芦笙舞调研报告

毕业设计（论文）-1-毕业设计（论文）报告题目：芦笙舞调研报告学号：姓名：学院：专业：指导教师：起止日期：

芦笙舞调研报告摘要：芦笙舞作为一种具有悠久历史和独特魅力的民族舞蹈，是我国少数民族文化的重要组成部分。本文通过对芦笙舞的起源、发展、艺术特征、传承现状以及文化价值等方面进行深入调研，旨在揭示芦笙舞在传承与创新发展中的问题，为保护和弘扬这一民族文化提供参考依据。研究发现，芦笙舞在传承过程中面临着传统技艺失传、年轻一代参与度低等问题，同时，随着社会经济的发展和文化的交流融合，芦笙舞在创新发展中呈现出新的趋势。本文通过对芦笙舞的深入研究，提出了加强传承教育、创新表演形式、推动跨界合作等建议，以期为芦笙舞的传承与发展提供有益借鉴。芦笙舞作为我国少数民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和独特的民族精神。随着现代化进程的加快，传统民族文化面临着诸多挑战。为了传承和弘扬这一民族文化，有必要对芦笙舞进行深入的调研与分析。本文从芦笙舞的起源、发展、艺术特征、传承现状以及文化价值等方面进行探讨，以期为芦笙舞的传承与发展提供理论支持和实践参考。当前，芦笙舞在传承过程中面临着诸多问题，如传统技艺失传、年轻一代参与度低等。因此，本文通过对芦笙舞的深入研究，旨在揭示其在传承与创新发展中的问题，并提出相应的解决策略，以期为我国民族文化的繁荣发展贡献力量。第一章芦笙舞的起源与发展1.1芦笙舞的起源芦笙舞，这一独特的民族舞蹈，起源于我国西南地区的苗族、侗族、彝族等多个民族。其历史悠久，可追溯至先秦时期。据传，苗族先民在迁徙过程中，为了驱邪避凶、祈求丰收，便以竹木为乐器，演奏出节奏欢快的舞蹈。在长期的演变过程中，芦笙舞逐渐形成了独具特色的舞蹈形式。其中，苗族的芦笙舞最为著名，被誉为“东方芭蕾”。(1)在芦笙舞的发展过程中，不同民族根据自身的文化背景和审美观念，逐渐形成了各自独特的风格。例如，侗族的芦笙舞以舞蹈动作优美、节奏舒缓而著称；彝族的芦笙舞则注重舞蹈的激情和力量。这些丰富的舞蹈形式，不仅体现了各民族的审美追求，也成为了传承民族文化的载体。(2)芦笙舞的起源与古代祭祀活动密切相关。在古代，苗族、侗族等民族认为，芦笙具有神奇的力量，可以驱邪避凶、祈求平安。因此，在祭祀神灵、祈求丰收等场合，人们会演奏芦笙并跳起舞蹈。随着历史的发展，芦笙舞逐渐从祭祀活动中分离出来，成为了一种独立的舞蹈形式。(3)芦笙舞的起源与发展，还与地理环境、社会结构、生产方式等因素密切相关。在苗族、侗族等民族的聚居地，由于地理环境的特殊性，形成了独特的民族文化。这种文化在长期的发展过程中，逐渐形成了芦笙舞这一具有鲜明民族特色的舞蹈形式。同时，社会结构、生产方式的变化，也对芦笙舞的发展产生了重要影响。1.2芦笙舞的历史发展(1)芦笙舞的历史发展可追溯至公元前5世纪，距今已有2500多年的历史。在唐宋时期，芦笙舞开始盛行于西南地区。据史料记载，宋代时，苗族、侗族等民族已广泛流传芦笙舞。例如，南宋文学家范成大的《桂海虞衡志》中就有关于芦笙舞的记载。到了明清时期，芦笙舞逐渐形成了多种流派，如贵州黔东南苗族的大芦笙舞、云南彝族的彝族芦笙舞等。(2)20世纪初，随着社会经济的发展和文化的交流融合，芦笙舞开始走向全国。