从多模态视角剖析《千与千寻》的态度意义建构

一、引言1.1研究背景与缘起在动画电影的璀璨星空中，《千与千寻》无疑是一颗最为耀眼的恒星。这部由宫崎骏编剧并执导的日本动画电影，于2001年7月20日在日本上映后，便以其独特的魅力席卷全球。它斩获了第52届柏林国际电影节金熊奖，成为历史上第一部获此殊荣的动画电影，还荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，在2016年英国BBC发起的民意调查中，被177位影评人评为“21世纪最伟大的100部电影”第四名。在日本本土，其票房收入高达316.8亿日元，2019年6月21日在中国大陆公映时，也引发了观影热潮。《千与千寻》讲述了小女孩千寻随父母搬家途中，误入神秘异界，父母因贪吃变成猪，千寻为救父母在异界历经磨难、努力成长的故事。影片凭借精彩绝伦的故事情节，带领观众跟随千寻的脚步，在充满奇幻色彩的神灵世界中冒险，与各种奇特的角色相遇互动，使观众仿佛身临其境；精美的动画制作技术，对每个画面的细节与色彩都进行了精心雕琢，无论是神秘的异界场景，还是生动的角色形象，都栩栩如生，为观众带来了极致的视觉享受；深刻动人的主题，如成长、责任、救赎、人与自然的和谐等，引发了不同年龄段、不同文化背景观众的广泛共鸣与深入思考；再加上久石让创作的令人陶醉的配乐，与画面完美融合，进一步增强了影片的情感表达，从多个维度展现出非凡的艺术魅力，成为动画电影史上的不朽经典。随着多媒体技术的迅猛发展，多模态话语分析逐渐成为研究各类文本的重要方法。电影作为一种典型的多模态语篇，融合了语言、图像、声音等多种符号资源，通过这些模态的协同作用来传达丰富的意义。在电影研究领域，多模态分析能够突破传统单一语言分析的局限，从更全面、更深入的视角揭示电影中意义的构建机制。它可以剖析画面构图、色彩运用、镜头切换、角色表情动作、音乐音效等非语言模态与语言模态之间的互动关系，使我们更清晰地理解电影如何通过多种手段引导观众的情感、塑造角色形象、推动情节发展以及传达主题思想。将多模态分析应用于《千与千寻》的研究，具有重要的价值与意义。从画面来看，宫崎骏对色彩的运用极为精妙，温暖色调与冷色调的对比，营造出不同的氛围和情感基调；画面的构图，如对称、三分法等的运用，不仅增强了视觉美感，还蕴含着深层的意义。在声音方面，久石让的配乐与环境音效紧密配合，音乐的节奏、旋律和和声根据情节的发展和情感的变化而巧妙调整，环境音效则增强了场景的真实感和沉浸感。角色的语言与非语言符号之间也存在着丰富的互动，千寻的语言表达与她的表情、动作相互呼应，生动地展现了她的性格特点和成长历程。通过多模态分析，我们能够深入挖掘这些元素背后的意义，更全面地理解影片所传达的成长、勇气、人性等主题，感受宫崎骏通过电影想要表达的对世界的认知和思考，从而为《千与千寻》的研究开辟新的视角，为电影多模态分析领域增添新的研究案例。1.2研究目的与创新点本研究旨在运用多模态话语分析理论，深入剖析电影《千与千寻》中态度意义的多模态建构方式。通过对影片中的语言、图像、声音等多种模态进行细致分析，揭示不同模态如何相互作用、协同表达，从而构建出丰富多样的态度意义，进一步挖掘影片所传达的深层主题和文化内涵，为观众理解影片提供新的视角和方法，也为电影多模态分析领域增添具体的案例和研究成果。本研究的创新之处主要体现在研究视角和研究方法上。在研究视角方面，突破了以往对《千与千寻》单一的文学分析或主题探讨模式，从多模态话语分析的角度出发，全面整合语言、图像、声音等多种模态，深入剖析电影中态度意义的建构，这种多维度的视角能够更全面、深入地揭示电影的意义生成机制。在研究方法上，综合运用多种分析工具和方法，对不同模态进行细致分析，如运用视觉语法分析图像的构图、色彩、人物表情与动作等元素，运用听觉语法分析音乐、音效的节奏、旋律、和声等要素，运用系统功能语言学分析语言的词汇、语法、语义等方面，通过多模态的综合分析，深入挖掘电影中态度意义的多模态建构方式，为电影研究提供了更为全面和深入的研究方法。1.3研究方法和数据来源本研究主要运用多模态话语分析方法，该方法融合了语言学、符号学、传播学等多学科理论，能够全面系统地分析多种模态在意义构建中的作用及相互关系。具体而言，在语言模态分析上，运用系统功能语言学中的人际功能理论，着重分析影片中人物对话的词汇、语法、语义等方面，如通过对角色使用的情态动词、语气词等的分析，揭示其态度、情感和立场，像千寻在面对困难时坚定的话语表达，体现出她勇敢和坚韧的态度。在图像模态分析中，采用Kress和VanLeeuwen提出的视觉语法理论，从再现意义、互动意义和构图意义三个维度进行剖析。在再现意义方面，分析图像中人物、物体和场景的呈现方式以及它们之间的关系，判断是叙事再现还是概念再现，例如电影中千寻在神秘世界的诸多冒险场景，通过角色的动作、表情和周围环境的描绘，构成叙事再现，推动故事发展；在互动意义层面，研究图像中参与者与观看者之间的关系，包括接触、社会距离、态度和情态等要素，像千寻与白龙初次相遇时的画面，白龙的眼神和姿态，以及千寻的反应，从接触和态度等角度展现出他们之间的陌生与信任的初步建立；构图意义上，关注图像的信息值、取景和显著度，如电影中多次出现的汤屋全景，通过取景范围和画面元素的布局，突出汤屋在故事中的重要地位和神秘氛围。