2020版 粤教版 高中艺术 必修1艺术与生活《第三单元 美化生活》大单元整体教学设计2020课标

版粤教版高中艺术必修1艺术与生活《第三单元美化生活》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》提出，艺术课程应培养学生具有较高的艺术素养，涵盖音乐、舞蹈、美术、设计、戏剧、影视与数字媒体等艺术门类。必修1《艺术与生活》的第三单元“美化生活”以生活中的艺术为切入点，通过多个主题，引导学生感知艺术、创意表达、提升审美情趣、增进文化理解。本单元包括六课内容：第11课《生活艺术》、第12课《校园发现》、第13课《花的艺术》、第14课《艺术设计》、第15课《心灵手巧》、第16课《交响音画——〈图画展览会〉》。每课内容既独立成篇，又相互关联，共同构成了对艺术与生活之间关系的深刻探讨。第11课《生活艺术》：本课通过广州猎德大桥与广州塔、青岛珊瑚贝桥等案例，展示了现代城市公共艺术与生活环境的和谐共生，强调艺术在美化生活环境中的重要作用。第12课《校园发现》：聚焦校园公共艺术，探讨校园艺术如何体现学校文化和精神，以及校园艺术对学生成长的影响。第13课《花的艺术》：介绍插花艺术的历史、分类及表现形式，通过花艺制作实践活动，提升学生的动手能力和审美情趣。第14课《艺术设计》：阐述设计的定义、起源与发展，通过不同设计类型的案例分析，让学生了解设计的多样性和实用性。第15课《心灵手巧》：通过剪纸、风筝等民间艺术形式，展示中华民族的艺术智慧和创造力，培养学生的文化自信。第16课《交响音画——〈图画展览会〉》：以穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》为基础，探讨音乐与绘画之间的通感，拓宽学生的艺术视野。（二）单元内容分析本单元以“美化生活”为主题，围绕艺术在生活中的具体应用和表现形式展开。从城市公共艺术到校园公共艺术，从插花艺术到设计艺术，再到民间艺术和音画艺术，内容涵盖了艺术的不同领域和表现形式。每一课都旨在通过具体案例和实践活动，引导学生感知艺术的美，理解艺术的内涵，提升艺术素养和审美情趣。艺术感知：通过丰富多样的艺术作品和案例，让学生感受艺术在美化生活环境中的重要作用，理解艺术与生活之间的紧密联系。创意表达：通过花艺制作、设计实践等活动，激发学生的创造力和想象力，培养他们的动手能力和艺术表达能力。审美情趣：在欣赏和分析艺术作品的过程中，提升学生的审美素养，培养他们的高雅气质和人文情怀。文化理解：通过民间艺术的学习和探讨，让学生了解中华文化的博大精深，增强文化自信，同时尊重和理解世界多元文化艺术。（三）单元内容整合本单元内容在整合上注重艺术与生活的紧密联系，通过不同艺术形式的探讨和实践，构建了一个完整的艺术与生活的关系网。具体整合思路如下：主题贯穿：以“美化生活”为主题，贯穿整个单元的教学内容，让学生明确艺术在美化生活中的重要性和作用。案例支撑：每一课都选取具有代表性的艺术作品和案例，通过具体案例的分析和探讨，加深学生对艺术的理解和感知。实践体验：通过花艺制作、设计实践等实践活动，让学生在实践中体验艺术的魅力和创造的乐趣，提升他们的动手能力和艺术表达能力。文化拓展：在民间艺术的学习中，注重文化的拓展和延伸，让学生了解中华文化的博大精深，同时尊重和理解世界多元文化艺术。综合评价：通过过程性评价和终结性评价相结合的方式，全面评价学生的艺术素养和学习成果，促进学生的全面发展。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元中，艺术感知主要体现在以下几个方面：感受艺术作品的美：通过欣赏广州猎德大桥与广州塔、青岛珊瑚贝桥等现代城市公共艺术作品，以及校园公共艺术作品，让学生感受艺术作品的美，理解艺术在美化生活环境中的作用。理解艺术语言：通过插花艺术的学习，让学生了解花艺的基本语言和表现形式，如色彩搭配、造型设计等，培养他们的艺术感知能力。体验艺术情感：通过欣赏穆索尔斯基的《图画展览会》，让学生体验音乐与绘画之间的通感，理解艺术作品的情感表达。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在本单元中，创意表达主要体现在以下几个方面：花艺制作实践：通过花艺制作实践活动，激发学生的创造力和想象力，让他们根据自己的理解和审美，创作出具有个性特色的花艺作品。设计实践：通过设计实践活动，如海报设计、产品设计等，让学生运用所学的设计原理和方法，进行创意设计，培养他们的动手能力和创新精神。艺术创作：鼓励学生根据自己的兴趣和特长，进行艺术创作，如绘画、雕塑、摄影等，展现他们的艺术才华和创造力。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在本单元中，审美情趣主要体现在以下几个方面：欣赏艺术作品：通过欣赏广州猎德大桥与广州塔、青岛珊瑚贝桥等现代城市公共艺术作品以及校园公共艺术作品，提升学生的审美素养，培养他们的高雅气质。参与艺术活动：鼓励学生积极参与花艺制作、设计实践等艺术活动，通过实践体验艺术的魅力和创造的乐趣，提升他们的审美情趣。评价艺术作品：引导学生学会评价艺术作品，理解艺术作品的审美价值和文化内涵，培养他们的审美鉴别力和批判性思维。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元中，文化理解主要体现在以下几个方面：了解中华文化：通过剪纸、风筝等民间艺术的学习，让学生了解中华文化的博大精深，增强文化自信。尊重多元文化：在欣赏和分析艺术作品的过程中，引导学生尊重和理解世界多元文化艺术，培养他们的国际视野和跨文化交流能力。领悟艺术精神：通过探讨艺术与生活的关系，让学生领悟艺术的精神内涵和价值追求，培养他们的艺术素养和人文精神。本单元的教学设计紧密围绕《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，通过丰富多样的艺术形式和实践活动，全面培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养，促进他们的全面发展。学情分析（一）已知内容分析在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，高中艺术课程旨在培养学生的艺术素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素养。