中职绘画专业《色彩塑造与表达》课程标准

PAGEPAGE4江苏省中等职业学校美术类绘画专业《色彩塑造与表达》课程标准（试行）一、课程性质本课程是江苏省中等职业学校美术类绘画专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握色彩关系、色彩表现、创意表达和艺术审美的基本知识和基本技能，为后续《中国画人物》《油画人像》《数字绘画》等课程的学习奠定基础。二、学时与学分108学时，6学分。三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养，必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合色彩写生和设计色彩知识技能的学习与职业精神的培养。1.依据《江苏省中等职业学校美术类绘画专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，依据知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出表现与造型、艺术审美、创意表达等能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。2.根据“江苏省中等职业学校绘画专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标，以及绘画工作人员、装饰美工等工作岗位要求，围绕色彩表现、创意表达等关键能力，反映绘画行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。3.以“写生色彩、色彩创意表达与运用”为主线，设置模块和教学单元，将色彩规律与造型方法、色彩表现技法的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律和职业成长规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。四、课程目标学生通过学习本课程，掌握色彩塑造与表达的基础知识和基本技能，能进行复杂的色彩静物写生，以及色彩归纳与运用、表达与表现，养成良好的职业道德和职业情感。1.熟悉色彩的基础知识与基本原理，能对复杂静物进行色彩分析与绘画表现。2.掌握装饰色彩造型与表现的方法和规律，能赋予画面一定的视觉美感。3.掌握色彩归纳与设计的常见操作，能进行艺术创新和艺术表现。4.能依据审美规律，进行审美活动，初步形成审美判断、美学修养与艺术品位。5.具有良好的职业道德、职业行为，具备质量意识、知识产权意识、安全意识和创新意识。五、课程内容与要求模块教学单元内容及要求参考学时主题性静物组合色彩写生主题性静物组合色彩写生的表现方法1.了解主题性静物组合色彩写生的基本要求，能口头描述和表达构图、形体与色彩空间的表现内容；2.掌握主题性静物组合色彩写生的构图、形式及原则，能在练习中表现出构图平衡；3.掌握主题性静物组合写生色彩的观察方法和表现手段，能在写生的过程中运用观察方法和表现手段塑造单个与整体静物的关系；4.掌握布置主题性组合静物的方法，能自主布置主题性组合写生的静物，合理运用主题静物组合色彩写生的构图、形式及原则；5.掌握主题性静物组合写生中对画面整体色调的表现，能在写生过程中统一画面的色调；6.掌握主题性静物组合中果蔬类、文具文体类以及生活用品类物品色彩写生的步骤方法，能在写生过程中按照步骤描绘果蔬类、文具文体类以及生活用品类静物画16主题性静物组合色彩写生练习1.掌握观察、比较以及表现色彩冷暖、对比和互补规律的表现方法，能在绘画中表现色彩的冷暖、对比和互补规律；2.掌握主题性静物组合中物体的体量感、空间感、质感、色调的塑造等表现方式，能在写生练习中表现出物体的体量感、空间感、质感以及色调的塑造；3.掌握营造画面氛围能力，能在写生过程中运用色彩表现技法、空间透视规律等营造画面氛围；4.掌握写生色彩方法的基本知识、原理和表现技法，能运用写生色彩方法的物色变化规律和用笔技法，分析作品中存在的问题并进行调整和解决12风格性静物组合色彩写生风格性静物组合色彩写生的表现方法1.掌握大师作品的赏析方法，能结合大师的经历、历史背景以及作品风格涵义，表达赏析方法的基本内容；2.掌握大师绘画的表现形式和色彩的个性元素，能结合大师绘画原理、色彩的个性元素和个人情感表现，进行风格性静物组合写生色彩练习12风格性静物组合色彩写生练习1.掌握大师绘画特点的基本内容，能结合大师绘画用色特点、技法特点以及使用特殊材料的特点，进行风格性静物组合写生色彩练习；2.掌握色彩表现技法、空间透视规律等体现个性色彩风格差异的能力，能运用形体空间规律和色彩空间规律，体现个性色彩风格差异色彩创作的美学与构成原理色彩的对比1.了解色彩对比的概念，能描述和表达色彩对比的概念；2.掌握色彩对比的原理与方法，能描述和表达同类色对比、对比色对比以及互补色对比的原理与方法；3.