《爱永在》沂蒙山歌剧片段的演唱技巧和情感表达分析6500字（论文）

《爱永在》沂蒙山歌剧片段的演唱技巧和情感表达分析摘要：《沂蒙山》是一部以山东省沂蒙山为创作背景的歌剧，日本侵略者入侵沂蒙山区时，沂蒙山军民奋起反抗。其建立于大青山突围与渊子雅之战后。作品以抗日战争时期女主角秋海棠的生离死别、爱恨分离、感情转变为线索，展示了沂蒙山区抗日战争中英勇无畏，为人民牺牲、为人民服务的军人的英雄形象。将沂蒙“生死与共、水乳交融”的精神进行了深刻的阐释。《爱永在》是林生在歌剧《沂蒙山》中演唱的一首男高音咏叹调。本文首先对歌剧《沂蒙山》以及林生人物进行分析，进而研究歌剧片段《爱永在》的演唱技巧以及情感表达。本文通过对相关文献和所学知识的综合分析，以期对喜爱此曲的广大声乐爱好者提供相应的欣赏意见。关键词：《爱永在》；演唱技巧；情感表达目录TOC\o"1-3"\h\u4911一、引言 一、引言中国新歌剧的出现是一种新的发展。很多优秀的剧目在继承《白毛女》的基础上，又吸取了当地戏剧的特色，借鉴了西方歌剧的有益经验。张锐的代表作有《红霞》、《洪湖赤卫队》等。中国戏曲艺术从此在全国范围内有了很大的影响。八十年代以后，由于改革开放，国际间的交流日益频繁，文艺创作手段、艺术形式、戏剧审美等都有了很大的提高。如剧目《原野》就是一部经典的歌剧。中国歌剧直至今天仍在往更高的水平不断发展。《沂蒙山》是根据真实的历史事件改编而成，讲述了沂蒙山区抗日战争中军民联合抵抗侵略者的悲惨故事。以突围大青山，渊子崖防御战等历史真实事件为创作素材。沂蒙山区的革命党派，在战时，在大炮的轰击下，军民团结一致的革命历史。沂蒙山军民在抵御日军侵略的过程中，水乳交融，生死与共，铸就了一部红色经典，在全国人民群众中广为人知。《沂蒙山》是一首充满激情的歌剧，它的舞台、激昂的歌词、经典的音乐、感人的演出，为沂水蒙山地区的英雄谱写了一首动人心弦的颂歌和抗战史，成为继《长征》之后，成为我国歌剧舞台上的一部具有里程碑意义的作品。《爱永在》是《沂蒙山》中林生的一首咏叹调，它的旋律很美，歌词也很有意境，前面的部分讲述了童年的美好记忆，讲述了故乡的风景，让人有一种身处沂蒙山的感觉；后半段突然变成了一首进行曲，激动人心，慷慨激昂，坚定了胜利的信心，令观众久久难忘，是近几年国家歌剧中少有的优秀的民族男高音咏叹调。二、歌剧《沂蒙山》（一）《沂蒙山》作品介绍《沂蒙山》是山东歌舞团的一部大型民族歌剧，由山东省委、山东省文化旅游厅、临沂市委、市政府共同出品。《沂蒙山》是著名作曲家栾凯作曲，王晓玲和李文绪主笔，黄定山执导，是中国歌剧发展史上的一个重大转折点。抗日战争期间，有沂蒙山区人民和八路军同甘共苦、同仇敌忾、奋不顾身的感人事迹，歌颂了沂蒙人民为国为民的壮志，也为沂蒙人民的“水乳交融、生死与共”的壮丽壮志而赞叹。《沂蒙山》全剧共分六幕，40个段子，总时长145分钟，是一部非常精彩的剧目。第一个场景：战斗即将波及到崖子庄，主角林生和海棠在所有人的见证下，结婚了。婚礼中，日寇迫近村庄，由村长九龙叔率领，与敌军作战。誓死抵抗，不做亡国之魂，蒙山人所表现出来的英雄气概，不屈不挠的精神，值得我们所有人学习。第二个场景：是两个多月以后，剧社的女兵们在林生的房子旁边的庭院中演出。在危急时刻，八路军挽救了崖子庄的所有人，被当地的乡亲们奉为“守护神”，很多人都积极参加。怀着身孕的海棠，舍不得丈夫从军，在一番思想斗争后，恋恋不舍地与丈夫道别，把他送上战场。一首《等着我，亲爱的人》，不但表现出了他们之间的深情，更是表达了他们舍小家为大家的豪迈。第三个场景：军队被调走了，受伤的人则在村里休整。