌握朗读的技巧。通过反复的朗读，学生们可以逐渐进入词作的情境中，感受到李清照那种深沉的哀愁和无尽的思念。同时，朗读还可以帮助学生记忆词作，增强他们的语言积累。三、局部研读3.1、意象分析《声声慢》中使用了丰富的意象，如“淡酒”、“过雁”、“黄花”、“梧桐细雨”等，这些意象不仅富有诗意，也深刻地表达了词人的情感。通过对这些意象的详细分析，学生可以更深入地理解词作背后的情感世界和文化内涵。淡酒：在古代文学中，酒常常是愁绪的象征。李清照通过“淡酒”这一意象，表达了自己内心的孤独和无奈。酒在这里不仅仅是实物，更是一种情感的寄托。词人通过淡酒来表达自己的愁绪，那种淡淡的酒味仿佛是她内心淡淡的哀愁。过雁：大雁在古代是传递书信的使者，词人通过“过雁”这一意象，表达了对远方亲人的思念和离别之苦。每当看到大雁飞过，词人都会想起那些无法传递的书信和无法相聚的亲人，那种思念之情油然而生。黄花：黄花在这里象征着秋天的衰败和词人自身的憔悴。词人通过“黄花”这一意象，表达了对岁月流逝和青春不再的感慨。黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？词人通过黄花的凋零，表达了自己对人生无常的感叹。梧桐细雨：梧桐和细雨都是古代文学中常见的哀愁意象。词人通过“梧桐细雨”这一意象，表达了自己内心的孤独和哀伤。梧桐叶在细雨的敲击下，发出点点滴滴的声音，仿佛是词人内心无尽的哀愁。通过对这些意象的分析，学生们不仅可以理解词作中的情感表达，还可以体会到古代文学中意象的丰富内涵和文化背景。意象作为古代文学中的重要表现手法，通过具体的物象来表达抽象的情感，使学生们在学习过程中提升了自己的文学素养和审美能力。3.2、感情探索词中的“愁”是多层次的，它不仅包含了个人的悲欢离合，还反映了更深层次的文化和社会背景。通过探讨词中“愁”的多重含义，学生可以更全面地理解李清照的词作，并感受到其中的文化深度。李清照的愁不仅是个人的情感抒发，更是时代变迁和社会动荡的反映。她的愁中包含了国破家亡的悲痛、漂泊无定的孤独、丧夫之痛的哀伤以及对青春流逝的感慨。这种多层次的愁绪，使得《声声慢》不仅是一首个人情感的表达，更是一首时代的悲歌。在探讨词中“愁”的多重含义时，学生们可以结合李清照的生平和创作背景进行深入分析。通过了解李清照的生活经历和时代背景，学生们可以更好地理解词作中的情感表达，体会到词人内心的复杂情感。同时，通过探讨“愁”的多重含义，学生们可以提升自己的情感表达能力和文学素养。四、艺术手法鉴赏4.1、叠词运用《声声慢》中，李清照巧妙地运用了叠词，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这些叠词不仅增强了语言的音韵美，也深刻地强化了情感的表达。通过分析这些叠词的使用，学生可以体会到李清照在语言运用上的独到之处。叠词的基本功能是描写性的，相当于形容词和副词性质，而比一般的形容词、副词所表示的程度更深，附加意思更丰富。叠词的使用不仅增强了语言的音乐美，还使得情感的表达更加深刻和细腻。例如，“寻寻觅觅”反映了主人公若有所失、寻找寄托、精神恍惚的情态；“冷冷清清”描绘了残秋沉寂，连同她内心发出的阵阵寒意；“凄凄惨惨戚戚”则直剖词人内心感受，淋漓尽致地表达了词人那悲戚惨痛的愁境。通过分析叠词的运用，学生们可以体会到李清照在语言表达上的高超技巧。她不仅善于捕捉心中的特有感受，还长于创造新颖别致而富有情蕴的言辞，使作品语意俱佳。这种对叠词的巧妙运用，使得《声声慢》成为一首语言优美、情感深沉的经典之作。4.2、情景交融李清照在《声声慢》中通过细腻的景物描写来表达深沉的情感，这种情景交融的手法使得词作的情感表达更为丰富和深刻。通过探讨这种手法，学生可以学习如何在自己的写作中运用类似技巧来提升表达效果。情景交融是古代文学中常用的表现手法，通过描写景物来表达情感，使得情感的表达更加含蓄和深沉。例如，词人通过“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的描写，将词人的愁绪化为可见可闻的细雨，别具一番滋味。雨在不同的季节里会呈现出截然不同的情致，词人选择秋天的细雨作为描写对象，突出了一种凄凉、孤独的感受。通过分析情景交融的手法，学生们可以学习如何在写作中通过描写景物来表达情感，使得情感的表达更加含蓄和深沉。这种手法的运用，不仅可以提升学生的写作技巧，还可以增强他们的文学素养和审美能力。五、情感共鸣与创作5.1、情感共鸣在教学中，鼓励学生分享个人对《声声慢》情感的体验与理解，可以加深学生对词作的情感共鸣。通过讨论和分享，学生可以从多个角度理解词作，并感受到李清照情感世界的丰富和复杂。在讨论过程中，学生们可以结合自己的生活和情感经历，谈谈对词作中某些意象或情感的理解。例如，有的学生可能会从“黄花”这一意象中体会到对青春流逝的感慨，有的学生则可能会从“梧桐细雨”中感受到内心的孤独和哀伤。通过分享和交流，学生们可以相互启发，加深对词作的理解。这种情感共鸣的过程不仅是学习文学作品的重要环节，也是学生情感表达和审美能力提升的重要途径。通过讨论和分享，学生们可以更好地理解词作中的情感表达，体会到李清照那种深沉的哀愁和复杂的内心世界。同时，通过分享自己的情感体验，学生们可以提升自己的情感表达能力和审美素养。5.2、创作实践通过模仿《声声慢》的写作手法，学生可以尝试创作简短的词句来表达个人情感。这种创作实践不仅可以帮助学生更好地理解词作，还可以提升他们的写作技巧和表达能力。在创作实践中，学生们可以选择某一季节中的雨作为描写对象，突出自己的某一种感受或情绪。例如，可以选择春天的细雨，表达一种生机勃勃、充满希望的情感；可以选择夏天的暴雨，表达一种激情四溢、充满力量的情感；可以选择秋天的细雨，表达一种凄凉、孤独的情感；可以选择冬天的寒雨，表达一种寒冷、孤独的情感。通过创作实践，学生们可以学习如何在写作中通过描写景物来表达情感，使得情感的表达更加含蓄和深沉。这种创作实践，不仅可以提升学生的写作技巧，还可以增强他们的文学素养和审美能力。同时，通过创作实践，学生们可以更好地理解《声声慢》中的情感表达，体会到李清照那种深沉的哀愁和复杂的内心世界。六、总结6.1、教学回顾在教学结束时，进行一次全面的回顾是非常重要的。通过回顾教学中的重点与难点，教师可以帮助学生巩固所学知识，强化学习成果。在回顾过程中，教师可以引导学生总结《声声慢》的主要内容和艺术特色，分析词中的意象和情感表达，探讨李清照的写作手法和语言艺术。通过回顾，学生们可以更好地理解《声声慢》的艺术魅力和文化价值，体会到李清照那种深沉的哀愁和复杂的内心世界。同时，通过回顾，学生们可以提升自己的文学素养和审美能力，增强自己的情感表达和写作技巧。