儿童绘本创编与应用 第11讲 绘本创编的基本程序

儿童绘本创编与应用——绘本创编与制作儿童绘本创编与应用·第11讲——绘本创编的基本程序一、确立绘本脚本脚本，常常指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白、动作、情绪的变化等，这些细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。作为图像叙事的绘本，在确定绘本风格前，首先需要明确绘本的内容，也就是俗称的绘本脚本，从而为接下来故事的情节、场景、连贯性及相互关系的变化等做好铺垫。在确定绘本脚本时，首先应明确儿童绘本故事面向的受众群体。在设计上就要明显与成人绘本相区别，在内容设计上要符合儿童的年龄特征，确定绘本所面向的年龄阶段，是幼龄、低龄、中低龄还是中高龄，根据每个年龄阶段的不同特色进行内容的设定。在这一阶段，主要根据绘本面对的群体来解决绘本的故事构架，将要表现的故事内容列出提纲式要点，明确是否需要文字等相关信息。故事脚本确立后，我们就要将故事中出现的相关角色及场景进行设计。首先，应明确角色的的风格特点，根据角色特点确定基本造型与表现方式；其次，绘本的分镜头设计，根据故事大纲设计分镜头，明确绘本中场景与分镜的处理关系，明确基本的分镜头设计及解决造型与镜头语言设计的衔接问题。在分镜头设计过程中，照顾到绘本翻页之间的关系，只需要基本确定角色、场景的草图定位、确定绘本的页码数以及跨页与翻页的基本关系。二、角色造型与分镜设计起风了【宫崎骏电影分镜脚本】三、绘本的主体创设阶段这一阶段主要包括以下几个方面：一是处理好绘本分镜头的细节设定。二是确立绘本的基本色调，明确冷暖关系。这一阶段是前期准备工作的深化，对前期分镜头的设计草稿进行细节刻画，明确分镜头之间的衔接关系。三是正稿的绘制，将已经调整好的构图与设计脚本依据故事内容进行表现，选择适合的表现方式和材料是绘本得以成功创作的基础，依据上面讲过的表现材料和方法，可以采用绘画、拼贴、刻板等不同的艺术表现形式。这一阶段最为考验艺术的审美综合能力。在这一阶段，主要从整体上考虑绘本的整体性和统一性，对绘本装订过程中出现的相关问题进行调整，对绘本造型、色彩、风格等进行强化，并确定文本的位置，文字内容的调整，确定绘本的精装与平装等外在形式，完成绘本，交付印刷。四、绘本调整与编排阶段从本质上讲，为儿童创编绘本必须吸引两个完全不同的群体：孩子们以及为孩子们购买和阅读这本书的成人。因此，绘本创编既要考虑儿童群体，还要考虑他们的父母。为什么需要了解这些看似无关的内容，因为将这种非常基础的知识建立在不同读者的基础上，会让你创编的儿童绘本与别人有着天壤之别。对谁购买、阅读和消费你打算创编的绘本有一个大致的了解，这将帮助你接触和定位你的目标读者。阅读是一种游戏，一种娱乐。它的最大目的是要让孩子快乐、感动，不见得要有什么道理。孩子再日常生活也会累积情绪，不安、压力……不见得能找到什么原因或道理，但一定要有抒发的管道，阅读就是一个好的管道。但是，如果读者心中的门没有打开，有再多的讯息也进不去。但是门不能硬撞，读者的心中之门并不是原来就存在，你必须轻轻敲，让梦的轮廓浮现，然后顺势推开。五、绘本创编的其他因素相较于用过去时和现在时的表述方式，孩子们往往更喜欢现在时的书，因为这能够让孩子们积极的参与到故事的互动中，如同他们正在经历的事件。当然，如果所要讲述的是一个特定的事件或与过去时间密切相关的事件，就必须要使用过去的表述方式，它一方面会增加事件的可信度，另一方面也会让孩子们相信这是一个发生在很久以前的事情。