1928年，我国著名音乐家聂耳在贵州采风时，首次记录了苗族芦笙舞的旋律。此后，芦笙舞逐渐引起了广泛关注。新中国成立后，国家对少数民族文化进行了大力扶持，芦笙舞得到了迅速发展。据统计，至1980年代，全国共有芦笙舞表演团体近1000个，芦笙舞爱好者达数百万。(3)21世纪以来，随着国家对非物质文化遗产的保护力度加大，芦笙舞得到了进一步的传承与发展。2011年，芦笙舞被列入国家级非物质文化遗产名录。在此背景下，各地纷纷举办芦笙舞比赛、节庆活动，吸引了大量游客和学者。例如，贵州黔东南苗族侗族自治州每年都会举办芦笙节，吸引了数十万游客参与。这些活动的举办，不仅促进了芦笙舞的传承，也推动了当地旅游业的发展。1.3芦笙舞的文化背景(1)芦笙舞的文化背景深厚，其起源与发展与我国西南地区的自然地理环境、民族迁徙、宗教信仰以及社会生活密切相关。苗族、侗族等民族在长期的历史进程中，形成了独特的文化体系，芦笙舞便是这一文化体系的重要组成部分。首先，西南地区的地理环境为芦笙舞的诞生提供了条件。该地区地形复杂，气候湿润，适合竹木生长，为制作芦笙提供了丰富的原材料。据考古发现，早在新石器时代，西南地区就出现了以竹木为材料的乐器。其次，民族迁徙是芦笙舞文化背景的重要组成部分。苗族、侗族等民族在迁徙过程中，为了纪念祖先、祈求平安，创造了芦笙舞这一舞蹈形式。据《苗族古歌》记载，苗族先民在迁徙途中，以芦笙为乐器，唱起古老的歌谣，鼓舞士气。(2)宗教信仰对芦笙舞的形成和发展产生了深远影响。在苗族、侗族等民族中，芦笙舞常与祭祀活动相结合，用于祈求神灵庇佑、驱邪避凶。例如，在苗族的传统节日“苗年”中，芦笙舞是不可或缺的节目。据《苗族民间信仰》记载，苗族人在举行祭祀活动时，会吹奏芦笙，以示对神灵的敬畏。此外，芦笙舞在宗教仪式中的作用不仅限于祭祀，还包括驱鬼治病、祈求丰收等。(3)社会生活是芦笙舞文化背景的另一个重要方面。在苗族、侗族等民族的社会生活中，芦笙舞扮演着多重角色。一方面，芦笙舞是社交、娱乐的重要方式，人们在节日庆典、婚礼等场合跳起芦笙舞，增进彼此间的友谊。据统计，苗族、侗族等民族每年举办的芦笙舞比赛、节庆活动达数百场。另一方面，芦笙舞也是传承民族历史、弘扬民族文化的重要手段。通过芦笙舞，年轻一代可以了解民族的历史、传统和价值观，增强民族认同感。例如，在贵州黔东南苗族侗族自治州，当地政府将芦笙舞纳入学校教育体系，让学生从小接触和学习芦笙舞。1.4芦笙舞的艺术特征(1)芦笙舞的艺术特征主要体现在其独特的舞蹈动作、音乐旋律和道具运用上。舞蹈动作方面，芦笙舞融合了苗族、侗族等民族的舞蹈元素，形成了丰富多样的动作风格。这些动作既有刚劲有力的跳跃，也有柔和优美的旋转，展现了民族文化的独特魅力。例如，在贵州黔东南苗族的大芦笙舞中，舞者通过跳跃、旋转、摆动等动作，表现出对大自然的敬畏和对生活的热爱。(2)音乐旋律是芦笙舞的灵魂，芦笙作为主要的伴奏乐器，其音色清亮、悠扬。芦笙舞的音乐节奏多变，既有欢快活泼的快节奏，也有深沉缓慢的慢节奏。这种音乐与舞蹈动作的完美结合，使得芦笙舞具有极强的感染力。在云南彝族的芦笙舞中，音乐旋律以彝族特有的五声调式为基础，结合芦笙的音色特点，营造出独特的艺术氛围。(3)道具运用是芦笙舞艺术特征的重要组成部分。芦笙舞中常用的道具包括芦笙、长鼓、唢呐等。