2020版 粤教版 高中艺术 选择性必修2 音乐情境表演《第二单元 吹拉弹打》大单元整体教学设计2020课标

版粤教版高中艺术选择性必修2音乐情境表演《第二单元吹拉弹打》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》明确指出，高中艺术课程旨在通过音乐、舞蹈、美术、设计、戏剧、影视与数字媒体等艺术门类的学习，培养学生的艺术学科核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。本次大单元教学设计围绕粤教版高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》的第二单元《吹拉弹打》展开，具体涵盖第6课《金声玉振》、第7课《鼓乐齐鸣》、第8课《荡气回肠》、第9课《丝弦之乐》和第10课《电声非凡》五部分内容。这五课内容以中国传统及世界多元音乐文化为背景，通过介绍不同类型的乐器及其演奏方式，引导学生深入理解音乐艺术的魅力。具体来说：第6课《金声玉振》：聚焦于体鸣乐器，特别是通过介绍高山族邵族的杵乐和《鸭子拌嘴》等经典作品，让学生感受体鸣乐器的独特音色和演奏技巧，同时了解乐器与劳动、生活的紧密联系。第7课《鼓乐齐鸣》：以鼓这一传统膜鸣乐器为核心，通过安塞腰鼓、打击乐合奏《老虎磨牙》等实例，探讨鼓在中国民间音乐及舞蹈中的重要地位，以及不同地域鼓文化的特色。第8课《荡气回肠》：介绍吹管乐器，特别是箫这一中国传统乐器，通过《苏武牧羊》等经典曲目，让学生体会吹管乐器的表现力，以及音乐与历史、文化的深厚联系。第9课《丝弦之乐》：聚焦于弦鸣乐器，通过《广陵散》、琵琶曲《十面埋伏》等作品，展示弦鸣乐器的丰富演奏技巧和叙事能力，以及音乐在表达情感、描绘场景方面的独特作用。第10课《电声非凡》：探索电鸣乐器及现代电子音乐，通过《西游记》主题音乐、《青年之歌》等实例，让学生感受电子音乐与传统音乐的融合，以及现代科技对音乐创作和表现的影响。（二）单元内容分析本单元《吹拉弹打》围绕乐器的分类与演奏展开，旨在通过多样化的音乐作品和实践活动，全面提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。单元内容具有以下几个特点：多样性：涵盖了体鸣、膜鸣、气鸣、弦鸣和电鸣五大类乐器，每种乐器都有其独特的音色、演奏方式和文化背景，为学生提供了丰富的艺术体验。实践性：通过经典作品鉴赏、创意实践活动等多种形式，让学生在实践中感受音乐的魅力，提升音乐表现能力。文化性：每课内容都紧密围绕音乐与文化的联系，通过介绍不同地域、不同民族的音乐文化，拓宽学生的文化视野，增强文化理解。创新性：鼓励学生尝试运用不同乐器进行创意表达，探索音乐与舞蹈、戏剧等其他艺术门类的融合，培养学生的创新思维和跨学科能力。（三）单元内容整合在单元内容整合方面，我们注重以下几点：主题贯穿：以“吹拉弹打”为主题，贯穿整个单元的教学活动，确保教学内容的系统性和连贯性。循序渐进：按照乐器的分类和演奏难度，从体鸣乐器到电鸣乐器，逐步提升学生的音乐感知和表现能力。跨学科融合：鼓励学生将音乐与其他艺术门类相结合，如音乐与舞蹈、戏剧、影视等，培养学生的跨学科能力和综合素养。文化拓展：在介绍乐器和音乐作品的同时，注重文化的拓展和深化，让学生理解音乐与文化的紧密联系，增强文化自信。具体来说，我们可以将单元内容整合为以下几个模块：乐器认知模块：介绍不同类型的乐器及其演奏方式，让学生对各种乐器有基本的了解和认知。经典作品鉴赏模块：通过鉴赏经典音乐作品，让学生感受音乐的魅力和表现力，提升艺术感知能力。创意实践活动模块：鼓励学生尝试运用不同乐器进行创意表达，探索音乐与其他艺术门类的融合，培养创新思维和实践能力。文化理解模块：通过介绍不同地域、不同民族的音乐文化，拓宽学生的文化视野，增强文化理解力和包容性。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》，高中艺术核心素养主要包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。以下是对这四个方面的具体分解：（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元《吹拉弹打》的教学中，艺术感知主要体现在以下几个方面：乐器音色的感知：通过介绍不同类型的乐器及其演奏方式，让学生对各种乐器的音色有基本的感知和认识。例如，在介绍体鸣乐器时，让学生感受杵乐和《鸭子拌嘴》中不同乐器的音色特点；在介绍弦鸣乐器时，让学生体会《广陵散》和琵琶曲《十面埋伏》中弦鸣乐器的丰富表现力。音乐形象的感知：通过鉴赏经典音乐作品，让学生感受音乐所塑造的艺术形象和思想情感。例如，在鉴赏《苏武牧羊》时，让学生体会箫曲所表达的苏武深沉悲壮的思想感情；在鉴赏《老虎磨牙》时，让学生感受鼓乐所塑造的虎行生风、磨牙刮爪的情境。音乐风格的感知：通过介绍不同地域、不同民族的音乐文化，让学生感知不同音乐风格的独特魅力。例如，在介绍安塞腰鼓时，让学生感受北方鼓舞粗犷豪迈的气势；在介绍南方鼓舞时，让学生体会其小型多样、灵活纤巧的特点。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在本单元《吹拉弹打》的教学中，创意表达主要体现在以下几个方面：乐器演奏的创意表达：鼓励学生尝试运用不同乐器进行演奏，探索不同演奏方式和技巧对音乐表现的影响。例如，在介绍体鸣乐器时，让学生尝试用不同的方式演奏手碟等体鸣乐器；在介绍弦鸣乐器时，让学生尝试用不同的演奏方式（如拨、击、弓擦弦鸣等）来演奏弦鸣乐器。音乐创作的创意表达：引导学生尝试进行音乐创作，将个人情感和思想融入音乐作品中。例如，在创意实践活动模块中，让学生尝试运用不同乐器创作一段1分钟左右的完整节奏组合或音乐作品。跨学科融合的创意表达：鼓励学生将音乐与其他艺术门类相结合，探索音乐与舞蹈、戏剧、影视等艺术门类的融合。例如，在创意实践活动中，让学生尝试以身体或其他体鸣乐器为载体，伴以舞蹈动作，与同伴用节奏对话。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在本单元《吹拉弹打》的教学中，审美情趣主要体现在以下几个方面：音乐美的感知：通过鉴赏经典音乐作品，让学生感受音乐的美感和艺术魅力。例如，在鉴赏《西游记》主题音乐时，让学生感受电子音乐与传统音乐的融合所带来的新颖美感；在鉴赏《江儿水》时，让学生体会昆曲唱腔与现代乐器结合所产生的独特韵味。高雅气质的培养：通过音乐学习和实践活动，培养学生的高雅气质和艺术修养。例如，在经典作品鉴赏模块中，通过引导学生对音乐作品进行深入分析和评价，提升学生的艺术鉴赏能力和审美品位。人文情怀的熏陶：通过介绍不同地域、不同民族的音乐文化，让学生感受音乐所蕴含的人文精神和文化价值。例如，在介绍安塞腰鼓时，让学生体会其背后所蕴含的祈求风调雨顺、欢庆丰收等民俗文化内涵；在介绍《苏武牧羊》时，让学生感受箫曲所表达的忠贞不渝、坚韧不拔的人文情怀。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元《吹拉弹打》的教学中，文化理解主要体现在以下几个方面：音乐文化的认知：通过介绍不同地域、不同民族的音乐文化，让学生对世界多元音乐文化有基本的认知和理解。例如，在介绍高山族邵族的杵乐时，让学生了解杵乐在邵族文化中的重要地位和作用；在介绍《广陵散》时，让学生了解其在魏晋时期音乐文化中的历史地位和影响。文化认同的增强：通过引导学生对音乐作品进行深入分析和评价，增强学生的文化认同感和自豪感。例如，在鉴赏《苏武牧羊》时，让学生通过箫曲感受中华民族忠贞不渝、坚韧不拔的精神风貌；在鉴赏《老虎磨牙》时，让学生通过鼓乐感受中华民族勇往直前、不屈不挠的民族精神。艺术精神的领悟：通过介绍不同艺术门类的特点和精神内涵，让学生领悟艺术所蕴含的人文精神和价值追求。例如，在介绍吹管乐器时，让学生体会吹管乐器所表达的深邃情感和思想内涵；在介绍弦鸣乐器时，让学生感受弦鸣乐器所蕴含的叙事能力和表现力。