历史回眸新艺术运动中的珠宝艺术

历史回眸，新艺术运动中的珠宝艺术展开全文新艺术运动是指大约在1880年至1910年间，在整个欧洲和美国开展的装饰主义运动。新艺术风格影响到艺术和设计的各个领域，包括绘画、雕塑、建筑、家具、服饰、书籍插图以及珠宝首饰设计等等，而且和文学、音乐、戏剧和舞蹈都有着密切的联系。感性和浪漫是新艺术运动鲜明的属性，而怀旧和憧憬的世纪末情绪贯穿整个运动始终。“新艺术”一词得名与艺术商人SamuelBing在巴黎开办的一家画廊L’ArtNouveau（法语：新艺术）。该画廊经营优雅且富于异国情调的日本艺术品，同时展示但是最具影响力设计师的作品如彩绘玻璃、招贴画和珠宝首饰等。由此，“新艺术”画廊成为新艺术作品的一大展示平台。“新艺术”一词也逐渐深入人心。新艺术运动中的珠宝艺术大约在17至19世纪这段时期，欧洲的珠宝艺术徘徊在古典主义与各种复古风潮中。到19世纪中后，珠宝艺术的发展日趋成熟，但由于当时工业革命的发生，反而使得珠宝艺术出现暂时的停滞与缺乏创新的状况。在工业革命这种珠宝批量生产盛行的情况下，新艺术运动珠宝设计应运而生。她打破了1860、70年代英、法珠宝设计墨守成规的局面，珠宝设计师们开始重新审视自我回归于自然。这一时期的珠宝设计中自然题材得到广泛的运用，兰花、百合、鸢尾、蝴蝶、蜻蜓乃至章鱼、蜥蜴和蛇等自然生灵无所不包，加上体态婀娜的人物形象，焕生出一片生机盎然的广阔天地。她的美学趣味中，隐含着些许世纪末的颓废情调和对手工制作美的不懈追求。新艺术珠宝的主要题材女人在新艺术运动之前，以女性元素作为珠宝艺术主题一直被认为是不得体缺乏品位的，直到新艺术运动的发生，以女人脸庞或胴体为主题珠宝设计才逐渐成为当时的主流，女性的形象不再如维多利亚时代般忸怩、羞怯，而是更加优雅、大方与高贵。新艺术珠宝描绘女性体态的图型大致有三类：一是正、侧面的秀美女性头像；二是半身或全身裸体的曼妙女性体态；三是女人与各种动物组合的诡异造型。新艺术珠宝运动的标志性作品出自法国杰出的新艺术珠宝设计师ReneLalique昆虫、爬虫、两栖类动物在新艺术珠宝的艺术语言中，昆虫重返美之主题，或被制作成项圈头冠，或被制作成胸针发饰。“蜻蜓点水、蝴蝶翩飞”成为艺术家们热爱的题材而被广泛应用，黄蜂、蜘蛛和蚱蜢等也展示出罕见的魅力，凭借动感的形态、斑斓色彩以及丰富的层次肌理，使珠宝仿佛获得了奇异的生命力。爬虫、两栖类也是新艺术珠宝中较为常用的主题，比如蛇、蜥蜴和青蛙等。盘绕卷曲的蛇以其动感的体态、发光的鳞片以及原始的象征意义——生命、永恒与性，更加渲染了蛇作为主题珠宝的神秘与神圣，这似乎也暗示着新艺术运动的不羁与革新。鸟类鸟儿翅膀、羽毛、头冠上密布的的网状线条和纹理以及鲜明丰富的色彩，适合表现珠宝设计所需的线条和色彩的变化。不同的鸟儿有着各自的象征意义，比如象征吉祥、善良、美丽、尊贵的“百鸟之王”孔雀；代表高贵、骄傲、纯洁的白天鹅；寓意黎明、希望，力量的公鸡；诠释灵活、秀气、亲和的燕子以及营造怪异气氛的猫头鹰等。都是新艺术时期珠宝艺术家们热衷的艺术语言。植物植物以其种类的丰富性、形态的优美与浑然天成、色彩的清新与丰富，特别适合表现新艺术运动的曲线风格以及符合回归自然的宗旨。最常见的植物题材是洋兰，以及菊花、蔷薇、蒲公英、枫叶、松果、葡萄等，在这些植物中，既有寓意深厚的文化性植物，又有名不见经传的普通植物，由此可见，新艺术珠宝在选题上，更多注重的是线条和造型之美，而植物的天然形态本就诉说着人们对大自然和田园生活的向往。风景画新艺术运动的珠宝艺术家们从当时日本的设计风格中获得了灵感，常常将植物、动物或女人体与风景、季节想结合，制成胸针或项坠等。颜色各异的宝石，在珠宝艺术家