游戏音效及配乐设计制作指南

游戏音效及配乐设计制作指南TOC\o"1-2"\h\u11418第一章游戏音效及配乐设计概述 2223991.1游戏音效与配乐的作用 2324211.2游戏音效与配乐的发展历程 3991第二章声音基础与音频技术 3280642.1声音基础理论 3183722.1.1声波 3102542.1.2声音的三要素 4236132.1.3声音的感知 474192.2音频格式与处理 4280492.2.1音频格式 48482.2.2音频处理 5111972.3声音硬件设备 5135472.3.1声卡 550432.3.2监听耳机 5172372.3.3音频接口 524495第三章游戏音效设计制作 569893.1音效素材收集与整理 5161633.1.1素材收集 5300783.1.2素材整理 6151093.2音效设计与创作 615653.2.1分析游戏场景 644813.2.2确定音效类型 6108183.3音效编辑与合成 6277483.3.1音效编辑 723613.3.2音效合成 712221第四章游戏配乐设计制作 743774.1配乐风格与类型 7190674.2曲目规划与结构设计 7126474.3音乐创作与编曲 8280第五章游戏音效与配乐的整合 829685.1音效与配乐的协同工作 8109005.2音频引擎与中间件应用 9206345.3音频资源的优化与打包 923115第六章游戏音效与配乐的调试与优化 9317096.1音效与配乐的调试方法 913846.2音频功能优化 10244336.3音频质量评估与改进 1026885第七章游戏音效与配乐的版权问题 11210377.1版权法律法规 11241207.1.1法律概述 1161457.1.2著作权法 11295957.1.3侵权责任法 1276447.2音效与配乐的版权管理 1282177.2.1版权登记 12117327.2.2授权使用 12166357.2.3版权保护措施 1295817.3版权纠纷处理 12260007.3.1协商解决 12182257.3.2行政调解 12155877.3.3诉讼解决 12189397.3.4国际版权保护 1224158第八章游戏音效与配乐的团队协作 1370708.1团队构成与分工 13113448.1.1团队构成 13148088.1.2分工 13183338.2沟通与协作技巧 14234608.2.1沟通技巧 1415928.2.2协作技巧 14139398.3项目管理与进度控制 14107648.3.1项目管理 14178748.3.2进度控制 1417531第九章游戏音效与配乐的案例分析 15290559.1成功案例分析 15211609.1.1《塞尔达传说：荒野之息》 1533339.1.2《巫师3：狂猎》 15166649.2失败案例分析 15177459.2.1《X游戏》 15147169.2.2《Y游戏》 16296709.3经验教训总结 1629596第十章游戏音效与配乐的发展趋势 161959410.1技术发展趋势 161912910.2市场发展趋势 171681910.3创新与挑战 17第一章游戏音效及配乐设计概述1.1游戏音效与配乐的作用游戏音效与配乐作为游戏的重要组成部分，承担着传达情感、增强沉浸感、提升游戏体验等多重作用。以下是游戏音效与配乐的主要功能：（1）情感传递：音效与配乐通过音乐旋律、节奏、和声等元素，传达游戏角色的情感波动，使玩家能够感同身受，更好地融入游戏世界。（2）氛围营造：游戏音效与配乐根据游戏场景、情节、角色等元素，营造出独特的氛围，为玩家带来身临其境的体验。（3）引导玩家：音效与配乐在游戏中具有引导作用，通过音乐节奏、音效变化等手段，引导玩家进行操作，提高游戏的可玩性。（4）强化视觉元素：音效与配乐与游戏画面相互配合，强化视觉元素的感知，使玩家在游戏中能够更好地识别角色、场景等元素。