《S大学在非遗舞蹈中的传承探究》10000字（论文）

-PAGEII--PAGEIII-S大学在非遗舞蹈中的传承研究中华民族漫长的文化发展史为后人留下许多宝贵的文化遗产，非遗舞蹈是其重要组成部分，非遗舞蹈诞生于民间，历史悠久，不同地区的非遗舞蹈具有独特的地域特征，蕴涵着民族精髓，具有重要的历史、艺术和学术研究价值。随着社会环境的变迁，媒体技术的发展，非遗舞蹈的传承也受到较大冲击，以师徒传承为代表的传统模式显得难以为继，许多非遗舞蹈濒临失传，给非遗舞蹈的传承带来了危机，进而保护、传承和发展非遗舞蹈,也是一个重要的研究课题。本文根据非遗舞蹈传承特点,分析非遗舞蹈的教育传承问题。通过S大学多年来对昌黎地秧歌，抚宁太平鼓舞等非遗舞蹈的传承与保护,从多个角度分析非遗舞蹈纳入到学校教育的可行性及重要意义,根据多年来S大学的教学经验，谈非遗舞蹈的理论与学术构建、课程建设、社会服务、对外研学等以及理论研究和社会实践相结合的教育传承方式。本文基于S大学的理论研究和实践创新，归纳总结非遗舞蹈进高校的优势，高校具有专业师资团队,理论研究平台，专业课程体系，应使其在非遗舞蹈传承中承担重要角色，本文的研究也为其它地区的非遗舞蹈传承与发展提供借鉴与启示。关键词：非遗舞蹈；非遗舞蹈进校园；传承模式目录TOC\o"1-3"\h\u28477摘要 I28161目录 III13768第1章绪论 143831.1选题的依据和意义 1179271.2国内外研究动态 2301321.3研究方法 220979第2章非遗舞蹈的概述 4143522.1非遗舞蹈的含义 479652.2非遗舞蹈的特点 4163812.2.1历史文化性 5134952.2.2活态传承性 510702.3非遗舞蹈的传承现状 512747第3章S大学在非遗舞蹈中的传承模式 797563.1静态保护——科学研究 777113.2活态传承——课程建设 845763.3文化创新——社会服务 9212933.4国际交流——对外研学 927082第4章非遗舞蹈进高校的优势 11178754.1理论研究平台 119674.2创新实践平台 1232434第5章非遗舞蹈进高校的意义 14119825.1继承非遗舞蹈，弘扬民族精神 14159545.2树立保护观念，提高育人能力 14268655.3构建特色课程，形成特色教学 1429566结论 1613003参考文献 177548致谢 18-PAGE4--PAGE5-第1章绪论1.1选题的依据和意义5000多年的文明发展使中华优秀传统文化焕发光彩，积累了中华民族最深层的精神追求，标志着中华民族独特的精神标志。中华文化是我们提高中国软实力的重要途径，非遗舞蹈则是国家软实力的重要组成部分，是人类社会宝贵的精神文明传承，是维护人类文化多样性和谐发展和文化生态平衡的基本保证。非遗舞蹈有着其特有的动作语汇，记录和传播不同地区中华民族儿女的民族精神。首先，非遗舞蹈进校园已经成为了社会热点问题，非遗舞蹈的保护工作活动成为许多高等院校的教学重点内容和工作的重点，很多院校对其进行了不同形式的课程设计。非遗舞蹈进校园不仅是不同地区优秀舞蹈文化在校园的传承与弘扬，还是对于非遗舞蹈的保护与关注，从而使非遗舞蹈广泛传承，也是舞蹈教育重视文化内涵与特色建设的体现，同时顺应时代发展的产物，非遗舞蹈进校园将使保护和传承工作落实到实处，通过不同的传承模式表现出来。综上所述，高校教育作为青年成长与成才重要阶段，把非遗舞蹈传承纳入高校教育体系，关系到承传文脉、培养人才历史使命的实现。