通过引导学生对音乐作品进行深入剖析和评价，让学生领悟音乐艺术所追求的真善美精神。学情分析（一）已知内容分析音乐基础知识：高中阶段的学生经过之前的学习，已经具备了一定的音乐基础知识，包括音的高低、长短、强弱等基本乐理概念，以及常见的音乐体裁和形式。他们可能已经接触过多种乐器，对乐器的分类和演奏方式有初步的了解。音乐欣赏能力：学生在日常学习和生活中，通过音乐课程、校园文化活动、媒体等途径，已经积累了一定的音乐欣赏经验。他们能够辨别不同风格的音乐作品，如古典、民族、流行等，并表达个人喜好。他们也开始关注音乐作品背后的文化内涵和情感表达。音乐表演经历：部分学生可能参与过学校的合唱团、乐队或舞蹈队等艺术团体，有一定的音乐表演经验。这些经历不仅提升了他们的音乐表演技能，还培养了他们的团队协作能力和舞台表现力。信息技术应用：随着信息技术的普及，学生对多媒体设备和技术有了较多的接触和使用经验。他们熟悉电脑、智能手机等设备的操作，能够使用音乐制作软件进行简单的音乐创作和编辑。（二）新知内容分析乐器分类与演奏技巧：本单元将详细介绍体鸣、膜鸣、气鸣、弦鸣和电鸣五大类乐器的分类依据、演奏技巧及代表作品。学生需要了解不同乐器的材质结构、发音原理及制作工艺，掌握基本的演奏方法，并能够识别常见的乐器种类。民族音乐文化：通过鉴赏和分析高山族杵乐、安塞腰鼓等民族音乐作品，学生将深入了解中国民族音乐的特点和魅力。他们将学习如何欣赏和分析民族音乐作品的节奏、旋律、和声等要素，以及这些要素如何反映民族文化和地域特色。音乐创作与编配：学生将学习如何将不同的音乐元素进行组合和编配，创作出具有个性和创意的音乐作品。他们将了解音乐创作的基本流程和方法，掌握音乐编配的基本原则和技巧，并尝试运用所学知识进行音乐创作实践。信息技术在音乐中的应用：本单元将介绍信息技术在音乐创作、表演和传播中的应用。学生将学习如何使用音乐制作软件进行音乐创作和编辑，如何利用多媒体设备进行音乐表演和录制，以及如何运用网络平台进行音乐作品的分享和传播。（三）学生学习能力分析抽象思维能力：高中生的抽象思维能力已经得到了一定的发展，他们能够理解和分析较为复杂的音乐理论和概念。通过教师的引导和启发，他们能够将所学知识应用到实际问题的解决中。自主学习能力：高中生具备较强的自主学习能力，他们能够主动获取和利用各种学习资源，进行独立学习和思考。在教师的指导下，他们能够制定学习计划，合理安排学习时间，提高学习效率。团队协作能力：高中生在参与校园文化活动和社会实践过程中，已经积累了一定的团队协作经验。他们能够与同学进行有效的沟通和协作，共同完成音乐创作和表演任务。创新能力：高中生具有较强的创新意识和能力，他们敢于尝试新的想法和方法，勇于挑战传统观念和做法。在音乐创作和表演过程中，他们能够运用所学知识进行个性化创作和表达。（四）学习障碍突破策略针对乐器分类与演奏技巧的障碍策略一：实物演示与视频教学相结合：利用实物乐器进行现场演示和视频教学相结合的方式，让学生直观地了解不同乐器的外观、结构和演奏方法。通过观摩教师的演奏示范和观看专业演奏家的视频资料，学生可以更加深入地理解乐器的演奏技巧和表现特点。策略二：实践操作与反馈指导相结合：安排学生进行实践操作练习，让他们亲自动手演奏乐器，感受不同乐器的音色和表现力。教师要及时给予反馈和指导，帮助学生纠正错误的演奏方法和技巧问题。针对民族音乐文化的障碍策略一：文化背景介绍与作品分析相结合：在讲解民族音乐作品之前，先介绍相关的文化背景和历史知识，帮助学生了解作品创作的时代背景和社会环境。然后通过对作品的分析和鉴赏，让学生深入理解作品的艺术特点和文化内涵。策略二：多元文化体验与交流活动相结合：组织学生进行多元文化体验活动，如参观博物馆、艺术展览等，让他们亲身感受不同民族文化的魅力和特色。同时开展交流活动，鼓励学生分享自己的学习心得和感受，增进相互之间的了解和认识。针对音乐创作与编配的障碍策略一：理论讲解与案例分析相结合：在讲解音乐创作和编配的理论知识时，结合具体案例进行分析和讲解。通过分析经典音乐作品的创作背景和编配方法，让学生更加直观地理解音乐创作和编配的基本原则和技巧。策略二：创作实践与指导点评相结合：安排学生进行音乐创作实践活动，让他们尝试运用所学知识进行音乐创作和编配。同时教师要及时给予指导点评，帮助学生发现创作过程中的问题和不足，并提出改进意见和建议。针对信息技术在音乐中应用的障碍策略一：技术培训与实践操作相结合：针对学生对信息技术的掌握程度不同的情况，开展针对性的技术培训活动。通过培训让学生掌握音乐制作软件的基本操作方法和技巧，并能够独立完成音乐作品的创作和编辑工作。策略二：网络平台应用与资源共享相结合：引导学生利用网络平台进行音乐作品的分享和传播活动，让他们了解网络平台的基本功能和使用方法。同时鼓励学生分享自己的学习资源和创作成果，促进资源共享和交流合作。通过以上策略的实施，可以有效帮助学生克服在学习过程中遇到的各种障碍和问题，提高他们的学习效果和综合能力。同时也有助于培养学生的音乐素养和审美能力，为他们的全面发展奠定坚实的基础。四、大主题或大概念设计本单元《吹拉弹打》的大主题设计为“探索音乐之韵，演绎生活之美”。该主题旨在通过一系列音乐情境表演活动，引导学生深入探索不同乐器的声音特性，感受音乐在表达情感、描绘生活场景中的独特魅力，进而培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。本单元将围绕“金声玉振”（第6课）、“鼓乐齐鸣”（第7课）、“荡气回肠”（第8课）、“丝弦之乐”（第9课）和“电声非凡”（第10课）五个子课题展开。通过这五个子课题的学习，学生将全面接触和体验不同种类的乐器，从体鸣乐器、膜鸣乐器到气鸣乐器、弦鸣乐器，再到电鸣乐器，逐步构建起对音乐世界的多维度认知。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够敏锐地感知不同乐器的声音特性，如音高、音色、音量、节奏等，理解这些声音特性在音乐表达中的作用。通过音乐情境表演，学生能够感受到音乐在描绘生活场景、表达情感方面的独特魅力，提升对音乐的感知能力。（二）创意表达学生能够在掌握基本演奏技巧的基础上，运用不同的乐器进行创意表达，创作出具有个人特色的音乐作品。通过团队合作，学生能够运用多种艺术形式（如音乐、舞蹈、戏剧等）进行综合性艺术创作，提升综合艺术表现能力。（三）审美情趣学生能够欣赏不同风格、不同地域的音乐作品，理解其中蕴含的文化内涵和审美价值，提升审美情趣。通过参与音乐情境表演活动，学生能够感受到音乐带来的愉悦和美感，形成积极健康的生活态度和审美观念。（四）文化理解学生能够理解不同音乐文化背景下的音乐作品，认识音乐文化的多样性和丰富性。通过学习中外音乐史和欣赏经典音乐作品，学生能够增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，同时尊重和理解世界多元文化艺术。六、大单元教学重点乐器声音特性的感知与理解：通过亲身演奏和聆听不同乐器，引导学生深入感知和理解不同乐器的声音特性，如音高、音色、音量、节奏等，以及这些声音特性在音乐表达中的作用。音乐情境表演的技巧与创意：在掌握基本演奏技巧的基础上，引导学生运用不同的乐器进行创意表达，创作出具有个人特色的音乐作品。通过团队合作，提升学生运用多种艺术形式进行综合性艺术创作的能力。音乐文化的多样性与丰富性：通过学习中外音乐史和欣赏经典音乐作品，引导学生认识音乐文化的多样性和丰富性，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，同时尊重和理解世界多元文化艺术。审美情趣的培养与提升：通过参与音乐情境表演活动，引导学生感受音乐带来的愉悦和美感，提升审美情趣。鼓励学生欣赏不同风格、不同地域的音乐作品，拓宽音乐视野，培养开放包容的音乐审美观念。七、大单元教学难点如何引导学生深入感知和理解乐器声音特性：乐器声音特性是音乐感知的基础，但学生往往难以准确把握和理解。如何通过有效的教学方法引导学生深入感知和理解乐器声音特性成为本单元的教学难点之一。如何提升学生的创意表达能力：创意表达是艺术核心素养的重要组成部分，但学生在实际创作中往往缺乏灵感和创意。