北京版（2013）-2023-2024学年信息技术第一册 设计绘画作品（教学设计）

北京版（2013）-2023-2024学年信息技术第一册设计绘画作品（教学设计）科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）北京版（2013）-2023-2024学年信息技术第一册设计绘画作品（教学设计）教学内容分析1.本节课的主要教学内容为北京版（2013）-2023-2024学年信息技术第一册中的“设计绘画作品”章节。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课将在学生已掌握的计算机基本操作和绘画软件使用基础上，引导学生学习如何设计并绘制一幅具有创意的绘画作品。通过结合教材中的实例，让学生在实践操作中巩固所学知识，提高设计能力和审美水平。核心素养目标1.提升学生的数字艺术创作能力，培养学生的信息意识。

2.培养学生的创新思维，通过绘画作品的个性化设计，激发学生的想象力。

3.强化学生的信息技术应用能力，使其能够在日常生活中运用信息技术解决问题。

4.增强学生的审美观念，提升其对美的感知和表达，培养学生的审美情趣。教学难点与重点1.教学重点，

①熟练掌握绘画软件的基本操作，包括工具箱的使用、图层管理、颜色调整等。

②学会运用绘画技巧，如线条、形状、色彩搭配等，创作出具有个人特色的绘画作品。

③通过实例分析，理解并掌握绘画作品的构图原则和设计理念。

2.教学难点，

①在有限的课堂时间内，帮助学生快速掌握绘画软件的高级功能，如滤镜、混合模式等。

②引导学生从零基础到独立完成一幅完整的绘画作品，需要耐心指导和细致的反馈。

③培养学生的创新思维，使其在创作过程中能够突破常规，形成独特的艺术风格。

④结合学生的个体差异，针对不同水平的学生提供个性化的指导，确保每个学生都能有所收获。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解绘画软件的基本操作和设计原则，为学生提供系统的知识框架。

2.实验法：引导学生通过实际操作练习，逐步掌握绘画技巧，提高实践能力。

3.讨论法：鼓励学生在创作过程中分享自己的想法和经验，促进相互学习和启发。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT展示优秀作品和设计案例，激发学生的学习兴趣。

2.互动教学软件：使用绘画软件进行实时演示，让学生跟随操作步骤学习。

3.课堂评价系统：通过在线评价工具，及时反馈学生的学习进度和作品质量。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。例如，提供一幅简单的绘画作品，要求学生预习如何使用软件中的基本工具进行绘制。

设计预习问题：围绕“设计绘画作品”课题，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。如：“如何通过色彩搭配来传达情感？”

监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。教师可以通过查看学生提交的预习笔记或思维导图来了解预习情况。

学生活动：

自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解绘画软件的基本操作和设计原则。

思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。例如，学生可能会思考如何通过不同的线条粗细来表现不同的质感。

提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。教师可以通过这些成果了解学生的预习准备情况。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过展示一幅具有创意的绘画作品，引出“设计绘画作品”课题，激发学生的学习兴趣。

讲解知识点：详细讲解绘画软件的高级功能，如滤镜、混合模式等，结合实例帮助学生理解。例如，讲解如何使用滤镜来增强作品的视觉效果。

组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分享自己的设计理念，并相互评价。如：“每个小组展示自己的作品，其他小组提出改进建议。”

解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。例如，学生可能会问如何调整画布大小。

学生活动：

听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

参与课堂活动：积极参与小组讨论，体验绘画作品的设计过程。

提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：要求学生根据所学知识，设计并绘制一幅具有个人特色的绘画作品，并提交至平台。

提供拓展资源：提供与绘画设计相关的书籍、网站、视频等资源，供学生进一步学习。

反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导，如指出作品中的亮点和需要改进的地方。

学生活动：

完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

拓展学习：利用老师提供的拓展资源，学习更多的绘画技巧和设计理念。

反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。例如，学生可能会反思自己的设计思路是否清晰，作品是否表达了想要传达的情感。学生学习效果学生学习效果