通过前期艺术课程的学习，学生已经具备了一定的艺术基础知识和基本技能，如对不同艺术门类的初步了解、艺术语言的基本认知、艺术创作的基本方法等。具体到本单元《第三单元美化生活》的教学内容，学生在之前的学习中已经接触过艺术与生活的关系，对艺术如何反映和美化生活有了一定的认识。例如，在《生活艺术》一课中，学生已经了解到艺术来源于生活，并随时间不断改变，以及艺术家如何通过独特的想象与创造为现代艺术带来活力。在《校园发现》一课中，学生熟悉了校园文化及其公共艺术，并了解了校园公共艺术对校园文化氛围的营造作用。这些已知内容为本单元的学习奠定了良好的基础。（二）新知内容分析本单元《第三单元美化生活》进一步深入探讨了艺术与生活的关系，特别是艺术在美化生活方面的作用。通过《花的艺术》、《艺术设计》、《心灵手巧》等课程，学生将学习如何通过花艺设计、艺术设计以及民间艺术创作等方式来美化生活环境，提升生活品质。通过《交响音画——〈图画展览会〉》一课，学生还将感受到音乐与绘画等艺术门类之间的微妙关联，进一步拓宽艺术视野。具体来说，在《花的艺术》一课中，学生将学习东方式插花和欧式花艺的基本知识和技巧，了解花艺在美化生活、表达情感方面的独特作用。在《艺术设计》一课中，学生将探讨设计的起源、发展以及不同类型设计的特点，学习如何从自然和生活中提取灵感进行创意设计。在《心灵手巧》一课中，学生将接触剪纸、风筝等民间艺术形式，了解这些艺术形式的文化内涵和审美价值，并通过模仿创作体验民间艺术的魅力。在《交响音画——〈图画展览会〉》一课中，学生将通过聆听管弦乐作品《图画展览会》，感受音乐与绘画之间的通感，提升艺术鉴赏能力。（三）学生学习能力分析高中学生已经具备了一定的自主学习能力和合作探究能力，能够独立思考问题、分析问题并解决问题。在艺术课程的学习中，学生能够积极参与课堂讨论、艺术实践活动和创作过程，表现出较高的学习热情和创造力。高中学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面已经具备了一定的基础。他们能够通过观察、体验、感悟等方式来感知艺术作品的魅力，运用不同的艺术语言和形式来表达自己的思想和情感。在审美情趣方面，学生已经能够欣赏和理解不同艺术门类的特点和价值，形成初步的艺术鉴赏能力。在文化理解方面，学生开始关注艺术作品背后的文化内涵和时代背景，尝试从不同文化的角度来认识和理解艺术。（四）学习障碍突破策略针对本单元的学习内容和学生特点，我们需要采取一些有效的策略来突破学习障碍，提升学生的学习效果。情境化教学：通过创设不同的生活和文化情境，引导学生感受艺术在美化生活方面的作用。例如，在《花的艺术》一课中，可以组织学生参观花店或花艺展览，亲身体验花艺设计的魅力；在《艺术设计》一课中，可以引导学生观察身边的设计作品，分析它们的设计思路和审美价值。实践操作：鼓励学生积极参与艺术实践活动和创作过程，通过动手实践来加深对艺术知识和技能的理解和掌握。例如，在《花的艺术》一课中，可以组织学生进行花艺创作比赛；在《心灵手巧》一课中，可以引导学生尝试模仿创作剪纸、风筝等民间艺术作品。跨学科整合：将艺术课程与其他学科相结合，通过跨学科的学习来拓宽学生的视野和思维方式。例如，在《交响音画——〈图画展览会〉》一课中，可以引导学生结合音乐作品和绘画作品来探讨音乐与绘画之间的关联；在《艺术设计》一课中，可以引导学生将数学、物理等学科知识运用到设计中去。差异化教学：针对不同学生的学习能力和兴趣特点，采取差异化的教学策略来满足他们的个性化需求。例如，对于艺术感知能力较强的学生，可以鼓励他们多进行艺术鉴赏和批评；对于创意表达能力较强的学生，可以多组织他们进行艺术创作和展示。信息化手段：充分利用现代信息技术手段来辅助教学，提高教学的互动性和趣味性。例如，可以使用多媒体教学资源来展示艺术作品和设计案例；可以利用网络平台进行在线交流和作品展示等。多元化评价：采用多元化的评价方式来全面评估学生的学习成果和发展水平。除了传统的作业和考试评价外，还可以结合学生的课堂表现、实践活动参与度、创作作品质量等方面进行评价。注重过程性评价和反馈性评价的结合，及时给予学生指导和帮助。通过以上策略的实施，我们可以有效突破学生在学习过程中遇到的障碍，提升他们的艺术素养和综合能力。也能够激发学生对艺术课程的兴趣和热爱，促进他们的全面发展。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“生活中的艺术之美：探索、创造与欣赏”。通过本单元的学习，学生将深入理解艺术与生活的紧密联系，学会从生活中发现艺术之美，并运用艺术的手段创造和美化生活，同时提升对艺术作品的欣赏和理解能力。本单元围绕“美化生活”这一核心概念，通过六个子课题（《生活艺术》、《校园发现》、《花的艺术》、《艺术设计》、《心灵手巧》、《交响音画——<图画展览会>》）的展开，帮助学生系统地掌握艺术的基本知识和技能，培养学生的艺术感知力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够敏锐地感知生活中的艺术元素，包括色彩、形状、线条、材质等，并理解这些元素在艺术表现中的作用。学生能够欣赏不同艺术形式的作品，理解作品的主题、情感和艺术特色，提升艺术鉴赏能力。（二）创意表达学生能够运用所学的艺术知识和技能，结合个人创意，创作出具有独特个性和审美价值的艺术作品。学生能够尝试将艺术元素融入日常生活用品的设计中，实现艺术与生活的有机融合。（三）审美情趣学生能够形成健康的审美情趣，欣赏和追求真善美的艺术境界，抵制低俗艺术的影响。学生能够通过艺术创作和欣赏，提升个人气质和文化素养，形成高雅的生活品位。（四）文化理解学生能够了解不同文化背景下的艺术表现形式和风格，理解艺术与文化、历史、社会的紧密联系。学生能够尊重并欣赏多元文化艺术，增强文化自信和全球视野。六、大单元教学重点生活艺术的感知与表达：引导学生观察和理解生活中的艺术元素，如城市景观、公共设施、家居装饰等，鼓励学生通过摄影、绘画、雕塑等形式表达对生活的艺术感悟。校园公共艺术的探索与创作：组织学生参观校园公共艺术作品，理解其艺术价值和文化意义，同时鼓励学生参与校园公共艺术的创作，提升校园文化的艺术氛围。花艺设计与制作：教授学生花艺的基本知识和技巧，如花卉的选择、搭配、造型等，鼓励学生创作具有个性和创意的花艺作品，美化生活环境。艺术设计的实践与应用：介绍视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计等基本概念和原理，组织学生参与设计实践活动，如制作海报、设计产品包装、规划校园景观等，提升学生的设计思维和创新能力。