如何激发学生的创作灵感，提升学生的创意表达能力成为本单元的教学难点之一。如何培养学生的审美情趣：审美情趣是学生对美的感受和欣赏能力的体现，但学生往往难以准确把握和表达自己的审美感受。如何通过有效的教学方法培养学生的审美情趣成为本单元的教学难点之一。如何增强学生对音乐文化的理解和认同：音乐文化是音乐学习的重要内容之一，但学生往往难以准确理解和认同不同音乐文化背景下的音乐作品。如何通过有效的教学方法增强学生对音乐文化的理解和认同成为本单元的教学难点之一。具体教学策略与措施（一）针对教学重点的策略与措施乐器声音特性的感知与理解教学策略：采用直观演示法、对比分析法等方法，通过亲身演奏和聆听不同乐器，引导学生深入感知和理解不同乐器的声音特性。结合音乐理论知识进行讲解和分析，帮助学生更好地理解声音特性在音乐表达中的作用。具体措施：组织学生进行乐器演奏体验活动，让学生亲身感受不同乐器的声音特性。引导学生对比分析不同乐器的声音特性，如音高、音色、音量、节奏等。结合音乐理论知识进行讲解和分析，帮助学生更好地理解声音特性在音乐表达中的作用。音乐情境表演的技巧与创意教学策略：采用情境教学法、合作学习法等方法，通过创设音乐情境表演任务，引导学生运用不同的乐器进行创意表达。鼓励学生进行团队合作和跨学科整合，提升综合艺术表现能力。具体措施：创设音乐情境表演任务，如为电影片段配乐、为戏剧表演伴奏等，引导学生运用不同的乐器进行创意表达。组织学生进行团队合作和跨学科整合活动，如与舞蹈、戏剧等学科进行合作创作。邀请专业音乐家或艺术团体进行示范和指导，提升学生的演奏技巧和创意表达能力。音乐文化的多样性与丰富性教学策略：采用案例分析法、比较研究法等方法，通过学习中外音乐史和欣赏经典音乐作品，引导学生认识音乐文化的多样性和丰富性。结合地域文化特色进行讲解和分析，帮助学生更好地理解不同音乐文化背景下的音乐作品。具体措施：组织学生学习中外音乐史知识，了解不同音乐文化的发展历程和特点。欣赏经典音乐作品，引导学生分析其中蕴含的文化内涵和审美价值。结合地域文化特色进行讲解和分析，帮助学生更好地理解不同音乐文化背景下的音乐作品。审美情趣的培养与提升教学策略：采用审美体验法、情感共鸣法等方法，通过参与音乐情境表演活动，引导学生感受音乐带来的愉悦和美感。鼓励学生欣赏不同风格、不同地域的音乐作品，拓宽音乐视野，培养开放包容的音乐审美观念。具体措施：组织学生参与音乐情境表演活动，如音乐会、音乐节等，感受音乐带来的愉悦和美感。鼓励学生欣赏不同风格、不同地域的音乐作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。引导学生分享和交流自己的审美感受，培养开放包容的音乐审美观念。（二）针对教学难点的策略与措施如何引导学生深入感知和理解乐器声音特性策略与措施：采用直观演示法、对比分析法等方法，通过亲身演奏和聆听不同乐器，引导学生深入感知和理解不同乐器的声音特性。结合音乐理论知识进行讲解和分析，帮助学生更好地理解声音特性在音乐表达中的作用。还可以利用现代信息技术手段辅助教学，如音频分析软件等，帮助学生更准确地感知和理解乐器声音特性。如何提升学生的创意表达能力策略与措施：采用情境教学法、合作学习法等方法，通过创设音乐情境表演任务，引导学生运用不同的乐器进行创意表达。鼓励学生进行团队合作和跨学科整合活动，提升综合艺术表现能力。还可以邀请专业音乐家或艺术团体进行示范和指导，激发学生的创作灵感和创意表达能力。注重培养学生的批判性思维和创新能力，鼓励学生在创作中不断探索和尝试新的方法和技巧。如何培养学生的审美情趣策略与措施：采用审美体验法、情感共鸣法等方法，通过参与音乐情境表演活动，引导学生感受音乐带来的愉悦和美感。鼓励学生欣赏不同风格、不同地域的音乐作品，拓宽音乐视野，培养开放包容的音乐审美观念。还可以引导学生关注社会热点问题和时事新闻，将音乐与社会现实相结合进行分析和讨论，培养学生的社会责任感和使命感。注重培养学生的情感表达能力和审美鉴赏能力，鼓励学生在欣赏和创作中表达自己的情感和审美观点。如何增强学生对音乐文化的理解和认同策略与措施：采用案例分析法、比较研究法等方法，通过学习中外音乐史和欣赏经典音乐作品，引导学生认识音乐文化的多样性和丰富性。结合地域文化特色进行讲解和分析，帮助学生更好地理解不同音乐文化背景下的音乐作品。还可以组织学生参加音乐文化交流活动或国际音乐节等活动，亲身体验不同音乐文化的魅力和特色。注重培养学生的跨文化交流能力和国际视野，鼓励学生在学习和创作中尊重和理解不同音乐文化背景下的音乐作品。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》第二单元《吹拉弹打》的教学内容，本大单元的教学目标设定旨在全面提升学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。以下是对这四个方面的具体阐述：（一）艺术感知感知乐器的多样性与独特性学生能够通过观察和体验，识别并理解不同乐器的材质结构、发音原理及制作工艺，如体鸣乐器（如木鱼、锣、撞钟等）、膜鸣乐器（如堂鼓、达卜等）、气鸣乐器（如箫、小号等）、弦鸣乐器（如小提琴、二胡等）以及电鸣乐器（如电子合成器、打击垫控制器等）。学生能够感知不同乐器在音乐作品中所扮演的角色，理解它们在音色、音量、力度和演奏法等方面的对比变化如何共同塑造音乐形象，如通过欣赏《鸭子拌嘴》、《老虎磨牙》等经典作品，感受体鸣乐器在节奏和音色上的表现力。感知音乐作品的情感与意境学生能够通过聆听和分析，感知音乐作品所表达的情感和意境，如通过欣赏《苏武牧羊》箫曲，感受其中深沉悲壮的思想感情；通过欣赏《韩熙载夜宴图》中的音乐场景，理解筚篥等乐器如何营造出悲伤、凄凉的情感氛围。学生能够结合历史、文化背景，深入理解音乐作品所蕴含的文化内涵和艺术价值，如通过了解《西游记》主题音乐《西游记序曲》的创作背景，感知其中所体现的中国古典文学名著的韵味和民族音乐的特色。（二）创意表达运用乐器进行创意演奏学生能够掌握至少一种乐器的基本演奏技巧，如击奏、碰奏、摇奏、刮奏等体鸣乐器的演奏方式，或吹孔、哨嘴、单簧管、双簧管等气鸣乐器的演奏方法，以及拨、击及弓擦弦鸣等弦鸣乐器的演奏技巧。学生能够运用所学乐器进行创意演奏，如根据给定的节奏谱例，结合力度和速度的变化，编创一段风格不限的完整节奏组合，或尝试用身体或其他体鸣乐器为载体，伴以舞蹈动作，与同伴进行节奏对话。结合多种艺术形式进行创意表达学生能够将音乐与其他艺术形式（如舞蹈、戏剧、影视等）相结合，进行创意表达。如通过参与戏剧创编与表演活动，运用音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，共同塑造人物形象，表达思想情感。学生能够运用现代信息技术手段（如移动终端设备、音频制作软件等），进行音乐创作和编辑，如尝试下载应用程序软件，简单制作（原创或模仿）一段音乐，或利用应用程序软件里的不同音色，组个乐队进行即兴演奏。（三）审美情趣培养高雅的审美情趣学生能够通过欣赏和分析经典音乐作品，培养高雅的审美情趣，如通过欣赏《广陵散》、《琵琶行》等古代琴曲和诗词，感受其中所蕴含的音乐美和文化美。学生能够在日常生活中主动寻找和欣赏音乐作品，如关注音乐会、音乐节等活动，拓宽自己的音乐视野，提高音乐鉴赏能力。追求真善美的艺术境界学生能够在音乐学习和创作中，追求真善美的艺术境界，如通过参与音乐情境表演活动，运用音乐语言塑造音乐形象，表达思想情感，传递正能量。学生能够在与同伴的合作与交流中，共同探索音乐的无限可能，如通过组织音乐学习小组或参加音乐社团等活动，与同伴分享音乐心得和创作经验。（四）文化理解理解不同文化的音乐特色学生能够通过欣赏和分析不同文化背景下的音乐作品，理解其独特的艺术风格和表现手法，如通过欣赏高山族邵族的《湖上杵歌》和维吾尔族的达卜鼓演奏，感受其中所蕴含的民族文化特色和地域文化特色。学生能够结合历史、地理等学科知识，深入理解音乐作品所反映的文化背景和社会现象，如通过了解《韩熙载夜宴图》的创作背景和南唐时期的文化繁荣景象，理解其中所体现的宫廷音乐和民间音乐的融合与发展。