插画设计基础 课件 第4章 人物插画技法

第4章人物插画技法识读难度：★★★★★重点概念：比例、五官、肢体、搭配章节导读：人物表现永远是插画的主题，人物角色会让观众投入情感，通过人物的五官神态来传递插画的设计思想。人物插画练习过程是漫长且艰辛的，要从中找到人物五官与肢体表现规律，形成自己的技法风格。插画设计基础FUNDAMENTALSOFILLUSTRATIONDESIGN插画设计基础24.1人体特征比例

人体比例是人物插画表现真实度的重要参照，插画设计者通过控制人体比例，能快速获得精准的人物形象，绘制出高质量人物插画。

身体特征是人物插画的基础，插画设计中人物身体比例关系通常有卡通与正常两种模式。身体高度多以头部高度为基准，正常人物身高多为5～8头，Q版卡通人物身高多为2～3头。在此基础上还可以根据设计表现主题与个性需要，延伸出其他比例。（a）成年人8头高（b）青少年7头高

（c）少年6头高（c）儿童5头高图4-1正常身体高度比例（汤彦萱）图4-2：较标准的人物坐姿高度为3.5头，具体高度比例与坐姿动态相关。插画设计基础3图4-2坐姿身体高度比例（汤彦萱）图4-3：以眼部宽度为基础，臀部宽度参考眼部宽度。全身高度与头部高度的比例可为1∶2、1∶2.5、1∶3。图4-4：绘制服装、头发并着色后，依然能清晰分辨出卡通人物的主体比例关系。插画设计基础4图4-3Q版卡通人物身体高度比例（徐梦瑶）

图4-4Q版卡通人物（徐梦瑶）插画设计基础54.2五官特征塑造

人物的五官比例通常是三庭五眼，且眼睛略大,中庭略大。人的头型和五官比例充分体现了黄金分割率。正面看，脸的宽度和高度的比例是0.618∶1。眼睛在中庭的位置，嘴在下庭的位置都体现出来黄金分割率。（a）正面五官（b）正面头骨图4-5正面与斜侧面五官比例（汤彦萱）图4-5a：三庭五眼的网格划分能矫正人物正面五官位置，是画准五官简单有效的比例参照。图4-5b：头骨上的脸部高度与宽度比例为1∶0.618。右耳线插画设计基础6（c）斜侧面五官（d）斜侧面头骨图4-5正面与斜侧面五官比例（汤彦萱）图4-5c：斜侧面是表现人物头像的最佳视角，人物五官主要集中在50％的头部宽度范围内。图4-5d：从额头凸点到耳垂点的连线平分并贯穿整个头骨，下部脸宽占据头骨宽度的61.8％，上部脑宽占据头骨宽度的61.8％。图4-6全侧面五官比例（汤彦萱）图4-6：用田字型网格套宅全侧面头型上，可得出，水平中线为眼睛所在位置，又称为眼线；竖向中线为下颚转角所在位置，又称为下颚轮廓线。插画设计基础7（a）男性（b）女性图4-7不同年龄人物五官（汤彦萱）图4-7：不同年龄阶段的人物五官形态是不同的，需要根据表现需求来进行专项练习。主要形态特征在于年龄越大，上庭区高度越小，中庭区与下庭区高度越大。插画设计基础8（a）幼儿（b）儿童

（c）青少年（d）青年（e）中青年（f）中老年插画设计基础94.3肢体特征塑造

肢体特征塑造需要对人体各部位进行独立练习，绘画出人体各部位肌肉特征，对比男性与女性的肢体特征，在后期绘画中能随时应对各种动作，让肢体表现更有依据。图4-8颈部特征（汤彦萱）图4-8：颈部肌肉呈条状，头部运动时颈部会产生连带变化，形成富有张力的动态效果。当头部发生剧烈转向运动时，颈部外剪影轮廓动态变化最大，需要表现轮廓的起伏与凸凹感。图4-9a：男性的肩部肌肉向外突出，手臂上部饱满。图4-9b：女性肩部肌肉向内收缩，手臂上部有明显棱角。图4-10a：男性躯干肌肉整体比较均衡，肌肉分散布局。图4-10b：女性肌肉较集中，形体曲线变化更丰富。插画设计基础10（a）男性

