2025年高中语文 第二单元《柳永词两首》教案 新人教版必修4

PAGE4.柳永词两首如何从散落的井水＼打捞这些词曲＼和红牙拍板的倩影＼光滑的井拦＼围住了一个飘逝的花园＼你蜜蜂般点飞＼是王子又是仆人＼且终身沉溺于＼这权杖之外的旅＼一曲曲词牌如界碑＼圈划着诗国的疆域＼而渐宽的衣带开始浮动＼你最终消瘦成＼伊人们的呼吸——十四行《柳永》■柳永其人柳永，表字耆卿，别名三变，号柳屯田。《宋史》没有柳永传。初名三变，崇安人。景佑元年（1034）进士。永为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工，每得新腔，必求永为辞，始行于世。柳词骫骳从俗，天下咏之。遂传禁中。仁宗颇好其词，每对宴，必使侍从歌之再三，三变闻之，作宫词号“醉蓬莱”，因内宫达后宫，且求其助。仁宗闻而觉之，自是不复歌其词矣。尝有《鹤冲天》云：“忍把浮名，换了浅斟低唱？”及临轩放榜，特落之，曰：“此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名？且填词去。”三变由此自称“奉旨填词”。后改名永，方得磨勘转官。历馀杭令，盐场大使。永亦善为他文辞，而偶先以是得名，始悔为己累。一西夏归朝官云：“凡有井水饮处，即能歌柳词。”言其传之广也。永终屯田员外郎，死，旅殡润州僧寺。王和甫为守时，求其后，不得，乃为出钱葬之。曾敏行《独醒杂志》卷四：“柳耆卿风流俊迈，闻于一时。既死，葬于枣阳县花山。远近之人，每遇清明，多载酒肴，饮于耆卿墓侧，谓之吊柳会。”徐度尝记柳事云：“耆卿以歌词显名于仁宗朝，官为屯田员外郎，故世号柳屯田。其词虽极工致，然多杂以鄙语，故流俗人尤喜道之。其后欧、苏诸公继出，文格一变，至为歌词，体制高雅。柳氏之作，殆不复称于文士之口，然流俗好之自若也。刘季高侍郎，宣和间，尝饭于相国寺之智海院，因谈歌词，力诋柳氏，旁若无人者。有老宦者闻之，默然而起，徐取纸笔，跪于季高之前，请曰：‘子以柳词为不佳者，盍自为一篇示我乎？’刘默然无以应。”柳作《乐章集》，有毛氏汲古阁《宋六十家词》本，吴氏石莲庵刻《山左人词》本，朱氏《彊村丛书》本。朱本晚出，最善。（辑自/ciren/liuyong.html）关于“三变”的解读。“三变”:1.三种变化。指君子三变。《论语·子张》:“君子有三变:望之俨然，即之也温，听其言也厉。”2.三种变化。指天运三变。《史记·天官书》:“夫天运三十岁一小变，百年中变，五百载大变，三大变一纪。”3.三种变化。指周公三变:于文王时能子，于成王幼时能武，于成王壮时能臣。（见《韩诗外传》卷七）4.三种变化。指古诗三变。远古至汉魏为一变，晋宋至唐初为一变，盛唐以后又一变。（见宋王应麟《小学绀珠·艺文·诗三变》）5.三种变化。《新唐书·文艺传序》:“唐有天下三百年，文章无虑三变。”指唐初王勃、杨炯为一变，玄宗时张说、苏颋为一变，大历、贞元间韩愈、柳宗元等倡导古文运动，逐步确立以散文为主的唐代古文，为一变。6.三种变化。指禾苗生长始于粟，生于苗，成于穗。7.三种变化。指不肖子之三变。“世有不肖子，凡三变：第一变为蝗虫，货其庄田庐舍而食之；第二变为蠹虫，货其家藏古籍而食之；第三变为大虫，货其奴婢食之。不肖子无世无之，咸由其先祖不教以诗书仁义之所致也。古人云：‘遗之黄金满箱，不如教子一经。’此乃至论也。”（宋孙光宪《北梦琐言》卷三）【集评】：陈振孙：柳词格固不高，而音律谐婉，语意妥帖，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。【《直斋书录解题》卷二十一】张炎：康与之柳词亦自批风抹月中来。风月二字，在我发挥，二公则为风月所使耳。【《词源》卷下】彭孙遹：柳七亦自有唐人妙境。今人但从浅俚处求之，遂使金荃、兰畹之音，流入挂枝、黄莺之调，此学柳之过也。【《金粟词话》】宋翔凤：柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽多俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。如竹垞（《词综》）所录，皆精金粹玉。以屯田一生精力在是，不似东坡辈以馀事为之也。【《乐府馀论》】周济：柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，或换头，以一二语钩勒提掇，有千钧之力。【《宋四家词选》】耆卿为世訾謷久矣！然其铺叙委婉，言近意远，森秀幽淡之趣在骨。耆卿乐府多，故恶滥可笑者多。使能珍重下笔，则北宋高手也。【《介存斋论词杂著》】刘熙载：柳耆卿词，昔人比之杜诗，为其实说无表德也。余谓此论其体则然；若论其旨，少陵恐不许之。耆卿词，细密而妥溜，明白而家常，善于叙事，有过前人。惟绮罗香泽之态，所在多有，故觉风期未上耳。【《艺概》卷四】冯煦：耆卿词，曲处能直，密处能疏，奡处能平，状难状之境，达难达之情，而出之以自然，自是北宋巨手。然好为俳体，词多媟黩，有不仅如提要所云“以俗为病”者。《避暑录话》谓：“凡有井水饮处，即能歌柳词。”三变之为世诟病，亦未尝不由于此。盖与其千夫竞声，毋宁白雪之寡和也。【《宋六十一家词选》例言】郑文焯：屯田，北宋专家，其高浑处不减清真。长调尤能以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情，作挥绰之声。私辑柳词之深美者，精选三十馀解，更冥探其一词之命意所注，确有层折，如画龙点睛，神观飞越，只在一二笔，便尔破壁飞去也。盖能见耆卿之骨，始可通清真之神。不独声律之空积忽微，以岁世绵邈而求之至难，即文字之托于音，切于情，发而中节，亦非深于文章，贯串百家，不能识其流别。【《与人论词遗札》】夏敬观：耆卿词，当分雅、俚二类。雅词用六朝小品文赋作法，层层铺叙，情景兼融，一笔到底，始终不懈。俚词袭五代淫诐之风气，开金、元曲子之先声，比于里巷歌谣，亦复自成一格。耆卿写景无不工，造句不事雕琢。清真效之。故学清真词者，不可不读柳词。耆卿多平铺直叙。清真特变其法，一篇之中，回环往复，一唱三叹。故慢词始盛于耆卿，大成于清真。■课文研讨一、整体把握望海潮读《望海潮》应了解作者写作的目的。这是一首投赠之作。作者路经杭州，想要谒见当时出任两浙转运使的孙何，就写了这一首词进献。因为是写给镇守一方的官员的，所以在词的上片极力赞扬杭州自然环境之秀美、城市经济之繁荣。词人先对杭州作了总体介绍：“东南形胜”，地理位置重要；“三吴都会”，社会条件优越；“钱塘自古繁华”，有着长期繁盛的历史。下面就是对“形胜”“都会”“繁华”这三个方面的铺叙。在“烟柳画桥”之中，家家户户安居乐业，人烟十分稠密。钱塘江岸，绿树如云，钱塘江水，汹涌壮观，不愧为自然“形胜”之地。市场上陈列着各种珠宝，普通人家也披罗着锦，满目奢华景象。下片极写杭州黎民百姓之安居乐业。在“三秋桂子，十里荷花”四季皆美的西湖上，从早到晚都有游兴颇浓的人群，他们或“羌管弄晴”，或“菱歌泛夜”，无不祥和欢乐。词作最后直接称美孙何的执政能力和与民同乐的作风，并预祝他能早日被召回京城。词的最后两句虽然有粉饰升平的味道，却也部分程度地反映了北宋初年繁荣奢靡的社会现实。陈振孙评柳词：“音律婉谐，语意妥帖，承平气象，形容曲尽。”从这个角度看，这首词是最具代表性的。雨霖铃这首词是写作者离开京城时，与情人在长亭话别的情景。笔调恣意渲染，声情哀怨缠绵，可以从中看到柳永慢词的艺术特色。词中首先交代了离别的季节、时间和地点。“寒蝉凄切”，点明节令；“对长亭晚”，点明时间和地点；“骤雨初歇”，点明气候。这是秋天骤雨刚停的黄昏，是舟楫齐备、急待出发的时刻。对这些景物的描写都是为抒发离情别绪服务的。词人巧妙地把自己忧伤的感情融入对景物的描摹中，以“寒蝉”“长亭”“骤雨”这一系列形象烘托出一种凄冷沉郁的气氛。正当离人依依难舍时，船夫偏又催促起航了，他们只有泪眼相向，“无语凝噎”，万千话语只能堵在心里！“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”作者用一个“念”字引出了对别后情境的设想：行人消逝在烟雾弥漫的江面上，傍晚时分，浓重的雾气使人透不过气来，极目南望，令人不胜伤感。上片，词人以缠绵凄恻的感情、冷寂幽清的景色、铺叙白描的手法，把离别的情、景、事织成了一片幽清的词境。下片，词人从实写眼前之景转到预想别后之情，虚实相济，利用时间的跨越，多方位地表达了自己的惜别之意。“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。”