尊重多元文化的艺术价值学生能够尊重不同文化的艺术价值，欣赏和理解不同文化背景下的音乐作品所蕴含的丰富内涵和独特魅力，如通过欣赏德国现代作曲家卡尔海因兹·斯托克豪森的《青年之歌》和电子音乐作品《芯片音乐》，感受其中所体现的现代音乐技术和文化创新精神。学生能够在音乐学习和创作中，积极借鉴和融合不同文化的艺术元素和表现手法，如尝试将中国传统音乐元素与现代电子音乐技术相结合，创作出具有独特魅力的音乐作品。教学重点与难点教学重点乐器的多样性与独特性重点介绍不同乐器的材质结构、发音原理及制作工艺，引导学生通过观察和体验，感知乐器的独特魅力和表现力。通过经典作品的欣赏和分析，引导学生理解不同乐器在音乐作品中所扮演的角色和所发挥的作用。音乐作品的情感与意境引导学生通过聆听和分析音乐作品，感知其中所蕴含的情感和意境，培养学生的音乐感知能力和审美情趣。结合历史、文化背景，引导学生深入理解音乐作品所蕴含的文化内涵和艺术价值。创意演奏与表达教授学生乐器的基本演奏技巧和方法，引导学生通过实践演练，掌握乐器的演奏要领和表现力。鼓励学生运用所学乐器进行创意演奏和表达，培养学生的创新思维和艺术实践能力。教学难点如何引导学生深入理解音乐作品的情感与意境音乐作品的情感与意境往往比较抽象和难以捉摸，需要教师通过多种教学手段和方法（如讲解、示范、引导等），帮助学生深入理解音乐作品所蕴含的情感和意境。引导学生结合自己的生活经验和情感体验，对音乐作品进行个性化的解读和表达，培养学生的音乐感知能力和审美情趣。如何培养学生的创意演奏与表达能力创意演奏与表达需要学生具备一定的创新思维和艺术实践能力，这需要教师在日常教学中注重培养学生的想象力和创造力。鼓励学生积极参与各种音乐实践活动（如音乐会、音乐节、音乐比赛等），通过实践演练和展示交流，提高学生的创意演奏与表达能力。如何尊重和理解不同文化的音乐特色不同文化背景下的音乐作品具有独特的艺术风格和表现手法，需要教师通过多种教学手段和方法（如讲解、示范、引导等），帮助学生理解和尊重不同文化的音乐特色。引导学生积极关注和参与多元文化的音乐交流活动（如国际音乐节、文化交流活动等），拓宽学生的音乐视野和文化认知。教学策略与方法教学策略情境教学策略通过创设各种音乐情境（如音乐会、音乐剧场、音乐工作室等），引导学生身临其境地感受音乐的魅力和表现力。结合学生的生活实际和情感体验，设计具有针对性和趣味性的音乐活动，激发学生的学习兴趣和积极性。合作教学策略鼓励学生与同伴进行合作与交流，共同探索音乐的无限可能。通过组织音乐学习小组或参加音乐社团等活动，培养学生的团队协作能力和沟通能力。引导学生积极参与各种音乐实践活动（如音乐会、音乐节、音乐比赛等），通过实践演练和展示交流，提高学生的音乐素养和综合能力。跨学科教学策略将音乐与其他艺术形式（如舞蹈、戏剧、影视等）相结合，进行跨学科的教学活动。通过综合运用多种艺术形式的表现手法和技巧，培养学生的创新思维和艺术实践能力。结合历史、地理等学科知识，深入理解音乐作品所反映的文化背景和社会现象。通过跨学科的教学活动，拓宽学生的知识视野和文化认知。教学方法讲解与示范法教师通过讲解和示范的方式，向学生传授乐器的基本演奏技巧和方法。通过详细的讲解和生动的示范，帮助学生掌握乐器的演奏要领和表现力。引导学生通过模仿和练习的方式，逐步掌握乐器的演奏技巧和方法。通过不断的实践和演练，提高学生的演奏水平和表现力。引导与探究法教师通过引导和探究的方式，激发学生的学习兴趣和积极性。通过提出问题和启发思考的方式，引导学生主动探索和发现音乐的奥秘和魅力。鼓励学生积极参与各种音乐实践活动（如音乐会、音乐节、音乐比赛等），通过实践演练和展示交流，提高学生的音乐素养和综合能力。体验与感悟法通过创设各种音乐情境和体验活动（如音乐会、音乐剧场、音乐工作室等），引导学生身临其境地感受音乐的魅力和表现力。引导学生结合自己的生活经验和情感体验，对音乐作品进行个性化的解读和表达。通过体验和感悟的方式，培养学生的音乐感知能力和审美情趣。教学实施步骤第一阶段：导入与感知（第1-2课时）导入新课通过播放一段经典音乐作品或展示一幅与音乐相关的图片或视频，引导学生进入音乐学习的情境和氛围。简要介绍本单元的教学内容和目标，激发学生的学习兴趣和积极性。感知乐器介绍不同乐器的材质结构、发音原理及制作工艺，引导学生通过观察和体验，感知乐器的独特魅力和表现力。组织学生参观学校的乐器室或音乐工作室，让学生亲身体验和感受不同乐器的音色和表现力。感知音乐作品播放一段经典音乐作品（如《鸭子拌嘴》、《老虎磨牙》等），引导学生聆听和分析其中的节奏、旋律和和声等要素。结合音乐作品的创作背景和文化内涵，引导学生深入理解其所蕴含的情感和意境。第二阶段：学习与探究（第3-6课时）学习乐器演奏技巧教授学生乐器的基本演奏技巧和方法（如击奏、碰奏、摇奏、刮奏等体鸣乐器的演奏方式，或吹孔、哨嘴、单簧管、双簧管等气鸣乐器的演奏方法），引导学生进行实践演练。通过个别指导和集体练习的方式，帮助学生掌握乐器的演奏要领和表现力。探究音乐作品选取几首具有代表性的音乐作品（如《苏武牧羊》、《韩熙载夜宴图》中的音乐场景等），引导学生进行深入的分析和探究。通过分析作品的节奏、旋律、和声和曲式等要素，引导学生理解音乐作品所表达的情感和意境。结合历史、文化背景，引导学生深入理解音乐作品所蕴含的文化内涵和艺术价值。创意演奏与表达鼓励学生运用所学乐器进行创意演奏和表达，如根据给定的节奏谱例编创一段风格不限的完整节奏组合，或尝试用身体或其他体鸣乐器为载体进行节奏对话。组织学生参加学校的音乐会或音乐节等活动，通过实践演练和展示交流，提高学生的创意演奏与表达能力。第三阶段：拓展与提升（第7-10课时）跨学科教学将音乐与其他艺术形式（如舞蹈、戏剧、影视等）相结合，进行跨学科的教学活动。通过综合运用多种艺术形式的表现手法和技巧，培养学生的创新思维和艺术实践能力。结合历史、地理等学科知识，深入理解音乐作品所反映的文化背景和社会现象。通过跨学科的教学活动，拓宽学生的知识视野和文化认知。多元文化体验引导学生关注和参与多元文化的音乐交流活动（如国际音乐节、文化交流活动等），感受不同文化背景下的音乐特色和魅力。通过欣赏和分析不同文化背景下的音乐作品（如德国现代作曲家卡尔海因兹·斯托克豪森的《青年之歌》和电子音乐作品《芯片音乐》等），培养学生的文化理解能力和审美情趣。综合评价与反馈采用多种评价方式（如自我评价、同伴评价、教师评价等），对学生的音乐素养和综合能力进行全面评价。针对学生在音乐学习和创作过程中存在的问题和不足，提出具体的改进建议和指导措施，帮助学生不断提高自己的音乐素养和综合能力。第四阶段：总结与展示（第11-12课时）总结回顾组织学生对本单元的学习内容和收获进行总结回顾，巩固和深化所学知识。引导学生分享自己的学习心得和体会，促进彼此之间的交流和互动。成果展示组织学生参加学校的音乐会或音乐比赛等活动，展示自己的音乐创作和演奏成果。通过实践演练和展示交流，提高学生的自信心和表现力，培养学生的团队协作能力和沟通能力。反思与改进引导学生对本单元的学习过程和成果进行反思和总结，发现存在的问题和不足。针对存在的问题和不足，提出具体的改进建议和指导措施，为今后的音乐学习和创作提供参考和借鉴。通过以上教学实施步骤的实施，旨在全面提升学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。通过多样化的教学手段和方法，激发学生的学习兴趣和积极性，培养学生的创新思维和艺术实践能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版粤教版高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》第二单元《吹拉弹打》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：艺术感知：学生能够通过听觉和视觉感受不同乐器（体鸣、膜鸣、气鸣、弦鸣、电鸣）的声音特征和演奏技巧，了解乐器的材质结构、发音原理及制作工艺。学生能够欣赏并分析经典音乐作品，感知音乐作品中的节奏、旋律、和声等音乐要素，理解音乐所表达的情感和意境。