（b）女性图4-9肩部特征（汤彦萱）（a）男性

（b）女性图4-10躯干特征（汤彦萱）图4-11手臂与手的特征（汤彦萱）图4-11a：手臂的各种动态都需要强化练习，表现出可能出现的多种姿态。图4-11b：手部动作可以根据照片来描绘，或对照模型来写生，注意指关节凸凹特征与指甲造型。手腕的肌肉随着手掌方向而发生变化。插画设计基础11（a）手臂

（b）手部图4-12下肢与脚的特征（汤彦萱）图4-12a：下肢肌肉丰富，在不同运动姿态下，肌肉会影响下肢外部轮廓形态。注意练习站立、抬腿、走跑这几种类型动作的线稿。图4-12b：通常脚部肌肉描绘得并不多，脚部多被鞋子的造型所掩盖，但是在少数人物表现场景中仍需深度表现。脚主要形体特征来自脚背的肌肉特征，要明显区分男性与女性的脚形。插画设计基础12（a）下肢（b）脚部男性脚女性脚插画设计基础134.4卡通人物绘制

熟悉人物特征后，就可以开始对人物进行分项练习，可拍摄或下载人物照片作参考，先描绘，再写生，最后独立创作。卡通形象的亲和力较强，在插画创作中使用频率较高，人物身高多为2～3头，具体强化五官细节的刻画，简化身体与服饰的构造，能快速获得较好的插画作品。图4-13卡通头像线稿（徐梦瑶）图4-13：卡通人物头像线条可略显松散，为后期着色留有拓展的孔家。眼睛放大，是头像的主要五官表现对象，五官其他结构可简化甚至省略。图4-14：卡通人物的手部设计，应对正常手部造型进行抽象，缩短手指长度，加宽手掌，让手指关节变得更加平滑，形成一气呵成的视觉效果。插画设计基础14图4-14卡通手部线稿（徐梦瑶）图4-15：卡通人物全身站立姿态身高可选择2.5～3头，坐姿身高可选择2头。由于身高缩减，服装造型也会随之简化，要增加服装细节造型的变化，让服装展开宽度与发型宽度形成呼应。插画设计基础15图4-15卡通人物全身线稿（徐梦瑶）图4-16：重点提升头发层次，在同色系中选择4种不同颜色对头发区域着色。插画设计基础16图4-16卡通人物全身线稿着色（徐梦瑶）面部肤色淡雅，略带明暗对比，形成朦胧美。服装简化着色，以过渡渐变为主，可穿插多种色彩过渡变化。插画设计基础174.5头部细节绘制

人物头部绘画注重五官的精准位置，五官之间间距与特征造型直接影响人物的识别度，是画得像与不像的关键。初学者应当从海量练习中获得造型灵感，描绘各种人物头部特征，最终形成属于自己的五官塑造观念。图4-17女性头部线稿绘画步骤（汤彦萱）图4-18男性头部线稿绘画步骤（汤彦萱）图4-17：女性头部线稿注重五官的精细化与头发的飘逸，线条应有主次感，脸部轮廓线条稍粗，与五官匹配。图4-18：男性头部线稿注重眼睛的神态，头发线条较细，但是头发结构丰富。插画设计基础18图4-17女性头部线稿绘画步骤（汤彦萱）