福顺在山下遇到日本人，迫于压力，招供出了八路军伤员的藏匿地点，整个村子都陷入了一个艰难的选择之中。危急时刻，孙九龙村长站出来，勇敢地率领数名村民假扮成八路军，用自己的生命来换取八路军战士的生命。为了完成他对赵团长的承诺，他宁愿牺牲自己的生命，也要保住受伤的人。这一壮举，配上了《再看一眼亲人》的男中音咏叹调，让所有人都忍不住流下了眼泪。第四个场景：当海棠把粮食运到军队的时候，看到天空飘着的雪花，她的思绪被勾起，她的丈夫林生出现在她的脑海里。咏叹调《爱永在》，既是对沂蒙景色的描写，也是对爱人、亲人的思念，也是对坚信抗战会胜利的一种间接的表达，让观众们感同身受。日本人对沂蒙山区进行大扫荡，村民的性命岌岌可危，林生在生死存亡之际，为保护自己的父老乡亲，他选择用自己的生命去吸引对方的注意力。八路军为了抵抗日军此付出了沉重的代价。夏荷在突围的时候受了重伤，她自知命不久矣，临死前将自己的女儿交给了海棠。夏荷的死，让海棠非常伤心。海棠牢记夏荷的遗愿，没有辜负夏荷的厚望，将赵团长、夏荷之女小沂蒙、林生之子小山子悉心照顾，视小沂蒙如亲闺女。第五个场景：在平静地生活了四年之后，日本人又卷土重来，危急时刻，海棠不得不带着两个儿女撤退，但在半路上，她却意外地受了伤，没办法带着两个孩子一起离开，情势危急之下，她只好让小山子一个人去引诱日本人，为她和小沂蒙的撤退争取到了时间。而小山子不幸被日本人射杀，海棠失去了自己最疼爱的儿子，这使她感到无比的悲痛。一首《苍天把眼睁一睁》，将海棠的悲伤表现得淋漓尽致，让所有人都能感受到她的悲伤。第二个场景：黑暗褪去，光明即将降临。赵团长大获全胜，打败了日军的入侵者，并顺利地随部队返回崖子庄。赵团长强忍着内心的痛苦，将林生的死讯告知了海棠，海棠一时之间难以接受，失去了孩子，失去了丈夫。海棠将小沂蒙交给了赵队长，赵团长知道了事情的真相，对海棠感恩戴德，但他的心中，却是无比的痛苦。小沂蒙对着海棠跪下，叫了一声“娘”，这一幕，让所有人都哭了。“蒙山巍峨，亲人临别，我们都是你的孩子，你就是我们的父母。”沂蒙人民舍小家为人民、义薄云天地的英雄气概，铸就了沂蒙军民同生共死的精神。（二）林生人物分析《沂蒙山》中的角色栩栩如生，林生的勇敢，海棠的大爱，九龙叔的侠义，都赢得了广大的观众的喜爱。在一部歌剧中，人物的塑造是非常关键的。《沂蒙山》中的林生这一英雄人物，就要选择符合其英雄气概的男高音演唱者。在很多歌剧中，男高音都是主要的人物，对演员的要求也很高，不但要有深厚的唱功，更要对自己的角色有很深的了解。本次《沂蒙山》的男主角是王传亮，他对声乐的领悟很深，将民族唱法与美声、流行音乐相结合，以出色的唱功和表演技巧，将林生这个人物的形象演绎得淋漓尽致。林生本来是个读书人，结婚后告别了妻子，他响应八路军的号召，参加了抗日革命军，后来为了保护崖子庄的村民和八路军的伤员，主动吸引了敌军的火力，英勇地牺牲了自己。大青山突围时，林生面临着日军的疯狂进攻，或许是因为他知道自己很难活下来，所以他决定冒着生命危险，保护自己的亲人，保护自己的祖国。虽然林生这个人物没有贯穿全剧的故事线，但是沂蒙精神始终环绕着整部戏，沂蒙儿女的英勇无畏、奋不顾身的精神，使得他们英灵永存。《爱永在》这个咏叹调可谓是为林生量身打造，开头的一半描写了故乡的风光，唤起了儿时与海棠的青梅竹马的场景回忆；后半段表现了与入侵者作战的信心和对爱人的想念。开头的歌词是抒情的，把家乡的景色、童年的记忆、纯真的乡村生活都唱了出来，说到底，就是对遥远的恋人的怀念，是胜利的信念。三、歌剧片段《爱永在》演唱技巧（一）呼吸技巧科学的发声方式，不但可以提高我们的歌唱水平，而且可以使我们的声带不易受损。