词人先宕开一笔，说离人伤别，自古如此，是多情使然；忽然又转到现实中来，说在这“冷落清秋节”中离别更使人难以忍受，这样就拓宽了词的境界，下面再设想别后生活就显得顺理成章了。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”今宵酒醒，伊人不见，风清月冷，情何以堪？“杨柳岸”“晓风”“残月”本是无情物，但是在满心愁绪的词人眼中，却都成了“情语”。而“经年”的“千种风情”便从此失去了意义，因为知音已远，良辰不再。这首词情事纷陈，铺叙委婉，语言清畅，音节幽咽，充分表现了慢词的优点和柳词的艺术特色。二、问题探究1.《望海潮》这首词是投赠之作，这一写作目的对于它的内容和表现手法有什么样的影响？作者对于杭州的自然风景的秀美、壮丽和市井的繁荣、奢华身临目睹后，充满了新鲜感和惊喜、艳羡之情，所以能敏锐地捕捉山川、城市的特点，加以详细、具体的描绘。词中所描写的山水之美和都市的生活景象，比较真实地反映了北宋前期的社会历史面貌。但因为他的写作目的是为了求得地方长官的召见和赏识，因而难免要对对方加以赞扬甚至奉承，这就使得这首词在最后出现了一个格调不高的结尾。2.《雨霖铃》词自上片“念去去”一句之后是写对别后情形的设想，作者是从哪些方面表述自己今后的生活情境和内心情感的？一个“念”字引出了很多的思绪：“去去”是说他将越行越远，直到楚天尽头；他感到实在难以忍受这清秋季节的远别；他更怕夜里酒醒后，看到在残月冷辉中，杨柳依依，晨风吹拂的景致，心里倍感凄凉。他愁的是这一去将连年不归；想到今后将非常孤独、寂寞，美丽风景无心观赏，相思之情无处述说，他就更加忧郁、悲伤了！3.这首词的上、下片是怎样巧妙过渡的？长调的过渡最不容易，既不能“全脱”，又不能“明黏”。这首词上片的歇拍句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，用的是半虚半实的写法，由此过渡到下片的虚写，真是既不“全脱”又不“明黏”。下片的开头“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（词家称这类句子为“换头”，意思是跟上片的起拍句字数不一样），也承接得巧妙：先宕开一笔，说离别使人伤心，自古而然，是由于多情的缘故，似乎有些自慰的意思；忽然又转到现实中来，说在这“冷落清秋节”中离别更使人难以忍受，更深地开拓了诗的境界，下面再说别后生活的设想就显得顺理成章了。4.“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”为什么特别动人？这首词中的“杨柳岸，晓风残月”是千古传诵的名句。这跟“寒蝉凄切”一样，也是融情入景的写法，为什么特别动人呢？第一，它把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。关于杨柳和残月，温庭筠在一首送别词里曾写过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”（《菩萨蛮》）关于风，曹植也曾写过：“愿为西南风，长逝入君怀。”（《七哀》）这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤单，并渴望再次团聚，言外之意无穷。第二，这幅画面又是出现在一个特定时刻里──“酒醒”之后。离人饮酒，为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”，更何况是在“酒醒”之后！李清照《念奴娇》云：“扶头酒醒，别是闲滋味。”“闲滋味”其实正是愁滋味。试想，柳永此时不过是离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路是“千里烟波”，他还要继续前行，离自己心爱的人更远，真是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”啊！关于练习一《望海潮》一词描绘了一种怎样的都市生活景象？试说说作者是从哪些方面描写杭州的繁华与美丽的，抒发了他怎样的感情？设题意图：此题意在引导学生理解这首词的主要内容，把握全词的感情基调，并在理解的基础上背诵。参考答案：《望海潮》描绘了一派太平、富庶、安定、祥和的都市生活景象。写杭州突出了以下几个方面：从地理位置上说，它是东南的重镇；从历史传统上说，它自古以来便是繁华都市；从自然景观看，这里有著名的钱塘江，有秀丽的西湖；从市井面貌看，其建筑、设施极美观，人口密集；从百姓生活看，人们安居乐业，笙歌处处，老老少少都心情愉悦。作者在词中全面、细致地描绘了古都杭州的繁华与美丽，充分表达了作者对杭州风物的惊叹、赞美与艳羡之情。二《雨霖铃》里描写了哪些离别情景？词的上片和下片所描写的景色有什么不同？整首词具有怎样的意境？设题意图：引导学生理解这首词融情入景和虚实结合的写作手法，试着体会全词的意境。参考答案：《雨霖铃》描写了饯别时暗淡、低落的心情，船要出发时难分难舍的痛苦，设想中“今宵酒醒”后的凄凉、怅惘以及日后“良辰好景”不再的极度孤独、无聊。词的上片所描写的景色是离别时实际的环境的，下片则是对第二天清晨酒醒后所见到的景物的设想。整首词意境缠绵悱恻、凄凉清丽。三《雨霖铃》抒写的是离别之苦，古代诗词中表达这种情感的作品很多。不过，同是写离别，情调上却有着很大差异，有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮之别，有“相见时难别亦难，东风无力百花残”的凄苦之别……请你从读过的诗词中再找出一些来，略加分类后抄录下来，并就其中一首写一篇赏析短文。设题意图：古代作品中同题材的名句名篇很多，可以帮助学生以此为契机，引出其他相关的积累，达到旧知和新知的融合。参考答案：略。教学建议一、柳永词音律和谐，在当时是可以和乐而歌，广为传唱的。今天朗诵起来，还是很入耳动听的。应指导学生反复诵读，以体味其语言的特色。二、要在理解作品的情感、把握作品意境方面下功夫；要结合内容和词调，体会作家的创作风格。三、结合“研讨与练习四”，引导学生查找一些表现离别相思题材的古代诗词作品，并分析一下它们在情感、格调上的异同，从而开阔学生的视野，提高他们的审美能力。■有关资料一、关于柳永（詹安泰）柳永是北宋真宗、仁宗时（11世纪上半期）一位杰出的词人。他继承并发展了民间的和文人的词的优良传统，超过了他以前和同时的词人所已经达到的成就，为宋词开辟了一条新道路，并给后代的词以相当大的影响。柳永在年轻的时候就喜欢写词。他精通音律，熟悉旧调，并能创制新调。他长期过着羁旅和冶游的生活，和歌伎、乐工们混在一起，他对有些歌伎还怀有真挚的感情。他为她们创作新词供她们歌唱，也可能从她们那里学习一些来自民间的曲子，因而他创制的词有许多新调子在别处是不易看到的。这一点对词的发展史有很大的贡献。反映都市的繁华面貌，体现市民阶层的思想意识，描写爱情生活的甜蜜，抒发离怀别感的痛苦，表现不幸妇女的遭遇和失意文人的感受，是他的作品的主要内容。其中爱恋歌伎和悲叹羁旅的思想情感交织在一起的作品，如《雨霖铃》《八声甘州》《夜半乐》《临江仙引》等，是他作品中最突出的、最具有强烈的感染力的部分。其次写都市生活、锦绣山河的作品，如《望海潮》《抛球乐》《内家娇》《早梅芳》《木兰花慢》等，也给人较深刻的印象。而个别的蔑视统治阶级或触犯统治阶级的忌讳的作品，如《鹤冲天》《醉蓬莱》，则和他的出处进退有关，也可以看出他在一定时期内的人生态度。他的词的表现艺术主要是即事言情和融情入景。即事言情的较朴素，还渗透着一些口语方言，接近民间曲子词；融情入景的较清丽，还有一些相当高雅的。音律谐协，美妙动听，也是柳永词的特征。他的表现手法是善于铺叙，一气贯注，首尾完整；即使表达曲折复杂的情景，也自然流转，毫不呆滞，而深入细致，清晰明朗，好像说出了人们的眼前景和心里话。这就使得他的作品在当时即“传播四方”（吴曾《能改斋漫录》卷十六《柳三变词》），“天下咏之”（陈师道《后山诗话》），“凡有井水饮处即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》卷下）。还有人因为羡慕它而妄图超过它以相标榜，把自己的集子叫做《冠柳集》；甚至一些平素鄙夷他的统治阶级的词人也不能不受他的词的影响；到后来，除一些词人学习它以外，它在讲唱、戏曲方面还起了不小的作用。柳永是福建崇安人，字耆卿，宋工部侍郎柳宜的幼子。