第二单元第四课时唢呐独奏《百鸟朝凤》、二胡独奏《二泉映月》 课件 湘艺版音乐七年级下册

唢呐独奏《百鸟朝凤》、二胡独奏《二泉映月》第二单元华夏之声·文化根脉第四课时（湘教版）七年级下01本课目标02新课导入03新知讲解04课堂拓展05课堂评价06课堂总结本课目标审美感知艺术表现文化理解欣赏民间器乐曲《百鸟朝凤》《二泉映月》，探究各乐器的音色特点、演奏技巧和音乐表现力，了解“循环换气”演奏方法的运用以及传统音乐“同头换尾”式乐句衔接特征。通过聆听、讨论、小组合作探究、模仿表演等形式，表达自己对作品的理解与感受，体验音乐要素与音乐情绪之间的关系，更深层次理解音乐作品表达的意蕴与精神。培养学生对中国传统文化审美中自然美的深刻认知，体验和感受民间音乐家华彦钧（阿炳）坚强、刚毅的性格，从而增进对生活的热爱，增强对民族音乐的认同感和自豪感。新课导入欣赏2024年巴黎奥运会艺术体操项目团体全能决赛《凤鸣凌霄》，设问：你还知道哪些关于“凤凰”的传说或者乐曲？新课导入简介2024年巴黎奥运会艺术体操项目团体全能决赛《凤鸣凌霄》在3带2球项目《凤鸣凌霄》中展现着汉唐盛世的多元、开放，让人仿佛穿越时空，沉浸在无尽遐想中，赛场上姑娘们以带为弦、以球为琵琶，极具国风古韵的表演惊艳巴黎，向世界展示了中华传统美，力量与美感兼具，拿下中国艺术体操史上首枚奥运金牌，也跳出了独属于中国人的浪漫。新课导入简介2024年巴黎奥运会艺术体操项目团体全能决赛《凤鸣凌霄》凤凰是中国古代神话传说中的一对鸟类神兽组合，具有极高的象征意义，也是华夏族最重要的图腾之一。它不仅是吉祥象征，还代表着重生与希望。在《凤鸣凌霄》这部作品中，凤凰的形象被赋予了新的生命，通过艺术体操的形式展现在观众面前，传递出积极向上的文化信息。“凌霄”二字寓意高远、超越，与凤凰的飞翔相呼应。了解唢呐和二胡聆听两段音频。设问：两段音乐的演奏乐器是什么？音色有什么特点？了解唢呐和二胡唢呐的音色特点：雄壮高亢，穿透力强，技巧丰富，具有很强的表现力，形成了各种地域特色鲜明的地方风格。师生交流探讨并小结二胡的音色特点：通过不同的演奏技巧和弓法，能够演奏出多种音色的变化，具有丰富的表现力。它近似人声的乐音，悠扬婉转、情感丰富，能够模拟各种自然和人类声音，使其在音乐表达中具有更广阔的空间。比如，二胡可以模拟鸟鸣、风声、马蹄声、波涛声等自然声音，也能够模仿人类的哭泣、欢笑、呼唤等声音。了解唢呐和二胡唢呐，源于波斯、阿拉伯一带，约在公元3世纪传入我国，音色高亢明亮，穿透力强，是我国流传广泛的民族吹管乐器之一。在民间流传过程中，受到地方民歌小调、戏曲的影响，逐步形成了演奏技巧和风格上不同的流派，已成为一件具有特色的独奏乐器。师生交流探讨并小结二胡，是唐代由西域胡人传过来的弦乐器，来自北方的奚部落，因此又称“胡琴”或“奚琴”。是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一，音域可达三个八度，二胡发出的乐音有着丰富的表现力，是一种富于歌唱性的乐器，有人还因此称它为“中国式小提琴”。初听乐曲。思考：旋律表现了什么样的音乐情绪与形象？欣赏《二泉映月》悲惨、凄凉的音乐形象，又带着一丝痛苦、愤怒的情绪。了解作者华彦钧及作品的相关背景作者背景华彦钧（1893—1950），又名阿炳，江苏无锡人，我国民间音乐家。自幼跟随父亲当道士，并学习音乐，精通许多民族乐器。后来又流落街头卖艺，生活穷困，饱受苦难，30多岁双目失明。出身的卑微，视力的残疾，流浪街头的穷苦生活，使他饱尝了人间底层社会的辛酸。在他年复一年的街头演奏中，极高的音乐天赋和道教音乐及民间音乐修养的深厚根基，以及高超、娴熟的乐器演奏技艺，使他能将自己的人生感受通过音乐深刻地表现出来。他创作和改编的琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》，二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等作品，是我国民族音乐宝库中的珍贵遗产。了解作者华彦钧及作品的相关背景作品背景