声带的维护对初学声乐的人非常重要，高声区是男高音嗓音最美的时刻。初学者在学习声乐时，往往会有一种很困难的感觉，长期使用不当的唱法，会对声带造成不可逆转的损伤。此时，就不再为了表现高音而用错误的方式进行训练。科学的唱法肯定是很舒适的，而且不会对人的身体造成什么影响。因此，掌握正确科学的发声方式十分重要。声乐学习是一个漫长而枯燥的过程，其间不乏“瓶颈”，学习声乐不但要刻苦训练，还要找对技巧。在歌剧唱段《爱永在》中，描写了主人公“林生”从恋恋不舍地离家出走，到前线奋勇杀敌的故事，前、后两段，旋律线的强弱、速度、音乐情绪都发生了翻天覆地的变化，此时，歌唱者就需要根据音乐的情绪来调整自己的呼吸频率。A乐段（9~25）和B乐段（26~47个小节）采用“起承转合”的四句式结构，绵长的曲调，将林生的思乡之情表现得淋漓尽致。当唱到“从山中，看山外，层层叠叠的云海”的时候，就必须在前奏的最后一个小节做好充分的准备，呼吸主要是在腹部，要感受到自己的上腹部的轻微的隆起，同时要让自己的小腹自然的收缩，让胸膛保持放松。两肋和腹部同时吸，不要僵硬，要与最自然的呼吸节拍结合，缓慢地吸气，借助相应的技巧唱出这一段内容。（二）语言处理声乐的技巧大多来自于生活，笔者认为，唱歌实际上就是“说话”时要有一个音调，而发音作为一种语言的艺术，在歌唱中就显得尤为重要。《爱永在》是一部歌剧的重要组成部分，而朗诵则是一种有效的表达方式。要使发音准确，就必须在唱歌之前把歌词念出来，把说话和朗诵时的心情融入到唱歌中去。咬字时，嘴巴自然张开，找一种惊喜或者半打哈欠的感觉，深呼吸，找出发音时的咬字方式，用牙齿“说”出一个单词。在唱歌的时候，不但要咬着字，而且要和气相结合，要将气压在气上，而不是屏住呼吸，让气承载着声音，使空气流动起来。发音分为字头、字腹、字尾三个阶段，在演唱中，字头、字腹、字尾的处理，关系到歌唱的质量。例如(66-82小节)，这一段是进行曲式的快板，在“随时准备冲锋”中，“时”、“准”和“冲”的声母是“sh”、“zh”、“ch”，这些声母都与舌头相关，在咬字时舌头必须果断有力，字头要重、快、准、腹要流畅、要饱满，字尾要清晰，不能一个字一个字地跳出来，要做到收字入声，要在快的节奏速度下吐字。四、歌剧片段《爱永在》情感表达（一）情绪变化在演唱中，情绪的处理是非常关键的，情绪的正确处理将会对词曲作者所要传达的核心思想产生重要的影响。一部好的歌唱作品，除了歌唱技巧的掌握外，还要对情绪进行精细处理。只有对情绪的精细处理，才能使歌唱内容具有艺术的魅力。一个优秀的歌唱者，必须具备良好的表演技巧。精细的情绪处理需要歌手能够正确地领会歌曲所要传达的意蕴，要通过歌曲来表达自己的情绪，从而让听众能够感觉到曲目所传达出来的意味。一位出色的歌唱家能够在这一点上加上自己的想象力，进行二次创作，让作品的情绪达到一个新的层次。与普通的唱腔相比，歌剧的咏叹调更加困难，而且角色也更加逼真。在剧中，林生是一个勇敢、睿智的年轻人，在国家危难的时候，他告别了自己的新娘，主动请缨，在日本人入侵的时候，他牺牲了自己，为村民的撤离争取了一些时间。《爱永在》开头描写了故乡的景色，和儿时与妻子青梅竹马的一些回忆；后半段是对妻子的爱，是战胜侵略者的必胜信念。唱段《爱永在》分为A，B，C，D四个乐段，每个段落的速度、力度、情绪变化都不同，音乐层次也不同，歌唱家要结合不同的情境、不同的音乐层次来进行。《爱永在》的A乐段是以中度和缓慢的节奏为主，旋律舒缓，歌唱时要与“林生”的情感相结合。在主题反复出现的情况下，音乐层次、速度力度在处理上也应该有细微的改变，比如“从山里，望山外，层层叠叠隔云海……从芳草绿望到雪花白。”