第二，非遗舞蹈进入校园，将为学生了解非遗舞蹈的多样性和文化价值提供便利条件。学生们也将在非遗舞蹈的传承中提升文化品位，树立文化自信，从而自觉传承民族文化，熔炼民族品性。进一步增强学生的民族自信心、凝聚力和自豪感。最后，S大学舞蹈表演专业成立十余年，逐步凝练了自己的专业教学特色，将非遗舞蹈通过实践课、理论课和选修课三方面向学生进行传承。通过教学剧目课程编创出省级优秀作品《鼓韵情》、《千年鼓韵》、《萨满神韵》等非遗舞蹈作品，通过民族民间舞课程使我们掌握昌黎地秧歌和井陉拉花的舞蹈动作要领及风格特点，通过舞蹈作品赏析课程及选修课了解昌黎地秧歌、井陉拉花、落子、抚宁太平鼓等非遗舞蹈的历史文化。因为笔者在上学期间是非遗舞蹈进校园的受益者，所以对非遗舞蹈有了很深的兴趣。因此，笔者来写此篇论文将探讨非遗舞蹈进校园的意义、以及对传承模式和优势进行多方位的探索。1.2国内外研究动态非物质文化遗产中的民族民间舞蹈有着悠久的历史和深厚的文化，是中华民族创造的优秀的精神文化财产，具有独特的内涵与表现形式。有关非遗舞蹈进校园有67篇，主要形式分为两类，分别为期刊43篇、硕博论文24篇。主要内容分为三个方面：第一，非遗舞蹈进校园的意义和发展的方向，第二，非遗舞蹈进校园传承的途径与方式，第三，本土民间舞蹈融入地方高校民族民间舞课程改革研究与探索实践。有关非遗舞蹈进校园的传承有80篇，主要形式分为两类，分别为期刊34篇、硕博论文46篇。主要内容分为两类：第一，主要观点为“传承”和“保护”，非遗舞蹈进校园中素质教育与专业教育相结合，走保护与发展结合的传承之路，并在传承方式中寻求新的可能性，能够让非遗舞蹈得到更好的传播路径与发展方向。第二，主要观点以具体非遗舞蹈为例，分析其非遗舞蹈的由来和艺术特征，并对现阶段的发展现状中的制约因素加以改进，剖析非遗舞蹈进校园对非遗舞蹈的意义与作用。例如上海师范大学聂冰心的《从南丰傩舞进校园看非物质文化遗产的学校传承》通过对南丰傩舞进校园的分析，提出进入校园的重要性，结合实地调查的资料与现状出发，找出了传承的新途径，结合非物质文化遗产的保护政策和法规等，对南丰傩舞提出具体化建议。根据所收集到的文献资料来看，关于非遗舞蹈在高校舞蹈教育的传承模式文献较少，关于非遗舞蹈进校园的传承模式只有1篇定期刊物，是由六盘水师范学院音乐学院李晓艳、苏世奇写的《六盘水“非遗”舞蹈进入地方高校的传承模式探索》，其主要观点是通过比较法、调查法考察了六盘水师范学院舞蹈系进行考察，将六盘水丰富的非遗舞蹈融入地方高等院校，丰富学生视野，增加教学内容，构建出多元化的教学模式。1.3研究方法运用资料收集法和实地调查法，根据研究的目的和内容，查阅和收集有关“非遗舞蹈”、“非遗舞蹈进校园”和“非遗舞蹈进校园的传承模式”的相关文献资料，并对其深入研究分析。走进地方，实地考察和了解非遗舞蹈的民俗文化与风格特点，并深入探析非遗舞蹈在S大学舞蹈表演专业的传承模式。最后，分析和整理所搜集的资料，提出非遗舞蹈在高校的优势所在，并指出非遗舞蹈在高校的意义与价值。第2章非遗舞蹈的概述2.1非遗舞蹈的含义非物质文化遗产是根据联合国教科文所组织的《保护非物质文化遗产公约》的定义，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》的相关规定，各群体、团体或者个人承认其文化遗产的各种实践过程、表演内容、表现形式、知识体系以及技能，是各族人民世代相传，并作为文化遗产构成部分的各种传统文化表现形式，和传统文化相关的工具、实物、工艺品和文化场所。