1.绘本的时间表述方式在绘本的角色定义中，是使用第一人称还是第三人称进行讲述非常重要。首先需要清楚故事讲述的角度，要明白是谁在讲故事，这是绘本创作者必须要思考的内容之一。需要确保主角处在每一页中的中心焦点，注意这些事件与主角之间的关系，通过主角的视角所看到的内容是否有利于推动事件的进展等，在这种情况下，一般会选择第一人称的表达方式，反之，以第三人称的叙事方式会显得更加自由和灵活。在儿童绘本创编过程中，所有独特的、有灵感的故事构思，都取决于讲述它的方式。好的故事是精心设计的，而且往往很简单，只有三个部分：开头、中间和结尾，串联起整个故事的有动作、场景和情感。在绘本创编的开始就需要将这些核心信息明确下来。2.绘本角色的人称使用优秀的绘本都会注重角色的设计，它们通常都会拥有一个令人难忘的角色，这类角色无论是滑稽幽默还是勇敢坚强，都是吸引儿童的地方，比如《大卫不可以》中的大卫，《摇摇晃晃的桥》中的狐狸和兔子，《南瓜汤》中的猫、松鼠和鸭子，《活了一百万次的猫》中的虎斑猫等，这些角色的设计充分抓住了儿童的心理，能在最大程度上引起儿童的心理共鸣，同时配合幽默的语言，使其成为儿童心中难忘的角色。3.设计一个令人难忘的角色相比较诗意化的语言和哲理性的内容，孩子们往往更喜欢符合他们语言习惯的对话方式，这样的语言表述会让孩子们感觉更像是在听他们自己的故事。因此，在绘本创编过程中，对于语言的设计应确保使用适合孩子年龄的语言，从而让他们充分的理解和接受。学习儿童语言的最好方式就是多与那个年龄的孩子们在一起，听听他们如何讲述自己的故事，或者是借助一些成功的儿童读物来学习他人是如何使用儿童语言实现对话的。4.利用儿童语言的现实对话儿童式语言的最大特点是文字语言表达方式贴合儿童的生活经验和表达习惯。这就要求我们在为儿童创编绘本时需要多观察儿童在平常生活中的语言表达习惯，多与儿童交流和对话，学习他们表达事物的方式，从而在绘本中将这种儿童共有的语言习惯转变成绘本的文本语言，增强儿童的同感效应。许多获奖绘本往往都是利用儿童语言和生活经验的杰作，通过使用儿童的语言表达方式往往能增加作品的趣味性和亲和力，便于被儿童接纳和认可。但是，在使用儿童式的语言表达时需要注意对语言的提炼和取舍，以免造成一种令人反感的矫揉造作，陷于表面的儿童化。因此，使用儿童式语言需要对儿童的年龄特征与语言表达有所了解，熟悉儿童语言发展的不同阶段特征。一般情况下，低幼儿童由于对语言理解的不确定性，需要多采用简单化、重复式的语言表述方式，重复叙事结构的绘本更适合这个年龄阶段的孩子们；稍大一些的儿童由于基本掌握了语言的表达方式与习惯，就需要改变原来的叙事语言，以更加复杂的句型和结构来组织语言的表述方式。5.儿童式语言的应用创作完成的绘本还需要一个闪亮的名字才能引起读者的注意，通常情况下，以主角加主题的命名方式，或是故事内容的命名方式都是不错的选择，也有其他特色的命名方式，如以时间命名，拟声词命名等也会起到意想不到的效果。虽然上面说到的这些内容和方式非常重要，但这并不是一个公式，并不是所有的故事都有相同的结构。如果完全按照既有的故事讲述方式可能会使故事失去真正的活力，所以，在绘本创编过程中，创新永远是成功的诀窍。6.儿童绘本的标题设定课后作业本周作业绘本故事的基本程序练习。绘本创编与制作儿童绘本创编与应用·第12讲——绘本创编的版面设计在儿童绘本创编过程中，绘本封面设计的作用是为了引起读者（儿童与父母）的关注，如果要获取更多的绘本信息，就必须要深入绘本的内部，去阅读绘本的正文。