民间艺术的传承与创新：介绍中国传统民间艺术的形式和特点，如剪纸、风筝、中国结等，鼓励学生模仿创作并尝试创新，传承和弘扬中华优秀传统文化。音乐与绘画的通感体验：通过欣赏和分析管弦乐作品《图画展览会》，引导学生感受音乐与绘画之间的微妙联系，体验通感心理现象，提升跨艺术门类的欣赏和理解能力。七、大单元教学难点如何引导学生从生活中发现艺术之美：艺术源于生活，但学生往往缺乏对生活的细致观察和深入思考。教师需要设计丰富多样的教学活动，引导学生学会观察、感受和思考生活中的艺术元素。如何培养学生的创意表达能力：创意表达是艺术学习的重要目标之一，但学生在创作过程中往往面临缺乏灵感、技巧不足等问题。教师需要通过示范、引导、鼓励等方式，激发学生的创作欲望和潜能，帮助学生掌握基本的创作技巧和方法。如何提升学生的审美情趣：审美情趣的培养需要长期的熏陶和积累。教师需要引导学生广泛接触和欣赏不同风格、不同流派的艺术作品，提升学生的艺术鉴赏能力和审美水平。教师还需要关注学生的个人兴趣和特长，鼓励学生发展个性化的审美情趣。如何促进学生的文化理解：艺术与文化紧密相连，但学生往往缺乏对多元文化的了解和认识。教师需要引导学生了解不同文化背景下的艺术表现形式和风格，培养学生的文化自觉和文化自信。教师还需要关注学生的跨文化交流能力，帮助学生形成开放包容的文化心态。如何实现艺术与生活的有机融合：艺术与生活密不可分，但学生往往难以将艺术元素融入日常生活中。教师需要通过实践活动和案例分析等方式，引导学生理解艺术在生活中的作用和价值，鼓励学生将所学知识和技能应用于生活中，实现艺术与生活的有机融合。八、大单元整体教学思路根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，针对2020版粤教版高中艺术必修1《艺术与生活》第三单元《美化生活》的教学内容，我制定了以下大单元整体教学思路。本单元旨在通过《生活艺术》、《校园发现》、《花的艺术》、《艺术设计》、《心灵手巧》以及《交响音画——〈图画展览会〉》等六课的教学，全面提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。一、教学目标设定（一）艺术感知总体目标：通过本单元的学习，学生能够更加敏锐地感知生活中的艺术元素，理解艺术作品在不同情境中的表现形式及其背后的文化内涵。具体目标学生能够发现和感知现实生活中的艺术作品，包括公共艺术、校园公共艺术、花艺设计、民间艺术品等，理解它们对美化生活环境的作用。学生能够通过观察和分析，了解不同艺术作品的语言特征和形式法则，感受其艺术形象的表现力和情感表达。学生能够认识到艺术与科学、自然、生活的紧密联系，领悟艺术在表达自然美、生活美和科学美方面的独特作用。（二）创意表达总体目标：通过本单元的学习，学生能够运用所学的艺术知识和技能，结合个人创意，进行多样化的艺术表达，展现个性化的艺术风格。具体目标学生能够尝试运用环保理念设计环境生活艺术作品，利用废旧材料进行艺术创作，展现自己的创意和想象力。学生能够通过摄影、拼贴画、插花艺术等形式，表达对校园生活的热爱和对美的追求，提高艺术表现能力。学生能够参与民间艺术品的模仿创作，如剪纸、风筝等，传承和发扬中华优秀传统文化，展现个人艺术才华。（三）审美情趣总体目标：通过本单元的学习，学生能够形成健康的审美情趣，提高艺术鉴赏能力，学会从艺术作品中获得美的享受和心灵的滋养。具体目标学生能够欣赏和评价不同风格的艺术作品，感受其独特的艺术魅力和审美价值，培养高雅的艺术品味。学生能够通过参与艺术实践活动，如花艺制作、艺术设计等，体验艺术创作的乐趣，提升审美愉悦感和艺术修养。学生能够理解艺术作品中所蕴含的人文精神和社会价值，形成积极向上的审美价值观和人生观。（四）文化理解总体目标：通过本单元的学习，学生能够增强文化自觉和文化自信，理解不同文化背景下的艺术表现形式，拓宽国际视野。具体目标学生能够了解中外艺术作品的文化背景和艺术特色，认识艺术与文化发展的关系，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够通过学习和鉴赏中国传统民间艺术，如剪纸、风筝等，感受中华文化的博大精深，增强文化认同感和自豪感。学生能够通过欣赏和分析不同国家的艺术作品，如西方花艺、现代设计等，拓宽国际视野，理解世界多元文化的艺术魅力。二、教学实施策略（一）情境创设与任务驱动本单元的教学将围绕“美化生活”这一主题，创设丰富多样的教学情境，如校园公共艺术探索、花艺设计体验、民间艺术品制作等，让学生在真实或模拟的情境中感知艺术、理解艺术、表达艺术。设计具有挑战性和实践性的学习任务，如设计并制作一件环境生活艺术作品、拍摄并编辑一组校园风景照片、创作一件民间艺术品等，激发学生的学习兴趣和创造力。（二）跨学科整合与融合教学艺术学科与其他学科之间存在着密切的联系。在本单元的教学中，将注重跨学科整合与融合教学，如将艺术与语文、历史、地理等学科相结合，通过文学作品中的艺术描写、历史遗迹中的艺术元素、地理环境中的艺术景观等，引导学生从多角度、多层面理解和感知艺术。将信息技术与艺术教学相结合，利用数字媒体和网络资源，丰富教学手段和内容，提高教学效果。（三）探究性学习与合作学习本单元的教学将采用探究性学习和合作学习的方式，鼓励学生主动探索、发现问题、解决问题。通过小组讨论、合作探究等形式，培养学生的团队合作意识和沟通能力。鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，进行个性化的艺术表达和创新实践。（四）过程性评价与多元评价本单元的教学评价将注重过程性评价和多元评价相结合。通过观察学生在学习过程中的表现、参与艺术实践活动的积极性、创意表达的能力等方面进行评价，及时反馈学生的学习情况，调整教学策略。采用多元化的评价方式，如学生自评、互评、教师评价等，全面客观地评价学生的学习成果和艺术素养。三、教学内容与活动安排（一）第11课生活艺术教学内容：介绍公共艺术和地景艺术的概念和特点，展示广州猎德大桥与广州塔、青岛珊瑚贝桥等艺术作品的图片和视频资料。教学活动：组织学生参观当地的公共艺术作品或地景艺术作品，进行实地观察和记录；引导学生分组讨论这些艺术作品对美化城市环境的作用和意义；鼓励学生尝试创作一件以环保为主题的环境生活艺术作品。（二）第12课校园发现教学内容：介绍校园公共艺术的概念和类型，展示校园建筑、雕塑、壁画等艺术作品的图片和视频资料。