声音模态分析则借助听觉语法相关理论，对影片中的音乐、音效等进行研究。分析音乐的旋律、节奏、和声以及音效的类型、音量、出现时机等，探讨它们如何与画面和语言协同表达情感和态度。久石让为影片创作的配乐，在千寻经历困难时，音乐节奏紧张急促，增强了紧张氛围，体现出千寻内心的不安；而在温馨场景中，旋律舒缓优美，传达出温暖和希望的情感。本研究的数据主要来源于电影《千与千寻》本身，通过反复观看影片，截取具有代表性的画面、记录关键的人物对话和声音片段，作为分析的基础素材。同时，参考了电影的相关创作背景资料，包括宫崎骏的访谈、制作团队的创作心得等，这些资料有助于深入理解影片的创作意图和文化内涵，从而更准确地解读多模态元素在态度意义建构中的作用。二、理论基础与文献综述2.1多模态话语分析理论多模态话语分析（MultimodalDiscourseAnalysis）是一门融合了语言学、符号学、传播学、心理学等多学科理论的新兴研究领域，其核心在于探究人类如何运用多种模态进行意义构建与交流。“模态”指的是通过感官（如视觉、听觉、触觉等）与外界互动的方式，每一种模态都对应着独特的符号系统，语言是其中最为常用的一种，通过词汇、语法等规则来传达意义；图像则凭借色彩、线条、形状、构图等元素表意；声音依靠音调、音色、节奏、旋律等表达特定信息。当这些不同的模态在特定的语境中相互配合、协同作用时，便形成了多模态话语。在电影《千与千寻》中，人物的对话语言、画面中的场景与角色形象、配乐与音效等多种模态相互交织，共同构建起影片丰富的意义世界。多模态话语分析的范畴极为广泛，涵盖了众多社会生活领域，如广告、教育、影视、网络媒体等。在广告中，文字、图像、色彩等模态共同作用，吸引消费者的注意力，传达产品信息和品牌形象；在教育领域，教师通过语言讲解、板书书写、肢体动作以及多媒体展示等多种模态，帮助学生更好地理解知识；在影视中，多模态话语分析更是发挥着关键作用，电影通过画面、声音、语言等多种模态的有机结合，营造氛围、塑造角色、推动情节发展并传达主题思想。在《千与千寻》里，画面的奇幻色彩、人物的动作表情、角色之间的对话以及动人的配乐等多种模态相互配合，为观众呈现出一个充满想象力的神秘世界，让观众深入体验到影片所传达的成长、勇气、人性等主题。多模态话语分析主要以韩礼德（Halliday）的系统功能语言学（SystemicFunctionalLinguistics）为重要理论基石。韩礼德提出语言具有三大纯理功能：概念功能（IdeationalFunction）、人际功能（InterpersonalFunction）和语篇功能（TextualFunction）。概念功能用于表达人们对客观世界和主观世界的认知与经验；人际功能体现了语言使用者之间的社会关系和互动，包括表达态度、情感、判断等；语篇功能则使语言在组织上具有连贯性和衔接性，确保信息能够有效传达。在多模态话语分析中，这三大纯理功能被拓展到其他模态中。图像、声音等模态也能够表达概念意义，展现事物的特征、关系和事件的过程；在人际意义方面，通过角色的表情、眼神、语气以及音乐的情感基调等，传达出人物之间的态度、情感和社会关系；在语篇意义上，画面的切换、镜头的组接以及音乐的节奏变化等，如同语言中的衔接手段一样，使整个作品在结构上连贯统一，形成一个有机的整体。克雷斯（Kress）和范・勒文（VanLeeuwen）在系统功能语言学的基础上，进一步发展出视觉语法（VisualGrammar）理论，为多模态话语分析中的图像研究提供了重要的分析框架。视觉语法主要从再现意义（RepresentationalMeaning）、互动意义（InteractiveMeaning）和构图意义（CompositionalMeaning）三个维度来分析图像。再现意义关注图像如何呈现现实世界中的事物、人物以及事件，可分为叙事再现（NarrativeRepresentation）和概念再现（ConceptualRepresentation）。叙事再现通过图像中人物的动作、事件的发展等展现情节，具有动态性；概念再现则侧重于表现事物的类别、属性和抽象概念，具有静态性。在《千与千寻》中，千寻在汤屋工作的一系列画面，通过她忙碌的动作、与其他角色的互动，构成叙事再现，展示了她在汤屋的生活经历；而汤屋的整体建筑外观以及各种神灵的形象设计，则更多地体现了概念再现，传达出神秘世界的独特属性和文化内涵。互动意义探讨图像中参与者（如图像中的人物、物体等）与观看者之间的互动关系，主要通过接触（Contact）、社会距离（SocialDistance）、态度（Attitude）和情态（Modality）这四个要素来实现。接触指图像中参与者与观看者之间是否存在目光接触，目光接触可使观看者产生参与感，仿佛与图像中的人物直接交流；社会距离通过图像中参与者与观看者之间的远近距离来体现亲疏关系，远景展示社会远距离，传达客观、疏远的感觉，近景则体现个人近距离，增强情感共鸣；态度由图像的视角（如平视、俯视、仰视）来表达，不同视角暗示着参与者与观看者之间的权势关系和平等程度；情态反映图像所传达信息的真实性和可信度，通过色彩、清晰度等元素体现。例如，在影片中，当千寻与白龙初次相遇时，白龙的眼神坚定地直视镜头，与观众形成目光接触，这种接触使观众更能感受到白龙的神秘和力量；而在展现千寻在汤屋中面对众多陌生神灵时，常采用远景镜头，营造出社会远距离，突出千寻的孤独和渺小。