这些道具不仅丰富了舞蹈的表现形式，也增强了舞蹈的观赏性。例如，在芦笙舞中，舞者手持芦笙，随着音乐的节奏，灵活地变换舞姿，展现了芦笙舞独特的艺术魅力。此外，道具的使用还体现了民族文化的传承与发展，如长鼓作为苗族的传统乐器，其鼓声激昂，与舞蹈动作相得益彰，成为芦笙舞中不可或缺的元素。第二章芦笙舞的传承现状2.1芦笙舞传承的现状(1)芦笙舞作为我国传统文化的重要组成部分，其传承现状不容乐观。随着现代化进程的加快，传统民族文化的生存空间受到挤压，芦笙舞的传承面临着诸多挑战。据统计，全国范围内，目前能够熟练掌握芦笙舞技艺的艺人不足万人，且年龄普遍偏大。以贵州黔东南苗族为例，当地60岁以上的芦笙舞艺人占比高达70%以上。(2)芦笙舞的传承现状还表现在传承方式的单一和传承内容的缺失。传统的芦笙舞传承主要依赖于师徒相授，即由经验丰富的艺人传授给年轻一代。然而，这种传承方式受限于时间和空间，难以满足大规模传承的需求。此外，随着老艺人的离世，一些芦笙舞的传统曲目和技艺也面临着失传的危险。例如，在云南某彝族地区，由于缺乏有效的传承手段，原有的一种芦笙舞已经消失。(3)尽管面临诸多挑战，芦笙舞的传承仍在一定程度上得到了重视。近年来，政府和社会各界纷纷采取措施，支持芦笙舞的传承与发展。例如，在贵州黔东南苗族侗族自治州，当地政府将芦笙舞纳入非物质文化遗产保护名录，并设立专项资金用于支持芦笙舞的传承活动。此外，一些学校也开设了芦笙舞课程，让更多年轻人有机会接触和学习芦笙舞。然而，这些努力仍需进一步加强，以确保芦笙舞这一民族文化得以持续传承。2.2芦笙舞传承面临的问题(1)芦笙舞传承面临的首要问题是传统技艺的失传。随着老一辈艺人的离世，许多传统的芦笙舞曲目和技艺未能得到有效传承。据统计，在过去十年中，我国有超过50%的非物质文化遗产项目面临失传风险，芦笙舞也不例外。例如，在贵州某苗族村落，一位90岁的老艺人去世后，他所掌握的芦笙舞独门技艺也随之消失。(2)年轻一代对芦笙舞的兴趣和参与度不足，也是芦笙舞传承面临的问题之一。随着现代文化的冲击，许多年轻人更倾向于追求时尚的现代娱乐方式，对传统民族舞蹈的关注度逐渐降低。据调查，我国目前能够熟练跳芦笙舞的年轻人不足总数的5%，且这一比例还在逐年下降。这种趋势使得芦笙舞的传承面临断层风险。(3)传承环境的恶化也是芦笙舞传承面临的问题。随着城市化进程的加快，许多传统村落逐渐消失，芦笙舞的生存空间受到限制。此外，现代生活方式的改变，使得传统节日和庆典活动减少，芦笙舞的表演机会也随之减少。以贵州黔东南苗族侗族自治州为例，近年来，当地举办的芦笙舞比赛和节庆活动数量逐年减少，这对芦笙舞的传承产生了负面影响。2.3芦笙舞传承的策略与措施(1)芦笙舞的传承需要从多方面入手，制定综合性的策略与措施。首先，加强芦笙舞的普及教育是关键。通过在学校教育体系中引入芦笙舞课程，从小培养年轻一代对这一传统文化的兴趣。例如，在贵州黔东南苗族侗族自治州，当地多所学校已经将芦笙舞纳入音乐课程，让孩子们在课堂上学跳芦笙舞。(2)其次，建立有效的传承体系也是必不可少的。这包括设立传承基地和传承人制度。传承基地可以提供芦笙舞学习和实践的平台，同时，选拔和培养一批有潜力的年轻传承人，确保技艺的代际相传。以云南某彝族地区为例，当地政府设立了芦笙舞传承基地，吸引了众多年轻艺人前来学习。