教学活动：组织学生在校园内进行实地考察，发现并记录校园中的公共艺术作品；引导学生分析这些艺术作品对校园文化氛围的营造作用；鼓励学生运用摄影技术拍摄校园风景照片，并编辑成册进行展示。（三）第13课花的艺术教学内容：介绍东方花艺和欧式花艺的特点和风格，展示不同花艺作品的图片和视频资料。教学活动：组织学生观看花艺制作的视频教程或邀请花艺师进行现场演示；引导学生分组进行花艺设计实践，如制作花束、花篮等；鼓励学生运用所学知识为特定场合（如婚礼、庆典等）设计花艺作品。（四）第14课艺术设计教学内容：介绍现代设计的起源和发展历程，展示不同设计类型的作品图片和视频资料。教学活动：组织学生参观当地的设计展览或设计工作室，了解设计师的工作流程和设计理念；引导学生分组进行创意设计实践，如设计一款生活用品、制作一份海报等；鼓励学生运用所学知识为校园或社区设计一份美化方案。（五）第15课心灵手巧教学内容：介绍中国民间艺术的种类和特点，展示剪纸、风筝、中国结等民间艺术品的图片和视频资料。教学活动：组织学生观看民间艺术品的制作视频或邀请民间艺人进行现场演示；引导学生分组进行民间艺术品制作实践，如剪纸、风筝制作等；鼓励学生发挥创意，对传统民间艺术品进行改良和创新。（六）第16课交响音画——《图画展览会》教学内容：介绍穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》及其改编的管弦乐作品，播放相关音乐片段。教学活动：组织学生聆听音乐作品并观看相关的绘画作品或插画，引导学生分析音乐与绘画之间的内在联系；引导学生分组进行音乐与绘画的跨界创作实践，如为音乐作品绘制插图或根据绘画作品创作音乐等；鼓励学生分享自己的创作成果并交流创作心得。四、学业评价设计本单元的学业评价将采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。过程性评价主要关注学生在学习过程中的表现、参与艺术实践活动的积极性、创意表达的能力等方面；终结性评价主要关注学生的学习成果和艺术素养的达成情况。具体评价方式包括：课堂表现评价：通过观察学生在课堂上的参与度、发言质量、合作情况等方面进行评价。实践作品评价：对学生创作的环境生活艺术作品、校园风景照片、花艺作品、设计作品、民间艺术品以及音乐与绘画跨界创作作品等进行评价，重点关注作品的创意性、艺术性和实用性。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，通过反思自己的学习过程和创作过程，发现不足并提出改进措施；同时学习他人的优点和经验，共同进步。终结性测试：在单元结束时组织一次终结性测试，通过试卷或作品集的形式考查学生对本单元所学知识的理解和掌握情况。通过以上教学思路的实施，旨在全面提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，为学生的全面发展奠定坚实的艺术基础。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中艺术必修1《艺术与生活》第三单元《美化生活》的教学内容，设定以下教学目标，涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣、文化理解四个维度：艺术感知：学生能够发现和感知生活环境中的艺术作品，理解艺术与生活的关系，感受艺术作品带来的美好体验，并领悟艺术家的独特想象力与创造力。创意表达：学生能够运用所学的艺术知识和技能，尝试创编和设计生活艺术作品，美化生活环境，并通过艺术表达展现个人情感和创意。审美情趣：学生在欣赏和评价艺术作品的过程中，能够提升审美意识和审美情趣，体会不同材质和风格艺术作品的审美趣味，形成高雅的艺术品味。文化理解：学生能够理解艺术作品背后的文化内涵和社会意义，感受多元文化艺术的魅力，增强文化自信，尊重并理解人类多元文化艺术的价值。二、学习目标针对第三单元《美化生活》的每一课，设定具体的学习目标如下：第11课生活艺术艺术感知：能发现和感知现实生活中的艺术作品，如城市雕塑、公共艺术装置等，理解它们对生活环境的美化作用。创意表达：尝试用环保理念设想环境生活艺术作品，并能用简单的艺术语言描述自己的创意。审美情趣：感受现实生活环境艺术作品带来的美好体验，提升对公共艺术的欣赏能力。文化理解：通过学习，认识到生活艺术的文化价值，理解艺术与生活的紧密联系。第12课校园发现艺术感知：能发现校园中的公共艺术作品，如校园雕塑、壁画等，理解它们对校园文化的作用。创意表达：尝试用照相机记录校园公共艺术作品，并能分析评价其艺术价值。审美情趣：感受校园公共艺术作品带来的美好体验，提升对校园文化的认同感。文化理解：理解校园公共艺术对校园文化建设的意义，增强对多元文化艺术价值的认识。第13课花的艺术艺术感知：能区分并介绍不同类型的花艺及特点，理解花艺与生活的关系。创意表达：尝试设计并制作个性化的花艺作品，展现个人创意和审美情趣。审美情趣：通过花艺创作，提升审美意识和审美趣味，感受花艺作品带来的美感。文化理解：理解东西方花艺文化的差异，尊重并理解人类多元文化艺术的价值。第14课艺术设计艺术感知：掌握现代设计的起源和发展，了解不同设计类型的特点，理解设计与生活的关系。创意表达：尝试从自然、生活中提取灵感，进行小物件的设计制作，展现个人创意。审美情趣：通过欣赏和评价设计作品，提升审美意识和审美情趣，理解设计思维的科学性。文化理解：理解设计作品背后的文化内涵和社会意义，感受设计艺术的魅力。第15课心灵手巧艺术感知：能从剪纸、风筝等精巧的民间艺术形式中理解民间艺术家的创作意图和艺术特点。创意表达：尝试模仿创作一件民间艺术品，展现个人创意和动手能力。审美情趣：通过欣赏和创作民间艺术品，提升审美意识和审美情趣，感受民间艺术作品的魅力。文化理解：理解民间艺术作品背后的文化内涵和社会意义，增强文化自信和民族自豪感。第16课交响音画——《图画展览会》艺术感知：能了解音乐与绘画、书法等艺术之间的联系，理解音乐作品中的画面感和情感表达。创意表达：尝试通过音乐表达个人情感和创意，如模仿图画中的人物形象进行动作和形态的表现。审美情趣：通过欣赏音乐作品，提升审美意识和审美情趣，感受音乐作品带来的情感共鸣和美感体验。文化理解：理解音乐作品背后的文化内涵和社会意义，尊重并理解不同文化背景下的音乐艺术价值。