（5）提升游戏品质：优质的音效与配乐能够提升游戏的整体品质，为玩家带来更为丰富的游戏体验。1.2游戏音效与配乐的发展历程游戏音效与配乐的发展历程可以追溯到电子游戏诞生的初期。以下是游戏音效与配乐的发展简述：（1）早期游戏音效与配乐：在电子游戏刚刚兴起的时候，游戏音效与配乐的制作水平相对较低，主要以简单的电子音效和旋律为主。此时，游戏音效与配乐的作用主要是为游戏增加趣味性，提高玩家的兴趣。（2）游戏音效与配乐的初步发展：游戏技术的不断进步，游戏音效与配乐的制作水平逐渐提高。在这一阶段，游戏音效开始呈现出多样化的特点，配乐也开始采用更为丰富的音乐元素，为玩家带来更好的游戏体验。（3）游戏音效与配乐的成熟阶段：进入21世纪，游戏音效与配乐的制作水平得到了空前的提升。这一阶段，游戏音效与配乐开始呈现出专业化、个性化的特点，为不同类型的游戏量身定制。同时游戏音效与配乐开始运用虚拟现实、三维音效等技术，为玩家带来更为沉浸式的游戏体验。（4）游戏音效与配乐的未来趋势：游戏产业的持续发展，游戏音效与配乐将更加注重情感表达、氛围营造和个性化定制。同时新兴技术如人工智能、大数据等将为游戏音效与配乐的发展带来更多可能性。第二章声音基础与音频技术2.1声音基础理论声音是由物体振动产生的波动，通过介质（如空气、水等）传播，最终被人耳所感知。以下是关于声音的一些基础理论：2.1.1声波声波是一种机械波，其传播过程是介质粒子的振动。声波具有以下基本特性：（1）频率（Frequency）：声波振动的次数，单位为赫兹（Hz），决定声音的音高。（2）波长（Wavelength）：相邻两个波峰或波谷之间的距离，与频率成反比。（3）振幅（Amplitude）：声波振动的强度，决定声音的响度。2.1.2声音的三要素声音的三要素包括音高、响度和音色：（1）音高：与声波的频率有关，频率越高，音高越高。（2）响度：与声波的振幅有关，振幅越大，声音越响。（3）音色：与声波的波形有关，不同的波形会产生不同的音色。2.1.3声音的感知人耳对声音的感知具有以下特点：（1）频率响应：人耳对不同频率的声音敏感度不同，通常在20Hz20kHz范围内能听到。（2）响度感知：人耳对声音的响度感知是非线性的，响度感知与声波的振幅对数成正比。（3）方向感知：人耳能根据声音的到达时间差和强度差来判断声源的方向。2.2音频格式与处理音频格式与处理是游戏音效及配乐设计制作的重要环节，以下是一些常见的音频格式和处理方法：2.2.1音频格式（1）PCM（脉冲编码调制）：一种无压缩的音频格式，具有高保真度，但文件体积较大。（2）MP3（动态图像专家组音频部分3）：一种有损压缩的音频格式，具有较高的压缩比和较小的文件体积，但音质略有损失。（3）WAV（波形音频文件格式）：一种无压缩的音频格式，与PCM类似，但文件体积较大。（4）OGG（原始音频流格式）：一种有损压缩的音频格式，具有较小的文件体积和较高的音质。2.2.2音频处理（1）混音：将多个音频信号合并为一个信号的过程。（2）压缩：通过降低音频信号的动态范围，提高声音的响度。（3）滤波：对音频信号进行频率处理，改变声音的音质。（4）延迟与混响：模拟声音在空间中的传播过程，增加声音的立体感和空间感。2.3声音硬件设备在游戏音效及配乐设计制作中，声音硬件设备的选择和使用。以下是一些常用的声音硬件设备：2.3.1声卡声卡是连接计算机和音频设备的桥梁，具有以下功能：（1）采样率转换：将模拟信号转换为数字信号，或反之。（2）声道数：支持多个声道输出，提高声音的立体感。（3）数字信号处理：对音频信号进行实时处理。2.3.2监听耳机监听耳机是用于音频制作的专用耳机，具有以下特点：（1）高保真度：提供准确的声音还原，便于判断音频质量。（2）舒适度：长时间佩戴不产生不适。（3）隔音效果：隔绝外界噪音，提高音频制作的专注度。2.3.3音频接口音频接口是连接计算机和音频设备的接口设备，具有以下功能：（1）模拟信号输入/输出：支持模拟信号的输入和输出。