构图意义研究图像的整体布局和结构，包括信息值（InformationValue）、取景（Framing）和显著度（Salience）等方面。信息值根据图像中元素的位置、大小等判断其重要性，一般来说，处于中心位置、较大尺寸的元素信息值较高；取景通过对图像的裁剪和边界设定，决定哪些元素被纳入画面，以及元素之间的关系；显著度则关注图像中吸引观看者注意力的元素，如色彩鲜艳、对比强烈的部分通常具有更高的显著度。在《千与千寻》的海报设计中，千寻位于画面中心，占据较大面积，信息值高，突出了她作为主角的重要地位；画面的取景将千寻与神秘的汤屋、奇幻的背景相结合，展现出影片的主要场景和奇幻氛围；而海报中鲜明的色彩对比和独特的角色形象，使整个画面具有较高的显著度，吸引观众的目光。此外，在声音模态分析方面，也有相应的理论框架用于剖析音乐、音效等在多模态话语中的作用。音乐的旋律、节奏、和声等元素能够表达情感、营造氛围，节奏明快的音乐可传递欢快、活泼的情绪，而缓慢、低沉的旋律则常用于营造悲伤、压抑的氛围。音效则通过模拟各种现实声音，如风声、雨声、脚步声等，增强场景的真实感和沉浸感，不同类型的音效还能暗示环境的特点和情节的发展。在《千与千寻》中，久石让创作的配乐根据情节的起伏和情感的变化，运用不同的旋律和节奏，与画面紧密配合，极大地增强了影片的感染力。当千寻在神秘世界中冒险时，紧张刺激的音乐节奏增强了紧张氛围；而在温馨的场景中，舒缓优美的旋律则传达出温暖和希望的情感。音效方面，汤屋中热闹的嘈杂声、神秘世界中的奇异音效等，都为观众呈现出一个丰富多彩的听觉世界，使观众更深入地融入影片的情境之中。2.2《千与千寻》相关研究综述《千与千寻》自问世以来，凭借其深刻的主题、精美的画面和动人的故事，吸引了众多学者从不同角度进行研究，积累了丰富的研究成果。在主题探讨方面，学者们深入挖掘影片所蕴含的多重主题。有研究聚焦于成长主题，如[具体文献1]指出，影片以千寻的经历为主线，生动展现了她从一个胆小怯懦的小女孩逐渐成长为勇敢独立、有担当的个体的过程。在神秘世界的冒险中，千寻面临着各种挑战和困难，她必须学会独自面对恐惧，努力工作以换取生存的机会，在这个过程中，她不断突破自我，实现了心灵的成长和蜕变。关于人性主题，[具体文献2]分析认为，影片通过塑造众多性格各异的角色，如贪婪的无脸男、善良的白龙、自私的汤婆婆等，深刻展现了人性的复杂多面。无脸男在汤屋中受到欲望的驱使，变得贪婪无比，不断吞噬周围的一切，而在千寻的影响下，他又逐渐回归善良；汤婆婆虽然自私、控制欲强，但在面对自己的孩子时，也展现出了母爱的一面，这些角色的刻画使观众对人性有了更深刻的思考。在文化内涵剖析上，许多研究关注影片所体现的日本传统文化元素。[具体文献3]提到，影片中出现的神灵、妖怪、浴场等元素，都源自日本的民间传说和传统文化，它们不仅展现了日本文化的独特魅力，还承载着日本民族的价值观和信仰。例如，浴场在日本文化中具有重要的地位，它不仅是人们清洁身体的场所，更是社交和放松的空间，影片中汤屋的设定，体现了日本浴场文化的特点，同时也象征着灵魂的净化和重生。还有研究从生态文化角度出发，[具体文献4]认为，影片传达了对自然的敬畏和对生态环境的关注。电影中描绘的自然场景，如美丽的河流、森林等，与人类对自然的破坏形成鲜明对比，通过展现神灵因人类污染而陷入沉睡等情节，警示人们要重视环境保护，实现人与自然的和谐共生。在艺术特色分析方面，众多研究关注到影片的画面与音乐。[具体文献5]强调，影片的画面制作精美绝伦，每一帧都堪称艺术品。宫崎骏对色彩的运用极为精妙，温暖的色调如金黄、橘红等，常出现在温馨、希望的场景中，营造出温暖、积极的氛围；而冷色调如深蓝、暗绿等，则用于表现神秘、危险的情境，增强了画面的张力和视觉冲击力。画面的构图也十分讲究，通过对称、三分法等构图方式，使画面具有美感和稳定性，同时巧妙地引导观众的视线，突出重点内容。在音乐方面，[具体文献6]指出，久石让的配乐与影片画面完美融合，为影片增色不少。音乐的旋律、节奏和和声根据情节的发展和情感的变化而精心编排，如千寻在神秘世界中冒险时，紧张急促的音乐节奏增强了紧张氛围，使观众仿佛身临其境；而在温馨的场景中，舒缓优美的旋律则传达出温暖和希望的情感，进一步深化了影片的主题。尽管关于《千与千寻》的研究已取得丰硕成果，但从多模态视角对影片中态度意义建构的研究仍相对匮乏。现有研究大多侧重于单一模态的分析，如仅从语言角度分析角色对话所表达的意义，或仅从图像角度探讨画面的视觉效果和象征意义，缺乏对语言、图像、声音等多种模态之间协同作用的深入研究。在态度意义的挖掘上，也较少全面综合多种模态进行分析，未能充分揭示影片如何通过多模态的互动来传达丰富的态度意义。本研究将弥补这一不足，运用多模态话语分析理论，深入剖析《千与千寻》中态度意义的多模态建构方式，为影片研究提供新的视角和方法。三、《千与千寻》的视觉模态与态度意义建构3.1色彩运用与情感基调在电影《千与千寻》中，色彩作为一种强大的视觉模态，被宫崎骏运用得淋漓尽致，对影片情感基调的奠定和态度意义的传达起到了至关重要的作用。影片伊始，千寻一家驾车驶向新家，画面整体呈现出温暖的浅黄色调。这种浅黄色代表着家庭的和谐与温馨，传达出一种安稳、舒适的感觉，与一家人搬家时对新生活的期待相契合。