《中国古典诗歌的发展脉络》课件 统编版高二语文选择性必修下册

中国古典诗歌的发展脉络目录01先秦时期诗歌02秦汉时期诗歌03魏晋南北朝诗歌04唐代诗歌05宋代诗歌与词06元明清代诗歌先秦时期诗歌01《诗经》的魅力《诗经》作为我国最早的一部诗歌总集，收录了自西周初年至春秋中叶的诗歌305篇，在历史的长河中闪耀着独特光芒，为后世诗歌发展奠定了基石。最早的诗歌总集01《诗经》中的诗歌多为四言诗，每句四字，节奏明快，韵律和谐，这种整齐的形式不仅易于诵读，也体现了当时诗歌创作的规范与美感。整齐的四言诗形式02其内容分为“风”“雅”“颂”三个部分。“风”是各地的民间歌谣，反映百姓生活；“雅”多为宫廷乐歌，体现贵族文化；“颂”用于宗庙祭祀，庄严肃穆。“风”“雅”“颂”分类03《诗经》的魅力“赋”“比”“兴”是《诗经》重要的表现手法。“赋”即直陈其事，“比”是打比方，“兴”则是托物起兴，这些手法丰富了诗歌的表现力。“赋”“比”“兴”手法01、《诗经》真实地反映了当时社会的生产生活、劳动人民的疾苦等，奠定了中国诗歌现实主义传统的基础，对后世诗歌创作产生了深远影响。现实主义奠基之作02、楚辞的独特风格战国时期兴起于楚国楚辞兴起于战国时期的楚国，它深受楚地文化的滋养，带有浓郁的地方特色，是楚地独特风土人情与文化底蕴的艺术呈现。屈原作品为代表以屈原的作品为典型代表，如宏伟壮丽的《离骚》、充满奇思妙想的《天问》、浪漫唯美的《九歌》等，展现了楚辞的独特魅力。句式灵活多变楚辞的句式灵活自由，突破了传统诗歌形式的束缚，长短句结合，更能自由地表达情感与思想，增强了诗歌的节奏感和表现力。楚辞的独特风格多用“兮”字是楚辞的一大特色，“兮”字起到舒缓语气、增强韵律的作用，使诗歌读起来朗朗上口，富有音乐美和抒情性。楚辞开创了中国诗歌浪漫主义的先河，其丰富的想象、奇幻的神话元素、强烈的情感表达，为后世浪漫主义诗歌创作提供了范例。“兮”字的巧妙运用浪漫主义先河秦汉时期诗歌02乐府诗的风采“乐府”原是汉武帝时设立的音乐管理机构。其主要职能是负责采集民间歌谣或文人的诗来配乐，这些配乐后的作品用于朝廷祭祀或宴会时演奏，以满足宫廷的文化娱乐需求。“乐府”机构的职能01乐府诗形式自由，突破了传统诗歌格式的限制，可长可短。这种灵活性使得诗人能够更自由地表达情感和内容，不受固定句式和韵律的过多束缚。乐府诗的形式特点02乐府诗内容广泛反映社会生活，涵盖了爱情、劳动、战争、贫富差距等诸多方面。它宛如一面镜子，真实映照出当时社会各阶层人们的生活状况与情感诉求。反映社会生活的内容03乐府诗的风采像长篇叙事诗《孔雀东南飞》，讲述了焦仲卿和刘兰芝的爱情悲剧，情节跌宕起伏。此外，还有许多作品也生动展现了当时的社会风貌。经典作品展示1《孔雀东南飞》与北朝的《木兰诗》合称为“乐府双璧”。《木兰诗》塑造了替父从军的花木兰这一巾帼英雄形象，两首诗都是乐府诗中的经典之作。“乐府双璧”2魏晋南北朝诗歌03建安诗歌的风骨这一时期的诗人普遍采用五言形式进行创作。五言诗相较于以往的诗歌形式，句式更为灵活，能够承载更丰富的内容和情感，为诗歌发展开辟新路径。五言形式的采用建安诗歌继承了汉乐府民歌的现实主义传统，直面社会的战乱、人民的疾苦。诗人们用诗歌记录下社会的种种惨状，反映百姓在乱世中的悲惨生活。现实主义传统的继承建安时期，“三曹”（曹操、曹丕、曹植）和“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）是诗坛的核心力量。他们活跃于动荡的社会环境中，以笔为刃，书写时代篇章。“三曹”与“七子”建安诗歌的风骨曹操的《观沧海》气势磅礴，展现大海雄浑壮阔之景，抒发其统一天下的雄心；曹植的《白马篇》塑造了英勇无畏的少年形象，体现诗人渴望建功立业的抱负。代表诗作展示建安诗歌以风骨遒劲、慷慨悲凉著称。时代的动荡不安，让诗人们的作品充满对人生短暂的感慨、对国家命运的忧虑，如曹操《龟虽寿》中“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”，尽显慷慨豪情与壮志难酬的悲凉。慷慨悲凉的风格东晋田园诗的意境田园诗人陶渊明陶渊明是东晋田园诗的杰出代表。他厌倦官场的黑暗与虚伪，毅然辞官归隐，在田园生活中寻找内心的宁静与自由，用诗歌描绘田园世界。田园风光与农村生活的描绘陶渊明的诗多以田园风光和农村生活为题材。他笔下有“暧暧远人村，依依墟里烟”的宁静村落，也有“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的质朴劳作场景。