我国的非物质文化遗产涉及范围广泛，包括传统文学、中国绘画、书法艺术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺杂技、体育、礼仪民俗等多个领域。舞蹈作为中国众多传统艺术中的一类，是我国历史文化发展的“活态化石”也是我国的文化瑰宝。非遗舞蹈承载着中华民族精神与情感，维系了国家的繁荣统一，促进了民族之间的相互团结，也是人类智慧的具体体现。第一批非物质文化遗产是在2006年颁布的，其中41项传统舞蹈被列入第一批的名录之中，2008年国家第二批非物质文化遗产名录传统舞蹈占55项，2011年国家第三批非物质文化遗产名录传统舞蹈占15项，2014年纳入国家第四批非物质文化遗产名录传统舞蹈16项和2020年纳入国家第五批非物质文化遗产名录传统舞蹈13项。非遗舞蹈是以自身不断流动的人体动作为载体表达了中华民族思想情感的艺术表现形式，具有相应的风格与独特性；非遗舞蹈不仅是一种具有旺盛生命力的优秀传统文化品种，也是各民族的历史与文化的活态记忆；非遗舞蹈是一种民间艺术具有悠久的历史、深厚的文化底蕴，是传承经典的重要载体，也是人民生活习俗、生活方式、文化信仰的侧面反映。2.2非遗舞蹈的特点非遗舞蹈有着深厚的历史渊源、时代烙印，承载着中华民族博大精深的文化文明。非遗舞蹈是一门综合性的艺术形式，将音乐、绘画、诗歌、戏剧等融合在舞蹈之中。非遗舞蹈本身与观众息息相关，涉及的领域与群体众多，通过特色的表现形式能对丰富多样的文化内涵进行折射，是社会文化交织的产物。2.2.1历史文化性我国的非遗舞蹈有着几百年甚至上千年的古老历史，这些非遗舞蹈承载着历史的文化内涵与价值底蕴。早在汉代鞞鼓舞是“百戏”舞四类之一，“鞞”是一种扁形小鼓，鞞鼓舞则是执鞞而舞，据《鞞舞歌》记载，该舞流传的时间悠久,从汉唐伊始，至今已干年之久，耳熟能详的河北非遗舞蹈抚宁太平鼓就属于鞞鼓舞。不仅抚宁太平鼓，在2006年，河北井陉拉花经国务院批准收录于第一批非物质文化遗产名录，唐代元和八年完成成的《元和郡县志》有所记载，没有关于拉花产生的时间和地点的记载，也没有资料进行考证。宋、元、清时期在本地成型生长，或者外地传入进来等每个人的说法都截然不同。井陉拉花流传于河北省井陉县一带，展现于民间的节日、庙会和拜神等，在街边广场上表演的一种舞蹈形式。井陉拉花在我国大地上普遍流传，受到多数人的认可与支持并对它进行传承与创新。2.2.2活态传承性非遗舞蹈作为一种“活”的遗产被时间所洗礼，并不断发展与创新，它绝不是以静态的一种物质所存在，而是以一种具有生命力的表现方式存在。非遗舞蹈是对地方传统舞蹈的传承与延续，并将其所特有的花纹、字符在服装、道具和舞蹈动作中所体现。非遗舞蹈的传承是对民族文化的一种延续，也是对民间的生活方式、生活环境、以及情感理念的一种有效的传承，通过舞蹈的动作语汇在特定的场所内进行展现。例如，河北省秦皇岛市抚宁县“太平鼓舞”是汉代鞞鼓舞在当代的活态传承，所以S大学舞蹈表演专业将“太平鼓舞”绘制成拉班舞谱，制作成原生态动作数字采集视频，并且编创出多个获奖作品。2.3非遗舞蹈的传承现状随着社会的发展和经济水平的不断提高，传承人老龄化使得许多非遗舞蹈艺术濒临后继无人的绝境。年轻一代对非遗舞蹈文化缺乏认知，对文化认同、文化自信逐渐消逆等，并出现青黄不接的局面。国家在政策和行动上给予非物质文化遗产的保护和支持，并提出了相关的保护建议，但其传承方式相对落后，“口传心授”的师徒传承方式，具有一定的随意性和局限性，在传授的过程中会出现原有技艺的“损耗”，随着老艺人的相继离世，非遗舞蹈的原型也就不复存在了。