然而，当他们误入神秘的神灵世界时，画面色彩陡然转变。千寻和父母走进神秘隧道，光线逐渐暗淡，画面被暗色调所笼罩，呈现出深灰色、深蓝色等暗色系，营造出神秘、未知和不安的氛围，暗示着千寻即将踏入一个充满危险和挑战的陌生世界。在神秘世界中，汤屋作为主要场景，其色彩设计极具深意。汤屋内部灯火辉煌，金色、红色等暖色调占据主导，金色代表着财富和物质欲望，红色象征着热情、活力，同时也暗示着危险与诱惑。这些色彩的交织，展现出汤屋中物欲横流、充满诱惑的环境，人们在这里追逐名利，迷失自我，传达出对现实社会中贪婪和欲望的批判态度。例如，在汤屋的营业场景中，金色的灯光闪烁，红色的装饰随处可见，众多神灵和妖怪们在这华丽的环境中尽情享乐，凸显出这个世界的奢华与浮躁。而当千寻在汤屋中面临各种困难和挑战时，画面常常出现冷色调，如深蓝色、深紫色等。这些冷色调增强了场景的紧张感和压迫感，反映出千寻内心的恐惧和不安。当千寻初次见到汤婆婆，汤屋的房间里光线昏暗，深紫色的阴影笼罩着四周，汤婆婆夸张的造型和尖锐的声音在这样的色调衬托下，显得更加恐怖和威严，让观众深切感受到千寻此时所面临的巨大压力。与汤屋形成鲜明对比的是钱婆婆居住的地方，这里以绿色和白色为主色调。绿色象征着自然、生命和希望，白色代表着纯洁、善良和宁静。钱婆婆的小屋周围绿树环绕，白色的花朵点缀其间，营造出一种平和、温暖的氛围，传达出对简单、质朴生活的向往和赞美，以及对善良、纯真品质的肯定态度。在千寻前往钱婆婆处归还魔法印章的情节中，画面中清新的绿色和纯净的白色，让观众感受到一种远离尘世喧嚣的宁静与美好，与汤屋的繁华和浮躁形成强烈反差，进一步突出了影片所传达的价值观。在角色的色彩设计上，也充分体现了态度意义。千寻在进入神灵世界后，换上了红色的日式短打和服，红色不仅符合汤屋内部的场景色调要求，更代表着热烈与冲动，展现出原本赢弱的千寻内心充满斗志，下定决心要救回父母的坚定信念。白龙一袭白衣，白色既表现出他亦正亦邪、充满魅力和神秘感的形象，又暗示着他内心的善良和对自由的向往。无脸男则以黑色为主色调，黑色象征着他内心深处的欲望和无度之力。在汤屋中，随着他的贪婪和暴力行为不断加剧，黑色的外表愈发浓重，暗示着他内心的黑暗和扭曲。色彩在《千与千寻》中通过不同的组合和运用，巧妙地传达出丰富的情感和态度意义。从温暖的浅黄色到神秘的暗色调，从充满欲望的金色、红色到象征希望的绿色、白色，每一种色彩都如同一个无声的叙述者，引导着观众深入理解影片的主题和内涵，感受角色的情感变化，使观众在视觉的盛宴中，更深刻地领悟到影片所传达的关于成长、勇气、人性和生活的思考。3.2角色形象设计的象征意义在电影《千与千寻》中，角色形象设计极具匠心，每个角色的外貌、服饰等细节都蕴含着丰富的象征意义，深刻地体现了角色的性格特点、命运走向以及影片所传达的态度。主角千寻在进入神秘世界之前，穿着普通的淡色衣物，如浅灰色的T恤和蓝色的短裤，这种简洁、低调的穿着展现出她作为一个普通小女孩的平凡与纯真。她留着简单的马尾辫，眼神中透露出对未知的迷茫和对新生活的不安，整体形象表现出她在现实世界中被父母保护下的单纯与弱小。而当她进入神灵世界，在汤屋工作时，换上了红色的日式短打和服。红色在影片中代表着热情、勇气和挑战，这一服饰的转变象征着千寻内心的成长与蜕变，她开始鼓起勇气，积极面对在这个陌生世界中所遇到的各种困难和挑战，努力工作以拯救自己的父母，红色的和服成为她在困境中不屈不挠精神的外在体现。无脸男是影片中一个极具特色的角色，他的形象设计充满了象征意义。无脸男全身黑色，没有面孔，身体如同一个黑色的影子，这种形象代表着他的神秘和未知，也暗示着他内心的空洞和迷茫。他起初在汤屋外面徘徊，无人问津，象征着社会中那些被忽视、被边缘化的群体。当他进入汤屋，由于汤屋中人们对金钱的贪婪和追逐，他发现金子可以吸引众人的关注和讨好，于是他变出大量金子，身体也逐渐膨胀，变得贪婪和暴力。此时他黑色的身体上浮现出红色的光芒，红色在这里代表着他被欲望吞噬后的危险和恐怖。无脸男的形象变化象征着人性在欲望的诱惑下逐渐迷失和堕落，他的经历深刻地反映了影片对现实社会中物欲横流现象的批判态度。白龙是千寻在神秘世界中遇到的重要角色，他的形象设计同样寓意深刻。白龙以一位英俊少年的形象出现，平时身着白色的长袍，白色既表现出他的纯洁善良，又展现出他的神秘和亦正亦邪的气质。他的头发随风飘动，眼神坚定而深邃，透露出他的智慧和勇敢。白龙原本是琥珀川的河神，因人类对河流的污染和破坏，失去了自己的名字和家园，不得不跟随汤婆婆学习魔法，成为她的手下。他的命运象征着自然受到人类破坏后的无奈与挣扎，白色的服饰也暗示着他对自由和纯净的向往。在影片中，白龙帮助千寻适应汤屋的生活，指引她寻找解除魔法的方法，他与千寻之间的深厚情谊体现了善良和互助的美好品质。汤婆婆作为汤屋的统治者，她的形象设计充分展现了她的性格特点。她身材矮小，却有着夸张的造型，大大的脑袋上顶着卷曲的头发，一双突出的眼睛透露出贪婪和严厉。她身穿华丽的欧式长裙，佩戴着各种珠宝首饰，全身珠光宝气，金色和紫色是她服饰的主要色调。金色代表着财富和物质欲望，紫色象征着她的权力和威严，这些色彩和造型的设计，生动地塑造出一个自私、贪婪、专制的形象，她对员工的严厉和对金钱的追逐，反映出影片对现实社会中贪婪、自私的批判态度。钱婆婆与汤婆婆是双胞胎姐妹，但她们的形象和性格截然不同。