三、评价目标设定根据教学目标和学习目标，设定以下评价目标，以全面评估学生在艺术感知、创意表达、审美情趣、文化理解四个维度上的学习情况：艺术感知评价内容：学生对现实生活中艺术作品的发现和感知能力；对艺术作品特点和美化作用的理解能力。评价方式：通过观察记录、作品分析、口头描述等方式进行评价。评价标准：能够准确发现并描述生活中的艺术作品；能够理解艺术作品对生活环境的美化作用和文化价值。创意表达评价内容：学生在艺术创作和设计中的创意表达能力；对艺术技能和知识的运用能力。评价方式：通过作品创作、设计展示、创意说明等方式进行评价。评价标准：能够运用所学艺术技能和知识进行创意设计；作品具有创意和个性，能够表达个人情感和审美趣味。审美情趣评价内容：学生对艺术作品的欣赏和评价能力；审美意识和审美情趣的提升情况。评价方式：通过作品欣赏、审美讨论、审美测试等方式进行评价。评价标准：能够准确欣赏和评价艺术作品；审美意识和审美情趣得到显著提升，能够形成高雅的艺术品味。文化理解评价内容：学生对艺术作品背后文化内涵和社会意义的理解能力；对多元文化艺术价值的认识和尊重程度。评价方式：通过文化讨论、作品分析、文化测试等方式进行评价。评价标准：能够理解艺术作品背后的文化内涵和社会意义；尊重并理解人类多元文化艺术的价值，增强文化自信和民族自豪感。四、学业评价实施学业评价的实施应贯穿于整个教学过程，采用多种评价方式和手段，确保评价的全面性和有效性。具体实施方式如下：课堂观察与评价通过课堂观察，记录学生在艺术作品欣赏、创作和讨论过程中的表现，及时给予反馈和评价。重点关注学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个维度上的发展情况。作品评价对学生的艺术作品进行细致评价，包括作品的创意性、技术性、审美性和文化性等方面。通过作品评价，了解学生在艺术创作和设计中的能力和水平，给予针对性的指导和建议。口头评价在课堂讨论和作品展示环节，鼓励学生发表自己的观点和看法，通过口头评价了解学生对艺术作品的理解和感受。教师也应给予及时的口头反馈和评价，引导学生深入思考和理解艺术作品。自我评价与同伴评价引导学生进行自我评价和同伴评价，通过自我反思和同伴交流，提升自我认知能力和团队协作能力。自我评价和同伴评价可以促进学生之间的相互学习和借鉴，共同提高艺术素养。学业测试与评价定期进行学业测试，评估学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个维度上的掌握情况。学业测试可以采用书面测试、作品创作、口头汇报等多种形式，确保评价的全面性和客观性。通过设定明确的教学目标、学习目标和评价目标，采用多种评价方式和手段，可以全面评估学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个维度上的学习情况，为提升学生的艺术素养和全面发展提供有力支持。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以“美化生活”为主题，旨在通过一系列艺术课程的学习，引导学生发现生活中的艺术之美，培养艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等艺术核心素养。以下是大单元的实施思路：主题导入：以“美化生活”为主题，通过展示生活中丰富多彩的艺术形式和作品，激发学生的学习兴趣和探索欲望。分阶段学习：将本单元内容分为六个阶段，分别围绕“生活艺术”、“校园发现”、“花的艺术”、“艺术设计”、“心灵手巧”和“交响音画”六个子课题展开。每个子课题都紧密围绕艺术核心素养的培养目标进行设计。实践活动：在每个子课题中设计多样化的实践活动，如艺术创作、实地考察、作品分析等，让学生在实践中感受艺术的魅力，提升艺术素养。跨学科融合：注重艺术与其他学科的融合，如在“艺术设计”子课题中引入科学、技术等方面的知识，培养学生的跨学科思维和创新能力。评价与反馈：通过过程性评价和终结性评价相结合的方式，及时了解学生的学习情况，提供个性化的指导和反馈，促进学生的全面发展。总结与展示：在单元结束时，组织学生进行作品展示和分享活动，让学生展示自己的学习成果，同时加深对艺术的理解和感悟。二、教学目标设定（一）艺术感知学生能够发现和感知现实生活环境中的艺术作品，理解其艺术语言和表现形式。学生能够欣赏和感受不同艺术形式所传达的情感和思想内涵。（二）创意表达学生能够运用所学艺术知识和技能进行创意表达，创作出具有个性和特色的艺术作品。学生能够在艺术创作过程中发挥想象力和创造力，展现独特的艺术视角和思维方式。（三）审美情趣学生能够培养高雅的审美情趣，欣赏和评价不同艺术形式的审美价值。学生能够在生活中营造艺术氛围，用艺术美化生活环境。（四）文化理解学生能够理解不同文化背景下的艺术特点和风格，尊重多元文化艺术。学生能够通过艺术学习，增进对中华优秀传统文化的认识和理解，增强文化自信。三、教学结构图美化生活大单元教学结构图┌─────────────┐│美化生活│└─────────────┘│┌─────────────────┴─────────────────┐││┌────┴────┐┌────┴────┐│生活艺术││校园发现│└────┬────┘└────┬────┘││┌────┴────┐┌────┴────┐│花的艺术││艺术设计│└────┬────┘└────┬────┘││┌────┴────┐┌────┴────┐│心灵手巧││交响音画│└────┬────┘└────┬────┘││└─────────────────────────────────┘│└─────────┐总结与展示四、具体教学实施步骤第一阶段：生活艺术教学目标：艺术感知：发现和感知现实生活中的艺术作品，理解其艺术语言和表现形式。创意表达：尝试用环保理念设想环境生活艺术作品，美化生活环境。审美情趣：感受现实生活环境艺术作品给生活带来的美好体验。文化理解：认识到生活艺术的文化价值。实施步骤：导入新课：展示广州猎德大桥与广州塔、青岛珊瑚贝桥等生活艺术作品，引导学生感知其艺术魅力。理论学习：讲解生活艺术的概念、特点和表现形式，分析艺术家如何通过创意和想象力将普通生活物品转化为艺术作品。实地考察：组织学生参观当地的公共艺术作品，如城市雕塑、装置艺术等，让学生亲身感受生活艺术的魅力。创意实践：鼓励学生利用废旧物品进行艺术创作，如制作拼贴画等，发挥想象力和创造力。作品展示与评价：组织学生进行作品展示和分享活动，互相评价作品的创意和艺术价值。