初名三变，字景庄，和哥哥三复、三接都有文名，号“柳氏三绝”。他在宋仁宗景祐元年（1034）中进士，曾做过睦州（今浙江建德）推官，定海（今浙江镇海）晓峰盐场官，最后做屯田员外郎。他的词集名叫《乐章集》，流传下来的有二百多首。二、前人评柳词1.陈振孙《直斋书录解题》：“柳词格固不高，而音律谐婉，词意妥帖，承平气象，形容尽致，尤工于羁旅行役。”2.宋翔凤《乐府余论》：“柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽多俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。如竹垞所录，皆精金粹玉，以屯田一生精力在是，不似东坡辈以余力为之也。”3.刘熙载《艺概》：“耆卿词细密而妥溜，明白而家常，善于叙事，有过前人，惟绮罗香泽之态，所在多有，故觉风期未上耳。”4.周济《宋四家词选》：“柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，或换头，以一二语勾勒提摄，有千钧之力。”三、《望海潮》赏析（张燕瑾杨钟贤）陈振孙说，柳永的词“音律谐婉，词意妥帖，承平气象，形容尽致”（《直斋书录解题》卷二十一），祝穆曾经引用范镇的话说：“范蜀公尝曰：‘仁宗四十二年太平，（范）镇在翰苑十余载，不能出一语咏歌，乃于耆卿词见之。’”（《方舆胜览》）这说明柳永描写“承平气象”的词取得了独到的成就，能说出别人想说却又说不出的话。这话是不错的，这首《望海潮》就当之无愧。《望海潮》是描绘北宋时期杭州景象的。词的上片描写杭州的自然风光和都市的繁华。要谈杭州，首先把杭州的情况做个总的、概括的介绍：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。但又另有新意。如果说前两句是从横的方面来写，写杭州的现状的话，那第三句则是从纵的方面来写，交代出它“自古繁华”的历史。三句词，从纵、横两个方面勾画出杭州的粗略面貌，以横为主，以纵为宾，实写杭州的现状，对其历史，则是虚写，一笔带过，作为陪衬。下面，就对“形胜”、“都会”和“繁华”这三个方面进行铺叙。“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，是就“三吴都会”一句进行铺展的描写。“十万”，乃约略之词，只言人口之多，并不是确切的人口统计。杭州在当时就有“池有湖山美，东南第一州”（宋仁宗诗）的美誉。宋南渡以后，就有了更大的发展。宋人吴自牧《梦粱录》云：“柳永咏钱塘词曰：‘参差十万人家’，此元丰（宋神宗年号）前语也。自高庙（宋高宗）车驾自建康幸杭驻跸，几近二百余年，户口蕃息，近百万余家。杭城之外城，南西东北，各数十里，人烟生聚，民物阜蕃，市井坊陌，铺席骈盛，数日经行不尽，各可比外路一州郡，足见杭城繁盛耳。”（卷十九）“参差”二字，写出了楼阁房舍远远近近、高高低低的景象；“风帘翠幕”，把“人家”具体化了，家家悬挂风帘，户户张设翠幕，一派宁静安详的气氛；而这大大小小的楼阁、张帘挂幕的人家，错落在“烟柳画桥”之中，这就不仅使我们看到了户户人家的具体景象，也看到了整个城市的风貌。“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”，是对“东南形胜”一句做铺展的描写。这里只选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。钱塘江岸，绿树如云，写出了郁郁葱葱的景象；钱塘江水是“怒涛卷霜雪，天堑无涯”。杭州位于钱塘江畔。钱塘潮的壮观景象是很有名的。宋人周密的《武林旧事》里有这样一段描写：浙江（即钱塘江）之潮，天下之伟观也。自既望（十六日）以至十八日为最盛。方其远出海门，仅如银线；既而渐近，则玉城雪岭，际天而来，大声如雷霆，震撼激射，吞天沃日，势极雄豪。杨诚斋（南宋诗人杨万里）诗云：“海涌银为郭，江横玉系腰”者是也。“怒涛”，写江潮来势之猛，犹如鏖战的貔虎，不就是“震撼激射”的景象吗？“卷霜雪”，写“怒涛”的具体形象，也就是“玉城雪岭”的景象。“霜雪”，不仅写出了怒涛如雪的白色，也写出了江潮带来的森森寒气，正如孟浩然《与颜钱塘登障楼望潮作》所云：“惊涛来似雪，一坐凛生寒。”只是柳永在这里对人的感受没有明言而已。“天堑无涯”，写出了江面的宽阔，也暗示出江潮“吞天沃日”的气势。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，则是就“繁华”二字进一步铺展，写杭州的繁华。杭州，在宋代就有“销金锅儿”之号（见《武林旧事》），这是说，不管有多少金钱，都能在那里挥霍净尽。诗人在这里又深入一步，透过那重重帘幕，描写了两个方面：一是商业贸易情况──“市列珠玑”，只用市场上的珍宝，代表了商品的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况──“户盈罗绮”，家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象，一个“竞”字，写出了杭州富民比豪华、斗阔气的情景，在诗人的笔下，杭州真是民殷财阜，繁华得不得了。词的下片，写杭州人民和平宁静的生活景象。“重湖叠清嘉，有三秋桂子，十里荷花”，写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《饮湖上初晴后雨》）也是写了山和水两个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖外湖；“叠”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠”二字，写山中桂花。杭州的桂花自来有名，据说是月中的桂树种所生。《南部新书》说：“杭州灵隐寺多桂，寺僧曰：‘此月中种也。’至今中秋望夜（十五日夜），往往子坠，寺僧亦尝拾得。”这种传说，给杭州桂花蒙上了一层神话色彩，对人们有很大的吸引力。宋之问《灵隐寺》诗云：“桂子月中落，天香云外飘。”白居易《忆江南》词云：“江南忆，最忆是杭州，山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头，何日更重游？”杭州山中的桂子是让人向往的。“十里荷花”，照应“重湖”二字，写水里荷花。红花绿叶，莲芰清香，也是很能体现西湖特点的景物。苏轼说那里“无主荷花到处开”（《六月二十七日望湖楼醉书》），南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”（《晓出净慈寺送林子方》）“三秋”，从时间着眼；“十里”，从空间着眼。桂为秋季开花，莲为夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。西湖不论任何季节、任何时间、任何天气，都是美的，因而游人不绝。《武林旧事》曰：“西湖天下景，朝昏晴雨，四序总宜；杭人亦无时而不游，而春游特盛焉。”下面便开始描述杭人游乐的情景。先写杭州民的游乐：“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”。“羌管弄晴”，写白天，写笛声。“弄晴”二字，写出了吹笛人悠然自得的愉快心情。“菱歌泛夜”，写夜晚，写歌声。“泛夜”二字，写出了采菱女的歌声，在宁静的夜晚，在水面上轻轻飘荡的情景。“嬉嬉钓叟莲娃”是就前面二句总而言之，说明这是杭州百姓在游湖，是民人之乐。“千骑拥高牙”以下，写杭州官员的游乐。“千骑拥高牙”，写出了人物的身份，写了出游时随从的众多，表现出官员的威势。下面从两个方面写官员的乐趣。“乘醉听箫鼓”，写宴酣之乐。统治阶级经常携带酒宴游湖。开怀畅饮，酩酊大醉，已经写出了饮宴的欢乐，醉后还要听音乐，把饮宴之乐推向了极点。“吟赏烟霞”，写山水之乐。前面写了山，写了水，这里以“烟霞”二字来表现景物之美，体现出山川灵秀的一面。不仅欣赏湖山之美，情不可遏还要形之吟咏。这既表现出官员的儒雅风流，更衬托出了山水的美丽。词的最后两句是对官员的祝愿，说日后把杭州美好的景色描画下来，等到去朝廷任职的时候，就可以向同僚们夸耀一番了。这首词歌颂了杭州山水的美丽景色，赞美了杭州人民和平安定的欢乐生活，反映了北宋结束五代分裂割据局面以后，经过真宗、仁宗两朝的休养生息，所呈现的繁荣太平景象。