钱婆婆居住在一个宁静的乡村小屋，她的穿着朴素简单，以自然的颜色为主，如淡绿色和浅黄色。她的头发整齐地束在脑后，面容和蔼慈祥，眼神中充满了温暖和关爱。这种形象设计与她善良、温和的性格相契合，代表着一种远离尘世喧嚣、回归自然的生活态度。她与汤婆婆的对比，体现了影片对简单、质朴生活的向往和赞美，以及对善良、纯真品质的肯定。电影《千与千寻》通过对角色形象的精心设计，运用外貌、服饰等元素的象征意义，生动地展现了角色的性格、命运，同时也传达出影片对人性、社会现象的深刻思考和态度，使观众能够更深入地理解影片的主题和内涵。3.3场景构图的表意功能电影《千与千寻》中的场景构图极具匠心，汤屋的复杂布局、神隐世界的奇异景观等场景构图，对故事背景的交代、主题的烘托以及态度意义的传达发挥了重要作用。汤屋作为影片的核心场景，其布局错综复杂，充满了神秘的氛围。汤屋整体建筑风格独特，融合了日式传统建筑与奇幻元素，高大的门廊、曲折的回廊、层层叠叠的楼阁，构成了一个迷宫般的空间。从全景画面中可以看到，汤屋内部通道纵横交错，房间众多且布局不规则，这不仅暗示了汤屋中人际关系的复杂和等级的森严，也象征着现实社会中人们所面临的复杂环境和各种难以捉摸的规则。在汤屋的工作场景中，镜头常常展示千寻在狭窄的通道中匆忙穿梭，周围是忙碌的工作人员和来来往往的神灵，这种构图方式突出了千寻在这个陌生环境中的渺小和无助，同时也展现了汤屋中忙碌、喧嚣的氛围，传达出一种紧张和压抑的态度。神隐世界的奇异景观同样通过独特的构图展现出其独特的魅力和深刻的寓意。影片中，神隐世界的天空常常呈现出奇异的色彩和形状，巨大的云朵、神秘的光芒，与现实世界形成鲜明对比。当千寻初入神隐世界时，画面展现出一片广阔而神秘的原野，远处是高耸入云的山峰，山峰上缭绕着神秘的雾气，而千寻在这片广袤的原野中显得格外渺小。这种构图营造出一种宏大而神秘的氛围，突出了神隐世界的未知和不可捉摸，暗示着千寻即将面临的未知挑战，也传达出对神秘世界的敬畏和好奇态度。在一些关键场景中，场景构图的对比和冲突进一步深化了影片的主题和态度。例如，汤屋内部的繁华热闹与外部世界的荒凉寂静形成鲜明对比。汤屋内部灯火辉煌，装饰奢华，人们尽情享乐；而汤屋外部则是一片黑暗的荒野，偶尔有孤独的身影在游荡。这种对比不仅展现了两个世界的巨大差异，也反映出影片对物质欲望和精神追求的思考，批判了汤屋中人们对物质的过度追求，赞美了外部世界所代表的自然、纯真和宁静。此外，场景构图还通过对细节的刻画来传达态度意义。在钱婆婆的小屋周围，画面中常常出现一些温馨的细节，如随风摇曳的花朵、摆放整齐的小物件等，这些细节通过特写镜头展现出来，营造出一种温馨、宁静的氛围，表达了对简单、质朴生活的向往和赞美。而在一些危险场景中，如千寻在神秘森林中遭遇妖怪的场景，画面构图则突出了周围环境的阴森恐怖，扭曲的树木、昏暗的光线，以及妖怪夸张的形态，都通过构图的巧妙安排，增强了观众的紧张感和恐惧感，传达出对危险和未知的警惕态度。场景构图在《千与千寻》中是一种强大的表意手段，通过对汤屋布局、神隐世界景观等的精心设计，以及场景之间的对比、细节的刻画，生动地展现了故事背景，深刻地烘托了主题，传达出丰富的态度意义，使观众能够更深入地理解影片所传达的思想和情感。四、《千与千寻》的听觉模态与态度意义表达4.1音乐旋律与氛围营造在电影《千与千寻》中，久石让创作的配乐犹如灵动的画笔，通过独特的旋律节奏，为影片勾勒出一幅幅风格迥异的情感画卷，对氛围的营造和观众情感的引导发挥了关键作用。影片开篇，千寻一家驾车行驶在前往新家的路上，背景音乐《那个夏天》缓缓响起，钢琴的音符清脆而舒缓，如潺潺溪流，轻柔地流淌出千寻内心对未知新生活的复杂情绪。简单干净的旋律，将她的失望、无奈以及对未来的一丝期许细腻地展现出来，为整个旅程奠定了温馨而略带迷茫的基调。随着汽车的行进，弦乐悄然加入，与钢琴相互呼应，营造出一种宁静而平和的氛围，让观众也能感受到一家人对新生活的期待。然而，当他们误入神秘的神灵世界，音乐的节奏陡然加快，钢琴声变得急促，仿佛在诉说着千寻内心的不安与恐惧，而管弦乐“压抑的呐喊声”则进一步增强了紧张感，将观众带入这个充满未知的神秘世界，使观众仿佛能与千寻一同感受到那种紧张与不安。当千寻在神灵世界中面临各种挑战时，音乐的旋律和节奏随之发生变化，以增强紧张氛围，引导观众的情感。在千寻初次进入汤屋，面对汤婆婆的严厉威胁时，音乐中弦乐的高音部分尖锐而急促，节奏紧凑，营造出一种极度紧张和压抑的氛围，让观众深切感受到千寻此时所面临的巨大压力和内心的恐惧。而在千寻为河神清洗身体的场景中，音乐节奏强烈，伴随着河神身体里垃圾被清除时发出的各种音效，弦乐和打击乐相互配合，增强了场景的紧迫感和刺激性，使观众仿佛也置身于那个忙碌而紧张的浴场之中。在一些温馨的场景中，音乐则展现出舒缓优美的旋律，传达出温暖和希望的情感。当千寻在锅炉爷爷和小玲的帮助下，逐渐适应汤屋的工作时，音乐变得轻快而柔和，钢琴和木管乐器的声音交织在一起，营造出一种温馨而和谐的氛围，让观众感受到千寻在困境中所获得的帮助和支持，以及她内心逐渐燃起的希望。在千寻与白龙之间建立起深厚情谊的过程中，音乐旋律优美动听，节奏舒缓，充满了温暖和信任的情感，使观众能够深刻体会到他们之间真挚的友谊。无脸男的出场伴随着一段孤独而略显诡异的旋律，低沉的音符和不规则的节奏，营造出一种神秘而阴森的氛围，暗示着无脸男的孤独和内心的空虚。