第二阶段：校园发现教学目标：艺术感知：发现校园中的公共艺术作品，理解其艺术语言和表现形式。创意表达：尝试用艺术语言、要素对校园环境中的公共艺术作品做出分析评价。审美情趣：感受校园公共艺术作品给学习生活带来的美好体验。文化理解：认识到校园公共艺术对校园文化的积极作用。实施步骤：导入新课：展示校园公共艺术作品的图片或视频，引导学生发现其艺术魅力。理论学习：讲解校园公共艺术的概念、特点和表现形式，分析其对校园文化的影响。实地考察：组织学生在校园内寻找公共艺术作品，如雕塑、壁画等，并对其进行观察和记录。创意实践：鼓励学生用照相机记录校园中的公共艺术作品，并创作属于自己的作品集。作品展示与评价：组织学生进行作品展示和分享活动，互相评价作品的创意和艺术价值。第三阶段：花的艺术教学目标：艺术感知：区分并介绍不同类型的花艺及特点。创意表达：尝试进行花艺创作和设计。审美情趣：分析和评价花艺作品的品位和情趣。文化理解：理解花艺与人类多元文化艺术的价值。实施步骤：导入新课：展示东方花艺和欧式花艺的图片或视频，引导学生感受其艺术魅力。理论学习：讲解花艺的概念、分类和表现形式，分析东西方花艺的异同点。实践操作：组织学生进行花艺创作实践，如设计案头小插花等，发挥想象力和创造力。作品展示与评价：组织学生进行作品展示和分享活动，互相评价作品的创意和艺术价值。文化拓展：介绍花艺在不同文化背景下的应用和意义，增进学生对多元文化的理解。第四阶段：艺术设计教学目标：艺术感知：掌握现代设计的起源和发展，知道不同设计类型的特点。创意表达：学会如何从自然、生活中提取灵感进行设计创作。审美情趣：理解和评价设计作品的意蕴和风格。文化理解：认识设计与科学、艺术、生活之间的相互关系。实施步骤：导入新课：展示现代设计的优秀作品，引导学生感受其艺术魅力。理论学习：讲解现代设计的起源、发展和不同类型的特点，分析设计思维的科学性。实践操作：组织学生进行设计创作实践，如制作电子图片集等，发挥想象力和创造力。作品展示与评价：组织学生进行作品展示和分享活动，互相评价作品的创意和艺术价值。跨学科融合：引入科学、技术等方面的知识，培养学生的跨学科思维和创新能力。第五阶段：心灵手巧教学目标：艺术感知：理解民间艺术家的人生观和价值观。创意表达：尝试模仿创作民间艺术品。审美情趣：分析和评价民间艺术作品的感染力。文化理解：坚定文化自信，愿意为弘扬优秀传统文化做出贡献。实施步骤：导入新课：展示剪纸、风筝等民间艺术品的图片或视频，引导学生感受其艺术魅力。理论学习：讲解民间艺术的概念、特点和表现形式，分析民间艺术家如何通过创意和技艺传承文化。实践操作：组织学生进行民间艺术创作实践，如剪纸、风筝制作等，发挥想象力和创造力。作品展示与评价：组织学生进行作品展示和分享活动，互相评价作品的创意和艺术价值。文化拓展：介绍民间艺术在不同地区和文化背景下的应用和意义，增进学生对多元文化的理解。第六阶段：交响音画——《图画展览会》教学目标：艺术感知：了解音乐与绘画等艺术之间的联系。创意表达：模仿图画中的人物形象的动作和形态。审美情趣：体会到艺术作品中的意蕴和旨趣。文化理解：提升对东西方文化的认知与彻悟。实施步骤：导入新课：播放《图画展览会》的音乐片段，引导学生感受音乐与绘画之间的微妙联系。理论学习：讲解交响音画的概念、特点和表现形式，分析音乐如何表现绘画作品中的情感和意境。实践操作：组织学生分成小组，伴随音乐模仿图画中的人物形象的动作和形态，发挥想象力和创造力。作品展示与评价：组织学生进行作品展示和分享活动，互相评价作品的创意和艺术价值。文化拓展：介绍交响音画在不同文化背景下的应用和意义，增进学生对多元文化的理解。总结与展示实施步骤：作品整理：学生整理自己在整个单元学习过程中创作的艺术作品和收集的相关资料。作品展示：组织学生进行作品展示活动，展示自己的学习成果和创意表达。分享交流：鼓励学生分享自己的学习心得和创作体会，互相学习和借鉴。总结评价：教师对学生的学习成果进行总结评价，肯定学生的努力和进步，提出改进建议。文化反思：引导学生对整个单元的学习过程进行文化反思，增进对中华优秀传统文化的认识和理解，增强文化自信。十一、大情境、大任务创设在高中艺术必修1《艺术与生活》第三单元《美化生活》的教学中，通过创设大情境与大任务，旨在全面培养学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。以下是根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》以及所提供的教学材料，对《第三单元美化生活》的大情境与大任务进行的详细创设。一、大情境创设情境主题：“美化生活·艺术同行”校园艺术节情境背景：随着社会的进步和人们生活水平的提高，美化生活已成为人们追求品质生活的重要组成部分。艺术作为美化生活的重要手段，不仅能够丰富人们的精神世界，还能提升生活的审美品质。为了让学生更好地理解和实践艺术在美化生活中的作用，学校决定举办一场以“美化生活·艺术同行”为主题的校园艺术节。本次艺术节旨在通过一系列艺术活动和项目，引导学生发现生活中的艺术之美，培养艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等艺术核心素养。情境内容：艺术节期间，学校将开展一系列丰富多彩的艺术活动，包括生活艺术展览、校园公共艺术寻访、花艺设计比赛、艺术设计工作坊、民间艺术展演和交响音乐会等。这些活动将围绕艺术与生活的关系，展现艺术在美化生活方面的独特魅力。二、大任务创设任务主题：“美化生活·艺术创造”任务目标：（一）艺术感知学生能够发现和感知现实生活中的艺术作品，理解其艺术语言和表现形式；能够欣赏和感受不同艺术形式所传达的情感和思想内涵。（二）创意表达学生能够运用所学艺术知识和技能进行创意表达，创作出具有个性和特色的艺术作品；能够在艺术创作过程中发挥想象力和创造力，展现独特的艺术视角和思维方式。（三）审美情趣学生能够培养高雅的审美情趣，欣赏和评价不同艺术形式的审美价值；能够在生活中营造艺术氛围，用艺术美化生活环境。（四）文化理解学生能够理解不同文化背景下的艺术特点和风格，尊重多元文化艺术；能够通过艺术学习，增进对中华优秀传统文化的认识和理解，增强文化自信。任务内容：任务一：生活艺术展览策划与布展子任务1：生活艺术作品收集与整理学生需分组收集生活中的艺术作品，包括公共艺术作品、装置艺术、环境艺术等。通过实地考察、网络搜索等方式，了解这些艺术作品的创作背景、艺术特点和表现形式。子任务2：展览策划与布展设计学生需根据收集到的艺术作品，策划一场生活艺术展览。