第3章S大学在非遗舞蹈中的传承模式3.1静态保护——科学研究S大学舞蹈专业全体教师利用地域优势担负起了以秦皇岛地区为主的非遗舞蹈的传承与发展的使命和责任，并从多方位多角度对非遗舞蹈的理论与学术进行建构研究，形成了理论与实践相互支撑的发展格局。其中，在论文发表及学术研究方面主要分为以下四类：非遗舞蹈的本体研究，其中包括论文《论青龙猴打棒的动作形态特征》、《传统文化与太平鼓舞艺术》、《河北昌黎地秧歌的艺术特征》等，分别从动作形态、文化艺术等角度进行研究与撰写。二、非遗舞蹈的传承与发展创新，传承与革新作为我国非物质文化遗产保留下来，作为弘扬过程的重要组成部分，不可或缺，其中《谈“太平鼓”舞的传承与发展——以京西太平鼓和抚宁太平鼓为例》《河北省“非遗”舞蹈的传承与创新——以抚宁“太平鼓舞”为例》《舞蹈人类学视野下的井陉拉花传承发展研究》《河北民间秧歌舞蹈融入现代元素的再创作思考》等多篇文章，紧跟党和国家的思想领导，充分发挥地域特色及专业优势，通过传统与现代相融合，理论与实践并进的形式进行研究与再发展。三、关于非遗文化保护进行了有关昌黎地秧歌的实地调查发表了《“昌黎地秧歌”在河北高校艺术教育中的传承与保护路径研究》。四、科研成果方面1.2018年完成了国家艺术基金“中国北方皮影舞台表演艺术人才培养”项目，获得资助45万。科考纪录舞蹈姿态：S大学舞蹈表演专业教师利用中国舞蹈史课程培养学生合理利用和使用中国古代文物史料和文献史料,并且结合国际通用的舞蹈动作记录体系“拉班舞谱”对中国历史上各时期典型舞蹈姿态进行动作记录和分析,训练学生思维的科学性、全面性和理论性,引导并指导学生将理论课程中所学内容进行实践探索,努力使静态舞姿转化为动态舞蹈,实现舞蹈理论课程教学的高阶性和挑战度。科技分析舞蹈动作：利用“动作捕捉”技术将具有深远时代背景的地方非遗舞蹈动作进行数据采集，使教学内容得以创新，实现教学内容与科技手段有机融合,经过采集生成的动作姿态方便于学生时时刻刻进行对照练习,实现舞蹈动作学习的准确性、客观性与感受性。除以上研究之外，还对河北省的非遗舞蹈文化进行深入探索与研究，并始终为非遗舞蹈传承和发展探索路径。3.2活态传承——课程建设习近平总书记在中央政治局第二十三次集体学习中指出：“加强考古工作和历史研究，使博物馆里收藏的文物、广阔大地上陈列的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”让古籍文字活起来，让非遗舞蹈动起来是我国非遗文化传承发展方式的主流，为了切实做好活态传承，S大学舞蹈专业将非遗舞蹈与专业课程相结合，打造非遗舞蹈特色课程体系，建立专业性传统文化传承平台。在民族民间课程实践方面，开展井陉拉花、昌黎地秧歌和抚宁太平鼓单元课等非遗舞蹈的元素学习，将非遗舞蹈的动作原型进行提炼，总结出与其动律、动态、动势相一致的规训形态下的舞蹈动作，并编创出符合其非遗舞蹈语汇的民族民间组合。在剧目教学及作品编创方面，教师实地考察，并对当地的风土人情、动作语汇、服饰着装、品行爱好等进行记录与研究，再将非遗舞蹈传承人请进课堂，直接将其内容传授给学生，使学生不仅学到学院派的非遗舞蹈也能学到原生态的非遗舞蹈。其中以抚宁太平鼓为舞蹈元素先后创作作品《鼓韵情》、《千年鼓韵》荣获第六届华北五省舞蹈比赛专业青年组二等奖和第九届华北五省市舞蹈比赛专业青年组表演一等奖；以青龙猴打棒为舞蹈元素创作作品《萨满神韵》在第八届河北省舞蹈大赛中荣获专业青年组表演、创作一等奖；以东北秧歌为舞蹈元素创作作品《嘿呦·妺》在第六届河北省舞蹈大赛中荣获专业青年组创作、表演二等奖；以京西太平鼓为舞蹈元素创作作品《冬恋》参加学校文艺演出及毕业晚会。