掌握色彩创作的基本方式，能应用色彩对比方式进行个性化的色彩创作练习4色彩的调和1.掌握色彩调和的概念，能描述和表达色彩调和的概念；2.掌握色彩调和的基本原理与方式，能描述和表达色彩调和中色相、明度与纯度的运用；3.掌握色彩创作的基本方式，能应用色彩调和方式进行色彩创作4色彩的形式美法则1.掌握色彩节奏法则的基本内容；2.能分析并表现色彩对比与色彩调和之间的平衡法则4色彩归纳与应用色彩归纳1.了解色彩归纳的概念，能描述和表达色彩归纳的基本内容；2.掌握写生色彩与色彩归纳的差别，能区分写生色彩与色彩归纳在观念、观察方法和表现方法上的差别；3.了解结构性、意向性、抽象性等多种色彩归纳形式的概念，能描述和表达其概念；4.掌握色彩归纳的基本方法，能运用色彩归纳的基本方法进行色彩设计练习12综合材料表现1.了解并能描述综合材料绘画的概念；2.掌握色彩综合材料绘画的基本表现方法，能将色彩综合材料的表现方法运用在绘画作品的创作中8绘画语言的表达1.掌握色彩的冷暖、明暗、轻重、软硬、华丽与朴素、快乐与忧郁感的表现方式，能进行色彩心理感应题材的色彩归纳练习；2.掌握色彩心理感应题材的设计方法，能应用色彩归纳方法进行喜怒哀乐等心理感应题材的色彩设计；3.掌握主题性、风格性色彩归纳与应用的基本方法，能进行主题性静物写生与风格性色彩归纳练习16静物写生与创作结合的色彩练习1.了解静物绘画创作的概念与含义，能描述和表达静物绘画创作的概念；2.掌握静物绘画创作的特性，能说出静物绘画创作中构图、色彩关系、肌理表现及情感表达的特性；3.掌握静物写生与创作的关系，能说出静物写生与创作的关系；4.掌握静物创作的表现方法，能将笔触、线条和色调的对比变化运用在静物创作中；5.掌握静物写生创作的步骤，能正确运用色彩知识分析、理解色彩的艺术表现形式，体现主观感受并发扬个人的色彩特点20六、实施建议（一）教学建议1.结合艺术鉴赏，充分挖掘“美好生活缘于创造”“文化自信”“优秀文化传承与创新”等课程思政元素，将立德树人贯穿于课程实施全过程。2.贯彻以学生为中心的教学理念，突出学生的主体地位，围绕特定的色彩塑造与表达的教学内容，创设问题情境，引导学生在情境中发现问题、解决问题，让学生在情景教学过程中学习表达色彩知识、展示色彩塑造的技能。3.在组织教学时，根据不同色彩画面表现的要求，开展针对性教学。教学形式采取分段式教学，层层递进，从写实性色彩入手，引导学生进行色彩创意体验活动，到色彩规律的总结、开展色彩设计，逐步培养学生创造性思维能力，激发学生创意表达的能力。4.充分发挥校内专业画室、美术展厅、设计工坊、专业名师工作室等实训基地的作用，通过校企合作等形式，开展专业体验教学和实践教学。5.充分利用信息化学习平台，让学生能详细的预习、复习，并能随时针对学生的留言进行答疑。积极运用微视频、图片、多媒体课件等信息化教学手段，提高教学效率。共享网络教学资源，提高学生自主学习能力。扩展教学场所，丰富教学活动的多样性。6.将美术类行业职业标准、行业标准中技术要求、工艺流程、管理规范、职业操守等内容融入课程教学，使学生在知识和技能的学习中形成良好的职业品质和职业素养。（二）评价建议1.树立正确的教学质量观，充分关注学生的个性差异，发挥评价的教育功能、激励作用。注重过程评价与结果评价并重、定性评价与定量评价相结合，实行教师、学生及企业人员多元参与的评价方式。2.对“色彩心理效应”“色彩塑造的美学构成原理”等理论性较强的教学内容，要注重学生对知识的理解和记忆程度，以及在实践中运用知识的能力。对实践性较强的教学内容，实施学生作品的过程性评价，做好及时反馈，关注学生实践过程中的自我探究。实施评价标准多元化，激发创意思维。还要兼顾爱岗敬业精神与意志的养成。3.不同的教学单元，选择随堂测验、方案评析、操作过程记录、活动报告等各具特色的评价方法。评价结果要及时客观地向学生反馈，师生共同商讨确定改进的途径和方法。（三）教材编写和选用建议1.教材的编写与选用必须依据本标准。2.教材编写要结合美术设计类、装饰美工类的行业岗位要求，结合行业内最新实践应用，将新理论、新方法、新实践编写到教材中去，反映时代特征与专业特色。3.教材内容的选择编排可由教学经验丰富的教师和具有实践能力的企业人员共同参与，注重模块之间的衔接性和递进性，兼顾到学生的个体差异。4.教材结构、呈现方式应符合中职学生的年龄特点和认知规律，图文并茂，语言简练清晰、生动活泼、通俗易懂，有利于提高学生学习兴趣，便于自主学习。（四）课程资源开发与利用1.教师应不断接受新知识、新技术、新标准和新理念。加强与行业、企业的交流，紧密把握行业发展趋势，不断提升自己的专业知识水平，提高专业教学质量。2.配全本课程教学所需的教学参考书，教学场所配齐必备的绘画工具、绘画静物、多媒体教学工具等，注重拓展阅读材料等课程文本资源的配置和利用，充分向学生开放，提高设备和读物的利用率。同时积极开发校外教学实践场地，丰富课程资源。3.充分发挥现代信息技术的优势。共同开发网络课程、模拟虚拟场馆、