而当无脸男在汤屋中变出金子，吸引众人的关注时，音乐变得喧闹而嘈杂，节奏加快，体现出汤屋中人们对金钱的贪婪和追逐，以及无脸男内心欲望的膨胀。随着无脸男与千寻的互动，音乐逐渐变得温暖而富有情感，旋律也变得更加柔和，展现出无脸男在千寻的影响下，内心逐渐发生的变化。音乐旋律在《千与千寻》中是营造氛围、引导观众情感的重要手段。通过不同旋律节奏的运用，影片成功地传达出紧张、温馨、神秘等多种氛围，使观众能够更加深入地理解影片中角色的情感和故事的发展，沉浸在这个充满奇幻色彩的动画世界中。4.2人物台词的语义与语用分析在电影《千与千寻》中，人物台词是构建角色形象、推动情节发展以及传达态度意义的重要语言模态，通过对台词内容和语气语调的深入分析，能够揭示出丰富的人物性格和情感内涵。从台词内容来看，千寻的台词充分展现了她从胆小怯懦到勇敢坚强的成长历程。初入神秘世界时，千寻充满了恐惧和无助，她的台词多是对未知的迷茫和对父母的担忧。“我想回家，我爸爸妈妈在哪里？”这句台词以简单直接的语言，表达出千寻内心的恐惧与不安，此时的她完全依赖父母，面对陌生的环境显得不知所措。而随着故事的发展，在经历了一系列的困难和挑战后，千寻逐渐变得勇敢和坚定。“我一定要救回我的父母！”这句坚定有力的话语，展现出她内心的勇气和决心，此时的千寻已经不再是那个胆小怕事的小女孩，而是为了拯救父母，敢于直面困难，承担起责任。汤婆婆的台词则鲜明地体现出她自私、贪婪和专制的性格特点。在汤屋中，她对员工们严厉苛刻，“不工作的人，就会变成猪！”这句台词以强硬的语气，传达出她对员工的严格要求和对权力的掌控欲，将她专制的一面展现得淋漓尽致。而当面对金钱和利益时，她的贪婪本性暴露无遗，“钱进来了！钱进来了！”她兴奋地呼喊着，通过重复的语言，生动地表现出她对金钱的极度渴望。无脸男虽然台词较少，但每一句都蕴含着深刻的意义。他最初在汤屋外面徘徊时，默默无声，体现出他的孤独和被忽视。当他进入汤屋，发现金子可以吸引众人的关注后，他用空洞的声音说：“给你金子，给你金子。”这句台词简单而重复，反映出他试图通过金钱来获得他人的关注和认可，展现出他内心的孤独和对温暖的渴望。而在与千寻的互动中，他的台词逐渐变得温暖和有情感，“我只给小千，不给别人。”这句台词体现出他对千寻的特殊情感，以及在千寻的影响下，他内心逐渐发生的变化。从语气语调方面分析，角色的语气语调能够更加生动地传达出他们的情感和态度。千寻在面对困难时，语气坚定而有力，展现出她的勇敢和坚韧。在拒绝汤婆婆的不合理要求时，她大声地说：“我不要！”语气坚决，没有丝毫犹豫，体现出她的坚定立场和不屈服的精神。而当她与朋友交流时，语气则变得温和而亲切，如她对白龙说：“谢谢你，白龙。”语气真诚，充满了感激之情，展现出她善良、懂得感恩的一面。汤婆婆的语气则常常是尖锐、刻薄的，充满了压迫感。她在训斥员工时，声音尖锐刺耳，语速很快，“你们这些没用的家伙，动作快点！”这种语气和语速，将她的严厉和暴躁表现得十分明显，让观众能够深刻感受到她的专制和威严。白龙的语气则相对温和、沉稳，给人一种可靠的感觉。他在引导千寻时，语气平和而耐心，“不要害怕，千寻，按照我说的做。”这种语气让千寻感到安心，也让观众感受到白龙的善良和智慧。人物台词的语义与语用在《千与千寻》中发挥了重要作用。通过对台词内容和语气语调的分析，我们可以深入了解角色的性格特点、情感变化，以及他们在故事中所传达的态度意义。这些台词不仅推动了情节的发展，还使角色形象更加丰满立体，让观众能够更好地理解影片所传达的成长、勇气、人性等主题。4.3音效的独特作用在电影《千与千寻》中，音效是构建奇幻世界、增强真实感和渲染氛围的关键元素。风声、水流声、怪物叫声等各类音效，与画面和音乐紧密配合，为观众带来了沉浸式的视听体验，使影片的态度意义得以更生动地传达。风声在影片中多次出现，不同场景下的风声具有不同的表意作用。当千寻一家驾车行驶在前往新家的路上，微风轻拂的声音轻柔而舒缓，与温暖的画面色调相呼应，营造出宁静、平和的氛围，传达出对新生活的期待与憧憬。而当千寻误入神秘世界，在荒野中奔跑时，呼啸的风声尖锐而急促，风声的音量增大，节奏加快，增强了场景的紧张感和未知感，仿佛在诉说着这个神秘世界的危险与不可捉摸，让观众深刻感受到千寻内心的恐惧和不安。水流声也是影片中极具表现力的音效之一。在千寻为河神清洗身体的场景中，水流声强烈而湍急，伴随着河神身体里垃圾被清除时发出的各种嘈杂声音，如金属碰撞声、物体滑落声等，营造出一种紧张而忙碌的氛围。这些音效不仅增强了场景的真实感，让观众仿佛置身于那个充满污垢与挑战的浴场之中，同时也象征着对污染的清理和对自然的净化，传达出对环境保护的关注和对自然恢复生机的期待。在千寻乘坐海上列车的场景中，轻柔的海浪声有节奏地起伏，与列车行驶的声音相互交织，营造出一种宁静而又略带忧伤的氛围。海浪声的轻柔舒缓，与列车在茫茫大海上孤独行驶的画面相契合，表达出千寻在旅途中的孤独与迷茫，以及对未来的不确定感。怪物叫声在影片中起到了渲染恐怖氛围、突出角色特点的作用。汤屋中出现的各种怪物，它们的叫声各具特色，为影片增添了神秘和恐怖的色彩。当千寻初次进入汤屋，面对众多奇形怪状的神灵和妖怪时，它们尖锐、怪异的叫声此起彼伏，营造出一种嘈杂、混乱的氛围，使汤屋这个充满神秘色彩的地方显得更加恐怖和危险，进一步凸显出千寻在这个陌生环境中的渺小和无助。