包括确定展览主题、设计展览布局、编写展览导览词等。学生还需考虑如何运用灯光、色彩等元素，提升展览的视觉效果。子任务3：展览实施与观众互动学生需负责展览的实施工作，包括布置展览现场、安装艺术作品等。还需设计观众互动环节，如艺术讲座、艺术家访谈、观众投票等，增强展览的互动性和趣味性。任务二：校园公共艺术寻访与记录子任务1：校园公共艺术作品寻访学生需分组在校园内寻找公共艺术作品，如雕塑、壁画、装置艺术等。通过实地考察和观察，了解这些艺术作品的创作背景、艺术特点和表现形式。子任务2：艺术作品记录与分析学生需运用摄影、摄像等方式，记录寻访到的公共艺术作品。还需对作品进行深入分析，理解其艺术语言和表现形式，以及作品在校园文化中的价值和意义。子任务3：艺术作品展示与分享学生需将寻访到的公共艺术作品进行整理和展示，通过制作PPT、视频等形式，向全班同学分享寻访的收获和感悟。任务三：花艺设计比赛子任务1：花艺知识学习学生需学习花艺的基本知识，包括花卉的分类、花语、花艺造型等。通过理论学习、视频观看等方式，了解花艺的历史渊源和文化背景。子任务2：花艺设计实践学生需分组进行花艺设计实践，创作具有个性和特色的花艺作品。包括选择花卉材料、设计花艺造型、制作花艺作品等。鼓励学生发挥想象力和创造力，尝试不同的花艺风格和表现手法。子任务3：花艺作品展示与评选学生需将创作的花艺作品进行展示，通过现场投票、专家评选等方式，评选出优秀作品。还需组织花艺作品分享会，让学生交流创作心得和感悟。任务四：艺术设计工作坊子任务1：艺术设计理论学习学生需学习艺术设计的基本理论，包括设计的起源、发展历程、设计原则等。通过理论学习、案例分析等方式，了解艺术设计在美化生活方面的独特作用。子任务2：艺术设计实践学生需分组进行艺术设计实践，围绕生活中的实际问题进行设计创作。如产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计等。鼓励学生运用所学知识，结合生活实际，提出创新性的设计方案。子任务3：设计作品展示与交流学生需将设计作品进行展示，通过现场讲解、互动问答等方式，向全班同学展示自己的设计理念和创作过程。还需组织设计作品交流会，让学生相互学习、借鉴和启发。任务五：民间艺术展演子任务1：民间艺术学习学生需学习中国传统民间艺术，如剪纸、风筝、面塑、泥塑等。通过理论学习、视频观看、实地参观等方式，了解这些民间艺术的历史渊源、艺术特点和制作工艺。子任务2：民间艺术创作实践学生需分组进行民间艺术创作实践，尝试模仿创作民间艺术品。如制作剪纸、风筝、面塑等。鼓励学生发挥想象力和创造力，对民间艺术进行创新性表达。子任务3：民间艺术展演与分享学生需将创作的民间艺术品进行展演，通过现场表演、作品展示等方式，向全班同学展示民间艺术的魅力。还需组织民间艺术展演分享会，让学生交流创作心得和感悟。任务六：交响音乐会筹备与演出子任务1：交响音乐知识学习学生需学习交响音乐的基本知识，包括交响乐的起源、发展历程、乐器配置等。通过理论学习、视频观看等方式，了解交响音乐的艺术特点和表现手法。子任务2：交响音乐会节目策划学生需分组策划一场交响音乐会，包括选择演出曲目、安排演出顺序、设计演出背景等。鼓励学生结合所学艺术知识，选择具有代表性和感染力的交响音乐作品。子任务3：交响音乐会排练与演出学生需分组进行交响音乐会的排练工作，包括乐器演奏、合唱排练等。还需负责音乐会的现场布置、音响调试等工作。学生将面向全校师生进行交响音乐会的演出，展示艺术学习的成果。通过以上六大任务的创设与实施，学生将能够在“美化生活·艺术同行”校园艺术节的情境中，全面培养和提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等艺术核心素养。学生还将在实践中锻炼团队协作、组织策划、沟通交流等综合能力，为未来的艺术学习和生活奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：美化生活课时设计：第11课生活艺术（2课时）第12课校园发现（2课时）第13课花的艺术（2课时）第14课艺术设计（2课时）第15课心灵手巧（2课时）第16课交响音画——《图画展览会》（2课时）（二）学习目标教学目标：通过本单元的学习，学生将能够：艺术感知：发现和感知现实生活中的艺术作品，理解其艺术语言和表现形式。欣赏和感受不同艺术形式所传达的情感和思想内涵。理解设计与科学、艺术、生活之间的相互关系。创意表达：运用所学艺术知识和技能进行创意表达，创作出具有个性和特色的艺术作品。在艺术创作过程中发挥想象力和创造力，展现独特的艺术视角和思维方式。学会如何从自然、生活中提取灵感进行设计创作。审美情趣：培养高雅的审美情趣，欣赏和评价不同艺术形式的审美价值。在生活中营造艺术氛围，用艺术美化生活环境。体会并描述不同材质的生活环境艺术作品的审美趣味。文化理解：理解不同文化背景下的艺术特点和风格，尊重多元文化艺术。通过艺术学习，增进对中华优秀传统文化的认识和理解，增强文化自信。学会描述分析各种生活艺术的文化内涵。（三）评价任务艺术感知：学生能否准确描述所感知到的艺术作品的艺术语言和表现形式。学生能否通过讨论和写作，表达对不同艺术形式所传达的情感和思想内涵的理解。创意表达：学生能否运用所学艺术知识和技能创作出具有个性和特色的艺术作品。学生能否在创作过程中展现出想象力和创造力。审美情趣：学生能否在评价不同艺术形式的审美价值时，展现出高雅的审美情趣。学生能否在生活中运用艺术手段美化环境，提升生活品质。文化理解：学生能否准确描述不同文化背景下的艺术特点和风格。学生能否通过讨论和写作，表达对中华优秀传统文化的认识和理解，以及文化自信的提升。（四）学习过程第11课生活艺术第1课时导入：展示广州猎德大桥与广州塔、青岛珊瑚贝桥等生活艺术作品，引导学生感知其艺术魅力。理论学习：讲解生活艺术的概念、特点和表现形式，分析艺术家如何通过创意和想象力将普通生活物品转化为艺术作品。实地考察：组织学生参观当地的公共艺术作品，如城市雕塑、装置艺术等，让学生亲身感受生活艺术的魅力。创意实践：鼓励学生利用废旧物品进行艺术创作，如制作拼贴画等，发挥想象力和创造力。作品展示与评价：组织学生进行作品展示和分享活动，互相评价作品的创意和艺术价值。第2课时回顾与总结：回顾上节课内容，总结生活艺术的特点和表现形式。深入讨论：引导学生讨论生活艺术在现代社会中的意义和价值。创意拓展：鼓励学生继续创作生活艺术作品，并尝试用文字或视频记录创作过程。