（2）数字信号输入/输出：支持数字信号的输入和输出。（3）硬件压缩/滤波：对音频信号进行实时处理。第三章游戏音效设计制作3.1音效素材收集与整理3.1.1素材收集在游戏音效设计制作过程中，首先需要收集大量的音效素材。这些素材可以从以下途径获取：（1）免费音效库：许多网站提供了丰富的免费音效素材，如YouTubeAudioLibrary、FreeSound等，可以从这些网站合适的音效素材。（2）商业音效库：一些专业音效网站提供了高质量的音效素材，但需要付费购买，如pond5、Shutterstock等。（3）自制音效：使用专业音频设备或手机录音设备，自行录制所需音效。这种方法可以保证音效的独特性和适用性。3.1.2素材整理收集到的音效素材需要进行整理，以便于后续设计和创作。以下是一些建议：（1）建立音效素材库：将收集到的音效素材按类型、用途等分类，便于查找和使用。（2）命名规范：为每个音效素材命名，包括音效类型、场景、来源等信息，以便于识别。（3）音效素材管理软件：使用专业的音效素材管理软件，如AudioFinder、BaseHead等，实现素材的快速检索、预览和调用。3.2音效设计与创作3.2.1分析游戏场景在音效设计之前，需要对游戏场景进行深入分析，了解场景的氛围、情感、角色等要素，以便于设计出符合游戏风格的音效。3.2.2确定音效类型根据游戏场景和需求，确定所需音效的类型，如环境音效、动作音效、界面音效等。（3）.2.3音效构思与创作（1）创作灵感：从现实生活中、其他游戏或影视作品等获取音效创作的灵感。（2）创作手法：运用音效合成、音效处理等技巧，创作出独特的音效。（3）音效调试：在游戏场景中测试音效，调整音效的音量、音质、时长等参数，使其与游戏氛围相匹配。3.3音效编辑与合成3.3.1音效编辑（1）剪辑：根据游戏场景需求，对音效素材进行剪辑，去除多余部分，保留核心内容。（2）混音：将多个音效素材混合在一起，形成完整的音效。（3）音效处理：使用音频处理软件，对音效进行降噪、均衡、混响等处理，提高音效质量。3.3.2音效合成（1）合成器：使用合成器软件，如FLStudio、AbletonLive等，创作音效。（2）音效模块：利用音效模块，如Max/MSP、PureData等，实现音效的实时和处理。（3）音效插件：使用音效插件，如convolution、granular等，对音效进行二次创作。通过以上方法，完成游戏音效的设计制作，为游戏提供高质量的音效支持。第四章游戏配乐设计制作4.1配乐风格与类型在游戏配乐设计制作中，配乐风格与类型的确定是首要步骤。配乐风格与类型需根据游戏的主题、背景、故事情节以及目标受众等因素进行选择。常见的游戏配乐风格包括：古典、民族、电子、摇滚、流行等。以下是几种常见的游戏配乐类型：（1）背景音乐：为游戏场景提供氛围营造，使玩家在游戏过程中产生沉浸感。（2）主题音乐：体现游戏核心概念，具有较高辨识度，便于玩家记忆。（3）角色音乐：为游戏角色量身定制，突出角色特点，增强角色形象。（4）剧情音乐：配合游戏剧情发展，推动故事情节，渲染气氛。（5）战斗音乐：在战斗场景中激发玩家斗志，提高游戏紧张感。4.2曲目规划与结构设计在确定配乐风格与类型后，需要对游戏配乐的曲目进行规划与结构设计。以下是几个关键点：（1）曲目数量：根据游戏时长、场景数量等因素，合理规划曲目数量。（2）曲目时长：根据游戏场景的切换频率，设计合适的曲目时长，避免音乐中断或重复。（3）曲目布局：在游戏过程中，合理布局各类音乐，如背景音乐、主题音乐等。（4）音乐过渡：在曲目之间设计自然过渡，使音乐衔接顺畅，提高游戏体验。（5）音乐高潮：在游戏关键节点设置音乐高潮，增强游戏氛围。4.3音乐创作与编曲音乐创作与编曲是游戏配乐设计的核心环节，以下是一些建议：（1）音乐旋律：创作具有辨识度的旋律，便于玩家记忆，体现游戏特色。（2）和声与配器：根据音乐风格，合理运用和声与配器，使音乐更加丰富、立体。