平淡自然的风格其诗风格平淡自然，语言质朴无华，却蕴含深刻的人生哲理与真挚情感。如“采菊东篱下，悠然见南山”，以简洁文字勾勒出悠然自得的生活画面。东晋田园诗的意境深远的意境陶渊明的田园诗营造出深远意境，让读者感受到他对田园生活的热爱与对自由的追求。诗中宁静的田园与尘世的喧嚣形成鲜明对比，引人深思。代表作列举《归园田居》系列生动描绘了诗人归隐后的生活点滴；《饮酒》则通过饮酒的场景，抒发其对人生和自然的感悟，都是田园诗的经典之作。南朝山水诗的新貌谢灵运开创了南朝山水诗派。他出身世家大族，热爱自然山水，凭借独特的观察力和表现力，将山水之美融入诗歌创作中。山水诗派的开创者谢灵运谢灵运的诗注重对自然景物的细致刻画。他善于捕捉山水间的光影变化、动静之态，如“池塘生春草，园柳变鸣禽”，生动展现春天的生机。自然景物的刻画其语言工整细腻，用词精准巧妙。为描绘山水景色，他精心雕琢诗句，使诗歌在形式和内容上达到高度统一，展现出高超的艺术技巧。工整细腻的语言南朝山水诗的新貌谢灵运的山水诗开启了南朝一代新的诗风，改变了以往诗歌题材局限，为后世诗人提供新的创作方向和审美范式，影响深远。新的诗风开启《登池上楼》是其代表作之一，诗中对初春景色的描写细腻入微，情景交融，体现了谢灵运山水诗的典型风格，展现南朝山水诗的独特魅力。代表作品展示唐代诗歌04初唐诗歌的变革初唐时期，诗歌处于从南朝齐梁诗风向唐诗风格转变的关键阶段。齐梁诗风多注重形式雕琢、内容绮靡，而初唐诗歌开始逐渐摆脱这种局限，向着更广阔的题材与更刚健的风格迈进。从齐梁到唐诗的过渡“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）在内容和风格上对宫体诗有重大突破。他们拓宽了诗歌的题材范围，将笔触伸向社会生活的诸多方面，如王勃的送别诗《送杜少府之任蜀州》，“海内存知己，天涯若比邻”展现出豁达的情怀，一扫宫体诗的萎靡。“初唐四杰”的突破初唐诗歌的变革陈子昂大力提倡“汉魏风骨”，坚决反对齐梁以来的形式主义文风。他的诗作《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，风格古朴、意境深远，体现了对理想与人生的深刻思考，为唐诗注入了刚健质朴的精神。陈子昂与“汉魏风骨”盛唐的山水田园诗派王维是山水田园诗派的杰出代表。他的诗善于描绘山水田园的宁静优美，如《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，以细腻的笔触勾勒出一幅清新自然的山居图，充满了空灵之美。孟浩然的田园诗同样别具一格。在《过故人庄》中“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜”，描绘出乡村生活的质朴与温馨，自然情趣扑面而来，让人感受到田园生活的宁静祥和。王维的自然画卷孟浩然的田园情韵盛唐的山水田园诗派王维与孟浩然的山水田园诗，通过对自然景物细致入微的描写，以及对田园生活的生动刻画，将自然情趣融入诗中，让读者仿佛身临其境，领略到大自然的美好与宁静。自然情趣的体现盛唐的边塞诗派边塞诗风格雄浑豪放、悲壮慷慨。诗人们用激昂的语言，描绘出边塞的壮阔景象与战争的残酷激烈，表达了战士们的报国之志和思乡之情，具有强烈的艺术感染力。雄浑豪放的风格边塞诗多描写边塞风光，如岑参《白雪歌送武判官归京》中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，生动描绘了塞外奇异的雪景。同时也刻画战争生活，王昌龄的《从军行七首·其四》“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，体现了战士们的英勇无畏。边塞风光与战争生活王昌龄、王之涣、岑参、高适等是边塞诗派的代表诗人。他们以独特的视角和豪迈的笔触，展现了边塞生活的丰富多彩。边塞诗人风采李白与杜甫杜甫是现实主义诗人，诗作反映社会动荡和人民疾苦。“三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等作品，真实地记录了安史之乱时期百姓的悲惨生活，风格沉郁顿挫。杜甫的现实笔触李白是浪漫主义诗人的代表，诗风豪放飘逸、意境奇妙。