无脸男在汤屋中逐渐变得贪婪和暴力时，他发出的低沉、怪异的吼声，不仅表现出他内心的扭曲和欲望的膨胀，也让观众感受到一种强烈的压迫感和恐惧。此外，影片中的脚步声、开门声、物品碰撞声等日常音效，也都经过精心设计，为影片的真实感和氛围营造做出了贡献。千寻在汤屋中忙碌工作时，她急促的脚步声体现出工作的紧张和忙碌；汤婆婆房间门打开时发出的沉重声音，增添了她的神秘和威严感；各种物品在汤屋中碰撞、掉落的声音，丰富了场景的细节，使汤屋的环境更加生动逼真。音效在《千与千寻》中通过模拟自然声音和创造特殊音效，成功地增强了影片的真实感，渲染出紧张、恐怖、宁静等多种氛围，与画面和音乐相互配合，共同传达出影片丰富的态度意义，使观众能够更深入地沉浸在影片所构建的奇幻世界中，感受角色的情感变化和故事的发展。五、《千与千寻》中视觉与听觉模态的协同建构5.1音画同步对情感强化的作用在电影《千与千寻》中，音画同步的表现手法如同一条无形的纽带，将视觉与听觉两种模态紧密相连，对情感的强化起到了至关重要的作用。当音乐旋律与画面色彩、动作完美同步时，能够产生强烈的情感共鸣，使观众更深入地感受到影片所传达的情感和态度。在千寻为河神清洗身体的场景中，画面中河神庞大而污浊的身躯占据了大部分画面，周围是千寻和其他工作人员忙碌的身影，色彩以暗色调为主，凸显出清理工作的艰巨。此时，音乐节奏强烈而急促，弦乐和打击乐相互交织，与画面中人物快速的动作和紧张的氛围相呼应。音乐的节奏与人物的动作同步，每一次河神身上的污垢被清除，音乐都会配合着发出有力的节奏，仿佛在为千寻和工作人员加油鼓劲。这种音画同步的表现方式，使观众能够深刻感受到清理工作的紧张和艰辛，以及千寻在面对困难时的勇敢和坚定，极大地增强了观众对这一场景的情感体验。在千寻与白龙之间的情感交流场景中，音画同步同样发挥了重要作用。当白龙受伤后，千寻焦急地寻找草药为他治疗，画面中千寻的眼神充满了担忧和关切，她的动作迅速而急切。此时，音乐旋律舒缓而温暖，钢琴的音符轻柔地流淌，与千寻的情感和动作相契合。音乐的温暖情感与画面中千寻对白龙的关心相互映衬，使观众能够深刻体会到他们之间深厚的情谊，进一步强化了这种情感的表达。在无脸男在汤屋中疯狂吞噬众人的场景中，画面中无脸男巨大而恐怖的身躯在汤屋中横冲直撞，周围的人们惊恐逃窜，色彩以红色和黑色为主，营造出紧张、恐怖的氛围。音乐则变得喧闹而嘈杂，节奏急促，强烈的鼓点和尖锐的弦乐声，与画面中无脸男的疯狂行为和混乱的场景相匹配。音乐的紧张节奏和恐怖氛围与画面的视觉效果相互强化，让观众深刻感受到无脸男被欲望吞噬后的可怕，以及汤屋中混乱、危险的局面。音画同步在《千与千寻》中通过音乐旋律与画面色彩、动作的紧密配合，成功地强化了情感的传达，使观众能够更加深入地理解影片中角色的情感和故事的发展，沉浸在影片所营造的情感氛围中，为观众带来了更加震撼和深刻的视听体验。5.2音画错位产生的特殊表意效果在电影《千与千寻》中，音画错位的表现手法为影片增添了独特的艺术魅力，通过声音与画面的不一致，制造出悬念、反差，引发观众对影片深层意义的思考。当千寻初次进入神秘世界，夜幕降临，周围的环境逐渐变得阴森恐怖。画面中，千寻在黑暗的街道上小心翼翼地行走，周围空无一人，气氛压抑而紧张。然而，此时的背景音乐却并非是与画面氛围相符的紧张、恐怖的旋律，而是一段轻柔、舒缓的钢琴音乐。这种音画错位的处理，打破了观众的常规预期，营造出一种神秘而又充满悬念的氛围。观众不禁会好奇，在这个看似危险的世界里，为何会出现如此柔和的音乐，从而引发观众对后续情节的强烈期待。在无脸男在汤屋中疯狂吞噬众人的场景中，音画错位也发挥了重要作用。画面中，无脸男巨大而恐怖的身躯在汤屋中横冲直撞，周围的人们惊恐逃窜，场面混乱不堪，画面色调以红色和黑色为主，充满了紧张和恐怖的氛围。然而，音乐却突然变得轻快、诙谐，这种与画面极不协调的音乐风格，形成了强烈的反差。这种音画错位的表现手法，一方面通过强烈的反差突出了无脸男行为的荒诞和汤屋中人们的贪婪与疯狂，使观众对这一场景产生更深刻的印象；另一方面，也引发观众对人性、欲望等主题的思考，让观众在这种荒诞的情境中，感受到影片对现实社会现象的批判。此外，在千寻乘坐海上列车的场景中，也运用了音画错位的手法。画面中，列车在茫茫大海上孤独地行驶，周围是一望无际的大海，天空阴沉，画面呈现出一种宁静而又略带忧伤的氛围。而此时的音乐却节奏明快，充满了希望和活力。这种音画错位的处理，使观众在视觉和听觉上产生矛盾的感受，从而引发观众对千寻内心世界的思考。虽然画面展现出的是孤独和迷茫，但音乐却传达出希望和勇气，暗示着千寻在面对未知的未来时，内心依然充满着对希望的追求和对勇气的坚守。音画错位在《千与千寻》中是一种独特而有效的表现手法。通过声音与画面的不一致，它成功地制造出悬念、反差，使观众的情感被充分调动起来，同时也引发了观众对影片深层意义的深入思考，进一步丰富了影片的内涵和艺术价值。六、《千与千寻》多模态建构的文化内涵与社会价值6.1日本传统文化元素的体现电影《千与千寻》宛如一座丰富的文化宝库，其中蕴含着众多日本传统文化元素，这些元素犹如璀璨的明珠，镶嵌在影片的各个角落，对影片态度意义的建构产生了深远影响。神道教文化是日本传统文化的重要基石，在影片中有着淋漓尽致的体现。