在理论教学及研究方面，将中国舞蹈史、舞蹈艺术概论和拉班舞谱结合，打破课程间缺乏关联的壁垒，融通发展，推进教学模式的高阶转换。以实践基地为平台，将项目教学与课程教学相结合，使理论课程、专业课程和实践课程形成横向课程体系，注重培养学生的创新能力。在公共选修课及非遗文化建设角度方面出发，将非遗舞蹈向非舞蹈专业学生进行普及，进行美育培养，让学生充分了解并感受非遗舞蹈文化博大精深，在教学中强调文舞相融，培养具有高素质、高修养、高能力的当代大学生，同时学习和掌握各种思想的精髓，并让其具备正确的世界观、人生观、价值观。建设非遗舞蹈课程是高校传承和保护的重要方式，从而也推动了高校舞蹈课程的改革与人才培养。3.3文化创新——社会服务在静态保护到活态传承的过程当中，非遗舞蹈由于其地域的局限性及传播范围较小，并不被大众所接受和熟知，所以为了取之于民间，再用之于民间，在非遗舞蹈传统元素的基础上进行创新以及现代元素的二次融合，不仅让非遗舞蹈在课堂发展，也要在校园文艺晚会及活动中大量传播，使学生更好的了解地方特色非遗舞蹈。同时还从校园“走出去”，先后多次赴抚宁朝鲜民族自治村演出，下部队慰问演出等，让非遗舞蹈不仅走入大学，更要走进中小学的校园，让孩子们及广大人民群众更好地了解和融入地方非遗舞蹈。学校还通过惠民晚会、实践基地等社会服务的形式和平台进行传承非遗舞蹈，更好地进行非遗舞蹈的发展与传承，更好地实现文化自信、文化自觉，将地方非遗舞蹈发扬壮大。除此之外，S大学多年来培养并向社会输送一批批优秀的毕业生，不仅向各地中小学输送优质的师资力量，多人多次参加非遗民间舞蹈的保护与传承，挖掘并整理非遗民间舞蹈的历史渊源及发展现状，辅助地方行政部门进行研究，还在原有非遗民间舞蹈的基础上进行编创，使其成为被大众所喜闻乐见的群众性舞蹈，并广泛向大众传播。3.4国际交流——对外研学非物质文化遗产作为我国文化的瑰宝，不能单纯的局限于国内的传承与发展，更要在这个全球化发展的时代下，让经典的传统文化走出国门，走向世界。在国际交流及学习过程中，S大学舞蹈表演专业受托利多大学孔子学院和鲍灵格林州立大学邀请进行交流访学，将非遗舞蹈带到国外大学舞台进行展示，并得到认可。S大学舞蹈表演专业也曾多次邀请到美国俄亥俄州立大学、美国舞谱局图书馆馆长卢玫蓁教授做《从武林秘籍来看拉班舞谱作品的来龙去脉》的云端学术讲座和韩国教授讲授韩国传统非遗舞蹈，通过学习交流的过程对后续记录非遗舞蹈提供了帮助和进一步升华非遗舞蹈在高校的研究与发展传承，在继承与发展的过程中要树立高度的文化自觉和文化自信。第4章非遗舞蹈进高校的优势历经十余年，S大学舞蹈表演专业全体教师经过不断学习与创新，不断采风与编创，形成了立体化、综合化的专业师资团队。对待非遗舞蹈进行发掘和整理风格与动作，利用“论”、“编”、“排”、“演”四位一体塑造呈现出作品雏形，并用科考记录的方式将其进行保存与传承，也同时具有一些显著的教学成果。4.1理论研究平台非遗舞蹈进校园不仅是当下学习非遗文化众多方式中的一种，更是精准学习与传承非遗文化的重要方法之一。在此方面，S大学舞蹈表演专业的老师和学生们多次对非遗舞蹈进行民间田野调查。从理论打基础,用实践求真知。通过去地方文化馆了解非遗舞蹈的历史由来以及在当地的发展现状，并与老艺术家进行交谈，了解非遗舞蹈的根源所在，进一步加深对非遗舞蹈的认识与理解；通过观看非遗舞蹈的现场表演，了解其动作语汇和风格特点，并向非遗舞蹈的传承人学习动作元素与动作要领，运用拉班舞谱进行形象化记录，利用拉班舞谱撰写过多篇优秀论文。