在《将进酒》中，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，以夸张的手法营造出宏大的意境，充满浪漫主义色彩。李白的浪漫诗风李白与杜甫李白与杜甫在唐诗中占据着举足轻重的地位。他们以截然不同的诗风，展现了唐诗的丰富多样，共同将唐诗推向了一个难以逾越的高峰。唐诗双峰并立中唐诗歌流派韩愈、孟郊诗风奇崛险怪，追求独特的艺术效果。刘禹锡的咏史诗，如《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，借古讽今，充满哲理。其他诗人诗风白居易、元稹倡导“新乐府运动”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。强调诗歌要反映现实生活，具有社会批判意义。新乐府运动的倡导白居易的《卖炭翁》通过卖炭翁的悲惨遭遇，深刻揭露了宫市的腐败；《长恨歌》则以唐玄宗和杨贵妃的爱情故事为线索，反映了唐朝由盛转衰的历史变迁。元稹的《遣悲怀三首》以深情的笔触悼念亡妻，情感真挚动人。新乐府运动代表作晚唐的“小李杜”李商隐的诗多以爱情为题材，意境朦胧、情感细腻。在《锦瑟》中“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，用华丽的辞藻和奇幻的意象，营造出一种迷离恍惚的意境。李商隐的朦胧诗风杜牧的诗风格俊爽清丽，尤擅七言绝句。《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，以简洁的语言，深刻地讽刺了晚唐统治者的荒淫无道。杜牧的俊爽之作李商隐和杜牧作为晚唐杰出诗人，并称“小李杜”。他们的诗作在晚唐诗坛独树一帜，为逐渐衰落的唐诗增添了一抹绚丽的色彩。晚唐的璀璨之星宋代诗歌与词05宋代婉约词派宋代婉约词派多聚焦于儿女情长、相思离别等情感主题。词人们以细腻笔触描绘爱情的甜蜜与苦涩，以及离别带来的哀愁，让读者深切感受到情感的真挚与深沉。儿女情长的主题柳永作为北宋第一个专力写词的作家，其词多描绘城市风光和歌妓生活。语言通俗易懂，流传极广。如《雨霖铃》，通过描写离别场景，将恋人之间的不舍与眷恋展现得淋漓尽致。柳永的市井风情李清照是婉约派杰出代表。前期词作多写闺情相思，如《如梦令》，展现少女生活的活泼与情思。后期经历国破家亡，作品抒发悲痛之情，像《声声慢》，以细腻的情感和独特的语言，打动无数读者。李清照的情感变迁宋代豪放词派苏轼开创了豪放词派，打破了以往词多写儿女情长的局限。他的词题材广泛，涵盖人生感慨、历史兴亡等诸多方面，意境开阔，气势磅礴，为词的发展开辟了新方向。苏轼的开创之功01辛弃疾继承并发展了苏轼的豪放词风。他的词多表达抗金复国的壮志豪情和对国家命运的忧虑，充满爱国情怀。如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，展现了他渴望建功立业的雄心。辛弃疾的继承发展02豪放词派以其题材的广泛性和意境的开阔性独树一帜。像《念奴娇·赤壁怀古》，通过对赤壁古战场的描写，展现出宏大的历史画面，体现了豪放词的独特魅力。豪放词的独特魅力03宋诗的特点注重理趣是宋诗的显著特点。诗人们在作品中融入对生活、社会、自然等方面的思考与感悟，使诗歌具有一定的思想深度和哲理内涵。注重理趣的表达欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚等都是宋诗的代表诗人。其中，黄庭坚开创江西诗派，提出“点铁成金”“夺胎换骨”等诗学理论，对后世诗歌创作影响深远。代表诗人与理论宋诗在继承唐诗的基础上不断发展。它既吸收了唐诗的艺术成就，又努力寻求突破，形成了自身独特的风格与特点，在诗歌史上占据重要地位。在唐诗基础上发展01、02、03、元代诗歌06元曲的魅力元曲包括杂剧和散曲。杂剧是一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的综合艺术形式；散曲则是可配乐演唱的诗歌形式，二者共同构成了元曲丰富的艺术内涵。元曲的构成散曲具有灵活自由、通俗易懂的特点。它在形式上不受传统格律的严格束缚，句式可长可短。语言风格贴近生活，易于理解，能够更直接地表达情感与思想。散曲的特点元曲的魅力马致远的《天净沙·秋思》被誉为“秋思之祖”。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”短短几句，用一系列意象勾勒出一幅深秋晚景图，抒发了游子的思乡之情。《天净