所以，绘本的正文部分才是其核心部分，而正文部分又是通过版面与读者进行沟通与交流的，正文的故事内容与版面设计是决定一本绘本是否具有吸引力的关键，而版面设计则是故事内容准确表达的核心，因此，在儿童绘本创编设计中把握好绘本的版面设计就显得尤为重要。在儿童绘本创编中，绘本版面设计的目的就是按照形式美的原理为儿童创建一个舒适、安全、愉悦的阅读空间，在版面设计中，需要恰当的安排绘本的图像与文字的关系，注重视觉美感与故事内容传递的一致性，使其有助于儿童的阅读和对内容的理解，加深儿童对绘本的印象，提高阅读效果。绘本的版面设计形式大致分三种：1.有版心设计2.无版心设计3.混合式版心设计一、绘本版面设计的形式1.有版心设计

即传统版面设计，是由白边与版心组成的。文字、插图、页码、书眉等元素均要受到版心的约束。版心一经确定就将运用于整本书籍，不能随意更改。版心与白边的比例成反比关系，版心大了白边小，版心小了白边大；而版心设计的大小，主要根据正文内容来确定，如书稿内容较多，版心应设计大一些，这样可以节省版面避免书籍太厚。版心也称版口，指书籍翻开后两页成对的双页上容纳图文信息的面积。版心的四周留有一定的空白，上面叫做上白边，下面叫做下白边，靠近书口和订口的空白叫外白边和内白边。也依次称为天头、地脚、书口和订口。这种双页上对称的版心设计我们称为古典版式设计，是书籍千百年来形成的模式和格局。诗歌、休闲、生活时尚一类书籍，往往白边较大，给人一种轻松、悠闲的感觉。在路德维格·贝梅尔曼斯的《玛德琳》系列绘本中，就采用了有版心的设计形式。2.无版心设计

也称满版设计，是一种没有固定自边，文字与插图不受版心约束，在版面中可以根据构图需要自由设计的形式。这种编排形式灵活多变，新颖奇妙，个性化强。儿童绘本多运用无版心的设计形式，一是增强了画面的灵活性，二是便于儿童阅读体验和想象力的发挥。无版心设计

无版心设计

关于冬天的儿童绘本故事《雪的孩子》绘本《马头琴的故事》3.混合式版心设计混合式设计指的是将有版心和无版心设计结合在一起的一种表现形式，绘本的插图与文字不受固定格式的约束，版心的变化往往会根据故事情节的变化而改变。比如莫里斯·桑达克的绘本《野兽国》，作者将画面安排随着故事的发展而变化，从一开始的有版心设计到故事高潮时连续三页的无版心设计，再到故事转折时画面逐页缩小的有版心设计，这样的版面设计让画面与故事的节奏紧密的结合在一起，画面带来的视觉冲击令读者回味无穷。莫里斯·桑达克于1964年以《野兽国》一书获凯迪克金奖；1970年获安徒生插画奖；为表彰他的整体创作，1983年美国图书馆协会颁发其罗兰英格斯怀尔德奖；1996年获美国国家荣誉艺术奖章；2003年荣获国际林格伦儿童文学奖。《野兽国》以简单诗意的语言讲述了调皮男孩迈克斯的故事：一个叫迈可斯的小孩子在家里胡闹，妈妈说他是“野兽”，小孩回嘴说“我要把你吃掉。”结果没吃晚饭就被关进了自己的房间。就像孤身一人的奥德修斯，迈克斯坐上了一艘“迈可斯号”开始了远航：他驾着小船出发，过了晚上，到了白天，过了一周有一周，过了几乎一整年，终于来到野兽国。在那里，野兽们拜小孩作大王，小孩下令野兽们大闹特闹，又突然惩罚他们“不准吃饭去睡觉”。在疯过闹过之后，迈可斯开始想念那些最爱他的人，他放弃了野兽国国王的王位想回家，野兽却不肯放他走，还说“我们还爱你，我们要把你吃掉！”经过一番纠结，迈可斯终于回到了最爱他的亲人那里，他的怒气已散，发现晚饭就摆在那儿。当把这本绘本的图像展开并置在一起时，我们很容易发现作者在版式设计上的独特之处。