当然，这种景象还只是生活的表面现象，没有能像他做杭州附近的定海晓峰盐场监督官时那样，揭示出“官租未了私租逼”所造成的广大盐民“虽作人形俱菜色”（《煮海歌》）的苦况。这首词是写给当时任两浙转运使的孙何的（见宋人罗大经《鹤林玉露》卷一），虽为赠献之作，有一定的奉承成分，却不能说就是粉饰升平的歌功颂德的作品，它反映了当时一定的社会现实。孟元老《东京梦华录》记载：“太平日久，人物繁阜。垂髫之童，但习鼓舞；斑白之老，不识干戈。……举目则青楼画阁，绣户珠帘。雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路。金翠耀目，罗绮飘香。新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。……集四海之珍奇，皆归市易；会寰区之异味，悉在庖厨。花光满路，何限春游？箫鼓喧天，几家夜宴。伎巧则惊人耳目，侈奢则长人精神。”这虽然是记录都城汴京的景象，但也可以看出当时国内确有“太平气象”，因而纸醉金迷、竞尚豪奢，成为各地统治阶级的普遍风气。《望海潮》所反映的，正是这样的现实。据说“此词流播，金主亮闻歌，欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志。近时谢处厚诗云：‘谁把杭州曲子讴？荷花十里桂三秋。那知卉木无情物，牵动长江万里愁！’”（《鹤林玉露》）当然，这只是一种传说，并不正确。诱使金兵入侵，导致北宋灭亡的原因，是由于统治阶级“竞豪奢”，醉生梦死的腐朽本质所造成的；引起金兵南下，给南宋王朝带来威胁的，仍然是统治阶级“直把杭州作汴州”（林升《题临安邸》）的腐朽本质造成的，与柳词本无关系。不过，从这个传说中却可以说明，《望海潮》的写作是很成功的，读了这首词，不由得会使人对杭州心向往之。（选自《历代名篇赏析集成》，中国文联出版公司1988年版）四、《雨霖铃》简析两则（一）此乃别京都恋人之词，当是出为屯田员外郎时所作。上半阕叙临别时之情景；下半阕乃设想别后相思之苦。从今宵以至经年均一时想到。“今宵”二句，传诵一时，盖所写之景与别情相切合。今宵别酒醒时恰是明早舟行已远之处，而“杨柳岸，晓风残月”又恰是最凄凉之景，读之自然使人感到一种难堪之情，故一时传诵以为名句。（选自《唐五代两宋词简析》，作者刘永济，上海古籍出版社1981年版）（二）此首写别情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密，兼而有之。宋于庭谓柳词多“精金粹玉”，殆谓此类。起三句，点明时地景物，盖写未别之情景，已凄然欲绝。长亭已晚，雨歇欲去，此际不听蝉鸣，已觉心碎，况蝉鸣凄切乎。“都门”两句，写饯别时之心情极委婉。欲饮无绪，欲留不能。“执手”两句，写临别时之情事，更是传神之笔。“念去去”两句，推想别后所历之境。以上文字，皆郁结蟠屈，至此乃凌空飞舞。冯梦华所谓“曲处能直，密处能疏”也。换头，重笔另开，叹从来离别之可哀。“更那堪”句，推进一层。言己之当秋而悲，更甚于常情。“今宵”两句，逆入，推想酒醒后所历之境。惝恍迷离，丽绝凄绝。“此去”两句，更推想别后经年之寥落。“便纵有”两句，仍从此深入，叹相期之愿难谐，纵有风情，亦无人可说，余恨无穷，余味不尽。（选自《唐宋词简释》，作者唐圭璋，上海古籍出版社1981年版）五、《雨霖铃》赏析（詹安泰）柳永词《雨霖铃》是描写他要离开汴京（开封）去各地飘泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。通过这种描写，十分真实地反映出封建社会中离别给予青年男女的爱情以多么深重的打击。这首词正是爱恋歌伎和悲叹羁旅的思想情感交织着的作品，是柳永的代表作品之一。这首词的上半阕主要是写临别时的情景，下半阕主要是写别后的情景。开首三句，如果简单看成叙事，好像只从送别的时间、地点说起，而其实，即没像后面的“清秋节”明确指出时间，也没像后面的“都门”明确指出地点。如果简单看成写景，也好像只在对着长亭的当儿，听到寒蝉在叫，看到骤雨刚停，而其实，不仅声音、形象中有异样的情味，即呆对着的长亭也不是单纯的建筑物。可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。应该说，这主要是抒情，是融情入景，是即景抒情，从抒情写景中可以看出时间和地点，不能简单作叙事或写景理解。这是一个很好的“冒头”（开端）。柳永的词中像这类写法的是不少的，如《引驾行》的开头是：“虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮。”接着才是：“背都门，动消黯，西风片帆轻举。”《卜算子》的开头是：“江枫渐老，汀蕙半雕，满目败红衰翠。”接着才是：“楚客登临，正是暮秋天气。”或者写出有人在“对”，或者没写出，都是一样的写法。因为作品中的景物描写都是作者所看到、听到或想到的，总不能离开人。而这里的“长亭”也不是一个专有的地名，在送别的场合都用得着。如王褒《送别裴仪同》的“河桥望行旅，长亭送故人”，王昌龄《少年行》的“西陵侠少年，送客短长亭”，两首诗里的“长亭”和这首词里的“长亭”，当然不能看成是实指一个地名。但作为送别的所在是一样的。从下面的“都门”看，这词里的“长亭”应在汴河岸上。宋代的汴河两岸，多种杨柳，因此宋代词人写到“长亭”，往往和杨柳联系起来说（这词下面的“杨柳岸”和周邦彦的《兰陵王·柳》都可以证明）。柳和蝉是结不解缘的，柳树多的地方蝉总是特别多，因而词人往往把柳和蝉并用，从上引《引驾行》的“蝉嘶败柳”和《少年游》的“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”看来，柳永自己就一再这样用过。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界啊！“都门帐饮无绪”两句是实写不忍别又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。北宋自赵匡胤称帝那年（960）起就建都在汴京，即东京。“帐饮”是沿用向来搭起篷帐请行人吃酒的词语，不要呆看，在小馆子饯行也是同样的意义。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现，这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。“留恋处”，《花庵词选》作“方留恋处”，意更明显。“兰舟”是用木兰刻成的船。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚地看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然魂消”的程度。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。《红楼梦》第三十四回写宝玉受贾政鞭笞之后黛玉去看他时，有这样一段描写：“此时黛玉虽不是嚎啕大哭，然越是这等无声之泣，气噎喉堵，更觉利害。听了宝玉这些话，心中提起万句言词，要说时却不能说得半句，半天才抽抽噎噎的道：‘你可都改了罢！’”虽然后来黛玉终于说出了一句话，但这段描写正可以说明为什么会“无语凝噎”的道理。就这首词的思想情感的活动过程来说，这样集中地刻画这种形象是有必要的，因为作者主要情思的表现是放在后面的层层设想上，不可能在这方面做过多的描述。作者在另一首词《鹊桥仙》里也描写临别时的情况，我们不妨拿来对照说明一下：届征途，携书剑，迢迢匹马东去。惨离怀，嗟少年，易分难聚。佳人方恁缱绻，便忍分鸳侣。当媚景，算密意幽欢，尽成轻负。此际寸肠万绪，惨愁颜，断魂无语。和泪眼，片时几番回顾。伤心脉脉谁诉？但黯然凝伫。暮烟寒雨，望秦楼何处？这首词和《雨霖铃》一样是写别情，一样是从离别时的情景出发。然而实际情况不同：这首写的是陆程，《雨霖铃》写的是水程；这里写单身匹马赴征途，没有人“催发”，《雨霖铃》有“兰舟催发”。内容的广狭也不同：这首写的限于临别时的情景，仅下半阕结尾提到别后的去处，《雨霖铃》所写的，上半阕结尾已经提到别后的去处了，下半阕完全是别后情景的设想。可以说，这首词表现范围只抵得《雨霖铃》的上半阕。两首词的创作思想已有所不同，表现手法不能不和它相适应。这首词可以曲折详尽地写临别时的情景，《雨霖铃》就必须用三言两语抓住最能给人强烈印象的表达出来。从这里我们可以体会到对某种情景的或详或略的写法还是由具体内容决定的。以上都是实写当时的情景。