故事分镜设计与分析 课件 任务9：丝竹相间显和谐；任务10：峰回路转悟精神

任务9：丝竹相间显和谐汇报人：时间：声音在影视动画中主要呈现为：人声、音乐、音效。人声01在动画电影中，任何物体都可以开口说话。语言在动画中具有高度的假定性和夸张性，需要创作者拥有很强的想象力，没有实拍电影的束缚性，可以通过多种形式与技术的合成，让角色声音设计变得更为自由和随心所欲。一.人声一.人声动画中角色的语言特征都是通过技术合成赋予动画人物独立人格和灵魂魅力，让观众不仅相信他们真实存在，而且与他们产生心灵的共鸣。在动画电影的语言塑造中，主要采用方式如下：一.人声1.在对白中叠加动物的吼叫或嘶叫声，提升角色的形象特点。一.人声2.用地域性方言强化人物的地域特点。3.用乐器的特殊音色将对白旋律化，表现角色独特的性格特点和形象特征。一.人声4.用“合成语言”创造一种具备逻辑结构却难以理解的语言艺术特征。一.人声02音乐二.音乐如果说动画赋予人物生命，那么音乐会给人物注入情感。因此，不管实拍电影还是动画创作，都会用不同方式使用音乐。从1929年迪士尼创作《糊涂交响曲》系列《骨骼的舞蹈》开始，动画的制作开始依照音乐安排进行了。一切被画出来并动起来后，都会配有同步音符，以赋予动画形象情感力量。1.动画片对音乐的运用二.音乐20世纪30年代至50年代，动画作品中的音乐显得有些重复。随着电视的问世，动画中的音乐出现极简化的情况，开始有针对性的使用音乐，就是围绕着某个主题的音乐设计，即主题音乐。二.音乐主题音乐指表现影视作品主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐，在影视作品中起到画龙点睛的作用。二.音乐2.动画音乐剧的产生二.音乐现代动画音乐剧沿用以往的创作手法，也融合了音乐创作者的个性特点。二.音乐03音效三.音效音效是除了人声和音乐之外影视中所有声音的统称。音效不只是重复画面上已出现的事物，而是作为剧作元素纳入影片的结构中，参与故事的讲述和人物形象的塑造，具体实现方式具体表现在一下几方面：三.音效1.通过模拟、对比和夸张完成声音艺术创作。在动画声音的制作中，“神似”比现实主义更为重要，特别是将声音夸大表现，会比真实声音更为有效。三.音效2.象征性声音刻画动画角色。动画世界的很多角色形象在生活中本身不存在，因此也谈不上真实声音的存在，只需象征性声音塑造出观众能够感知、喜爱的角色即可。三.音效3.音响塑造历史形象。一些特殊的音响效果，比如空袭警报、马车声和留声机声等可以表明事件发生的时间、地点，建立起特定时期的历史印记，引发观众的心理想象。04声画关系四.声画关系声音和画面的结合，不是随意性的、杂乱无章的，而是有规律的、有技巧的，具体声画结合方式如下：四.声画关系1.声画同步声画同步，也称为声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，发出声音的主体与所发声音完全同步的自然关系，声音与画面节奏或情绪也相互吻合，同时画面主体和它所发出的声音同时出现、同时消失，彼此吻合一致。四.声画关系2.声画分立声画分立，又称为声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不吻合、互相剥离，就是声音和发声主体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。声画分立意味着画面和声音形象是相互独立的，它们以分离的形式在主题思想、情景意境上达成和谐统一。四.