（3）节奏与力度：根据游戏场景节奏，设计合适的音乐节奏与力度，提高游戏沉浸感。（4）音乐动态：在游戏过程中，通过音乐动态变化，表现游戏氛围的变化。（5）音乐制作：运用专业音乐制作软件，进行音乐编曲、混音等环节，保证音乐质量。在游戏配乐设计制作过程中，还需关注音乐版权问题，保证使用的音乐素材合法合规。同时与游戏开发团队保持紧密沟通，保证音乐与游戏内容的契合度。，第五章游戏音效与配乐的整合5.1音效与配乐的协同工作在游戏音频设计中，音效与配乐的协同工作是的。音效设计师与作曲家应共同参与游戏早期概念的开发，保证音频元素与游戏视觉和故事情节保持一致。这要求双方持续沟通，共享对游戏氛围、角色和场景的理解。协同工作的核心是创建一个音频蓝图，这包括对音效和配乐风格的明确界定，以及在游戏不同阶段中音频变化的规划。例如，在游戏高潮部分，音效的强度和频率可能会增加，配乐也会变得更加紧张和激烈，以增强玩家的沉浸感。音效与配乐的同步也需要考虑技术实现。音效设计师需要保证音效能够在不干扰配乐的前提下被适当地混合和播放，这可能涉及到音频引擎的使用和特定音频中间件的配置。5.2音频引擎与中间件应用音频引擎是游戏音效与配乐整合的技术核心。它负责音频资源的加载、解码、混音以及输出。选择合适的音频引擎对于实现高质量的音频体验。在现代游戏开发中，音频中间件的应用日益普遍。中间件如Wwise、Fmod等提供了强大的音频处理功能，包括声音空间化、动态音效系统、音频触发和实时混音等。这些工具使得音效与配乐的整合更加高效和灵活。音频引擎和中间件的选择应根据游戏的具体需求进行。例如，对于需要高度动态音频体验的游戏，选择支持复杂音频事件和实时处理的中间件将是明智的。而对于更注重预录音频和音乐的游戏，一个轻量级的音频引擎可能就足够了。5.3音频资源的优化与打包音频资源的优化是游戏开发过程中的一个关键步骤，它直接影响到游戏的功能和用户体验。优化工作包括压缩音频文件以减少占用空间，同时保持音频质量，以及合理地组织音频资源，以便于快速加载和访问。在整合音效与配乐时，音频资源的打包同样重要。打包过程需要考虑到音频资源在游戏运行时的加载顺序和优先级。例如，常用音效和背景音乐可能需要被优先加载，而某些特定场景的音效则可以在需要时动态加载。音频资源的打包还应考虑到不同平台和硬件的兼容性。例如，移动平台可能对音频压缩格式有特定要求，而家用游戏机可能支持更高品质的音频。通过这些细致的优化和打包步骤，开发者可以保证游戏音频系统在各种情况下都能提供最佳的表现。第六章游戏音效与配乐的调试与优化6.1音效与配乐的调试方法在游戏音效与配乐的制作过程中，调试是保证音频效果达到预期目标的关键步骤。以下是几种常用的音效与配乐调试方法：（1）监听与比对通过专业监听设备，对音效与配乐进行反复聆听，比对原声与实际效果，找出差异并作出相应调整。同时与其他游戏或影视作品的音效与配乐进行比对，以便更好地把握整体风格。（2）频谱分析利用频谱分析工具，对音频信号进行频谱分析，观察各频率范围内的能量分布，以便发觉潜在的问题。例如，低频过重、高频刺耳等，进而对音频进行优化。（3）实时监听在游戏运行过程中，实时监听音效与配乐，观察音频在游戏场景中的表现。通过调整音频参数，使其在游戏环境中达到最佳效果。（4）用户反馈收集用户对音效与配乐的反馈意见，分析其需求与期望，有针对性地进行调试与优化。6.2音频功能优化音频功能优化是保证游戏运行流畅、音频效果稳定的重要环节。以下是一些音频功能优化的方法：（1）音频压缩对音效与配乐进行压缩，降低音频文件大小，减少内存占用。同时合理设置音频压缩格式，保证音频质量不受影响。（2）音频缓存将常用音效与配乐缓存到内存中，减少磁盘I/O操作，提高音频播放速度。（3）多线程播放利用多线程技术，实现音效与配乐的并行播放，提高音频处理效率。（4）动态加载与卸载根据游戏场景的需要，动态加载与卸载音效与配乐，降低内存占用，提高音频资源利用率。