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“念”字一直贯注到下半阕别后心情的描写。“去去”是越去越远的意思。“烟波”是波面像轻烟笼罩着，和“金波”相反，是愁人的景象。“暮霭”是傍晚的云气。“沉沉”是重重下压，极深邃的样子。从汴河南下是古代楚国的地方，所以说“楚天阔”。这两句是由当前情景过渡到以后情景的写法，也是融情入景、即景抒情的写法。时间接近黄昏，景色模糊了，而别离的情绪也是黯淡的。作者在这种景色中，那黯淡的情绪就变得越发黯淡了，更何况渺茫的前途？于是就把所有的景色都涂上了更加黯淡的色彩，复加以必要的扩张，说“千里”，说“沉沉楚天阔”。这么一来，给予读者的感受就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。下半阕的“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”两句是特提，是说道理，是把一时的、特殊的情况说成永恒的、普遍的情况。词学批评家刘体仁曾这么说过：“中调、长调转换处，不欲全脱，不欲明黏”（《七颂堂词绎》）。我们从这两句词中可以体会出这种道理。说全脱吗？不是。分明是说“伤离别”，又是“清秋节”，和这词的表现是一致的。说全黏吗？也不是。分明是说“自古”怎样怎样，不限于这个场合。这样的写法，用文艺理论上惯用的话来说，那就是作者有意识地把自己的私情作为具有典型意义的问题提出来了，说明在冷落的清秋的时候这种难堪的离情，凡是多情的人都会具有的。这种把个别的特殊的现象提高到一般的合情合理的现象，也就扩大了这首词的意义。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这是历来为人所传诵的句子。就词义看，是顶接上面“念去去，千里烟波”两句而来，是深一层的想念。想到今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明，这情景是多么难受。这也是情景交融的写法。为什么特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词呢？这两句的好处怕还是在于集中了许多触动离愁的东西来表现他这次的愁怀。怎么说呢？离人饮酒，是作为麻醉剂来消减愁怀的，酒醒就无异愁醒。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人感到无法排遣了。李璟《应天长》的“昨夜更阑酒醒，春愁过却病”，周邦彦《关河令》的“酒已都醒，如何消夜永？”都明显地说明这种情况。这是一。“晓风残月”是天还未亮时的景象，这时一切景象都特别凄清，难以忍受。古代要赶远程的行人也往往在这个时候动身，因而也经常在这个时候送别。如温庭筠《菩萨蛮》的“江上柳如烟，雁飞残月天”，韦庄《荷叶杯》的“惆怅晓莺残月，相别”，都是把别情和这时候的景象联系起来说的（温词还提到“柳”）。这是二。至于杨柳和别情有关，自灞桥折柳的故事产生以后，历来都是这样看法，“年年柳色，霸陵伤别”，杨柳和离别似乎已具有必然性的联系了。这是三。两句词里集中写了那么多最能触动离愁的东西，又写得异常鲜明生动。应该说，这是它感动了许多人的主要原因（柳永这次离别虽是傍晚，但他这两句接触到一般的情况了，是可以这样理解的，不能认为他自相矛盾）。“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句是更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况。只从“良辰好景”和“千种风情”这种特别美好的场合中来说明光景等于虚设，风情与谁共语，那平常日子的难挨就更不消说了。这是一种简练的写法，在意（内容）不在笔（字句）。“良辰好景”是值得欣赏流连的，离开了相爱的人，也就没有心情去欣赏流连，这“良辰好景”不是等于虚设吗？作者在《慢卷》里说：“对好景良辰，皱着眉儿，成甚滋味？”说明没和欢爱的人在一起，对着“良辰好景”的苦处。又在《应天长》里说：“把酒与君说：恁好景佳辰，怎忍虚设？”说明与欢爱的人在一起时，须及时行乐。这两种说法正可和《雨霖铃》的说法互相印证。“风情”是指男女风流一类的情事，和一般的情事不同。这样的情事就只有和欢爱的人可以尽情地说。现在已经离开欢爱的人了，即使有许多许多的风情，又能跟什么人仔细倾谈呢？这样地结束就包蕴了无限的意义。我们从这里联想得到，作者和他欢爱的人平日里是有说不完的欢乐情事的，因而这次的离别才会感到这么痛苦。柳永这首词是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一，历来人们都爱赏它，认为是写别情的典范之作。就具体内容说，作者真实而深刻地反映了自己重复过若干次的实际生活（这从他集子里许多这类的词可以明显地看出来），而这种生活是各个历史时期的青年男女经常体验过的。这种揭开人们的心幕，大胆真率地说出人们心里话的作品，又怎能不为人们爱赏？就艺术技巧说，作者无论写当前的或者别后的内心活动，都通过具体鲜明的形象展示在人们的面前，运用语言精炼准确，描写手法又很生动自然，通篇血脉流贯，读起来十分顺畅，绝无饾饤呆滞的感觉。至于声调音节的美妙，使读者易于受它的感染，这是柳词所具有的特征，更不消说了。作者抒写爱情的作品有许多是倾向于色情方面的，消极颓废的色彩较浓厚，这是应该批判的。但就这首词来说，思想感情还是相当健康的，艺术技巧更达到高度的成就。（选自《历代名篇赏析集成》，中国文联出版公司1988年版）【链接】■翻开宋词读柳永（一）武夷山水的温润之子年年春风剪杨柳，岁岁日月映古今。在历史的瀚海中徜徉，难免泥沙俱下，鱼龙混杂，但总会有明丽的浪花闪亮我们的眼睛，总会有光彩的人物激荡我们的心灵，总会有新鲜的收获充实我们的珍爱。目光在宋朝岁月中流连，灵魂在两宋风情中荡涤，精神在宋时战火中厉练，就无法躲开柳永和柳永的身前事与身后名。千种风情扑面而来，千古风流荡气回肠。柳永是永远属于武夷山的。武夷山与柳永珠联璧和，相得益彰。暮春三月，我初访武夷山，为的是赏名山秀水，润祥云柔雾，拜理学名家，观柳永风采。在云雾缭绕中登天游峰，在丽日灵光下漂九曲溪，在酥雨浸润里探武夷精舍。置身人间仙境，仿佛时空交错，眼前的绿水青山和历史的浓云沉雾时远时近，忽清忽浊，让游者的脚步并不轻松。丹山碧水的武夷山以明丽的自然风光、美妙的神话传说、浑厚的历史文化、耀眼的名人大家而誉满九洲，驰名中外。武夷人柳永独具一格，位列其中，名副其实。仿佛不经意间，我一下就撞进了柳永的世界，约略是因为脑海中对柳永的记忆和思索明显多于属于武夷山的其它。我曾经想探寻柳永的故居，当得知时过千年之后，柳氏老宅已荡然无存时，心情自然沉重。山还在，水还流，人早去，楼已毁，青烟化作浮云，世情凝成惆怅。好在有了一个纪念馆，这倒成了唯一可至的寻觅之处。柳永纪念馆遥对着丹霞峻拔、苍松环簇、气势磅礴的幔亭峰，座落在高可触云、四壁陡峭、屹然耸立的大王峰脚下。这里位处武夷山的第一峰，九曲溪的第一溪，让人频发居高思危之心、逝者如斯之情。走进纪念馆，游人竟是极少，多的是微风摇树、细雨滴叶的声音，这正宜于孤身探幽，独步静寂。庭院精巧,错落有致，长廊悠悠，芳草凄凄，丹峰拥翠,修竹扶疏。馆前耸立的柳永全身塑像神采飞扬,眉宇间才情俱显，面对双峰,持卷凝思,为仙而吟。馆内门厅照壁正面高悬毛泽东手书的巨幅柳永佳词《望海潮》,背面为柳永名词《雨霖铃》的词意石雕画。馆内东、西、后厢房内,有柳永生平馆、柳词书画馆和当代名家所赋的文词。柳永是现今武夷山市上梅乡白水村人,原名三变,字景庄,又字耆卿。因排行第七,故又名为柳七。柳永少有俊才,为人风雅,巧工词章，年轻时曾有“金鹅峰下一枝笔”之称。除了散见于他人著作中的词作外，可以据史可查或是口口相传的，大约只有这些。历史是客观的、公正的，只是由人写成，堆积成浑厚的典籍，难免不失偏颇。正史中找不到柳永，野史的记载也是支离破碎，挂一漏万，我们甚至无从得知柳永的相对确切的生辰年月。这就不单单是柳永的悲哀了，更是历史的悲哀，也是史观的缺憾。武夷山人名家辈出、名人备至。南宋著名学者胡安国、抗金名将刘子羽也出生在这里。集理学之大成者朱熹在这里生活、著书、讲学长达五十年，也算得上是武夷山人了。李商隐、杨时、范仲淹、陆游、辛弃疾、徐霞客、戚继光等历代名人在这里留下了百家千篇赞美武夷山的词文歌赋。柳永与武夷山更是不可或缺，人因山而灵性迸发，山因人而名声再扬。