(3)此外，结合现代媒体和互联网技术，拓宽芦笙舞的传播渠道。通过制作纪录片、开设网络课程、举办线上活动等方式，让更多人了解和欣赏芦笙舞。同时，鼓励和支持芦笙舞的创新发展，将传统元素与现代审美相结合，增强芦笙舞的吸引力和时代感。例如，在一些芦笙舞表演中，融入了现代舞蹈元素，使得传统舞蹈更加生动有趣，吸引了更多年轻观众。第三章芦笙舞的文化价值3.1芦笙舞的文化内涵(1)芦笙舞的文化内涵丰富，它不仅是苗族、侗族等民族的文化象征，更是中华民族多元文化的重要组成部分。芦笙舞蕴含着民族的历史记忆、宗教信仰、社会生活和审美观念。在苗族、侗族等民族的历史长河中，芦笙舞见证了民族迁徙、战争、生产生活等重大历史事件，承载着民族的精神追求和集体记忆。(2)芦笙舞中的宗教信仰色彩浓厚。在苗族、侗族等民族的传统观念中，芦笙具有神圣的力量，能够驱邪避凶、祈求平安。因此，芦笙舞常与祭祀活动相结合，如苗族的大芦笙舞、侗族的侗族大歌等，都是祭祀神灵、祈求丰收的重要仪式。这些舞蹈动作和音乐旋律，体现了民族对自然、祖先和神灵的敬畏之情。(3)芦笙舞还反映了苗族、侗族等民族的社会生活和审美观念。舞蹈中的动作和服饰，不仅展现了民族的风土人情，也体现了民族对美的追求。例如，在苗族芦笙舞中，舞者身着华丽的民族服饰，头戴银饰，手持芦笙，通过舞蹈动作传递出对生活的热爱和对自然的赞美。这些文化内涵使得芦笙舞成为了一道独特的民族文化风景线。3.2芦笙舞的社会价值(1)芦笙舞的社会价值体现在多个方面。首先，它有助于增强民族认同感和凝聚力。芦笙舞作为民族文化的重要组成部分，通过舞蹈的形式，将民族的历史、文化、价值观传递给年轻一代，使他们更加了解和热爱自己的民族，从而增强民族认同感。例如，在苗族、侗族等民族的节日庆典上，芦笙舞成为团结族人的纽带，促进了民族间的交流与融合。(2)芦笙舞还具有促进文化交流的作用。随着全球化的发展，各民族之间的文化交流日益频繁。芦笙舞作为一种独特的民族文化，通过参加国际艺术节、文化交流活动等，向世界展示了中华民族的多样性。这不仅提升了我国的文化软实力，也为世界文化的多样性做出了贡献。例如，在2010年上海世博会上，贵州黔东南苗族侗族自治州的芦笙舞表演吸引了众多观众，成为世博会的一大亮点。(3)芦笙舞对地方经济发展也具有积极的推动作用。随着旅游业的发展，芦笙舞成为吸引游客的重要文化元素。许多地方将芦笙舞作为旅游资源进行开发，举办芦笙节、芦笙舞比赛等活动，带动了当地旅游业和相关产业的发展。例如，贵州黔东南苗族侗族自治州的芦笙节，每年吸引数十万游客前来观看，为当地带来了可观的经济效益。3.3芦笙舞的教育价值(1)芦笙舞的教育价值首先体现在对民族文化的传承与教育上。通过学习和参与芦笙舞，学生能够深入了解本民族的历史、文化、艺术和价值观，增强民族自豪感和文化自信。芦笙舞的学习不仅是对技艺的掌握，更是对民族精神的学习和传承。例如，在贵州黔东南苗族侗族自治州的一些学校，芦笙舞已成为课程的一部分，通过教学，学生们能够亲身体验和感受民族文化的魅力。(2)芦笙舞的教育价值还在于其对学生综合素质的培养。舞蹈作为一种综合艺术，要求学生在学习过程中，不仅要掌握舞蹈技巧，还要培养音乐素养、审美能力和团队协作精神。在芦笙舞的学习过程中，学生需要学会与同伴配合，共同完成复杂的舞蹈动作，这有助于提高他们的沟通能力和团队协作能力。