创意表达：学生能够通过参与音乐实践活动，运用所学的乐器演奏技巧和音乐理论知识，进行音乐创作和表演，展现个性和创造力。学生能够尝试将不同乐器进行组合，探索新的音乐表现形式，提高音乐创编和合作能力。审美情趣：学生能够通过欣赏不同类型的音乐作品，提升审美鉴赏能力，形成高雅的艺术品位和健康的审美情趣。学生能够在日常生活中运用音乐元素，营造艺术氛围，提高生活品质。文化理解：学生能够通过学习不同地域、不同民族的音乐文化，理解音乐与文化、历史、社会的紧密联系，增强文化自信和民族自豪感。学生能够尊重世界多元音乐文化，拓宽国际视野，促进跨文化交流和理解。二、学习目标设定基于上述教学目标，本单元的学习目标具体设定如下：艺术感知：能够识别并描述体鸣、膜鸣、气鸣、弦鸣、电鸣五大类乐器的声音特征和演奏技巧。能够欣赏并分析《金声玉振》、《鼓乐齐鸣》、《荡气回肠》、《丝弦之乐》、《电声非凡》等经典音乐作品，理解作品中的节奏、旋律、和声等音乐要素及其所表达的情感和意境。创意表达：能够运用所学的乐器演奏技巧，参与音乐实践活动，进行音乐创作和表演。能够尝试将不同乐器进行组合，探索新的音乐表现形式，如打击乐合奏、弦乐四重奏、电子音乐制作等。能够与同伴合作，共同完成音乐作品的创编和表演，提高团队协作能力。审美情趣：能够欣赏不同类型的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐、电子音乐等，提升审美鉴赏能力。能够在日常生活中运用音乐元素，如选择合适的背景音乐、参与音乐社团活动等，营造艺术氛围，提高生活品质。文化理解：能够了解不同地域、不同民族的音乐文化，如中国少数民族音乐、世界民族音乐等，理解音乐与文化、历史、社会的紧密联系。能够尊重世界多元音乐文化，欣赏并评价不同文化背景下的音乐作品，拓宽国际视野，促进跨文化交流和理解。三、评价目标设定为了全面、客观地评价学生的学习成果，本单元的评价目标设定如下：艺术感知评价：评价内容：学生对乐器声音特征和演奏技巧的识别与描述能力；学生对音乐作品节奏、旋律、和声等音乐要素的感知与理解能力。评价方式：课堂观察、作品分析、小组讨论等。评价标准：学生能够准确识别并描述不同乐器的声音特征和演奏技巧；学生能够深入分析音乐作品中的节奏、旋律、和声等音乐要素，理解作品所表达的情感和意境。创意表达评价：评价内容：学生的音乐创作和表演能力；学生的乐器组合与探索新音乐表现形式的能力；学生的团队协作与沟通能力。评价方式：作品展示、现场表演、同伴评价、自我评价等。评价标准：学生能够运用所学的乐器演奏技巧进行音乐创作和表演，展现个性和创造力；学生能够尝试将不同乐器进行组合，探索新的音乐表现形式，提高音乐创编能力；学生能够与同伴合作，共同完成音乐作品的创编和表演，展现良好的团队协作和沟通能力。审美情趣评价：评价内容：学生的审美鉴赏能力；学生在日常生活中运用音乐元素营造艺术氛围的能力。评价方式：问卷调查、日常观察、作品赏析等。评价标准：学生能够欣赏不同类型的音乐作品，形成高雅的艺术品位和健康的审美情趣；学生能够在日常生活中运用音乐元素营造艺术氛围，提高生活品质。文化理解评价：评价内容：学生对不同地域、不同民族音乐文化的了解与尊重程度；学生的跨文化交流和理解能力。评价方式：文化知识测试、小组讨论、跨文化交流活动等。评价标准：学生能够了解不同地域、不同民族的音乐文化，理解音乐与文化、历史、社会的紧密联系；学生能够尊重世界多元音乐文化，欣赏并评价不同文化背景下的音乐作品，拓宽国际视野，促进跨文化交流和理解。四、具体评价实施艺术感知评价实施课堂观察：在教学过程中，教师通过观察学生的课堂表现，如乐器演奏技巧、音乐作品分析等，评价学生的艺术感知能力。作品分析：教师要求学生选择一首经典音乐作品进行分析，包括作品的节奏、旋律、和声等音乐要素以及所表达的情感和意境，通过书面报告或口头汇报的形式进行评价。小组讨论：教师组织学生进行小组讨论，围绕特定主题（如不同乐器的声音特征、音乐作品的情感表达等）进行交流和分享，评价学生的参与度和讨论质量。创意表达评价实施作品展示：学生以个人或小组的形式进行音乐作品创作和表演，包括打击乐合奏、弦乐四重奏、电子音乐制作等，通过现场表演或录音录像的形式进行评价。现场表演：教师邀请学生参加学校的音乐会或艺术节活动，进行现场表演，评价学生的舞台表现力和观众互动能力。同伴评价：学生之间相互评价音乐作品创作和表演的过程和成果，提出改进意见和建议，评价学生的团队协作和沟通能力。自我评价：学生反思自己的音乐作品创作和表演过程，总结经验和教训，提出自我改进计划，评价学生的自我认知和自我管理能力。审美情趣评价实施问卷调查：教师设计问卷调查表，了解学生对不同类型音乐作品的喜好和评价，评价学生的审美鉴赏能力。日常观察：教师在日常生活中观察学生是否运用音乐元素营造艺术氛围，如选择合适的背景音乐、参与音乐社团活动等，评价学生的审美情趣和生活品质。作品赏析：教师组织学生进行音乐作品赏析活动，选择不同类型的音乐作品进行欣赏和评价，评价学生的审美鉴赏能力和艺术品位。文化理解评价实施文化知识测试：教师设计文化知识测试卷，测试学生对不同地域、不同民族音乐文化的了解程度，评价学生的文化知识掌握情况。小组讨论：教师组织学生进行小组讨论，围绕特定主题（如中国少数民族音乐、世界民族音乐等）进行交流和分享，评价学生的参与度和讨论质量。跨文化交流活动：学校组织跨文化交流活动，邀请不同国家和地区的音乐家来校进行演出和交流，评价学生的跨文化交流和理解能力。通过以上评价方式的实施，可以全面、客观地评价学生的学习成果，促进学生的全面发展。教师也可以根据评价结果及时调整教学策略和方法，提高教学效果和质量。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路在高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》的《第二单元吹拉弹打》教学中，我们将围绕“金声玉振”、“鼓乐齐鸣”、“荡气回肠”、“丝弦之乐”和“电声非凡”五个主题，通过情境化教学、跨学科融合以及多样化的实践活动，全面提升学生的艺术核心素养。本单元旨在通过音乐表演与鉴赏，使学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面得到全面发展。情境化教学：创设贴近学生生活的音乐情境，让学生在具体的情境中感知音乐、理解音乐，并通过角色扮演、情境模拟等活动，提高学生的艺术表现力和创造力。跨学科融合：将音乐与舞蹈、戏剧、影视等其他艺术门类相结合，通过综合性艺术实践活动，培养学生的跨学科整合能力和艺术综合素养。多样化实践活动：组织音乐创作、排练、表演、鉴赏等多种形式的实践活动，让学生在实践中积累经验、提升技能，同时激发学生的艺术兴趣和创造力。分层次教学：根据学生的艺术基础和兴趣特点，实施分层次教学，确保每个学生都能在原有基础上得到提高。信息技术应用：充分利用现代信息技术手段，如音频制作软件、数字音乐工作站等，为学生提供更加丰富的学习资源和更加便捷的学习方式。二、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学目标设定如下：（一）艺术感知学生能够通过聆听、观察、模仿等多种方式，感知不同音乐门类的艺术语言和表现形式，如乐器的音色、节奏、旋律等。学生能够理解音乐作品中的情感表达和意境营造，感受音乐所蕴含的思想内涵和文化价值。学生能够在多元文化情境中，识别和理解不同民族、不同地区的音乐风格和文化特色。（二）创意表达学生能够运用所学的音乐知识和技能，进行音乐创作和改编，表达自己的情感和思想。学生能够在音乐表演中，运用适当的肢体语言和面部表情，增强表演的感染力和表现力。学生能够与他人合作，共同完成音乐作品的创作和表演，培养团队协作能力和创新能力。（三）审美情趣学生能够欣赏和评价不同风格的音乐作品，形成健康、高雅的审美情趣和审美价值观。学生能够在生活中发现和创造美，用音乐装点生活，提升生活品质。学生能够尊重和理解不同民族、不同地区的音乐文化，形成多元文化的审美视野。（四）文化理解学生能够理解音乐作品中的文化背景和历史渊源，认识音乐在文化传承和发展中的重要作用。