历史的遗忘和遗忘历史绝不能相提并论。为数众多的人的大脑、眼睛、嘴巴和双手是勤劳而又公正的。无论是与柳永同时代的人，还是时越千年的世世代代的人，都无一例外地将他看得出、记得下、说出来、写进去，这才有了不只留下精美词章的柳永，也才有了有血有肉、有爱有怨的柳永。忘不了柳永的首先是当今的武夷山人。故居灰飞烟灭，故土依然沉厚。风是和风，树是绿树，山是青山，水是碧水，人是亲人。游子走千里，根在故土中；风筝入云端，线在情怀里。故人将念想记在心里，又将敬仰和柔情凝成可供来客叩访的纪念馆，这就是柳永的福气了，也是游客的造化。（二）武夷之子的少年情怀人都有七情六欲，柳永自是概莫能外。人都是慢慢长大的，柳永也是一岁一年。人都是三十而立，柳永也不是空待三十。柳永也一定是童年无邪，少年天真，青年率直。柳永少年时对词的青睐和爱好伴其一生，使其盛享文名。南唐灭于北宋后，柳永降生在南唐降臣柳宜之家。柳宜身为降臣，对旧主李煜念念不忘，默诵其词，对新皇赵匡胤胆战心惊，惧怕万分，自此便谨小慎微，如履薄冰。受父影响，柳永的性格多显其柔软的一面；得父所惠，柳永对词的兴趣和贡献也源于其博学精思与经世致用。有一次柳永见父亲心无旁逸，凝神默诵，泪流满面，就轻声细语地问父亲，这句有长短、似诗非诗、平仄无律、比诗顺口的究竟是什么。难得笑上眉梢的父亲给懂事而又细心的儿子讲了词。第一次接触词的柳永因为父亲的眼泪、真情与忧郁，将词记在心里，这一记就是一生的付出。眼睛是心灵的窗户，眼泪是心血的凝结。波澜壮阔的词的激流，发源于一双无助的眼睛，启航在一颗稚嫩的心灵，最初的浅溪却都是哀怨的眼泪，千回百转，晶莹剔透。父亲柳宜被皇帝派去治理水灾后，柳永一直跟随母亲读诗诵词，得到启蒙，后来又和两个哥哥师从尹先生。在尹先生的点拨下，他在词曲上的兴趣和天赋展露无遗，在填词度曲上不久就小有名气。才子风度，少年情怀，入得红楼，佳人青睐，收入虽然微薄，心理定然宽慰。此时的柳永春风得意，无忧无虑。然而，命运之神没有将他遗忘，无尽的磨难才刚刚开始。神的化身就是范仲淹。父亲柳宜和范仲淹是挚友。范仲淹慧眼识才，十分欣赏柳永金玉般的禀赋。然而，一个自在少年的词作，有的只是至美至柔，沾的是青楼习气，浸的是胭脂粉水，眼界是三尺楼阁，命题是寸步生活。范仲淹没有对柳永失望，更没能放弃改造的尝试，已是军政要人的他将柳永带出了他少年时代一直厮守的小圈子和眷恋的小氛围。这正是大家的风范。指点一个人，沿着一条路走下去，踏出辉煌的征程，到达闪亮的顶点。没有范仲淹，柳永可能只是一个宫廷词人或者是一个青楼词者。范仲淹没有把柳永送到京城，而是让他随军西出边塞。从风光旖丽、柔情似水、佳人如云的江南，向着风雨如晦、霜冷剑寒、战事不断的西北挺进，正如冷水淬刀，恰似点石成金，这样大的人生跨度，如此硬的哲人手笔，必然会有旷世的风采和惊人的收获。这是柳永人生真正的第一课。从金马玉堂、风花雪月、美景华庭的享乐中，径直来到边塞经历荒无人烟、风霜寒暑、千里赤地的洗礼，使他真切感受到了战火纷纷、民不聊生、水深火热，也使他深切地感悟到了国家的意义、百姓的疾苦和生命的真谛。边塞成了柳永人生第一课的课堂，导师是范仲淹，授课的还有边民与边防军，内容涉及国家、百姓与边事，入眼的是民怨沸腾、战火遍野，入耳的是杀声阵阵、战鼓咚咚，这都让柳永灵魂震动，热血激荡。真金火中得，美玉啄中来。柳永的第一课不久就有了合格的答卷。在边塞将军狄青的营帐里，他写下了此生第一首壮怀激烈的词作《踏莎行》，倾情赞颂志在戍边、浴血奋战的无畏将士：谋臣样樽俎，飞云骤雨，三军共戮力番儿未去！天时地利与人和，西酋谁敢轻相觑。鼐鼐楼台，草迷烟渚。飞鸿惊对擎天柱！雄风高唱大风歌，升平歌舞添情趣。这阕词成为边塞军歌，唱遍军中，士气大增。这恐怕是柳永始料不及的。已经填词度曲无数的他，梦寄青楼，情依烟花，从来都是软声细语，轻歌曼舞，数人纤纤碎步，长袖摇摇微飘，唤醒的是有情男女，惊起的是水中鸳鸯。现在却是万人同口唱一曲，千里边塞起风云，这不能不让他惊喜不已。境界飞升、眼界高阔的柳永已经找到了人生第一个支点。（三）科举之途的悲惨境遇人的痛苦大多在于无法改变所谓的命运，人的快乐大多来自适应既定命运的安排。熟读经史子集的柳永才华横溢，厉练情场疆场的柳永胸襟高远。奔波仕途之路成了他唯一的选择，拚搏科举考试只能是唯一的途径。心比天高的柳永在宋真宗天禧元年时赴京城赶考，自以为金榜题名似探囊取物，将有作为如水到渠成。然而，这次却名落孙山，他不在乎，淡然一笑，只在词中说：“富贵岂由人，时会高志须酬。”人生不短，有时可待。谁知等了五年，再开科又是榜上无名。肠断压不住牢骚，他写了这首著名的《鹤冲天》：黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡?何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。这样的牢骚不会害人，只会害己，又让被辱骂的人有了口实和把柄。柳永说我有才即使不做官也无所谓，照样可以潇洒。如此牢骚闷在肚里烂掉也就罢了，偏偏他要说出来，又恰恰是用他最拿手的词来表达，绚丽多彩的词句和柔美动人的音律早已征服了所有歌者的心。好歌者倾情演绎，好事者挖空心思，这就由不得他了。柳永的这首牢骚词最后传到了宫中，惹得宋仁宗大光其火。在京城逗留三年的柳永第三次应试，只等皇帝圈点放榜，对老帐记忆犹新的宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名?”最终又是功亏一篑。宋仁宗容不得柳永的牢骚和张狂，加上游走在皇帝身边的御用文人的挟嫌报复，直向庙堂之高的柳永，掉头转向民间，径直扎到底层。皇帝少了一个艳词作者，宫女少了一个丽曲谱手，百姓多了一个自己的词人，妓女有了一个体己的情人。是好是坏，历史没有评说，都在世世代代的人的心里。用泪水擦拭灵魂，以思想荡涤世俗。来自民间，生活在底层，又成了柳永唯一的选择。风华正茂的柳永以风流倜傥的形象站立在百姓生活的第一线。与京城的高贵潇洒揖别，潜身聚心融入市井繁华，才子风度重新找回，少年情怀依旧浪漫。此处不留爷，自有留爷处；皇帝不养爷，自有养爷人。出入花街柳巷，沉缅秦楼楚馆，落泊文人成了知己，烟花女子成了体己，民间创作成了主流，卖词为生成了主业。被宋朝统治阶级所重视和提倡的仍然是骈体文赋与五言七言诗，文人多将精力投入诗与文的写作，将词看作“诗余”，拒其入大雅之堂。有文载苏东坡“先生以文章余事作诗，溢而作词”。辛弃疾也会作诗，诗不及词，有文评其“稼轩胸中古今，止用资为词，非不能诗，不事此耳”。词供歌妓演唱，类似酒宴上的行令，被称作小令。道德是一家之言，喜好却因人而异。士大夫官显名贵，却可以畜养家妓，也可以在朋僚欢宴上让歌妓舞女伴酒助兴，酒酣心动，信手涂鸦，从樱桃小口中似珠玉般吐出，字正腔圆；自长袖善舞里如天仙般回转，仪态万方。欧阳修家有美妙歌妓八九姝，苏东坡有歌女舞妓数人，韩琦家有乐女二十余人，只有柳永被推到了道德的审判台上。柳永慕名诚拜执政大臣晏殊，晏殊不愧是慧眼识才之人。柳永说自己与晏相公一样作曲，晏殊极不宽容，多有鄙视，直言自己不曾写过柳永所表达的艳情，也没有柳词的众口传遍之恶。误功名成就了填词，填词更误了功名，只留下词名。词与歌妓相伴而生，依赖生存。没有词，歌妓将口不能张，失声于色；没有歌妓，词也无法落地生根，开花结果。弹泪唱曲的歌妓是成就词走向辉煌的另一支力量。古代将歌妓、乐妓和舞妓并称女乐，游走在宫廷与官宦之家，成为豪华的装饰品和腐化的玩乐术。时至唐宋，歌妓多数都有超群的修养、超常的技艺和超凡的美貌，长于吟诗作词，自由表情达意，不少文人雅士都与她们有凄婉缠绵的爱情故事，流传出感人至深的青楼佳话。但早已铭刻在各色人等内心深处和骨子里头的伦理与道德，永远将歌妓钉在了万劫不复的耻辱柱上。柳永却是离经叛道、敢作敢为的，他与歌妓们有着水乳交融般的依恋与交往。在精神世界里，柳永同情她们的遭遇，习趣融洽；在艺术世界里，精通音律的他为她们创作了不计其数的绝妙之词；在物质世界里，他与她们相依为命，聊以度日。在柳永的眼中，歌妓并不是轻浮浅薄的女子，为这些学识与主见俱备、品格与志趣高雅、向往与憧憬美好的女子寄情与疾呼，正是良心发现与为善之举，多的是情与爱，少的是肉与欲。这一下就是十七年的时间。在歌舞淫糜中消魂烁骨，没能让他筋柔骨酥；在青楼梦好里依红偎翠，没能使他留恋忘返。这也就是柳永，成为不可多得的例外。多少人一夜销魂而烂掉一生，身陷情场而终生不拔。许多妓女因唱柳永的词而红透京城，又是妓女最终成全了柳永，使他活下来，没有浪迹江湖、归隐山水，让一个断然无法立足的人成长为一个让人无法忘却并使历史闪烁光辉的词人。