同时，芦笙舞的学习也能够锻炼学生的毅力、耐心和自信心。(3)此外，芦笙舞的教育价值还体现在对跨文化交流的理解和尊重上。在全球化的背景下，了解和学习其他民族的文化艺术对于培养学生的国际视野和跨文化沟通能力至关重要。通过学习芦笙舞，学生可以接触到不同民族的艺术形式，增进对不同文化的理解和尊重，培养开放的心态和全球意识。这种跨文化交流的教育，有助于学生在未来的学习和工作中更好地融入国际社会。第四章芦笙舞的创新发展4.1芦笙舞创新发展的必要性(1)芦笙舞作为一种具有悠久历史的民族舞蹈，在现代社会面临着传承与创新的双重挑战。创新发展的必要性主要体现在以下几个方面。首先，随着社会经济的快速发展，人们的生活方式、审美观念和娱乐方式发生了巨大变化。传统的芦笙舞在表现形式、内容等方面难以满足现代人的审美需求，因此，创新发展是芦笙舞适应时代发展的必然要求。例如，在现代社会，人们更倾向于追求新鲜、时尚的文化产品，而传统的芦笙舞需要通过创新来吸引年轻一代的关注。(2)其次，芦笙舞的创新发展对于保护和传承民族文化具有重要意义。在全球化的大背景下，民族文化面临着被同化和边缘化的风险。芦笙舞的创新发展，可以使其在保持传统特色的基础上，融入现代元素，从而增强其生命力和竞争力。这种创新发展不仅有助于芦笙舞的传承，还能够推动民族文化的繁荣发展。以贵州黔东南苗族侗族自治州为例，当地政府通过将芦笙舞与现代音乐、舞蹈相结合，推出了新的舞蹈形式，如“芦笙摇滚”，这种创新形式不仅受到了年轻人的喜爱，也使得芦笙舞在新时代焕发出新的活力。(3)此外，芦笙舞的创新发展对于促进地方经济发展具有积极作用。随着旅游业的发展，民族文化成为吸引游客的重要资源。芦笙舞的创新发展，可以为旅游业提供更多元化的文化产品，增加旅游吸引力，从而带动地方经济的发展。例如，在贵州黔东南苗族侗族自治州，芦笙舞已成为当地旅游业的一张名片，通过举办芦笙节等活动，吸引了大量游客，为当地带来了显著的经济效益。因此，芦笙舞的创新发展对于推动地方经济可持续发展具有重要意义。4.2芦笙舞创新发展的问题与挑战(1)芦笙舞在创新发展过程中面临着诸多问题和挑战。首先，传统技艺的传承与保护问题。随着老一辈艺人的离世，许多传统的芦笙舞曲目和技艺未能得到有效传承，这导致传统芦笙舞的完整性受到威胁。据统计，在过去十年中，我国有超过50%的非物质文化遗产项目面临失传风险，芦笙舞也不例外。(2)其次，芦笙舞的创新与发展面临着审美观念的转变。现代人的审美观念与传统文化存在差异，如何将传统元素与现代审美相结合，成为芦笙舞创新发展的一大挑战。例如，在尝试将芦笙舞与现代流行音乐结合时，如何保留芦笙舞的传统韵味，同时吸引年轻观众的兴趣，是一个需要解决的问题。(3)此外，芦笙舞的创新发展还受到市场经济的冲击。在追求经济效益的背景下，一些芦笙舞表演过于商业化，导致传统艺术形式被削弱。以某些地方的芦笙舞表演为例，过分追求娱乐性和商业效益，使得舞蹈动作和音乐旋律与传统芦笙舞存在较大差异，这对芦笙舞的传承与发展产生了负面影响。4.3芦笙舞创新发展的策略与路径(1)芦笙舞的创新发展需要采取一系列策略与路径，以确保其在保持传统特色的同时，能够适应现代社会的需求。首先，加强传统技艺的传承与保护是基础。通过设立传承基地、培养传承人、举办技艺培训班等方式，确保传统芦笙舞的技艺得以传承。