《美学四讲》读书报告1700字

《美学四讲》读书报告一、作者简介及书目写作背景李泽厚（1930年6月13日-2021年11月2日），中国湖南宁乡人，1954年毕业于北京大学哲学系，后成为中国社会科学院研究员、教授；1988年被选为巴黎国际哲学研究所院士，1998年在美国科罗拉多学院获人文科学名誉博士。曾专注于中国现代思想史，哲学，美学等领域，创作了《批判哲学的批判——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国〈古代、近代、现代〉思想史论》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《己卯五说》等著作。在他的学术生涯中，撰写了24本部著作，内容涉及现代思想、哲学思想、美学等各个领域。《美学四讲》是他于1989年出版的一本书，李泽厚先生对他多次发言的文稿进行了调整、修改和补充，做了系统的工作。本文在分析积淀，文化心理结构的基础上，阐述马克思自然人化的观点，确立人类学本体论美学思想和恰当回应中外学派美学思想。该书集中反映了李泽厚老师的美学思想，涵盖哲学，文学，心理学，人生观和价值观等多方面的重大问题，集中反映了他最根本的美学倾向，在其众多著作中具有十分重要的意义。二、文章内容摘要1.文章结构全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？本次阅读的文章是关于艺术方面的研究，在艺术章节中，主要结构内容如下：艺术1.艺术是什么2.形式层与原始积淀3.形象层与艺术积淀4.意味层与生活积淀2.文章摘要李泽厚先生给艺术下的定义是：“当一个人造的物体用它的物理存在来诉诸人的情感本体，即这个物体变成审美对象之后，艺术作品其实就已经出现和存在”。简单来说就是当一个物体成为审美对象，那么它就属于艺术品的形式存在。后来他否定纯艺术，认为它只存在于人们向物质对象渗透情感内容的过程之中，如在许多少数民族之中，流传着自身的信仰，人们为了表达对神的崇敬，创造了很多器物，这些器物最开始是伴随人的信念产生的，但是后来随着社会的不断发展进步，器物的功能逐渐淡化，直到近代才被看作审美对象而被使用，因此也就成为了艺术。李泽厚先生从艺术作品的形式层次，形象层次和意义层次三个层次探讨了艺术本体与情感本体之间存在的什么样的关系。在他看来，三个层面是不可能分开的，他们常常处于同一审美对象之中，互相交织，非常复杂。三个层面重复着艺术上“自然人化”的观念，而他则将积淀论划分为三大部分，用以说明三个层面的起源—原始积淀形式、艺术积淀生成意象、生活积淀生成意义。李泽厚的三分法，是建国以来在内容和形式上二分法上的一个突破，触及艺术作品性格的深层结构和艺术对象更为深入的剖析。三、延伸讨论李泽厚老师用哲学的观点证明，这个世界上不存在纯艺术品，艺术品总是和特定时代社会实用功利密切缠绕，总是伴随着不同的思想、精神以及物质二产生、存在并发展起来。简单来说就是人们人为创造了一个器物，这个器物只有具备了创作者的创作情感，能给供人们审美，那么艺术品就产生出来，并且才能长久存在。艺术品特定的基本要求与条件是：一是必须是手工创造的物质载体；二是艺术作品只是在人的审美经验中真实地存在。他在艺术作品中探讨艺术本体和情感本体在形式层，形象层和意味层这三个层次上的联系。这三个维度是不可能截然分开的，三者往往处于同一审美对象之中，相互渗透交融，反复重叠，而且还存在着各种交错复杂的状况。李泽厚通过形式层和原始积淀，形象层和艺术积淀，意味层和生活积淀，三个方面进行了具体的展开说明。而对于这三方面的剖析，亦是艺术上“自然的人化”学说的展开。但通过文艺心理学、美学的研究，笔者也体会到李泽厚老师美学思想的伟大之处，但其中也存在着某些不足，如将自然作为人的实践产物，它有社会属性，但他否认自然其实也拥有着自然属性，自然与社会这两者虽然有联系，但自然并不是属于社会事物范畴中的，在此就将美的本质与其产生根源进行了混淆。但是一千个读者有一千个哈姆雷特，每个人都有自身的观点，只需要站在实际的角度进行分析即可。四、参考文本[1]李泽厚.美学四讲[M].广西师范大学出版社,2001.[2]余开亮.美学史视