众妓女对柳永的喜爱实在是无以复加。在风月场上游荡，没有一个是用情专一者，柳永也免不了朝秦暮楚。但他内心深处把她们看作是人，被崇拜者没有将崇拜者视作低人一等者。见上一面，叫声名字，写首唱词，都会让她们喜不自禁，幸福无比。肯定有不少人或长或短地赢得过柳永的心，从中得到了名分和利益，其中的感激之情不言自明。作为吃青春饭的弱势群体，妓女们“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”，这确乎是一个奇特的现象。世态炎凉，人情淡薄，怀才不遇，命运多艰。同是天涯沦落人，相逢自然乐相识。柳永面对市井杂巷、勾栏瓦舍，识其疾苦，哀其不幸，慰其欢情，多了一份同情、尊重与欣赏。柳永穷困潦倒，断难千金买笑，只有快意的人生和满腹的才华可供挥洒。从某种意义上讲，与其说是柳永供养着妓女，不如说是妓女奉养着柳永。与大庭广众之下衣冠楚楚、正襟危坐，石榴裙下衣冠禽兽、道貌岸然的正人君子相比，柳永当然会得到更多的理解和喜爱。野史和后人如此宽容柳永，众多烟花女子功不可没。痴情人有《迎春乐》：“近来憔悴人惊怪/为别后、相思煞/我前生、负你愁烦债/便苦恁难开解／良夜永、牵情无计奈/锦被里、余香犹在/怎得依前灯下/恣意怜娇态。”一首《西江月》，三个知己女：“调笑师师最惯/香香暗地情多/冬冬与我煞脾和/独自窝盘二个/“管”字下边无分/“闭”字加点如何?/权将“好”字自停那/“奸”字中间着我。”这自然被视为无聊之作，是为了博取妓女们的欢心，迎合小市民的俗趣。这自然也被昨夜尽情销魂、今晨刚出青楼的王侯将相、名人雅士所不屑一顾，做起来可以堂而皇之地斯文扫地，说起来必须冠冕堂皇地附庸风雅，当然与柳永就不可同日而语了。在这方面，我们实在没有理由过多地责备柳永。作为封建文人，从政不通而寄情山水的只有李白与陶渊明，为政不顺而专司文心的只有苏轼与白居易，柳永是得意尽欢、失意欢尽的人，况且后人也无法改造前人。诚然，历史的足迹延伸到北宋开国后的数代，堆积其中的是太多的风情、太重的浓艳、太厚的淫猥。五代十国乱中求生、以乐为本；隋朝登峰造极、短命如催；唐朝空繁虚华、推波助澜。历史的悲剧没有惊醒宋朝的梦中人，历史的香风却熏染了赵氏天子，历史的淫雨浸润了大宋王朝的文官武将。写点艳词，喝点花酒，心陷情场，身依风月，早已不是三教九流的专利，登堂入室的王侯将相更是乐此不疲。晏殊父子一唱一和，后世的周邦彦与宋徽宗因李师师而明铺暗盖、争风吃醋，五花八门之事数不胜数。就连极受后人崇敬的欧阳修、苏轼等宗师显官，五彩缤纷之事与含情脉脉之句也是不枚胜举。柳永一生以生命求风情，用灵魂谱华章，作为封建社会的文人词者，这已属难能可贵。想时下文人，多有以灵魂生活、用身体写作者。读《红楼梦》只记住了怡红院，看《金瓶梅》只记得西门庆，上过黄色网站，看过几张烂牒，尽搜离奇情节，猎奇阴暗角落，面对洁白的稿纸和柔和的荧屏，沉缅于痴攀巫山、姿行云雨，误将支流作主流，吸毒、嫖娼、一夜情纷至沓来，颓废、郁闷、多角恋杂然相陈。将所写人物少时对性的无知当作看点，将个人臆想与体验作为卖点，肆意放大涉性的第一次，随意涂抹初潮与初夜，将苍蝇、臭虫等堆砌在作品中，以经血与精液为粘合剂，将文学殿堂妆扮得乌烟瘴气，把诗词歌赋演绎成乱七八糟。用身体写作就是透支卑劣生命，以肮脏作墨就是出卖卑贱的灵魂。更有不少的影视之作，用高倍放大镜张扬黑暗，用视觉冲击波宣泄滥情，以灰暗的心理选美，以取乐的方式速配，对空长着一双眼睛从来不读好书的“影视爱好者”更是大饱眼福、消磨时光。这些人都是一件好事也做不成的人，不做坏事，他们就无法活着。与风流却不下流的柳永相比，全是些下流却不风流的货色。（四）有爱之人的无可奈何与同代同朝的文人名士相比，柳永自是独具风流的，这与时势不同、环境迥异息息相关。柳永所处的时代正当北宋开国三代，国家统一，盛世太平，经济复兴，文化繁荣。汴京城是当时世界上最大的都市，新兴市民阶层迅速形成，都市通俗文艺快速发展。市井沃土姹紫嫣红，都市文化日新月异。一日千里的文化呼唤自己的领头人，柳永众望所归担当此任。土壤是肥沃的，优良的种籽不会随风而至。愈挫愈刚的柳永没有象许多人那样归隐，既没有像大隐者那样隐于朝堂，又没有像中隐者那样隐于闹市，也没有像小隐者那样隐于山野。以新我的形象游走在市井之间的柳永，成长为一棵绿意昂然的茁壮之树。柳永只快意于直抒胸臆，不违心做应景文章，这就比不得周邦彦。柳永离世后四年，周邦彦出生。年方二十八岁的他写了一篇《汴都赋》，先得宋神宗欣赏，开始了仕宦生涯；后得宋哲宗召对，使诵前赋；又得宋徽宗喜欢，览表称善，真可谓一赋得三朝之眷，一文得数进之阶。周邦彦生活在北宋的鼎盛时期，适值太平日久，人物繁阜，垂髫之童但习鼓舞，班白之老不识干戈。故而他的词中没有丝毫的金戈铁马之声，有的只是苍白无力的长吁短叹。周邦彦与名妓李师师多有往来，又传说其与宋徽宗争风吃醋。有《少年游》可以佐证：“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。低声问向谁行宿？城上已三更。马滑雪浓，不如休去，直是少人行。”柳永只快意于浪迹风月，不甘愿历经磨难，这又比不得姜夔。一生未仕，以布衣终老的姜夔，啸傲于江南湖山之间，寂寞于江湖游士生活，死在西湖时，同样贫不能殡，靠友人资助落葬于钱塘门外。作为南宋的婉约派词宗，姜词讲究格律，音节谐美，炼字琢句，用典咏物，将江西诗风的清劲瘦硬揉进婉约缠绵的词风中，形成了独特的风格。一个贫困疲惫的流浪者，一份凄婉低沉的悠情；一个襟怀洒落的名士，一份洒然忘我的超脱。难以排遣的爱情之忆，动人心弦的挚友之情，终难释怀的国事之忧，无限怅惘的世情之伤……都将“野云孤飞，去留无迹”的清空风格挥洒到淋漓尽致。站在明处的名人永远是躲在暗处的小人死盯的对象，紧盯胸怀坦荡、光明磊落者的，也不乏招摇撞骗于光天化日之下的所谓德高望重的正人君子。柳永几次多灾多难，几近死里逃生。这首先来自于独掌芸芸众生、万千子民生杀大权的皇帝。备受皇权压制，难得施展才华的柳永，因为皇帝对柳妻的垂青，竟然沦落到家庭和婚姻蒙羞加耻的进步。这恐怕是柳永最难以承受的巨大灾难。金国使者请求宋朝皇帝赠送巨幅的西湖山水图，柳永的词和米芾的画当之无愧地入选。一首《望海潮》，西湖美景尽收眼底，词人征服了高高在上的皇帝，也征服了远在北国的金主。宋人罗大经的《鹤林玉露》记载：“此词流播，金主亮闻歌，欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起扬鞭渡江之志。”另有传说他派遣画工混入使者队伍中，偷偷摸摸地临摹了杭州的湖山胜景带回金朝。有挥鞭渡江之志的金主完颜亮在画幅上题诗：“万里车书一混同，江南岂有别疆封？提兵百万西湖侧，立马吴山第一峰！”这就是柳永不可推卸的“罪过”了。一曲《望海潮》，夫妻同唱人间天堂，妻子征服了神魂颠倒的皇帝。对于柳永，这简直就是没有任何答案的难题！家道中落，结发妻子倩娘因小产离他而去。在她的遗物中有一本《乐章集》，收集了柳永历年所写的词。题序是：“外子耆卿，工于词，常有佳句，振荡人心，余女红之余则悉觅之，而志鸿爪，亦敝帚自珍耳！夫耆卿之作，散失者多，韩之词，传之则少，且温韩之词，香艳见长，忧时伤世则无，而余夫所作虽多绮语，却含义深沉，如‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’之句，不知者谓其冶艳，知之者则知为渠于词坛之心力……”柳永如此幸运，能与知己朝夕相处！柳永何其凄惨，竟与倩娘生死两界。悲发心底、哀不自胜的柳永，拔出了狄青赠给他的佩剑，朝着胸口刺去，欲随芳魂一同归去……倩娘的死是柳永生命中的最痛，也是他后来“游戏青楼，直把群妓当倩娘”的浪子生活的直接原因。直到他又遇到了谢玉英，那个令他重新专一如初的女人，他才又找回自己。一言九鼎的皇帝执意横刀夺柳永之爱，柳永断然拒绝这无耻之行。爱女人更爱妻子的柳永，又一次被成全为顶天立地的伟丈夫。皇帝碰上了软钉子，天子丢不下硬面子。欲加之罪，何患无词。打杀柳永，易如反掌。让皇帝心满意足地获得喜爱的美人，让天子心平气和地下得稳当的台阶，自有人争先恐后，不遗余力。当着太平宰相、写着柔美艳词的晏殊与一帮心怀鬼胎、心狠手辣的人陷害柳永的时候，宋仁宗乐得顺水推舟，将柳永下狱治罪。晏殊作词颇得人望，罗织罪名却是手段欠佳。竟然说什么柳永的《望海潮》故意渲染江南风物，诱使金兵南侵，中间必有好处，罪魁祸首非他莫属，罪恶滔天不死不行。但求一死的柳永最终活了下来，知情达礼的太后救了他。