《野兽国》版式设计我们会发现，画面随着故事的发展而越变越大，当小孩来到野兽国时，画面开始跨页，大群野兽出现时画面便在双页间展开，进而逐步放大，到高潮时，形成连续三页的满版设计，当故事开始转折，小孩子想家的时候，画面也开始跟着逐页缩小，到最后回到房间时，画面就只有文字了，令读者回味无穷。画面慢慢变大，留白缩小从第1幅图到第4幅图，画面是一幅一幅变大的，到了第4幅就占据了整一个页面！这时麦克斯从房间走入了森林。这是不满、不爽的情绪在一步步侵占他的内心，这种情绪正在一步步变得强烈，野兽随时就会出笼。从第5幅到第7幅，画面开始横向变大，直到横跨两个页面。这是麦克斯乘船过了白天，过了晚上，过了一周又一周，几乎过了一整年，终于到达野兽国的过程。这是一个内心挣扎、各种情绪斗争的的过程。最终麦克斯与“野兽”真正会面了，他会被野兽吃掉？还是落荒而逃？又或是驯服了这些野兽呢？从第7幅到第12幅，横向已经不能发展了，画面开始纵向变大，最终跨满整整两个画面。麦克斯见到张牙舞爪的野兽后，从开始的畏惧，到成功降服野兽，再到享受支配这些野兽，开始与这些野兽狂欢胡闹！这是故事的高潮部分，是麦克斯在幻想中满足了自己那一颗想尽情胡闹的狂野的心！从第13幅图开始，麦克斯学着妈妈的样子命令野兽们不准吃东西，要它们去睡觉。他开始觉得孤单，想回到最爱他的人身边。于是麦克斯毅然离开野兽国，走了近一年、过了一周又一周、过了一整天，麦克斯回到了家里！在这个过程中，画面逐渐变小，当麦克斯回到房间时，画面缩小回一个页面。这是麦克斯的情绪慢慢缓和，平和、正向的情绪慢慢回归的过程。当它回到自己家中时，他的表情是轻松的、满足的，窗外的月亮也是圆满的！至此，麦克斯完成一次“自我心理疗愈”。到最后一页，只有一句“还是热的呢。”其余全是空白的，留给读者无限的遐想，也使我们的心情回归到宁静之中。桑达克最著名的“童书三部曲”：“桑达克童书三部曲是《野兽国》《午夜厨房》和《在那遥远的地方》，其基本模式是孩子离家、归家的循环。《野兽国》讲的是小孩从家里跑到野兽国，然后又回来了的故事。出版时引起了轰动，因为在这本书之前的所有童书没有出现过负面的东西，《野兽国》中有凶猛可怕的怪物，还有小孩居然跟他妈妈说‘我要吃了你’，这些都会吓到孩子。桑达克发现小孩子对食物有特殊的喜爱，故事内容是小孩从床上飘出来去厨房周游一圈，被烤成蛋糕，最后又回到床上。《在那遥远的地方》讲了姐姐离家打败妖怪，拯救自己的妹妹回家的故事，桑达克想通过这个书来解开他从小内心里的梦魇。”我并没有比别人画得更好，或者写作更优美，如果我曾经做过什么，那就是让孩子表达他们真实的自己。他们无礼、暴力，但也可爱。即使在最可怕的命运之前，也有欢笑的能力。他们同样懂得死亡、悲伤。——莫里斯·桑达克宝宝一生气就要吃掉保姆，粗心大意的妈妈放任婴儿被妖怪偷走，厨师把半夜跑出来的小孩当作面粉烤成了蛋糕，女婴被小鬼绑架而姐姐根本不想救她……这些奇怪甚至有些吓人的剧情都来自莫里斯·桑达克的儿童绘本，桑达克是一个怪胎，他最喜欢做的事情就是吓唬小孩子。童书作家桑达克1928年出生于美国纽约，他是犹太移民后裔，有很多亲人都悲惨地死在集中营里，沉重的民族历史使他从小就生活在孤独、哀伤的气氛中。他从小体弱多病，对死亡有深深的恐惧，“祖母曾给我缝过一套全白的衣服，这样死神会误以为我已经死了，而不至于带走我。”然而，童年充满阴影的桑达克创作的有些吓人的童书却广受读者的喜爱，尤其是小孩，曾经有孩子的母亲写信给桑达克，说孩子实在太喜欢《野兽国》中的野兽，“以至于把画给吃了”。桑达克也多次获奖，被称为“童画界的毕加索”，甚至奥巴马也曾在白宫与孩子们分享过他的书。绘本通过连贯的画面、巧妙的构思使故事充满节奏感。至于孩子们能否看出画面的规律并