《二泉映月》是杨荫浏依照华彦钧生前的录音记谱发表后流传于世的。关于《二泉映月》的表现内容，如果仅从乐曲的标题来看，很容易理解为一首单纯描绘景色的作品。但这首乐曲原先是没有文字标题的。录音之后，当杨荫浏先生问及乐曲的名字时，阿炳曾说：这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。《二泉映月》的标题，是由杨荫浏和参与录音的祝世匡等人，根据阿炳常在街头和惠山二泉亭（即“二泉”）演奏这支曲子的地名即席商定的，尽管当时也曾得到阿炳本人首肯，但毕竟是后来加上的，因此在听赏这首乐曲时，不应受到文字标题的限定。哼唱引子部分，分析旋律特点，感受音乐要素对音乐情绪的影响。哼唱旋律以四拍组成的短小音调作为开端，以一个下行音阶式短句，发出了一声饱含辛酸的叹息。对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难。感受下行的旋律线，前紧后松的节奏，由弱到强的力度，表达作品“从头便是断肠音”。乐曲第一主题和第二主题赏析乐曲赏析第一主题的旋律在二胡的中音区进行，低沉压抑，音域不宽，曲调线以平稳的级进为主，稍有起伏，由浅入深将自己的思想情感与其完美结合，表现了作者内心的抑郁不平之气。第二主题与第一主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，通过乐曲逐步展开，并逐层深化，由简到繁，层层递进，有回首人生的叹息，有难以排解的愁绪，有痛苦悲伤的颤泣，更有激愤的痛斥和倔强的抗争，还有对美好未来的憧憬，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的个性和刚强不阿的精神。可见阿炳技艺之精湛，心思之细腻，意境深远，回味无穷。完整聆听跟随音乐展开示意图，完整聆听乐曲。欣赏《百鸟朝凤》欣赏乐曲，感受音乐情绪。思考：旋律表现了怎样的音乐情绪与形象？又是什么速度？欢快跳跃的情绪，感受到各种鸟类鸣叫嬉戏的场景；乐曲速度自由，属于散板。欣赏《百鸟朝凤》简介作品《百鸟朝凤》相关知识这是一首流传于山东、河南、河北、安徽等地的民间唢呐曲。1953年初，出身于唢呐世家的任同祥，作为山东菏泽地区的代表，以一曲《百鸟朝凤》参加全国民间音乐舞蹈会演，而使这首以“山东民间乐曲”署名的唢呐曲在全国范围得以广泛传播。同年，经专业音乐工作者整理、加工，任同祥演奏的《百鸟朝凤》荣获第四届世界青年联欢节民间器乐比赛的银质奖，并成为音乐会舞台的保留曲目。20世纪70年代，陈家齐在任同祥演奏谱的基础上，作了一次较大的修整，将全曲分为八段，并附有如下八个标题：（1）山雀啼晓

（2）春回大地

（3）莺歌燕舞

（4）林间嬉戏（5）百鸟朝凤

（6）欢乐歌舞

（7）凤凰展翅

（8）并翅凌空尽管重新划分了段落，但音乐材料依然在任同祥演奏谱的范围。欣赏《百鸟朝凤》第一乐段：乐曲首部音乐主题，营造出了鲜活而充满生机的气氛，伴随这种意境，通过雀鸣的第一声带动着百鸟随之应和，进而产生一种强烈的共鸣感，悠扬的旋律奠定整个音乐的基调，清晰地展示出曲调风趣幽默，富有生活气息的艺术风格。欣赏乐曲《百鸟朝凤》第一乐段，分析旋律表现特点欣赏《百鸟朝凤》乐曲第二段模仿布谷鸟、鹧鸪、斑鸠、公鸡、喜鹊等各种鸟叫、虫鸣的声音，加入了装饰音来修饰旋律，充分发挥出了唢呐的音色、音响等与众不同的特色，以百鸟齐鸣的音乐效果，描绘出了一幅生机勃勃、自然惬意的热闹场面。尤其是一大段模仿鸟鸣的乐曲表演之后，便运用了循环换气法，把长音演奏技巧发挥到了极致，短倚音表达了欢快的乐曲氛围，颤音则使音乐更生动，富有朝气，演奏技法多样，给人一派崭新气象的艺术体验。聆听欣赏乐曲第二乐段，感受唢呐的各种演奏技法模仿不同鸟类的声音欣赏《百鸟朝凤》学生分组尝试模仿一下这些鸟类的叫声，小组合作表演“百鸟争鸣”的场景，感受不同鸟类的声音特点和生机勃勃的“百鸟盛会”。欣赏《百鸟朝凤》完整聆听作品，形成对作品的整体感知《百鸟朝凤》以优美欢快的民间旋律和富于表现力的吹奏技巧，栩栩如生地描绘了自然界百鸟和鸣、气象万千的景象，表现了民众对生活的热爱和赞美，同时也表达出北方农民乐观爽朗的性格，这是乐曲人文内涵之所在。巩固与提升对比欣赏：唢呐演奏《百鸟朝凤》和王建中改编的钢琴独奏《百鸟朝凤》。感受不同乐器风格下《百鸟朝凤》的不同艺术表现。说一说你更喜欢哪种乐器表现形式，并说明原因。同学们互相自由交流，互相抒发感受，教师给予鼓励性点评。对比欣赏拓展欣赏

《唤凤》：秦文琛创作的唢呐协奏曲《唤凤》以中国古典艺术中的“凤凰”为题材，展现出中华民族涅槃重生的精神。乐曲中用唢呐活芯演奏，结合中国的民族调式并赋予和声织体，将民族五声调式元素以及传统结构分布与西方现代派音乐风格例如序列音乐等进行融合，是传统与现代、中国与西方相结合的经典之作。课堂评价师生评价、生生评价课堂总结

两首作品都是中国民族音乐中的瑰宝，其丰富的演奏技巧和生动的艺术表现力，表达了自然之美、生生不息的繁荣以及人生感悟、世间百态。《百鸟朝凤》作为一首家喻户