悲剧的舞台已搭成空中楼阁，沉重的帷幕早已分列两边，狰狞的刽子手已举起了鬼头刀，柳永从鬼门关侥幸逃脱。（五）有心之人以命填词有一种执著叫期待，有一种快乐叫苦难。柳永的一生就是在期待中坚守执著，在苦难中寻找快乐。47岁时，柳永才考得一个小官。真宗、仁宗两朝四次大考，共取士916人，绝大多数人都顺利为官，青云直上，但历史早已将他们忘得干干净净，只有柳永至今还闪现在历史的天空。或许后人不免责怪柳永胸无大志，不象欧阳修、苏东坡那样志在治国，不象李清照、辛弃疾那样悲情忧国，也不象陆游、刘克庄那样诗心寄国，但珍藏于灵魂深处的向善的人性与悲悯的情怀，同样使柳永的形象有血有肉、情感备至。柳永在范仲淹等人的影响下，眼睛一直在社会的最底层流连。军人的奉献曾经使他热血沸腾，盐工的悲惨又使他万分同情。一度潇洒的柳永给我们展示出了悲天悯人的心境和怅惘凝重的词赋，沉重得令后人和历史无法自持，难以承受。苦难总是如影随形，永无休止地缠着柳永。仁宗派人毒杀，玉英成了替死的羔羊。艰难活着的柳永，只能使身心的痛苦变得无以复加，除了酒中求趣和词中求慰，柳永一无所有。心下有愧的仁宗良心发现，赐了五十一岁的柳永一个禄微位卑的小官。柳永无法拒绝，时而弃官远游，时而复职度日。朋友遍天下，名声震九州，柳永没有停下他的脚步。身临采石矶，凭吊李白墓，眼前事恰如前朝非；登临岳阳楼，怀念范仲淹，恍若隔世泪如雨；泛舟洞庭湖，祭奠汩罗江，屈原之涕如在眼前。哀怨寓悲情，愤怒出华章。苦难磨砺出灵魂，眼泪凝结成珍珠。歌妓生活苦中作乐，城市风光心旷神怡，羁旅愁苦凄凉婉转。柳永是词的世界的中流砥柱。在词的形式上，他把过去只有几十字的短令发展到百多字的长调。在词的内容上，他把词从官词解放出来，大胆引进了市民生活、市民情感、市民语言，歌唱市民和让市民歌唱自己。在词的艺术上，他发展了铺叙手法，基本上不用比兴，硬是靠叙述的白描的功夫创造出前所未有的意境。比如传世名作《八声甘州》：对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留！想佳人、妆楼隅望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。柳永最大的贡献是将只供贵族士大夫歌筵舞席消遣的词平民化，使其深入下层文人和市井之间，并在全国广为流行。没有柳永，宋词文化根本不可能与唐诗相媲美，秀峰虽多，难成巨擎。后来在操词度曲上盛名如欧阳修、苏东坡、周美成、李幼安、辛稼轩、陆放翁、姜白石、刘克庄等人，无不是站在柳永的肩头，只是使词更具豪放、更兼格律、更加通俗化而已。苏东坡的豪放、周邦彦的格律、李清照的通俗，都可以在柳永的词中找到出处。退一步讲，后世人可以另当别论，但作为同代人的苏轼，既是诗词大家，又是文坛领袖。苏轼的前期作品自不必说，直到完成《江城子•密州出猎》之后，他才谨慎地说了一句：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。”“自是一家”从来都是为文者追求的目标，作为开拓者的柳永对词的影响却是根深蒂固、无法撼动的。打着“奉旨填词状元──柳三变”皇牌的柳永，并没有做皇帝给定和喜欢的题目，否则，就不会有“凡有井水饮处，即能歌柳词”的文化奇景。生前的凄凉必然会导致离世时的悲惨。只因为道貌岸然者所不容，不名一文的柳永的丧事幸得由众妓女操办，才算入土为安。阳春白雪担心污其贞节，正统史籍将其拒之门外，只有下里巴人深情默念并代代相传，野史杂记视其贡献而摘简录要。柳永“葬资竞无所出”，是妓女们集资安葬了他。此后，每逢清明，都有歌妓舞妓载酒爻饮于柳永墓前，祭奠这位词人，时人谓之“吊柳会”，也叫“上风流冢”。不是参加“吊柳会”、“上风流冢”者，不敢到乐游原上踏青，并约定成俗。直到宋高宗南渡之后，这种风俗才中断。后人有诗题柳永墓云：乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。（六）空前绝后的青史之名充盈着悲欢离合的舞台终于拉上帷幕，所有的煎熬与磨难终于偃旗息鼓。对于柳永来说，生前事就无法自主，身后名更由别人主宰。然而，历史是公正的，历史不会忘记。一曲《雨霖铃》，晓风残月，深寓千种风情；一曲《凤栖梧》，旧曲新声,情寄心上之人。近代国学大师王国维将其“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”的千古名句作为古今成大事和做大学问者必经的三种境界之二,有烘云托月之效。偏爱豪放又不废婉约的伟人毛泽东,阅读并批画柳永的《乐章集》就有《卜算子》、《八声甘州》、《少年游》等49首，手书的《望海潮》，刚柔相济，云卷云舒,成为传世书法名作。柳永是北宋盛世的弃儿，这几近残无人道。柳永又是历代历世的宠儿，这却是万幸之幸。好古而慕词者，自会对柳永之词爱不释手。即使在互联网发达至今、无孔不入的时下，以一种非常的生存状态挂在网上的人，也对柳永给予了无尽的关注，其中定然大多是年轻人。少男少女初解风情，史籍浩繁不忘柳永；红男绿女词海拾贝，句美曲高和者甚众。有关柳永的文章汗牛充栋，异彩纷呈；涉及柳永的话题热闹非凡，趣味横生。这确乎是始料不及的。历史的缺撼就是这样被一点点地弥补起来的。虽然长路漫漫，但始终没有停下这温情的脚步……再吟《雨霖铃》，怅然生悠情。寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更哪堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？■梁衡＼读柳永柳永是中国历史上一个并不大的人物。很多人不知道他，或者碰到过又很快忘了他。但是近年来这根柳丝却紧紧地系着我，倒不是为了他的名句“杨柳岸，晓风残月”，也不为那句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。只为他那人，他那身不由己的经历和那歪打正着的成就，以及由此揭示的做人成事的道理。柳永是福建北部崇安人，他没有为我们留下太多的生平记载，以至于现在也不知道他确切的生卒年月。那年到闽北去，我曾想打听一下他的家世，找一点可凭吊的实物，但一川绿风，山水寂寂，没有一点音讯。我们现在只知道他大约在30岁时便告别家乡，到京城求功名去了。柳永像封建时代的大多数知识分子一样，总是把从政作为人生的第一目标。其实这也有一定的道理，人生一世谁不想让有限的生命发挥最大的光热?有职才能有权，才能施展抱负，改造世界，名垂后世。那时没有像现在这样成就多元化，可以当企业家，当作家，当歌星、球星，当富翁，要成名只有一条路——去当官。所以就出现了各种各样在从政大路上跋涉着的而被扭曲了的人。像李白、陶渊明那样求政不得而求山水；像苏轼、白居易那样政心不顺而求文心；像王维那样躲在终南山里而窥京城；像诸葛亮那样虽说不求闻达，布衣躬耕，却又暗暗积聚内力，一遇明主就出来建功立业。柳永是另一类的人物，他先以极大的热情投身政治，碰了钉子后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位，他是中国封建知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试就没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：富贵岂由人，时会高志须酬。等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》：黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡?何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。他说我考不上官有什么关系呢?只要我有才，也一样被社会承认，我就是一个没有穿官服的官。要那些虚名有什么用，还不如把它换来吃酒唱歌。这本是一个在背处发的小牢骚，但是他也没有想一想你怎么敢用你最拿手的歌词来发牢骚呢，他这时或许还不知道自己歌词的分量。它那美丽的词句和优美的音律已经征服了所有的歌迷，覆盖了所有的官家的和民间的歌舞晚会，"凡有井水处都唱柳词"。这使我想起"文化革命"中大书法家沈尹默先生被打成"黑帮"，被逼写检查。但是他写出去的检查大字报，总是浆糊未干就被人偷去，这检查总是交代不了。柳永这首牢骚歌不胫而走传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易被通过了