学生能够通过音乐学习和实践，增进对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，同时尊重和包容世界其他民族的音乐文化。学生能够在跨文化交流中，运用音乐作为桥梁，促进不同文化之间的理解和交流。三、教学结构图第二单元吹拉弹打||||金声玉振鼓乐齐鸣荡气回肠|||杵乐体验安塞腰鼓欣赏与表演箫与筚篥鉴赏|||《湖上杵歌》《老虎磨牙》《苏武牧羊》|||杵击节奏创作腰鼓舞蹈创编箫曲吹奏体验|丝弦之乐|琵琶与马头琴演奏欣赏与体验|电声非凡|电子音乐鉴赏与创作（手碟、电子合成器等）四、具体教学实施步骤（一）金声玉振导入新课通过播放高山族邵族的《湖上杵歌》，引导学生感受杵乐的独特魅力，激发学生的学习兴趣。杵乐体验介绍杵乐的历史渊源和文化背景，让学生了解杵乐在高山族生活中的重要地位。组织学生分组进行杵击节奏创作，引导学生运用击奏、碰奏等演奏方式，创作具有民族特色的节奏组合。展示学生的创作成果，进行互评和师评，提高学生的艺术鉴赏能力和创作能力。《湖上杵歌》鉴赏引导学生聆听《湖上杵歌》，感受歌曲中的杵击节奏和朴素歌声，分析歌曲的情感表达和意境营造。组织学生模仿邵族妇女的演奏方式，进行简单的杵乐合奏，体验杵乐的协作性和节奏感。拓展延伸引导学生搜集其他民族的传统打击乐器，如鼓、锣、钹等，进行节奏创作和合奏表演，培养学生的创新能力和团队协作能力。（二）鼓乐齐鸣导入新课通过播放安塞腰鼓的表演视频，引导学生感受腰鼓的粗犷豪迈和气势恢宏，激发学生的学习兴趣。安塞腰鼓欣赏与表演介绍安塞腰鼓的历史渊源和文化背景，让学生了解腰鼓在民间舞蹈中的重要地位。组织学生观看安塞腰鼓的表演视频，分析舞蹈中的节奏、动作和表情，感受腰鼓舞蹈的独特魅力。引导学生分组进行腰鼓舞蹈创编，结合所学的舞蹈动作和节奏元素，创作出具有个人特色的腰鼓舞蹈。《老虎磨牙》鉴赏引导学生聆听《老虎磨牙》，感受打击乐合奏的丰富节奏和生动意境，分析作品中的特殊演奏技巧和情感表达。组织学生运用大堂鼓等打击乐器，模仿《老虎磨牙》中的演奏技巧，进行简单的合奏表演。拓展延伸引导学生搜集其他地区的民间鼓乐表演视频，如兰州太平鼓、凤阳花鼓等，进行欣赏和分析，拓宽学生的艺术视野。（三）荡气回肠导入新课通过播放箫曲《苏武牧羊》，引导学生感受箫音的圆润轻柔和幽静典雅，激发学生的学习兴趣。箫与筚篥鉴赏介绍箫和筚篥的历史渊源和文化背景，让学生了解这两种乐器在古代音乐中的重要地位。引导学生聆听《苏武牧羊》和筚篥演奏的音乐片段，分析乐器音色、节奏和旋律特点，感受作品中的情感表达和意境营造。组织学生分组进行箫曲吹奏体验，引导学生运用正确的吹奏技巧，表达出作品中的情感内涵。《韩熙载夜宴图》中的音乐元素引导学生欣赏《韩熙载夜宴图》，分析画面中的音乐元素和乐器种类，了解古代音乐生活的丰富多样。组织学生分组进行音乐创作，结合画面中的音乐元素和乐器种类，创作出具有古代特色的音乐片段。拓展延伸引导学生搜集其他古代音乐作品的音频和视频资料，如《广陵散》、《梅花三弄》等，进行欣赏和分析，提高学生的艺术鉴赏能力。（四）丝弦之乐导入新课通过播放琵琶曲《十面埋伏》和马头琴曲《万马奔腾》，引导学生感受弦鸣乐器的独特魅力和表现力，激发学生的学习兴趣。琵琶与马头琴演奏欣赏与体验介绍琵琶和马头琴的历史渊源和文化背景，让学生了解这两种乐器在民族音乐中的重要地位。引导学生聆听《十面埋伏》和《万马奔腾》，分析乐器音色、演奏技巧和音乐风格特点，感受作品中的情感表达和意境营造。组织学生分组进行琵琶或马头琴的演奏体验，引导学生运用正确的演奏技巧，表达出作品中的情感内涵。创意表达引导学生结合所学的弦鸣乐器演奏技巧，进行音乐创作和改编，创作出具有个人特色的音乐作品。组织学生分组进行弦鸣乐器合奏表演，结合不同的乐器音色和演奏技巧，创作出丰富多样的音乐效果。拓展延伸引导学生搜集其他民族乐器的音频和视频资料，如古筝、二胡等，进行欣赏和分析，拓宽学生的艺术视野。（五）电声非凡导入新课通过播放电子音乐作品《青年之歌》和芯片音乐《铁路练习曲》，引导学生感受电子音乐的独特魅力和表现力，激发学生的学习兴趣。电子音乐鉴赏与创作介绍电子音乐的历史渊源和发展现状，让学生了解电子音乐在现代音乐中的重要地位。引导学生聆听《青年之歌》和《铁路练习曲》，分析作品中的电子声音元素、节奏和旋律特点，感受作品中的情感表达和意境营造。组织学生分组进行电子音乐创作，运用手碟、电子合成器等现代乐器，创作出具有个人特色的电子音乐作品。具体音乐创作实践引导学生利用移动终端设备上的音频制作软件，进行具体音乐的创作实践，如收集日常生活场景中的声音素材，进行编辑处理，创作出属于自己的具体音乐作品。组织学生展示和分享自己的创作成果，进行互评和师评，提高学生的艺术鉴赏能力和创作能力。拓展延伸引导学生搜集其他电子音乐作品的音频和视频资料，如环境音乐、实验音乐等，进行欣赏和分析，拓宽学生的艺术视野。通过以上具体教学实施步骤，本单元旨在全面提升学生的艺术核心素养，使学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面得到全面发展。通过情境化教学、跨学科融合以及多样化的实践活动，激发学生的学习兴趣和创造力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版粤教版高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》的教学内容，本单元《第二单元吹拉弹打》的教学目标设定如下，涵盖高中艺术核心素养的四个方面：艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。（一）艺术感知学生能够通过聆听、观察、模仿等多种方式，感知不同音乐门类的艺术语言和表现形式，如乐器的音色、节奏、旋律等。学生能够理解音乐作品中的情感表达和意境营造，感受音乐所蕴含的思想内涵和文化价值。学生能够在多元文化情境中，识别和理解不同民族、不同地区的音乐风格和文化特色。（二）创意表达学生能够运用所学的音乐知识和技能，进行音乐创作和改编，表达自己的情感和思想。学生能够在音乐表演中，运用适当的肢体语言和面部表情，增强表演的感染力和表现力。学生能够与他人合作，共同完成音乐作品的创作和表演，培养团队协作能力和创新能力。（三）审美情趣学生能够欣赏和评价不同风格的音乐作品，形成健康、高雅的审美情趣和审美价值观。学生能够在生活中发现和创造美，用音乐装点生活，提升生活品质。学生能够尊重和理解不同民族、不同地区的音乐文化，形成多元文化的审美视野。（四）文化理解学生能够理解音乐作品中的文化背景和历史渊源，认识音乐在文化传承和发展中的重要作用。学生能够通过音乐学习和实践，增进对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，同时尊重和包容世界其他民族的音乐文化。学生能够在跨文化交流中，运用音乐作为桥梁，促进不同文化之间的理解和交流。二、大情境创设为了达成上述教学目标，本单元将创设一个名为“音乐之旅：探索多元音乐文化”的大情境。在这个大情境下，学生将化身为音乐探索者，通过一系列的学习活动和实践活动，深入了解和体验不同地域、不同民族的音乐文化，提升艺术核心素养。（一）情境背景音乐是人类共通的语言，它跨越国界、种族和文化的界限，将人们的心灵紧紧相连。在“音乐之旅：探索多元音乐文化”的大情境中，学生将踏上一场充满惊喜和发现的音乐探索之旅。他们将走进高山族邵族的舂米舞现场，感受杵乐的独特魅力；他们将聆听安塞腰鼓的粗犷豪迈，体验民间舞蹈的热烈与奔放；他们将沉浸在箫曲的圆润轻柔中，品味中国古代音乐的幽静典雅；他们还将探索弦鸣乐器的丰富表现力，感受电子音乐的未来感与无限可能。（二）情境任务任务一：杵乐体验与创作任务描述：学生将分组进行杵击节奏创作，运用击奏、碰奏等演奏方式，创作出具有民族特色的节奏组合。他们还将模仿邵族妇女的演奏方式，进行简单的杵乐合奏，体验杵乐的协作性和节奏感。艺术感知目标：通过聆听《湖上杵歌》，感受杵击节奏和朴素歌声的独特魅力，理解音乐作品中的情感表达和意境营造。创意表达目标：运用所学的杵乐知识和技能，进行节奏创作和合奏表演，表达自己的情感和思想。