1.技能掌握

学生能够熟练掌握绘画软件的基本操作，包括工具箱的使用、图层管理、颜色调整等。他们能够独立完成简单的绘画作品，并在实践中不断优化自己的技能。

2.创意设计

学生通过本节课的学习，能够运用绘画技巧，如线条、形状、色彩搭配等，创作出具有个人特色的绘画作品。他们能够运用创新思维，突破常规，形成独特的艺术风格。

3.审美提升

学生在创作过程中，对美的感知和表达得到了提升。他们能够更好地理解构图原则和设计理念，提高审美情趣。

4.合作能力

通过小组讨论和合作，学生学会了如何与他人沟通、交流，共同完成任务。他们能够尊重他人的意见，学会倾听和表达。

5.自主学习能力

学生通过自主阅读预习资料、思考预习问题、提交预习成果等环节，培养了自主学习能力。他们能够独立思考，发现问题，并寻求解决方案。

6.问题解决能力

学生在遇到绘画过程中的问题时，能够运用所学知识和技能，分析问题原因，并尝试解决问题。他们学会了从多个角度思考问题，提高了解决问题的能力。

7.反思总结能力

学生在完成课后作业和拓展学习后，能够对自己的学习过程和成果进行反思和总结。他们能够发现自己的不足，并提出改进建议，促进自我提升。

8.知识拓展

学生通过本节课的学习，对绘画设计有了更深入的了解。他们掌握了更多的绘画技巧和设计理念，拓宽了知识视野。

9.情感表达

学生在创作绘画作品的过程中，能够将自己的情感和思想融入作品中。他们学会了如何通过绘画来表达自己的内心世界。

10.信息技术应用能力

学生通过本节课的学习，提高了信息技术应用能力。他们能够熟练运用绘画软件进行创作，为今后的学习和工作打下基础。课后作业为了巩固学生在课堂上所学的“设计绘画作品”的知识点，以下是一些具体的课后作业题目，旨在帮助学生加深理解和应用所学技能：

1.绘画练习题：

主题：描绘一幅描绘自然风光的绘画作品。

要求：使用绘画软件，运用不同的线条和色彩表现自然风光的特点，如山川、树木、天空等。

答案示例：学生可以使用渐变色来描绘天空的层次感，使用细腻的线条描绘树木的纹理，以及明暗对比来突出山川的立体感。

2.设计实践题：

主题：设计一张海报，宣传校园文化活动。

要求：运用设计原则，如色彩搭配、版面布局等，设计一张吸引人的海报。

答案示例：学生可以选择暖色调来吸引注意，使用清晰的字体和简洁的图形来传达信息，同时确保海报的整体视觉平衡。

3.技巧应用题：

主题：尝试使用绘画软件中的滤镜效果，为一张照片添加艺术感。

要求：选择一张照片，应用至少两种不同的滤镜效果，展示如何改变照片的风格。

答案示例：学生可以选择“油画”滤镜来模仿传统油画效果，再应用“黑白”滤镜来增加照片的古典氛围。

4.组合创意题：

主题：设计一幅结合两种不同艺术风格的绘画作品。

要求：结合抽象和写实风格，创作一幅独特的绘画作品。

答案示例：学生可以在作品中的一半使用写实风格描绘具体对象，而在另一半使用抽象风格表达情感和氛围。

5.故事创作题：

主题：根据一个简单的故事情节，绘制一幅插画。

要求：通过插画展现故事的关键情节，使用合适的线条、色彩和构图来传达故事的情感。

答案示例：如果故事是关于一个孩子找到宝藏的，学生可以描绘孩子兴奋的表情和周围环境，如宝藏埋藏的森林和闪闪发光的宝藏。

这些作业题目旨在鼓励学生将所学技能应用于实际创作中，同时激发他们的创造力和想象力。通过完成这些作业，学生不仅能够巩固绘画软件的使用技巧，还能够提高审美能力和设计思维。教学反思与改进教学反思是教学过程中不可或缺的一环，它帮助我评估教学效果，识别需要改进的地方，并在未来的教学中不断提升教学质量。以下是我对“设计绘画作品”这一章节的教学反思：

1.教学效果评估

我观察到，学生们在课堂上的参与度很高，他们对于绘画软件的基本操作掌握得也比较快。但是，我也发现了一些问题。例如，部分学生在设计绘画作品时，对色彩搭配的理解还不够深入，导致作品的整体效果不够和谐。此外，一些学生的作品在创意上略显单一，缺乏个性。

2.学生反馈分析

通过收集学生的反馈，我发现他们对绘画软件的使用技巧掌握得较好，但对设计理念和创意表达方面的理解还有待提高。有些学生表示，他们在设计过程中遇到了一些困难，比如不知道如何将情感融入作品中，或者如何通过作品传达特定的信息。

3.教学活动反思

在教学活动中，我采用了多种教学方法，如讲授法、实验法和讨论法等。这些方法在一定程度上激发了学生的学习兴趣和主动性。然而，我也意识到，在实际操作环节中，学生之间的互动不够充分，他们之间的交流和学习机会有限。

4.改进措施

为了提升教学效果，我计划在以下几个方面进行改进：

-增加色彩搭配和设计理念的教学时间，通过实例分析和作品赏析，帮助学生更好地理解色彩和设计在绘画中的作用。

-鼓励学生之间的互动，设计更多的合作学习活动，让学生在相互交流和帮助下提升设计能力。

-在教学过程中，引入更多具有创意和个性化的作业，激发学生的创作热情，培养他们的独特艺术风