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中国书画艺术灰姑娘外国语学院前言

国画流派

概述

长安画派

海上画派

岭南画派古今书画

先秦、秦汉时代

三国魏晋南北朝

隋唐时代

宋代绘画

元代绘画

明代绘画

清代绘画

现代绘画目录

我国的书画艺术在长期的历史发展中形成了在世界上独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统，这与我国的社会发展、民族欣赏习惯，以及传统的学术思想，有着密切关系。中国书画与"文房四宝"即笔墨纸砚，作为一种文化，给予中华民族以极其高尚的精神享受，笔精墨妙是人生一乐.在中国文化史上,绘画是一个重要组成部分,如陆机所言:宣物莫大于言,存形莫善于画.中国民族绘画著重达意畅神与线条造型，以结构组织为主，色彩明暗辅，诗、书、印、款识与画相结合为艺术特征，前言中国书画在满足人们视觉享受的同时，更能启人智蕊，怡人心神。中国画强调“外师造化,中得心源”.传统西方绘画是另一种绘画语言，画面上常用各种方法技巧，如远近法，薄雾法等，强调物体的质感,或精深地画出立体感,或引起空间的错觉。中国画现代画派之一。20世纪六十年代，在古都西安，赵望云、石鲁、何海霞等携手倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”，大胆走向生活，大量写生创作，用笔墨语言表现出西北的雄强壮美景观和自己对生活的理解与感受，作品充满着浓郁的乡土气息，朴实宏大，一改几百年来文人画的传统模式，给当时较为死沉的中国画注入了新感觉。形成陕北风味特殊画风，为当代画坛注入了新的血液和活力，从而创立了“长安画派”。长安画派简称“海派”，中国画流派之一。鸦片战争后上海辟为商埠,各地画人流寓上海者日众,成为绘画活动中心，有“海派”之称。他们最先接受维新思想和外来文化，反对墨守成规的复古派和陈陈相袭的守旧派，画风潇洒放纵，又具雄厚古朴气味。在画技上善于借鉴民间艺术和西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一旗，终于在上海画坛形成了融中西土洋于一炉的，以上海之别名命名的“海上画派”。海上画派指在辛亥革命前后出现的以高剑父、高奇峰、陈树人三人为首的一个画派。他们受民主革命思想的影响，主张国画更新，反对清末民族画坛的摹仿守旧，提倡“折衷中外，融合古今”。因为他们都是广东人，所以被称为岭南画派。

岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，其作品生活气息浓郁，兼工带写，彩墨并重。岭南画派对推动中国画的发展有重要贡献，是中国传统国画中的革命派，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”。

岭南画派一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；二、主张写实，引入西洋画派；三、博取诸家之长；四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。岭南画派有如下特点：先秦、秦汉时代中国绘画的早期--秦汉绘画秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。

魏晋在思想文化领域，正统的儒家思想受到冲击，顾恺之和陆探微，张僧繇是南北朝三个最重要的画家，代表了成熟的人物画艺术。魏晋南北朝－－中国书法艺术的鼎盛时期魏晋南北朝时期，这期间书体的变化从篆，隶，章蜕变出来，形成了真，行，今草书体．真，行，今草在士大夫中形成了普遍的风尚，作为雅俗的分野标准．

三国魏晋南北朝五代是山水画发展的重要时期,在唐代以水墨或青绿挥写大山大水或松石基创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽的江南山川两大山水画体系.隋唐统一，唐代书法在社会上呈现相当普及的局面．隋代书法和初唐四家隋代统一，南北各地书法得以交流融会，书风上承交朝而又摆脱了前代粗犷险逸，变为工整端正丽，并逐渐趋向规范．隋唐时代宋代绘画其代表人物为李公麟、苏轼、文同、米芾等人。艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，崇尚天真清新的风格。真正建立宋代书法独特面貌而最体现高度成就的是北宋中后期出现的蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾等人的书法，在书法史上将此四人称为＂宋代四家＂．南宋书法大都跳不出黄庭坚，米芾的藩篱，其成就远不及北宋，缺少领一代风骚具有深远影响的书法家．

宋代绘画八花图人骑图平岭远山图元代绘画鹊华秋色图云横秀岭图老子像明代绘画明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。随着社会政治经济的逐渐稳定，文化艺术变得发达起来，出现了一些以地区为中心的名家与流派。山水、花鸟的成就最为显著，表现手法有所创新。总的说来，元四家的影响在初期犹存，前期以仿宋"院体"为主；中期以后，以吴门各家为代表，回到继承元代水墨画法的文人画派，占据画坛主流。整个明代绘画大体可以