（5）音频硬件加速利用音频硬件加速技术，如DirectSound、OpenAL等，提高音频处理速度，减轻CPU负担。6.3音频质量评估与改进音频质量评估与改进是保证游戏音效与配乐达到预期效果的重要环节。以下是一些音频质量评估与改进的方法：（1）主观评估通过专业评审团队对音效与配乐进行主观评估，从音质、音效表现、配乐风格等方面进行评价，找出需要改进的地方。（2）客观评估利用音频质量评估工具，如PESQ、MOS等，对音效与配乐进行客观评估。通过对比标准音频，分析音频质量的差异，找出问题所在。（3）噪声分析对音效与配乐进行噪声分析，找出噪声源，进行降噪处理。同时通过调整音频参数，降低噪声对整体音效的影响。（4）频率平衡分析音效与配乐的频率分布，保证频率平衡。对高频、中频、低频进行调整，使整体音效更加和谐。（5）时域分析对音效与配乐进行时域分析，观察音频信号在时间轴上的变化。通过调整音频参数，优化音频的动态范围、攻击时间、释放时间等，提高音频表现力。（6）空间感优化对音效与配乐进行空间感优化，利用立体声、环绕声等技术，增强音频的沉浸感。同时根据游戏场景的需要，调整音频的空间分布，使音效与配乐更加自然。第七章游戏音效与配乐的版权问题7.1版权法律法规7.1.1法律概述版权法律法规是保护游戏音效与配乐创作者权益的重要法律体系。我国现行的版权法律法规主要包括《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国侵权责任法》、《计算机软件保护条例》等。这些法律法规为游戏音效与配乐的创作、使用、传播提供了法律依据。7.1.2著作权法《中华人民共和国著作权法》规定了著作权人对其作品享有的权利，包括复制权、发行权、出租权、展示权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权等。游戏音效与配乐作为著作权法所保护的作品，创作者对其享有相应的著作权。7.1.3侵权责任法《中华人民共和国侵权责任法》规定了侵权行为应当承担的民事责任。在游戏音效与配乐领域，侵权行为主要包括未经授权使用他人作品、剽窃他人作品等。侵权者需承担停止侵权、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等法律责任。7.2音效与配乐的版权管理7.2.1版权登记为保证游戏音效与配乐的版权权益，创作者应当进行版权登记。版权登记有助于明确作品的权属关系，便于维权。在我国，版权登记可以通过中国版权保护中心进行。7.2.2授权使用游戏开发者在使用音效与配乐时，应当取得原创者的授权。授权使用包括独家授权和非独家授权，创作者可以根据实际情况选择授权方式。授权合同中应明确授权范围、使用期限、授权费用等内容。7.2.3版权保护措施游戏开发者应采取一定措施保护音效与配乐的版权，如对作品进行加密、设置防盗链等。同时开发者应加强对版权侵权的监控，发觉侵权行为及时采取措施。7.3版权纠纷处理7.3.1协商解决当发生版权纠纷时，双方应首先通过协商解决。协商过程中，双方可以就授权使用、侵权赔偿等问题进行沟通，达成一致意见。7.3.2行政调解如协商不成，双方可以向版权行政管理部门申请调解。版权行政管理部门将根据法律法规，对纠纷进行调解，促使双方达成和解。7.3.3诉讼解决如调解无效，双方可以选择通过诉讼途径解决纠纷。在诉讼过程中，法院将依法审理案件，判决侵权方承担相应的法律责任。7.3.4国际版权保护对于涉及国际版权纠纷的游戏音效与配乐，双方应遵循国际版权法律法规，通过协商、调解或诉讼等方式解决。同时我国已加入多个国际版权保护条约，为我国游戏音效与配乐在国际领域的版权保护提供了法律依据。第八章游戏音效与配乐的团队协作8.1团队构成与分工在游戏音效与配乐的设计制作过程中，一个高效的团队是项目成功的关键。以下是游戏音效与配乐团队的常见构成与分工：8.1.1团队构成（1）音效设计师：负责游戏中的音效创意、设计与制作。（2）配乐师：负责游戏音乐的创作、编曲与制作。