用口述史的方式将非遗传承人舞蹈及文化进行记录，在2021年第十七届“挑战杯”全国大学生课外学术科研作品竞赛中，以《传承人记忆中的非遗历史及其生存现状——基于河北省非遗民间舞蹈展开的调查研究》这一课题入围省赛，将继续进军全国决赛。正所谓“学者必学其中之精”利用肢体去感受、去体验非遗舞蹈的内涵和其本身具有的艺术特色，使知识不再停留于书本；使学生不再单纯的观看，使非遗不再只流传于民间，以学生学习为传承载体，切实做好活态传承，让学生真真正正的学习到非遗舞蹈的“根”，并通过对多种元素进行分类和总结，取其精华、去其糟粕，将元素提炼、升华，在遵循非遗舞蹈保护的原则，注意保留非遗舞蹈的“根”的基础上，形成具有教学特色和教学价值的舞蹈训练组合，增强非遗舞蹈进校园的意义。S大学舞蹈表演专业对于非遗舞蹈的传承与发展都是万丈高楼平地起，一步一步建设起来的。将非遗舞蹈教学融入S大学舞蹈表演专业课程设置中，在理论课中，不仅讲授非遗舞蹈的历史与动律，更通过拉班舞谱课程绘制出了非遗舞蹈的动作趋势（如图3-1东南正拉花基本动作）。（图4-1东南正拉花基本动作）4.2创新实践平台文化自信是一个民族对自己的文化的充分肯定，习近平总书记多次强调加强文化自信，S大学舞蹈表演专业在积极贯彻落实党的思想领导基础上，在非遗舞蹈教学方面始终坚持“引进来”和“走出去”的方式，打破原地不动关起门来做事情的现象，融合多方元素为非遗舞蹈传承创造更大舞台。S大学成立了中国传统文化实践基地、河北省非物质文化遗产研究基地和校外实践基地。在校外实践基地中，学生们参演河北省第一部大型实景秀《浪淘沙·北戴河》约400余场，使更多人了解非遗舞蹈。在实践基地平台的基础上，同时在实践课中，将提炼、升华后的非遗舞蹈动作元素进行编创，在保留原有的本质属性后进行创新与探索，融入新的风格与音乐，在不抹杀本地舞蹈所具有的特点的基础上，形成“质”的飞跃，打破常规性。对非遗舞蹈原有的基础性动作进行选择，把具有标识性的动作进行创作，从而体现地方人民的生活状态与特点（如图3-2抚宁太平鼓课堂组合）。（图4-2抚宁太平鼓课堂组合）非遗舞蹈进校园不仅局限于组合的编创，而是要将现有组合进行二次创作形成原创剧目，2015年至今，S大学舞蹈表演专业相继创作了非遗舞蹈作品《鼓韵情》《夏朗》《冬恋》《千年鼓韵》《萨满神韵》等。将河北本土极具特色的民间艺术形式逐渐形成，将河北地区的人文风貌融合于鼓舞共奏的表演艺术形式中，使原生态的民族民间舞蹈与现代舞台艺术相结合，展现出传统艺术的新姿态与河北人民的新风尚。舞蹈表演是舞者用富有节奏性和表现力的身体语言，通过对客观形象和主观世界的模仿和表现，通过空间展示和时间的流动进行的一种舞台动觉艺术。S大学舞蹈表演专业面对非遗舞蹈舞台化表演方面，在保留了基本动作元素和风格特点后，融入现代舞动作语汇，将具有原生态、生活性、习俗性的非遗舞蹈经过创作与改革，最终搬上艺术的舞台，并通过舞台表演形式进行呈现，使其在保留高度专业性、艺术性和审美性的基础上，更具传播力。以13级舞蹈表演毕业专场为例，此次的毕业专场总共分为春、夏、秋、冬四个篇章，其中夏、冬两个篇章都是以非遗舞蹈元素为基础，并在立于元素风格的基础上，将原创作品的两支群舞剧目搬上舞台，以舞台表演这种受广大观众喜闻乐见的艺术表达形式向观众展现出非遗舞蹈的风采及精神文化内涵。