声画关系3.声画对位声画对位指的是声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上各自相互独立又相互作用的结构形式。其主要特点主要表现为两点：一是内容上，画面提供的信息和声音所传达的信息在性质上和情绪基调上存在很大反差，甚至是矛盾、对立；二是主题上，画面和声音虽然相互独立，又彼此队列、彼此配合，从不同角度为同一人物塑造或主题表达所服务，既分头并进又殊途同归。感谢您的观看Thankyou汇报人：时间：2024任务10：峰回路转悟精神汇报人：时间：动画分镜绘制流程01我们采用一种流程开展分镜创作，从故事大纲图、故事片段图、故事缩略图到细化分镜头阶段化的创作。首先我们具体认识一下它们分别的概念：一.动画分镜绘制流程（一）故事大纲图故事大纲图是故事每个段落的要点，往往指故事开头、主要情节和结尾部分的视觉表达，这种指示性的图片指引故事发展方向，以免偏离故事主题思想。（一）故事大纲图故事大纲图是简洁概括的，一般由起承转合的四部分组成，分别是：第一张要绘制场景和角色，第二张交代角色要解决的麻烦与障碍，第三张可以显示角色在解决麻烦过程中发展出的曲折情节，第四张可以是解决麻烦的办法。（一）故事大纲图故事大纲图是故事的最基本检验点，它像一个房子的地基，不可能在一个不稳固的地基上盖耐久的房子，要创造有说服力的故事，才能防止将来崩。（二）故事片段图分镜师根据故事大纲图提供的内容对情节进行改进，并增加一些次要情节，不断丰富故事内容，充实角色性格发展，实现把情节构想转换为视觉故事，搭建整个影片的结构，形成更加细致的分镜图，这些分镜图被称为故事片段图。（二）故事片段图（二）故事片段图（二）故事片段图（二）故事片段图（二）故事片段图（二）故事片段图故事片段图创作阶段，需要设计好情节点和角色弧度，以便故事片段和次要情节能够符合整体框架。那么，我们需要理解“情节点”和“角色弧度”的概念。（二）故事片段图1.情节点情节点即为激励性事件。激励事件必须是动态的、充分发展了的具体事件，能够彻底打破主人公生活中的各种力量的平衡。（二）故事片段图情节点往往需要多个事件构成：一个伏笔，一个分晓。伏笔是将事件一层层铺垫好，而分晓借助人物对事件的反馈，激发出人物最富创建性的灵魂。（二）故事片段图情节点作为激励性事件，把人物的正常生活推向混乱，激发起他自觉的欲望，使他力图寻找解决混乱状态，并为此采取积极行动。（二）故事片段图2.角色弧度角色弧度是指角色在故事情节发展中完成自我的变化和成长。在情节发展中，没有成长的角色是没有层次感的，也难以维持观众对故事持续的兴趣。（三）故事缩略图故事缩略图提供比较详细的情节，同时也没有完成大部分动作细节，基本用于创作的讨论和叙事修改阶段，可以方便地改变片段之间的顺序，大大提高分镜创作的效率。所以，故事缩略图的画面效果往往比较粗糙，以讲清楚故事为主要目的。（三）故事缩略图故事缩略图主要用于贴在墙壁上，要经团队成员轮番讨论、研究，不断复审、修改，或添加，或删除，或调整顺序，直至完成作品。（四）细化分镜头在细化分镜阶段，分镜师要提供详细的镜头角度和剪辑位置，以及镜头运动方式，并且要描述出角色的表演态度、表情，以帮助动画师的进一步创作。也就是说，在细节阶段，分镜内容越明确越好，越具体越好。（四）细化分镜头细节分镜阶段，分镜师会遇到很多问题：首先，同一画面的不同方案设计，都有可取性，这就要结合整体画面风格确定具体方案。其次，不同画面的顺序安排设计，按照1-10的顺序排列能讲清楚故事，而经重新梳理排序，打乱故事叙述顺序，或许能开发出丰更加丰富的想象空间，使故事更有吸引力。