艺校美术拍摄造型课程设计

艺校美术拍摄造型课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能够理解并掌握拍摄造型的基本概念，包括光影、构图、色彩等元素在美术拍摄中的应用。

2.学生能够了解不同拍摄造型技巧在美术作品中的表现效果，如人像、风景、静物等。

3.学生掌握拍摄造型相关的美术史知识，了解不同时期、不同流派拍摄造型艺术的特点。

技能目标：

1.学生能够运用所学拍摄造型技巧进行创作，提高拍摄技术及审美能力。

2.学生能够通过拍摄实践，掌握拍摄过程中的光线、角度、背景等要素，提升画面表现力。

3.学生能够运用拍摄造型技巧表达自己的创意和情感，形成具有个性的美术作品。

情感态度价值观目标：

1.学生通过拍摄造型课程，培养对美术摄影的兴趣和热情，提高审美情趣。

2.学生在学习过程中，学会尊重他人作品，培养合作精神和团队意识。

3.学生能够关注社会现象，通过拍摄造型作品传递正能量，弘扬社会主义核心价值观。

课程性质：本课程为艺校美术课程，注重实践性与创新性，旨在提高学生的拍摄造型技能和美术素养。

学生特点：艺校学生具有一定的美术基础和创作能力，对新鲜事物充满好奇，喜欢动手实践。

教学要求：结合学生特点，注重理论与实践相结合，充分调动学生的主观能动性，培养其创新精神和实践能力。通过课程学习，使学生达到以上设定的知识、技能和情感态度价值观目标，为后续美术摄影创作奠定基础。

二、教学内容

1.拍摄造型基本概念：光影、构图、色彩在美术拍摄中的应用，以及拍摄造型艺术的历史发展。

-教材章节：第一章“拍摄造型艺术概述”

2.拍摄技巧及实践：

a)人像拍摄：人物表情、姿态、光影效果的把握。

b)风景拍摄：自然景观、季节变化、光影与色彩搭配。

c)静物拍摄：物体摆放、光影处理、画面构图。

-教材章节：第二章“拍摄技巧与实践”

3.拍摄造型创作：

a)创意构思：激发学生创意思维，进行拍摄主题设定。

b)拍摄实践：运用所学技巧进行拍摄，注重画面表现力。

c)作品分析：评价与鉴赏，提高学生审美能力。

-教材章节：第三章“拍摄造型创作与实践”

4.拍摄造型作品鉴赏：

a)分析经典拍摄造型作品，了解不同时期、流派的特点。

b)学会尊重他人作品，培养审美情趣和鉴赏能力。

-教材章节：第四章“拍摄造型作品鉴赏与分析”

教学内容安排与进度：

1.第1-2周：拍摄造型基本概念及历史发展。

2.第3-4周：人像、风景、静物拍摄技巧及实践。

3.第5-6周：拍摄造型创作与实践。

4.第7-8周：拍摄造型作品鉴赏与分析。

三、教学方法

1.讲授法：

-对于拍摄造型基本概念、历史发展和理论知识，采用讲授法进行教学，为学生奠定扎实的理论基础。

-结合教材内容，通过生动的案例和图片，提高学生对理论知识的理解和记忆。

2.讨论法：

-在人像、风景、静物拍摄技巧及实践环节，组织学生进行小组讨论，分享拍摄心得和技巧。

-引导学生从不同角度分析拍摄作品，培养批判性思维和审美鉴赏能力。

3.案例分析法：

-通过分析经典拍摄造型作品，使学生了解不同流派、时期的拍摄风格，提高审美水平。

-鼓励学生从案例中总结规律，学会运用到自己的创作实践中。

4.实验法：

-针对拍摄造型创作与实践环节，组织学生进行拍摄实验，亲自动手实践，提高拍摄技能。

-引导学生尝试不同的拍摄手法和创意，培养创新精神和实践能力。

5.互动式教学：

-鼓励学生在课堂上提问、发表观点，教师及时解答，增进师生互动。

-创设情境，让学生在互动中掌握拍摄造型技巧，提高课堂氛围。

6.线上线下相结合：

-利用网络资源，开展线上线下相结合的教学模式，拓展学生学习空间。

-通过线上平台，分享优秀作品和教学资源，方便学生随时学习、交流。

7.情境教学法：

-创设真实或模拟的拍摄场景，让学生在情境中学习、体验，提高学习兴趣。

-通过情境教学，引导学生关注社会现象，培养学生的社会责任感。

8.作品展示与评价：

-定期组织作品展示，让学生互相评价、学习，提高创作能力。

-教师对作品进行点评，指出优点和不足，引导学生不断进步。

四、教学评估

1.平时表现：

-评估学生在课堂上的参与程度、提问回答、小组讨论等表现，占总评的30%。

-关注学生在实践环节的积极性、合作精神、创作态度等方面，给予客观评价。

2.作业评估：

-布置与课程内容相关的作业，如拍摄练习、作品分析报告等，占总评的30%。

-对作业进行详细批改，指出学生存在的问题，给予指导性建议，帮助学生提高。

3.考试评估：

-设定期中、期末考试，测试学生对拍摄造型知识的掌握程度，占总评的40%。

-考试内容包括理论知识和实践技能，以选择题、简答题、实践操作等形式进行。

4.作品展示评价：

-组织作品展示活动，邀请师生共同参与评价，占总评的20%。

-评价标准包括创意构思、拍摄技巧、画面表现等方面，鼓励学生展现个性和创新。

5.过程性评价：

-关注学生在学习过程中的进步，定期进行访谈、观察，了解学生学习需求，调整教学方法。

-对学生在拍摄实践中的点滴进步给予肯定，提高学生的自信心和积极性。

6.自我评价与反思：

-鼓励学生进行自我评价，反思学习过程中的优点和不足，促进自我成长。

-教师指导学生制定针对性的学习计划，提高学习效果。

7.家长评价：

-家长参与学生作品展示活动，给予评价和建议，促进学生全面发展。

-家长评价作为辅助参考，帮助学生建立良好的家庭学习氛围。

8.综合评估：

-结合平时表现、作业、考试、作品展示等多种评估方式，全面反映学生的学习成果。

-评估结果作为学生课程学习的最终评价，为学生提供反馈，指导未来学习方向。

五、教学安排

1.教学进度：

-本课程共计16周，每周2课时，共计32课时。

-第1-2周：拍摄造型基本概念及历史发展。

-第3-4周：人像、风景、静物拍摄技巧及实践。

-第5-6周：拍摄造型创作与实践。

-第7-8周：拍摄造型作品鉴赏与分析。

-第9-16周：复习、巩固所学知识，进行拍摄实践和作品创作。

2.教学时间：

-每课时45分钟，确保学生在有限时间内充分吸收和理解教学内容。

-课间休息10分钟，便于学生调整状态，提高学习效果。

3.教学地点：

-理论课：学校多媒体教室，便于展示PPT、视频等教学资源。

-实践课：学校摄影实验室或户外拍摄场地，便于学生动手实践。

4.教学考虑因素：

-考虑学生的作息时间，将课程安排在学生精神状态较好的时间段。

-结合学生的兴趣爱好，适当调整教学内容和实践活动，提高学生积极性。

-考虑到拍摄实践的需要，选择适当的时间段进行户外拍摄活动，避免天气等因素影响。

5.课外辅导：

-针对学生个体差异，提供课外辅导，帮助学生解决学习中的问题。

-定期组织拍摄实践活动，提高学生