图4-18男性头部线稿绘画步骤（汤彦萱）图4-17：女性头部线稿注重五官的精细化与头发的飘逸，线条应有主次感，脸部轮廓稍粗，与五官匹配。图4-18：男性头部线稿注重眼睛的神态，头发线条较细，但是头发结构丰富。图4-19：着色会对线稿产生一定影响，在线稿图层下着色能清晰表现原有造型结构，对于眼睛等细部构造，线稿中可不作深入刻画，待着色时再用色彩对比来塑造。插画设计基础19图4-19女性头部线稿着色一（汤彦萱）脸部轮廓要突出转折造型，应当在受光面边缘勾勒浅色来表现侧面受光。头发中的深色层次是衬托亮面的关键，深色种类越多，整体形象层次越丰富。图4-20：着色要根据线稿走向来覆盖，头发区域色彩为4～5种，皮肤区域色彩为4种，每个区域从浅到深依次推移，形成较强的体积感。插画设计基础20图4-20女性头部线稿着色二（汤彦萱）头发高光是形体突出并形成立体感的关键每处高光的轮廓应当有实有虚，形成高光的重点。皮肤覆盖在骨骼与肌肉表面，也具有深浅变化。图4-21：在头像中表现飘逸的长发需要找准重点，将明暗对比集中在面部中央，远离头部的长发可简单处理，避免层次过于丰富，抢夺画面重点。插画设计基础21图4-21女性头部线稿着色三（汤彦萱）眼睛瞳孔配色与头发颜色呼应，但不完全相同，眼睛瞳孔配色整体色调应当更浓重。长发末梢色彩层次应当简化，避免对面部细节造成干扰。图4-22：深色头发的层次也需要丰富化处理，可由黑色转变为深紫色或深蓝色。皮肤色彩可设计得更浅，与头发形成明暗对比。插画设计基础22图4-22女性头部线稿着色四（汤彦萱）深色头发受光面边缘可留白，形成强烈明暗对比。在肩部皮肤点上白色，表现出皮肤莹润透亮的质感。锁骨与颈部的阴影形成明确的轮廓造型。图4-23：精准定位人像的年龄，搭配与之相匹配的肤色，发型将头发的方向进行统一，形成强烈的动感。插画设计基础23图4-23男性头部线稿着色一（汤彦萱）头发中的色彩达到4种，能很好表现出发型的体积感。肤色偏棕，搭配棕色瞳孔，将人物个性与地域特征表现出来。图4-24：年级较小的男性要表现出肤色偏白的形象，应当让肤色偏红偏浅，形成白里透红的质感。插画设计基础24图4-24男性头部线稿着色二（汤彦萱）头发高光注重虚实对比，浓密的头发富有质感，需要采用深色压制，并形成明暗对比。表现正面形象，需要强化脸部、颈部、肩部轮廓，让较骨感的人物形象变得稳重。图4-25：年纪较大的男性人像需要表现一定量的皱纹，皱纹要与脸型匹配，不宜过多，避免影响人物神态。插画设计基础25图4-25男性头部线稿着色三（汤彦萱）年龄较大，头发会失去光泽，避免用高光来表现头发的体积感，应当提升头发的色彩层次，虽然色彩种类较少，但是不同色彩之间相互穿插较多。皱纹表现尽量轻描淡写，明暗着色层次与皱纹相关联。图4-26：职业男性面部光亮，蓝色瞳孔显得富有朝气，肤色与发型着色较浅，与深色西装形成对比。插画设计基础26图4-26男性头部线稿着色四（汤彦萱）较浅的肤色很容易形成体积感，暗部着色不宜过深，否则容易脱离原有肤色的面貌。深色着装要表现出层次感，需要在衣领底部增加投影，形成明显的体积感。插画设计基础274.6女性全身绘制

女性全身造型设计应注入动作与神态，肢体与皮肤外部轮廓线条流畅，服装外部轮廓线条挺直硬朗，形成虚实对比，头部与身体的高度比例应控制精准。设计女性全身线稿大多要设计较明显的肢体动作，具体造型要反复推敲，肢体动作造型要符合常态。图4-27女性造型全身线稿（汤彦萱）身体动作幅度较大，服装会随风摆动，外部线条硬朗挺括，形成一定力度感，与柔和的皮肤形成对比。在近大远小的透视规律下，跑跳动作的后脚应当缩小，形成纵深感，表现出空间距离。跑步时肩部与腰部的倾向是相反的，如果肩部向右倾斜，腰部就向左倾斜，形成反向动态对比。后脚离地悬空幅度越大，前脚落地越踏实，让身体的重心提升，让整体动作具有动感。插画设计基础28图4-27女性造型全身线稿（汤彦萱）表现坐姿身体时，如果腿部在前，肩部和头部在腿部后方，形态应当略小。腿部在前，应当略长略宽，形成前后空间纵深感。手和脚在人体构造中起到支撑身体的作用，因此不宜画得太小，可适当加大，让人物与画面构图均形成较稳固的静态效果。插画设计基础29图4-28女性全身造型线稿着色（汤彦萱）如果计划对线稿进行着色，线稿的外部轮廓应当加粗，同时减少内部细节线条，为着色预留空间。具有动态的站立人物，控制好腰部形态，尽量收缩，但是不要小于头部主体的宽度。臀部向左倾斜，裙摆向右飘动，形成反向动态，表现出人物的瞬时姿态。头发高光注重虚实变化，上实下虚，表现出光源主要来自顶部。头发下部内侧表现出来自颈部和白色衬衣的反光。手部着色明暗反差，表现出强烈的体积感。上装着色根据形体的起伏来表现明暗面。裙子着色要强化服装造型的体积感，同时注重人体臀部的体积感。裙子褶皱前部的明暗对比反差强烈，是画面下部的重点。白色长袜要表现出小腿的体积感，白色区域略带浅红，表示阴影区域。（a）线稿（b）着色插画设计基础304.7男性全身绘制