第5章非遗舞蹈进高校的意义5.1继承非遗舞蹈，弘扬民族精神正如习近平总书记提出的那样“没有中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化的基础和养育，信仰信念是坚定而难以执着的。”非遗舞蹈是一种多元化、综合性的艺术表现形式，融入了地方深厚的非遗文化，具有独特的风格特点，是民族文化的重要代表，发展前景非常可观，并且有一定传承与弘扬的意义和价值，不仅传播非遗舞蹈的动作技术，更要将老一代对非遗舞蹈的观点与信仰传播给下一代，培养其对保护非遗舞蹈的责任感、使命感、自豪感。通过汲取中华优秀传统文化精华，将非遗舞蹈从教育角度出发，向专业与非专业学生广泛传播，由小见大，以传承非遗舞蹈为例，不仅打造地方特色文化艺术标题，也更好的发扬我国优秀传统文化，发扬民族精神，贯彻习近平总书记的领导方针，促进社会主义繁荣发展。5.2树立保护观念，提高育人能力非遗舞蹈蕴含了民族文化与民族精神，将非遗舞蹈引入高校艺术教育体系，是务实的民族情怀教育，对提高高校学生综合素质教育和树立文化自信有着重大意义，也是使高校学生理解优秀传统文化的重要渠道。非遗舞蹈是地方文化经历漫长时间形成的，在多个舞蹈元素与动作中形象体现了地方人民的艰辛、善良与朴实的人物形象。非遗舞蹈进高校激发了高校学生创作的激情，也培养了创作的能力。编创后的舞蹈不仅能够复现地方文化特点，还能传承地方文化内涵，反应了祖国的繁荣繁盛和实现中华民族伟大复兴的决心，具有时代性。针对非遗舞蹈进校园开展实践课与理论课以及到实地采风，增进了高校学生的舞蹈专业知识储备，丰富了教学方式，激发高校学生的学习兴趣，有利于引导高校学生认识和了解非遗舞蹈的价值所在，从而提高高校学生的文化素养和保护非遗舞蹈的观念，更提升了高校学生传承非遗舞蹈的社会责任感。5.3构建特色课程，形成特色教学学校是教书育人的载体，是培养知识人才的地方，设置非遗舞蹈教学课程，为非遗舞蹈文化引入课堂，构建了具有特色的课程，形成了特色的校园教学。S大学作为河北省重点大学对非遗舞蹈的传承起到了领航的作用，同时为学子构建学习和掌握非遗舞蹈的良好资源环境，根据非遗舞蹈的实际情况，将非遗舞蹈作为教学资源纳入课程规划，注重非遗舞蹈自身独特和民族的形式，构建多元化的课程教学模式，培养学生保护传承非遗文化的意识，提高实践与创新的能力。将非遗舞蹈引入传统教学课堂，带领学生多次进行田野调查，并利用编导课将所见所学的非遗舞蹈进行创作形成作品等。总的来说，非遗舞蹈是文化的重要组成部分，其文化渊源流长，象征了民族的伟大与复兴。非遗舞蹈还原了其地区的历史生活，体现了其民族本质属性，有利于丰富我国的文化意蕴，增强中华民族的文化力量。非遗舞蹈进校园可以有效的传承传统文化，大力弘扬民族伟大精神，帮助学生们树立非遗理念，提高学生的人文素养，形成了特色教学，让我国传统非遗舞蹈鲜活起来。结论文化是民族流传的血脉，也是精神层面的美好家园，没有高度的文化自信和自觉，就没有文化的繁荣与昌盛。人民对于非遗舞蹈的保护与传承也就更为重要，非遗舞蹈进校园正在以一个热点话题走来，笔者希望能够为非遗舞蹈进校园的事业出一份微薄之力。作为一个秦皇岛人，笔者更加希望家乡的非遗舞蹈和学校能够得到更加广泛的认可与了解。S大学舞蹈表演专业在静态保护——科学研究、活态传承——课程建设、文化创新——社会服务、国际交流——对外研学四个方面经过多年教学取得了一定的成果。通过理论研究平台、创新实践平台从两个方面对展现非遗舞蹈进校园的优势，并针对老艺人都是口传心授的传承方式，形成了科考纪录舞蹈姿态和科技分析舞蹈动作的创新成果，将非遗舞蹈通