审美情趣目标：欣赏和评价杵乐作品的风格特点，形成健康、高雅的审美情趣。文化理解目标：了解高山族邵族的音乐文化，尊重和理解不同民族的音乐风格和文化特色。任务二：腰鼓舞蹈创编与表演任务描述：学生将观看安塞腰鼓的表演视频，分析舞蹈中的节奏、动作和表情，感受腰鼓舞蹈的独特魅力。他们将分组进行腰鼓舞蹈创编，结合所学的舞蹈动作和节奏元素，创作出具有个人特色的腰鼓舞蹈。艺术感知目标：通过聆听《老虎磨牙》，感受打击乐合奏的丰富节奏和生动意境，理解音乐作品中的特殊演奏技巧和情感表达。创意表达目标：运用所学的腰鼓舞蹈知识和技能，进行舞蹈创编和表演，展现个人的艺术风格和创造力。审美情趣目标：欣赏和评价腰鼓舞蹈的艺术价值，提升审美情趣和审美判断力。文化理解目标：了解安塞腰鼓的历史渊源和文化背景，增进对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。任务三：箫曲吹奏与音乐创作任务描述：学生将聆听箫曲《苏武牧羊》，感受箫音的圆润轻柔和幽静典雅。他们将分组进行箫曲吹奏体验，运用正确的吹奏技巧，表达出作品中的情感内涵。他们还将结合《韩熙载夜宴图》中的音乐元素，进行音乐创作，创作出具有古代特色的音乐片段。艺术感知目标：通过聆听箫曲和筚篥演奏的音乐片段，感受乐器音色、节奏和旋律特点，理解音乐作品中的情感表达和意境营造。创意表达目标：运用所学的箫曲吹奏知识和技能，进行音乐创作和改编，表达自己的情感和思想。审美情趣目标：欣赏和评价箫曲和筚篥作品的风格特点，形成高雅的审美情趣和审美价值观。文化理解目标：了解箫和筚篥的历史渊源和文化背景，增进对中国古代音乐文化的理解和尊重。任务四：弦鸣乐器演奏与合奏任务描述：学生将聆听琵琶曲《十面埋伏》和马头琴曲《万马奔腾》，感受弦鸣乐器的独特魅力和表现力。他们将分组进行琵琶或马头琴的演奏体验，运用正确的演奏技巧，表达出作品中的情感内涵。他们还将进行弦鸣乐器合奏表演，结合不同的乐器音色和演奏技巧，创作出丰富多样的音乐效果。艺术感知目标：通过聆听弦鸣乐器的演奏作品，感受乐器音色、演奏技巧和音乐风格特点，理解音乐作品中的情感表达和意境营造。创意表达目标：运用所学的弦鸣乐器演奏知识和技能，进行音乐创作和改编，展现个人的艺术风格和创造力。审美情趣目标：欣赏和评价弦鸣乐器作品的风格特点，提升审美情趣和审美判断力。文化理解目标：了解琵琶和马头琴的历史渊源和文化背景，增进对中华民族多元音乐文化的理解和尊重。任务五：电子音乐鉴赏与创作任务描述：学生将聆听电子音乐作品《青年之歌》和芯片音乐《铁路练习曲》，感受电子音乐的独特魅力和表现力。他们将分组进行电子音乐创作，运用手碟、电子合成器等现代乐器，创作出具有个人特色的电子音乐作品。他们还将利用移动终端设备上的音频制作软件，进行具体音乐的创作实践，如收集日常生活场景中的声音素材，进行编辑处理，创作出属于自己的具体音乐作品。艺术感知目标：通过聆听电子音乐作品，感受电子声音元素、节奏和旋律特点，理解音乐作品中的情感表达和意境营造。创意表达目标：运用所学的电子音乐知识和技能，进行音乐创作和改编，展现个人的艺术风格和创造力。审美情趣目标：欣赏和评价电子音乐作品的风格特点，形成多元文化的审美视野和审美价值观。文化理解目标：了解电子音乐的历史渊源和发展现状，增进对世界多元音乐文化的理解和尊重。三、大任务实施步骤（一）任务一：杵乐体验与创作导入新课：通过播放高山族邵族的《湖上杵歌》，引导学生感受杵乐的独特魅力，激发学生的学习兴趣。杵乐体验：介绍杵乐的历史渊源和文化背景，让学生了解杵乐在高山族生活中的重要地位。组织学生分组进行杵击节奏创作，引导学生运用击奏、碰奏等演奏方式，创作出具有民族特色的节奏组合。展示与评价：展示学生的创作成果，进行互评和师评，提高学生的艺术鉴赏能力和创作能力。合奏表演：组织学生模仿邵族妇女的演奏方式，进行简单的杵乐合奏，体验杵乐的协作性和节奏感。（二）任务二：腰鼓舞蹈创编与表演导入新课：通过播放安塞腰鼓的表演视频，引导学生感受腰鼓的粗犷豪迈和气势恢宏，激发学生的学习兴趣。安塞腰鼓欣赏：介绍安塞腰鼓的历史渊源和文化背景，让学生了解腰鼓在民间舞蹈中的重要地位。组织学生观看安塞腰鼓的表演视频，分析舞蹈中的节奏、动作和表情。舞蹈创编：引导学生分组进行腰鼓舞蹈创编，结合所学的舞蹈动作和节奏元素，创作出具有个人特色的腰鼓舞蹈。表演与展示：组织学生展示自己的舞蹈创编成果，进行互评和师评，提高学生的艺术表现力和创造力。（三）任务三：箫曲吹奏与音乐创作导入新课：通过播放箫曲《苏武牧羊》，引导学生感受箫音的圆润轻柔和幽静典雅，激发学生的学习兴趣。箫与筚篥鉴赏：介绍箫和筚篥的历史渊源和文化背景，让学生了解这两种乐器在古代音乐中的重要地位。引导学生聆听《苏武牧羊》和筚篥演奏的音乐片段，分析乐器音色、节奏和旋律特点。吹奏体验：组织学生分组进行箫曲吹奏体验，引导学生运用正确的吹奏技巧，表达出作品中的情感内涵。音乐创作：引导学生结合《韩熙载夜宴图》中的音乐元素，进行音乐创作，创作出具有古代特色的音乐片段。组织学生进行作品展示和分享，进行互评和师评。（四）任务四：弦鸣乐器演奏与合奏导入新课：通过播放琵琶曲《十面埋伏》和马头琴曲《万马奔腾》，引导学生感受弦鸣乐器的独特魅力和表现力，激发学生的学习兴趣。经典鉴赏：介绍琵琶和马头琴的历史渊源和文化背景，让学生了解这两种乐器在民族音乐中的重要地位。引导学生聆听《十面埋伏》和《万马奔腾》，分析乐器音色、演奏技巧和音乐风格特点。演奏体验：组织学生分组进行琵琶或马头琴的演奏体验，引导学生运用正确的演奏技巧，表达出作品中的情感内涵。合奏表演：组织学生分组进行弦鸣乐器合奏表演，结合不同的乐器音色和演奏技巧，创作出丰富多样的音乐效果。组织学生进行作品展示和分享，进行互评和师评。（五）任务五：电子音乐鉴赏与创作导入新课：通过播放电子音乐作品《青年之歌》和芯片音乐《铁路练习曲》，引导学生感受电子音乐的独特魅力和表现力，激发学生的学习兴趣。电子音乐鉴赏：介绍电子音乐的历史渊源和发展现状，让学生了解电子音乐在现代音乐中的重要地位。引导学生聆听《青年之歌》和《铁路练习曲》，分析作品中的电子声音元素、节奏和旋律特点。创作实践：组织学生分组进行电子音乐创作，运用手碟、电子合成器等现代乐器，创作出具有个人特色的电子音乐作品。引导学生利用移动终端设备上的音频制作软件，进行具体音乐的创作实践，如收集日常生活场景中的声音素材，进行编辑处理，创作出属于自己的具体音乐作品。展示与分享：组织学生展示自己的创作成果，进行互评和师评，提高学生的艺术鉴赏能力和创作能力。四、学业评价（一）评价原则全面性：评价应涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面，确保评价的全面性。过程性：评价应注重学生的学习过程，关注学生在大情境、大任务中的表现和参与情况。多元性：评价应采用多种评价方式，包括自我评价、同伴评价、教师评价等，确保评价的多元性。发展性：评价应关注学生的成长和发展，鼓励学生不断探索和创新，提升自己的艺术核心素养。（二）评价方式自我评价：学生应根据大情境、大任务的要求，对自己的学习过程和成果进行自我评价，反思自己的优点和不足，提出改进意见。同伴评价：学生应在大情境、大任务中积极参与同伴间的合作与交流，对同伴的表现进行评价，提出建设性的意见和建议。教师评价：教师应根据学生的表现和成果，进行客观、公正的评价，关注学生的成长和发展，提出针对性的指导意见。（三）评价标准艺术感知：学生能够准确感知不同音乐门类的艺术语言和表现形式，理解音乐作品中的情感表达和意境营造，识别和理解不同民族、不同地区的音乐风格和文化特色。创意表达：学生能够运用所学的音乐知识和技能，进行音乐创作和改编，展现个人的艺术风格和创造力；能够在音乐表演中运用适当的肢体语言和面部表情，增强表演的感染力和表现力；能够与他人合作，共同完成音乐作品的创作和表演。审美情趣：学生能够欣赏和评价不同风格的音乐作品，形成健康、高雅的审美情趣和审美价值观；能够在生活中发现和创造美，用音乐装点生活，提升生活品质；能够尊重和理解不同民族、不同地区的音乐文化，形成多元文化的审美视野。