（3）音乐制作人：负责音乐的整体策划、制作与协调。（4）音频程序员：负责音效与配乐的技术实现，包括音频引擎的搭建、优化与维护。（5）项目经理：负责整个项目的策划、组织、协调与进度控制。（6）美术设计师：负责游戏画面与音效、配乐的协调，保证风格统一。（7）游戏设计师：负责游戏内容与音效、配乐的整合，保证音效与游戏体验的匹配。8.1.2分工（1）音效设计师：负责音效素材的收集、剪辑、处理与合成，以及音效的测试与优化。（2）配乐师：负责创作游戏音乐的旋律、和声、节奏与配器，以及音乐的整体风格把握。（3）音乐制作人：负责音乐项目的统筹规划，协调音乐制作过程中的各种资源与需求。（4）音频程序员：负责音效与配乐的技术实现，包括音频引擎的搭建、优化与维护。（5）项目经理：负责项目进度、成本与质量的控制，以及团队协作的协调。（6）美术设计师：负责游戏画面与音效、配乐的视觉协调，保证风格统一。（7）游戏设计师：负责游戏内容与音效、配乐的整合，保证音效与游戏体验的匹配。8.2沟通与协作技巧有效的沟通与协作是游戏音效与配乐团队成功的关键。以下是一些沟通与协作技巧：8.2.1沟通技巧（1）明确沟通目标：在沟通前，明确沟通的目的和期望结果，提高沟通效率。（2）保持沟通渠道畅通：建立高效的沟通机制，保证团队成员能够随时交流。（3）倾听与反馈：尊重团队成员的意见，积极倾听，给予及时的反馈。（4）避免误解：在沟通时，注意语言表达，避免产生误解。8.2.2协作技巧（1）制定协作计划：在项目开始前，制定详细的协作计划，明确团队成员的职责和任务。（2）保持同步：定期召开团队会议，保证项目进度和团队成员的同步。（3）共享资源：建立资源共享机制，方便团队成员快速获取所需资源。（4）及时调整：根据项目进展和团队成员的反馈，及时调整协作策略。8.3项目管理与进度控制项目管理和进度控制是游戏音效与配乐团队顺利进行工作的保障。以下是一些项目管理和进度控制的方法：8.3.1项目管理（1）制定项目计划：明确项目目标、预算、时间表等，为项目提供明确的指导。（2）分解任务：将项目任务分解为可管理的部分，便于团队成员分配和执行。（3）风险管理：识别项目风险，制定应对措施，降低风险对项目的影响。（4）质量控制：建立质量管理体系，保证项目成果符合预期。8.3.2进度控制（1）制定进度计划：根据项目计划，制定详细的进度表，明确各阶段的时间节点。（2）监控进度：定期检查项目进度，了解项目进展情况，及时调整进度计划。（3）评估与反馈：对已完成的工作进行评估，给予团队成员及时的反馈，提高工作效率。（4）预防与应对：针对可能出现的问题，提前制定预防措施，保证项目进度不受影响。第九章游戏音效与配乐的案例分析9.1成功案例分析9.1.1《塞尔达传说：荒野之息》《塞尔达传说：荒野之息》作为一款现象级游戏，其音效与配乐设计在业界具有极高的评价。以下是该游戏音效与配乐的几个成功方面：（1）环境音效的沉浸感：游戏中的环境音效设计非常细致，如风吹树叶、雨打帐篷等，让玩家仿佛置身于真实的荒野之中。（2）音乐与情感的融合：游戏音乐在表现不同场景和情感时，能够恰到好处地渲染气氛，如战斗时的紧张刺激，以及宁静的夜晚时舒缓的旋律。（3）声音与画面的协调：游戏音效与画面紧密结合，为玩家带来更加沉浸的体验，如角色行走时的脚步声、武器碰撞的声音等。9.1.2《巫师3：狂猎》《巫师3：狂猎》是一款深受玩家喜爱的角色扮演游戏，其音效与配乐同样具有较高水准。以下是该游戏的成功案例：（1）音乐风格的多样性：游戏音乐涵盖了多种风格，如史诗、民谣等，为不同场景和角色营造出独特的氛围。（2）情感表达：游戏音乐在表现角色内心情感方面表现出色，如悲伤、愤怒、喜悦等，使玩家能够更好地理解角色。（3）声音与场景的匹配：游戏音效与场景紧密结合，如村庄、城市、森林等，为玩家带来丰富的听觉体验。9.2失败案例分析9.2.1《X游戏》《X游戏》是一款在音效与配乐设计上存在问题的游戏。以下是该