男性造型设计应注重服装与神态，肢体与皮肤大多被服装遮挡，外部轮廓线不宜显得蓬松，服装外部轮廓线条宜挺直硬朗，在服装款式细节上强化线条的虚实对比。男性造型设计线稿大多不设计较明显的肢体动作，以常见的立、坐等姿态为主，注重手的形态表现。图4-29男性造型线稿一（徐梦瑶）头发蓬松，但是头型不要放大，仍然保持正常比例关系。手部动作与姿态是画面的重点，可以对真人模特手部拍摄照片后进行描摹，能获得真实的手部姿态。肩部略微倾斜，形成轻微动态姿势。服装造型要选取重点，不要将每根线条都画出来，否则会抢夺面部重心。全正面头部形态端正，眼睛瞳孔居中，形成目光紧锁的专注神情。服装的皱褶尽量集中在关节处，在静态姿势中表现出轻微的动态效果。插画设计基础31图4-30男性造型线稿二（徐梦瑶）头部略微倾斜，在静态坐姿中表现出一丝动态。肩部被手臂支撑，形成平整的造型。服装皱褶主要朝向为骨骼的突出部位。盘腿造型在身体躯干的前方，应当略大，表现出人物坐姿形态的纵深感。侧面动态较平淡，可设计低头姿势来协调画面重心的偏移。领带外突造型与头部姿态形成呼应。长裤的侧缝是下肢动态的核心，侧缝线条上直下曲，表现出裤腿自然垂落。插画设计基础32图4-30男性造型线稿二（徐梦瑶）侧面头像目光凝聚，表现出专注的神态。肩臂的服装轮廓是主体，采用较粗线条表现，线条多为直线，搭配少量曲折。手部造型刻画细致，手指动态需要预先精准设计，表现出具有特征的动作。插画设计基础33图4-31男女组合造型线稿着色（徐梦瑶）双人组合的线稿有前后叠加区分，主体轮廓较粗，内部细节轮廓较细，形成主次关系。女性头发质感更加光亮，与男性蓬松的发质形成对比。男女皮肤有色彩差异，女性偏红润，有明显明度对比，男性皮肤色彩层次偏单一。每个区域的服装着色选用深、浅两个层次，强化暗部阴影和皱褶处阴影，就能形成良好的体积感。双人距离较近，步伐反向可相反，在构图中央形成绝对的重心。（a）线稿（b）着色插画设计基础344.8人物插画案例步骤解析

在熟悉上述人物表现基础后，再绘制人物插画就比较容易了。下面介绍5幅人物插画作品，从绘画步骤入手，逐步深入介绍着色方法。4.8.1二次元扑克女郎二次元女性角色人物是插画设计与绘制入门的常用练习对象，设计人物形象与人体比例至关重要，需要多次、反复推敲人物造型，确认无误后再进行着色。（a）线稿

（b）着色图4-32初稿（汤彦萱）图4-32a：初稿人物结构略显松散，有悬浮飘逸感，人体重心没有把控好，局部形态构造不符合真实形态。图4-32b：经过着色后，人物服装皱褶过多，明暗对比显得杂乱，为此衬托了一张明度较低的AI底图，但是画面效果并没有太大改善。插画设计基础35（a）线稿

（b）基础着色

（c）叠加着色图4-33二次元扑克女郎（汤彦萱）图4-33a：重新绘制的线稿仅取人物的大半身，身体的悬浮飘逸感得到了缓解，服装造型细节经过简化后，让画面重点集中在人物面部。图4-33b：基础着色要选准颜色，对线稿内部区域着色，色彩不要超出边界线，基础着色可以选用深、浅两个层次初步塑造体积感。图4-33c：在基础着色结束后，多次反复叠加色彩，进一步强化明暗对比，形成较丰富的层次感。插画设计基础36（d）添加背景

（e）背景着色完成图4-33二次元扑克女郎（汤彦萱）图4-33d：给画面空白处增加配景元素，并对这些配景着色，着色层次不要超过主体人物形象。图4-33e：给背景添加丰富的着色，控制好色彩基调，注意降低背景色彩的纯度，从而衬托主体人物形象。插画设计基础37（f）头部细节