唱的时候要慢，要有节奏，要有倾诉的力量。每当主旋律响起的时候，就像是“风吹过来，云飘过来，多想回到从前儿时两小无猜……那怕山高山矮。”这些内容的伴奏结构更加流畅，节奏感也更强，歌声中的节奏可以适当加快，与前一句相比，更能表现出“林生”对故乡的深切怀念，增加了音乐的张力。B乐段的音乐，比A乐段要丰富得多，J=77，从墙上的树影，到村口的碾子，都能看出“林生”对家乡的人、事、物的思念。在第33小节的伴奏中，B乐段的主旋律被重新推向了高潮。一望无际的高山，就像是一片白雪，在节奏上稍微简洁一点，在力量上可以有一点渐变，唱得更加深情，突出了乐句的大线条和动感。这两句的处理，要有一种层层叠叠的递进感觉，更好地表达了“林生”对故乡的无限怀念。（二）人物塑造歌唱技巧是歌唱艺术的关键，所有优秀的歌唱技巧都是与故事情节相契合、为角色塑造服务的。就好像在演绎“林生”时，歌手首先要对“林生”有很深的认识，要有情感，要有人物的想象，要有舞台的设计，不能只顾着歌词、旋律、节奏，不能背离“林生”的形象，打动不了自己更不能打动观众。在“林生”演唱“从山里，望山外，层层叠叠隔云海。……从茫茫山谷，飘进暖暖心怀”时，这是一位温柔的男子形象，对“海棠”的怀念，对故乡的回忆，深深地打动了歌唱者。歌者们在歌唱时，要从情节的角度，用含蓄、深情、热切的语调、情感表达“林生”的热情，使角色更加具有钢铁般的柔情，传递着民族的情感，传播着抗战的精神。唱到这里，脸上要挂着笑容，好像是沉浸在一种现实的场景里，目光深情地凝视着“森林、云海”，当他唱到“风抚摸脸，云揽在怀”的时候，他会感觉到微风拂面，白云环绕，唱歌的时候，他的双手可以放在胸口，歌声一直在他的心中。听到了号角，可以看到旗帜在飘动。这部分是整个唱腔的一个转折点，此时吹响了战争的号角，旌旗招展，“海棠”是“林生”的精神支柱，给了他极大的动力，歌手在唱这一部分时，语气和情绪都会变得更加坚定。歌手在此阶段可以跨出一大步，昂首挺胸，右手紧握成拳，双目炯炯有神，有一种冲锋陷阵、悍不畏死的气势，彰显了“林生”的胜利之心。“你的方向，梦的方向，……这是世间，唯一的风景，不徘徊，爱永在”，这是歌曲的最高境界，也是“林生”心中的一种升华，而“海棠”，则是“林生”一生的“灯塔”。“海棠”所指的方向，正是“林生”的梦境。“林生”怀着对家乡的热爱，随时都有可能牺牲自己，但他始终热爱这片土地。歌手在歌唱的时候要有一颗宽广的心，这就给了这首曲子的灵魂，让其与角色的喜怒哀乐融为一体，充分地表达出来“林生”的侠骨柔情，更好地塑造“林生”这一人物形象。五、结论近年来，一大批优秀的民族原创歌剧诞生了，《沂蒙山》正是一部以歌剧形式表现“沂蒙精神”的壮丽史诗，激起了广大听众的爱国热情，为广大声乐爱好者们留下了一段佳作，成为了不少高校声乐专业的学员们陆续演唱的佳作。《爱永在》是一首很好的男高音咏叹调，要想把它唱好，除了要有科学的唱法和扎实的唱功外，还得要对歌曲的感情和对演唱的人物有深刻的理解。本文从文学作品和所学的知识入手，从歌唱技术、情绪表现等几个方面对《爱永在》进行了初步的剖析，以期对广大的声乐爱好者有所启发。参考文献[1]张华鑫.歌剧《沂蒙山》选段《爱永在》的作品特征及演唱分析[J].戏剧之家,2022(13):3.[2]任羽.大型民族歌剧《沂蒙山》中男高音咏叹调《爱永在》的演唱分析[J].艺术评鉴,2021(24):4.[3]姬生义,薛亚君.歌剧《沂蒙山》咏叹调《爱永在》的演唱技巧分析[J].艺术科技,2022,35(2):97-99.[4]胡李沁弘.合唱作品《爱永在》的艺术特色分析[J].黄河之声,2022(6):3.[5]郭跃.浅谈民族歌剧《