文化理解：学生能够理解音乐作品中的文化背景和历史渊源，认识音乐在文化传承和发展中的重要作用；能够通过音乐学习和实践，增进对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，同时尊重和包容世界其他民族的音乐文化；能够在跨文化交流中，运用音乐作为桥梁，促进不同文化之间的理解和交流。通过以上大情境、大任务的创设和实施，学生将能够在丰富多彩的音乐探索之旅中，全面提升自己的艺术核心素养，为未来的艺术学习和人生发展奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：吹拉弹打——音乐情境表演的艺术探索课时设计：第6课金声玉振子主题：杵乐体验与《湖上杵歌》鉴赏第7课鼓乐齐鸣子主题：安塞腰鼓欣赏与表演、《老虎磨牙》鉴赏第8课荡气回肠子主题：箫与筚篥鉴赏、《苏武牧羊》赏析第9课丝弦之乐子主题：琵琶与马头琴演奏欣赏与体验第10课电声非凡子主题：电子音乐鉴赏与创作（二）学习目标教学目标与学习目标设定：（一）艺术感知第6课：学生能够感知杵乐及《湖上杵歌》中杵击节奏的独特魅力，理解其背后的文化意涵。第7课：学生能够通过欣赏安塞腰鼓和《老虎磨牙》，感知不同地域鼓乐的节奏特点和情感表达。第8课：学生能够聆听箫曲《苏武牧羊》和筚篥演奏，感知不同气鸣乐器的音色特点及其在音乐作品中的情感渲染作用。第9课：学生能够欣赏琵琶曲《十面埋伏》和马头琴曲《万马奔腾》，感知弦鸣乐器的表现力及不同音乐风格。第10课：学生能够通过鉴赏电子音乐作品，感知电子音乐与传统音乐的差异，理解电子声音在音乐作品中的创新运用。（二）创意表达第6课：学生能够运用体鸣乐器（如木鱼、锣等）进行简单的节奏创作，表达自己的情感和节奏感知。第7课：学生能够结合安塞腰鼓的表演风格，创编具有个人特色的腰鼓舞蹈动作，展现鼓乐的动感和力量。第8课：学生能够尝试吹奏箫或筚篥，运用适当的肢体语言和面部表情，增强表演的感染力和表现力。第9课：学生能够结合所学的弦鸣乐器演奏技巧，进行音乐创作和改编，创作出具有个人特色的音乐作品。第10课：学生能够运用电子音乐制作软件，尝试创作简单的电子音乐作品，表达自己的创意和想法。（三）审美情趣第6课：学生能够欣赏《湖上杵歌》的朴素歌声和杵击节奏，形成健康、高雅的审美情趣，感受劳动中的音乐之美。第7课：学生能够通过欣赏安塞腰鼓和《老虎磨牙》，体会民间舞蹈的粗犷豪迈和气势恢宏，拓宽自己的艺术视野。第8课：学生能够欣赏箫曲《苏武牧羊》的深沉悲壮，理解音乐中的历史情感和人文内涵，提高自己的艺术鉴赏能力。第9课：学生能够欣赏琵琶曲《十面埋伏》和马头琴曲《万马奔腾》的叙事性和写实性，感受音乐中的情节和画面感。第10课：学生能够欣赏电子音乐的独特魅力，体验电子声音在音乐作品中的创新运用，形成多元文化的审美视野。（四）文化理解第6课：学生能够理解杵乐在高山族生活中的重要地位，认识音乐在文化传承中的作用，增进对中华优秀传统文化的认同感。第7课：学生能够了解安塞腰鼓的历史渊源和文化背景，理解鼓乐在民间舞蹈中的独特地位，增进对民间文化的理解和尊重。第8课：学生能够了解箫和筚篥的历史渊源和文化背景，认识这两种乐器在古代音乐中的重要地位，拓宽自己的文化视野。第9课：学生能够了解琵琶和马头琴的历史渊源和文化背景，认识这两种乐器在民族音乐中的重要地位，增进对民族文化的理解和尊重。第10课：学生能够理解电子音乐的历史渊源和发展现状，认识电子音乐在现代音乐中的重要地位，形成多元文化的审美视野。（三）评价任务艺术感知评价：通过课堂观察，评价学生是否能够准确感知不同乐器的音色特点和节奏特点。通过小组讨论，评价学生是否能够准确描述音乐作品中的情感表达和意境营造。创意表达评价：通过学生创作的节奏组合、舞蹈动作、音乐作品等，评价学生的创意表达能力和艺术表现力。通过学生展示和分享自己的创作成果，评价学生的自信心和团队协作能力。审美情趣评价：通过学生的艺术鉴赏报告和课堂讨论，评价学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。通过学生的日常学习和生活表现，评价学生是否能够将艺术审美情趣融入自己的生活中。文化理解评价：通过学生的调研报告和课堂讨论，评价学生对不同文化背景下音乐的理解和尊重程度。通过学生的跨文化交流活动，评价学生的文化包容性和国际视野。（四）学习过程1.第6课金声玉振导入新课：播放高山族邵族的《湖上杵歌》，引导学生感受杵乐的独特魅力。新知讲授：介绍杵乐的历史渊源和文化背景，让学生了解杵乐在高山族生活中的重要地位。讲解体鸣乐器的演奏方式和特点，引导学生尝试运用击奏、碰奏等演奏方式。实践活动：组织学生分组进行杵击节奏创作，引导学生运用击奏、碰奏等演奏方式，创作具有民族特色的节奏组合。展示学生的创作成果，进行互评和师评。经典鉴赏：引导学生聆听《湖上杵歌》，感受歌曲中的杵击节奏和朴素歌声。分析歌曲的情感表达和意境营造，组织学生模仿邵族妇女的演奏方式，进行简单的杵乐合奏。拓展延伸：引导学生搜集其他民族的传统打击乐器，进行节奏创作和合奏表演。2.第7课鼓乐齐鸣导入新课：播放安塞腰鼓的表演视频，引导学生感受腰鼓的粗犷豪迈和气势恢宏。新知讲授：介绍安塞腰鼓的历史渊源和文化背景，让学生了解腰鼓在民间舞蹈中的重要地位。讲解鼓类乐器的演奏方式和特点，引导学生尝试运用不同的演奏技巧。实践活动：组织学生观看安塞腰鼓的表演视频，分析舞蹈中的节奏、动作和表情。引导学生分组进行腰鼓舞蹈创编，结合所学的舞蹈动作和节奏元素，创作出具有个人特色的腰鼓舞蹈。经典鉴赏：引导学生聆听《老虎磨牙》，感受打击乐合奏的丰富节奏和生动意境。分析作品中的特殊演奏技巧和情感表达，组织学生运用大堂鼓等打击乐器进行简单的合奏表演。拓展延伸：引导学生搜集其他地区的民间鼓乐表演视频，进行欣赏和分析。3.第8课荡气回肠导入新课：播放箫曲《苏武牧羊》，引导学生感受箫音的圆润轻柔和幽静典雅。新知讲授：介绍箫和筚篥的历史渊源和文化背景，让学生了解这两种乐器在古代音乐中的重要地位。讲解气鸣乐器的演奏方式和特点，引导学生尝试吹奏箫或筚篥。实践活动：引导学生聆听《苏武牧羊》和筚篥演奏的音乐片段，分析乐器音色、节奏和旋律特点。组织学生分组进行箫曲吹奏体验，引导学生运用正确的吹奏技巧表达作品中的情感内涵。经典鉴赏：引导学生欣赏《韩熙载夜宴图》，分析画面中的音乐元素和乐器种类。组织学生分组进行音乐创作，结合画面中的音乐元素和乐器种类创作出具有古代特色的音乐片段。拓展延伸：引导学生搜集其他古代音乐作品的音频和视频资料，进行欣赏和分析。4.第9课丝弦之乐导入新课：播放琵琶曲《十面埋伏》和马头琴曲《万马奔腾》，引导学生感受弦鸣乐器的独特魅力和表现力。新知讲授：介绍琵琶和马头琴的历史渊源和文化背景，让学生了解这两种乐器在民族音乐中的重要地位。讲解弦鸣乐器的演奏方式和特点，引导学生尝试运用不同的演奏技巧。实践活动：引导学生聆听《十面埋伏》和《万马奔腾》，分析乐器音色、演奏技巧和音乐风格特点。组织学生分组进行琵琶或马头琴的演奏体验，引导学生运用正确的演奏技巧表达作品中的情感内涵。创意表达：引导学生结合所学的弦鸣乐器演奏技巧进行音乐创作和改编。组织学生分组进行弦鸣乐器合奏表演，结合不同的乐器音色和演奏技巧创作出丰富多样的音乐效果。拓展延伸：引导学生搜集其他民族乐器的音频和视频资料，进行欣赏和分析。5.第10课电声非凡导入新课：播放电子音乐作品《青年之歌》和芯片音乐《铁路练习曲》，引导学生感受电子音乐的独特魅力和表现力。新知讲授：介绍电子音乐的历史渊源和发展现状，让学生了解电子音乐在现代音乐中的重要地位。讲解电子音乐制作软件和设备的使用方法，引导学生尝试运用电子音乐制作软件进行音乐创作。实践活动：引导学生聆听《青年之歌》和《铁路练习曲》，分析作品中的电子声音元素、节奏和旋律特点。组织学生分组进行电子音乐创作，运用手碟、电子合成器等现代乐器创作出具有个人特色的电子音乐作品。具体音乐创作实践：引导学生利用移动终端设备上的音频制作软件收集日常生活场景中的声音素材进行编辑处理。组织学生展示和分享自己的创作成果进行互评和师评。拓展延伸：引导学生搜集其他电子音乐作品的音频和视频资料进行欣赏和分析。（五）作业与检测第6课作业：作业内容：搜集其他民族的传统打击乐器资料，尝试运用