（g）上身细节

（h）花卉细节图4-33二次元扑克女郎（汤彦萱）图4-33f：头部细节重点在于眼睛与发型的高光，尽量深入刻画。但是带有线稿的五官着色不可能无止境细化，要注意突出色彩与线稿的对比度。图4-33g：上身着色要表现出身体的立体感，注重表现强烈的光影关系。图4-33h：花卉细节要表现出笔触的融合效果，具有一气呵成的简洁畅快感，避免出现繁琐的细节与高强度对比，以免喧宾夺主。4.8.2厚涂法

1.“风雪女孩”手游项目绘画训练

厚涂法技术难度较大，是插画设计与绘制水平提升的必经之路，需要对人物五官、头发、配饰进行反复刻画，不断强调细节的体积感与光影关系。这幅作品以练习为主，注重塑造人物面部细节，形成光洁、明快的画面效果。图4-34

“风雪女孩”手游项目案例（徐梦瑶）图4-34a：粗稿的目的在于定位，摆正五官的位置，采用直线快速绘制。图4-34b：在直线的基础上绘制曲线，将五官的位置确定。图4-34c：底层着色的目的是覆盖白色区域，明确固有色倾向。插画设计基础38（a）粗稿

（b）精稿

（c）底层着色插画设计基础39（d）底层叠加着色

（e）提升面部细节

（f）绘制头发图4-34

“风雪女孩”手游项目案例（徐梦瑶）图4-34d：选用粗糙的大笔触在暗部对底层进行叠加着色，让人物呈现出基础立体感。图4-34e：用中小的笔触绘制面部与头发的细节，绘制面部阴影。图4-39f：用小笔触绘制头发，并表现出头发的高光。图4-34g：深入绘制面部五官细节，强化眼睛瞳孔明暗、色彩对比，给头发增加发饰，将零碎的刘海与发丝精细表现出来。图4-34h：背景可选用一张山川图片，采用PS模糊化处理后，置入人物头像后部，采用较大的笔刷修饰涂抹。同时增加人物头发边缘的色彩反光。（g）修饰细节（h）增加背景插画设计基础40（i）整体调整完成图4-34

“风雪女孩”手游项目案例（徐梦瑶）图4-34i：整体调整人物头发边缘与脸颊边缘来自风雪环境的反光，增加飘扬的雪花，修补遗漏的细节，让画面透射出细腻、精致的效果。图4-34j：瞳孔反光为背景蓝色，具有一定模糊感，但是边缘锐化，显得清晰精致。睫毛除了深色，还需增加白色雪霜表现真实感。图4-34k：嘴唇细节刻画精微，在嘴唇上下衔接处增加轻微反光，亮部嘴角清晰锐利。图4-34l：头发笔触细腻，富有层次感，采用浅、中、深3个层次，6种棕色来交替表现，发饰嵌入发丝中，形成一体化视觉效果。（j）眼睛细节

（k）嘴鼻细节（l）头发细节2.“荣耀与耻辱”动漫故事项目案例

当熟悉厚涂法表现规律后，可以针对人物皮肤的皱褶与毛发进行深度训练，不断去调整复杂的人像。在练习过程从可以从一个局部绘制到另一个局部，逐一表现人物面部特征与细节。老年人的五官造型较简单，但是要复杂的面部皱纹需要长时间练习，结合头发与胡须的深入表现，让画面整体感显得更加精细。插画设计基础41（a）粗稿

（b）精稿

（c）底层着色

（d）提升面部层次图4-35

“荣耀与耻辱”动漫故事项目中创作的人物形象（汤彦萱）图4-35a：粗稿选用较粗的线条笔触，曲直线相结合，粗稿的目的在于定位，尤其要矫正人物面部造型、帽子轮廓之间的位置关系。图4-35b：在直线的基础上细化五官轮廓，可采用曲线来细化人物五官构造，同时确定胡须的位置与轮廓。图4-35c：底层着色要覆盖所有人物区域，避免出现飞白，可采用粗糙的大笔触多次涂刷，直至完全覆盖人物。图4-35d：从人物面部开始精细绘制，对面部分层次着色，表现出眼、眉、鼻的立体感。同时表现胡须的基础明暗关系。插画设计基础42（e）细化眼部造型

（f）绘制胡须头发

（g）修饰五官细节

（h）增加背景图4-35

“荣耀