神道教崇尚自然，认为万物皆有灵，自然界中的各种事物都蕴含着神灵。影片中，汤屋中出现的八百万众神便是神道教文化的生动写照。锅炉爷爷的煤灰具有各自不同的意识，能为锅炉爷爷驱使并工作；千寻在寻找汤婆婆的路上，遇到的白白胖胖的萝卜神，其原型是日本神话传说中的蚕之神，也是农业之神，被称作“御白样”或“养蚕神”，传说中它善良且乐于助人。这些神灵的出现，不仅增添了影片的神秘奇幻色彩，更传达出对自然的敬畏和对万物的尊重态度。在神道教文化的影响下，影片强调了人与自然和谐共生的理念，如千寻帮助河神清理身上的垃圾，使河神恢复本来面貌，这一场景深刻地反映出爱护自然、敬畏自然的价值观，体现了影片对现代文明社会中人们忽视自然、破坏环境现象的批判，以及对回归自然、保护自然的呼吁。传统建筑是日本文化的重要象征之一，影片中的建筑风格独具特色，融合了日式传统建筑与奇幻元素。汤屋作为主要场景，其建筑风格融合了日本传统的木质结构、精致的雕花和独特的屋顶设计，展现出日本传统建筑的典雅与庄重。汤屋内部的布局错综复杂，充满了神秘的氛围，高大的门廊、曲折的回廊、层层叠叠的楼阁，构成了一个迷宫般的空间，这不仅暗示了汤屋中人际关系的复杂和等级的森严，也象征着现实社会中人们所面临的复杂环境和各种难以捉摸的规则。钱婆婆居住的小屋则是典型的日式乡村建筑，周围绿树环绕，白色的花朵点缀其间，营造出一种平和、温暖的氛围，体现了日本传统建筑与自然相融合的特点，传达出对简单、质朴生活的向往和赞美。这些传统建筑元素的运用，使观众能够直观地感受到日本传统文化的独特魅力，同时也为影片的故事发展和情感表达提供了丰富的背景和象征意义。日本民间传说也是影片的重要文化源泉。影片中出现的各种神灵和妖怪，大多源自日本民间传说，如河童、无脸男等。河童在日本民间传说中是一种生活在水中的神秘生物，具有独特的外形和性格特点。在影片中，河童的出现为故事增添了神秘色彩，它象征着未知与奇异，代表了人们在未知领域中的探索和对陌生事物的恐惧，呼应了主人公千寻在神秘世界的历程。无脸男的形象也与日本民间传说中的一些妖怪形象相关，他的孤独、神秘以及对温暖和关注的渴望，反映了现代社会中人们内心的孤独和对情感的需求。这些民间传说元素的运用，不仅丰富了影片的角色形象和故事情节，更传达出日本传统文化中对人性、情感和社会现象的深刻思考。日本的传统服饰和饮食文化在影片中也有精彩呈现。千寻在汤屋工作时换上的红色日式短打和服，体现了日本传统服饰的特色，红色不仅符合汤屋内部的场景色调要求，更代表着热烈与冲动，展现出千寻内心的成长与蜕变。影片中还出现了各种日本传统美食，如饭团、寿司等，这些美食不仅是角色生活的一部分，更体现了日本的饮食文化和生活方式。传统服饰和饮食文化的展示，使观众能够更深入地了解日本的传统文化和生活习俗，同时也为影片增添了浓郁的生活气息和文化底蕴。电影《千与千寻》通过对神道教、传统建筑、民间传说、传统服饰和饮食等日本传统文化元素的巧妙运用，不仅展现了日本传统文化的独特魅力，更传达出丰富的态度意义，对影片的主题表达和情感渲染起到了至关重要的作用，使观众在欣赏影片的同时，也能感受到日本传统文化的深厚内涵。6.2对现代社会问题的隐喻与反思电影《千与千寻》以其独特的多模态叙事，对现代社会问题进行了深刻的隐喻与反思，为观众呈现了一幅现实社会的生动镜像。影片中，千寻父母因贪吃神秘世界的食物而变成猪，这一情节是对人性贪婪的直接映射。在现代社会，人们往往被物质欲望所驱使，过度追求物质享受，就像千寻父母一样，在面对美食的诱惑时失去了理智，忘记了自己的身份和责任。这种贪婪不仅体现在对食物的追求上，还延伸到对金钱、权力、名利等方面的无尽索取。无脸男在汤屋中变出金子后，周围的人立刻对他趋之若鹜，贪婪地争抢金子，这一场景生动地展现了现实社会中人们对金钱的盲目追逐和贪婪本性，揭示了物欲横流的社会现象对人性的腐蚀。环境污染问题在影片中也得到了深刻的揭示。河神的形象是这一问题的集中体现，河神原本清澈纯净，但由于人类的污染，变得满身污垢，散发着恶臭。当千寻为河神清洗身体时，从河神体内拉出了各种人类丢弃的垃圾，如自行车、废旧家具等，这些画面直观地展示了人类活动对自然环境造成的严重破坏。影片通过这一情节，呼吁人们关注环境污染问题，反思人类对自然的过度开发和破坏行为，提醒人们要珍惜自然资源，保护生态环境，实现人与自然的和谐共生。在神秘世界中，千寻为了在汤屋中生存并拯救父母，不得不努力工作，承受着巨大的压力。她在汤屋中经历了各种困难和挑战，如被汤婆婆严厉训斥、被其他员工刁难等，这反映了现代社会中人们在工作中面临的压力和竞争。汤屋中的员工们为了获取利益，不择手段，相互竞争，人际关系复杂，这也揭示了现代职场中存在的一些问题，如职场压力、人际关系紧张等。影片中，千寻在进入神秘世界后，被汤婆婆夺走了名字，只能被称为“千”。名字在影片中象征着自我和本真，失去名字意味着失去自我。在现代社会，人们在忙碌的生活中往往容易迷失自我，被外界的因素所左右，忘记了自己的初心和真实的内心需求。无脸男原本孤独寂寞，在汤屋中，他被周围人的贪婪和欲望所影响，逐渐迷失了自我，变得贪婪和暴力。这一角色的转变深刻地反映了现代社会中人们在物质和欲望的诱惑下，容易迷失自我，陷入内心的空虚和迷茫。通过对这些现代社会问题的隐喻与反思，《千与千寻》以其独特的艺术魅力，引发了观众对现实生活的深入思考，使观众在欣赏影片的同时，也能从中汲取启