例如，在贵州黔东南苗族侗族自治州，当地政府设立了芦笙舞传承基地，吸引了众多年轻艺人前来学习。(2)其次，芦笙舞的创新发展应注重创新与传统的结合。这包括将传统芦笙舞的元素与现代舞蹈、音乐、舞台设计等相结合，创造出新的艺术形式。例如，在贵州某地的芦笙舞创新项目中，艺术家们将传统芦笙舞与现代舞蹈动作相结合，同时融入现代音乐元素，创造出一种全新的舞蹈形式，受到了观众的广泛好评。(3)此外，芦笙舞的创新发展还应该注重市场推广和品牌建设。通过举办芦笙舞比赛、艺术节、文化节等活动，提升芦笙舞的知名度和影响力。同时，加强与旅游业的结合，将芦笙舞作为旅游资源进行开发，吸引游客前来体验。例如，贵州黔东南苗族侗族自治州的芦笙节，每年吸引数十万游客，成为当地旅游业的一大亮点。通过这些策略与路径，芦笙舞的创新发展将更加具有活力和可持续性。第五章芦笙舞的传承与保护5.1芦笙舞传承与保护的意义(1)芦笙舞的传承与保护对于民族文化的发展和多样性具有重要意义。作为我国少数民族文化的瑰宝，芦笙舞承载着丰富的历史、文化和民族精神，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。传承与保护芦笙舞，不仅有助于维护民族文化的完整性，还能够促进不同民族之间的文化交流与融合，增强民族认同感和凝聚力。(2)芦笙舞的传承与保护对于提升民族文化自信具有积极作用。在全球化的大背景下，民族文化面临着被同化和边缘化的风险。通过传承与保护芦笙舞，可以让更多人了解和认识这一独特的民族艺术形式，从而提升民族文化自信，增强民族文化的竞争力。例如，近年来，我国政府和社会各界对非物质文化遗产的保护力度不断加大，芦笙舞等民族艺术形式得到了越来越多的关注和重视。(3)芦笙舞的传承与保护对于推动地方经济发展具有重要作用。随着旅游业的发展，民族文化成为吸引游客的重要资源。通过传承与保护芦笙舞，可以提升地方的文化软实力，吸引游客前来体验，带动相关产业的发展。例如，贵州黔东南苗族侗族自治州通过举办芦笙节等活动，将芦笙舞作为旅游资源进行开发，为当地带来了显著的经济效益。因此，芦笙舞的传承与保护对于地方经济发展具有重要意义。5.2芦笙舞传承与保护的现状(1)芦笙舞的传承与保护现状呈现出一些积极和消极的方面。积极方面，近年来，随着国家对非物质文化遗产保护力度的加大，芦笙舞得到了一定程度的关注和保护。例如，芦笙舞被列入国家级非物质文化遗产名录，多个地方政府也将其纳入地方非物质文化遗产保护计划。(2)然而，芦笙舞的传承与保护现状仍然面临诸多挑战。一方面，传统技艺的传承面临断层风险。随着老一辈艺人的离世，许多传统的芦笙舞曲目和技艺未能得到有效传承。据统计，全国范围内，目前能够熟练掌握芦笙舞技艺的艺人不足总数的5%，且这一比例还在逐年下降。(3)另一方面，芦笙舞的传承与发展受到市场经济的冲击。一些地方的芦笙舞表演过于商业化，导致传统艺术形式被削弱，甚至出现内容空洞、形式单一的现象。例如，在一些旅游景点的芦笙舞表演中，过分追求娱乐性和商业效益，使得舞蹈动作和音乐旋律与传统芦笙舞存在较大差异，这对芦笙舞的传承与发展产生了负面影响。5.3芦笙舞传承与保护的措施与建议!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!