（四）细化分镜头细节分镜阶段，分镜师会遇到很多问题：首先，同一画面的不同方案设计，都有可取性，这就要结合整体画面风格确定具体方案。其次，不同画面的顺序安排设计，按照1-10的顺序排列能讲清楚故事，而经重新梳理排序，打乱故事叙述顺序，或许能开发出丰更加丰富的想象空间，使故事更有吸引力。（四）细化分镜头细节分镜阶段，分镜师会遇到很多问题：则是被戚继光射中的倭寇领袖把箭拔出，继续战斗，戚继光再次射击后，倭寇方才倒下的画面效果。（四）细化分镜头两种分镜设计都交代戚继光射击倭寇的事实：第一种设计强化戚继光的英雄气概；第二种设计强化倭寇领袖的英雄气概。02通过文学剧本创作分镜画面（一）文学剧本的特点文学剧本通过文字进行表达，却具有画面感，且有人物对话。比如“这些花很香”这种词汇，难以用画面表现出来。我们可以设计故事情节来表现花香：男孩A追求女孩B，女孩B极喜欢玫瑰花。男孩A对玫瑰花香过敏，却手捧着999朵玫瑰站在女孩B门前求婚。为了保持美好形象，男孩A忍住自己的喷嚏，等待女孩的出现。女孩B打开门的瞬间，玫瑰花香扑鼻而来，男孩无奈之下，喷嚏连天。在这里，男孩反应越强烈，说明花香越浓烈。（一）文学剧本的特点再比如“我很心痛”这样的词汇也难以用画面表现（一）文学剧本的特点除了心理描述难以表达，只有状态的文字也让人摸不着头脑。比如剧本中写道：“A对B心怀不满，而又不好告诉C，因为C的老公是D，D是B的知己。”（一）文学剧本的特点1.设计好故事的开头。（二）从文学剧本到分镜画面2.把握节奏。对故事节奏的把握从初步设定节奏开始，通过控制单个镜头时间、情节发展节奏等方式来凸显故事的张力。（二）从文学剧本到分镜画面(1)节奏的初步设定好剧本是可以看出清晰的节奏和脉络的。拿到剧本，分镜师会先评定剧本的整体节奏，发现节奏不明确，就需要设定故事节奏。具体如何把握呢？就是明确故事的情感曲线图和脉络图，以确保故事的起承转合。（二）从文学剧本到分镜画面（二）从文学剧本到分镜画面（二）从文学剧本到分镜画面（二）从文学剧本到分镜画面分镜师要根据剧本发展顺序和段落之间的紧密程度，绘制故事缩略图和片段图，它们往往涵盖故事每个段落的主要画面，像一串图把故事诠释出来。（二）从文学剧本到分镜画面(2)节奏的控制节奏主要体现因素有：叙事方面的紧张感、神秘感、客观性，镜头和人物动作的运动，画面的构图紧密程度及色调变化，音乐或音响的舒缓与紧张，都会引起节奏的变化。正是这些变化体现了节奏，正是节奏感塑造情绪的起伏，把观众的情绪引上高潮。（二）从文学剧本到分镜画面快速变换的镜头。一般情况下，每次镜头切换不能少于4帧画面。不然的话，观众就难以看清画面并产生印象。观众对画面内容的读解，需要一定的反应时间，所以短时间内，避免镜头数量过多。（二）从文学剧本到分镜画面时间压缩。时间压缩就是通过巧妙的分镜设计进行叙事，故事时间不同于真实时间，可以省略掉无聊部分，只展现有吸引力的地方。（二）从文学剧本到分镜画面“间歇镜头”在分镜设计中的运用。间歇镜头是指表现与这场戏有关，但与高潮内容无关的镜头。高潮通常是紧张而激烈的，间歇镜头则故意寻找一些安静的画面内容形成节奏上的对比。（二）从文学剧本到分镜画面(3)对剧本的“瘦身”和“增重”以加强故事张力分镜头的基本任务有两个，一是讲清楚剧本给出的故事，二是把故事讲得够专业。故事讲述的专业性体现在哪里？那就是通过对故事内容进行“扩”（“增重”）或缩（“瘦身”）来控制画面节奏，彰显人物情绪，凸显故事张力。（二）从文学剧本到分镜画面从文字到视听画面的分镜，要结合文字