作品完善与展示：学生完善自己的作品，并进行最终展示和评价。第12课校园发现第1课时导入：展示校园公共艺术作品的图片或视频，引导学生发现其艺术魅力。理论学习：讲解校园公共艺术的概念、特点和表现形式，分析其对校园文化的影响。实地考察：组织学生在校园内寻找公共艺术作品，如雕塑、壁画等，并对其进行观察和记录。创意实践：鼓励学生用照相机记录校园中的公共艺术作品，并创作属于自己的作品集。作品展示与评价：组织学生进行作品展示和分享活动，互相评价作品的创意和艺术价值。第2课时回顾与总结：回顾上节课内容，总结校园公共艺术的特点和表现形式。深入讨论：引导学生讨论校园公共艺术在校园文化建设中的作用和意义。创意拓展：鼓励学生尝试设计自己的校园公共艺术作品，并阐述设计理念。作品完善与展示：学生完善自己的设计作品，并进行最终展示和评价。第13课花的艺术第1课时导入：展示东方花艺和欧式花艺的图片或视频，引导学生感受其艺术魅力。理论学习：讲解花艺的概念、分类和表现形式，分析东西方花艺的异同点。实践操作：组织学生进行花艺创作实践，如设计案头小插花等，发挥想象力和创造力。作品展示与评价：组织学生进行作品展示和分享活动，互相评价作品的创意和艺术价值。第2课时回顾与总结：回顾上节课内容，总结花艺的特点和分类。深入讨论：引导学生讨论花艺在现代生活中的应用和意义。创意拓展：鼓励学生尝试设计不同场合的花艺作品，如婚礼花艺、庆典花艺等。作品完善与展示：学生完善自己的花艺作品，并进行最终展示和评价。第14课艺术设计第1课时导入：展示现代设计的优秀作品，引导学生感受其艺术魅力。理论学习：讲解现代设计的起源、发展和不同类型的特点，分析设计思维的科学性。实践操作：组织学生进行设计创作实践，如制作电子图片集等，发挥想象力和创造力。作品展示与评价：组织学生进行作品展示和分享活动，互相评价作品的创意和艺术价值。第2课时回顾与总结：回顾上节课内容，总结现代设计的特点和发展趋势。深入讨论：引导学生讨论设计在现代社会中的应用和价值。跨学科融合：引入科学、技术等方面的知识，培养学生的跨学科思维和创新能力。作品完善与展示：学生完善自己的设计作品，并进行最终展示和评价。第15课心灵手巧第1课时导入：展示剪纸、风筝等民间艺术品的图片或视频，引导学生感受其艺术魅力。理论学习：讲解民间艺术的概念、特点和表现形式，分析民间艺术家如何通过创意和技艺传承文化。实践操作：组织学生进行民间艺术创作实践，如剪纸、风筝制作等，发挥想象力和创造力。作品展示与评价：组织学生进行作品展示和分享活动，互相评价作品的创意和艺术价值。第2课时回顾与总结：回顾上节课内容，总结民间艺术的特点和表现形式。深入讨论：引导学生讨论民间艺术在现代社会中的传承和发展。文化拓展：介绍民间艺术在不同地区和文化背景下的应用和意义，增进学生对多元文化的理解。作品完善与展示：学生完善自己的民间艺术作品，并进行最终展示和评价。第16课交响音画——《图画展览会》第1课时导入：播放《图画展览会》的音乐片段，引导学生感受音乐与绘画之间的微妙联系。理论学习：讲解交响音画的概念、特点和表现形式，分析音乐如何表现绘画作品中的情感和意境。实践操作：组织学生分成小组，伴随音乐模仿图画中的人物形象的动作和形态，发挥想象力和创造力。作品展示与评价：组织学生进行作品展示和分享活动，互相评价作品的创意和艺术价值。第2课时回顾与总结：回顾上节课内容，总结交响音画的特点和表现形式。深入讨论：引导学生讨论音乐与绘画之间的内在联系和相互影响。文化拓展：介绍交响音画在不同文化背景下的应用和意义，增进学生对多元文化的理解。作品完善与展示：学生完善自己的音乐作品或绘画作品，并进行最终展示和评价。（五）作业与检测作业：每节课后，学生需完成相关的艺术创作或设计任务，并记录创作过程和心得。学生需撰写一篇关于本课学习内容的反思文章，包括学习收获、存在问题及改进措施等。检测：每节课结束前，进行小组内的作品互评和教师点评，评价学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。单元结束后，进行一次综合测试，测试内容包括艺术理论知识、艺术创作能力和文化理解能力等。（六）学后反思通过本单元的学习，学生不仅掌握了美化生活的基本知识和技能，还提高了艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。在艺术创作过程中，学生充分发挥了想象力和创造力，展现出了独特的艺术视角和思维方式。通过欣赏和评价不同艺术形式的作品，学生培养了高雅的审美情趣和尊重多元文化的态度。在未来的学习和生活中，学生将继续运用所学知识和技能美化生活、传承文化、创新设计。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过《第三单元美化生活》的学科实践与跨学科学习设计，旨在引导学生将艺术学习与生活实践紧密结合，培养学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面的核心素养。通过跨学科融合，使学生能够运用多学科知识解决实际问题，提升综合素养，为成为具有较高艺术素养的复合型人才奠定基础。学习目标艺术感知：学生能够发现和感知生活中的艺术作品及其艺术语言和表现形式。学生能够理解艺术作品中所蕴含的思想情感和文化内涵。学生能够通过多感官体验，增强对艺术作品的感知能力。创意表达：学生能够运用所学艺术知识和技能进行创意表达，创作出具有个性和特色的艺术作品。学生能够在艺术创作过程中发挥想象力和创造力，展现独特的艺术视角和思维方式。学生能够将创意表达能力运用到其他学科和生活领域中。审美情趣：学生能够培养高雅的审美情趣，欣赏和评价不同艺术形式的审美价值。学生能够在生活中营造艺术氛围，用艺术美化生活环境。学生能够自觉抵制低俗、庸俗、媚俗的现象，提高审美鉴别力。文化理解：学生能够理解不同文化背景下的艺术特点和风格，尊重多元文化艺术。学生能够通过艺术学习，增进对中华优秀传统文化的认识和理解，增强文化自信。学生能够认识到艺术与文化发展的关系，理解艺术在社会生活中的作用。作业目标设定艺术感知：作业1：观察并记录生活中的艺术作品，分析其艺术语言和表现形式，撰写观察报告。作业2：参观当地的艺术展览或博物馆，选择一件艺术作品进行深入分析，撰写赏析文章。创意表达：作业3：利用废旧物品进行艺术创作，如制作拼贴画、雕塑等，并撰写创作说明。作业4：结合所学艺术知识，设计并制作一件具有个人特色的艺术作品，如手绘T恤、装饰画等。审美情趣：作业5：搜集不同艺术形式的作品，进行审美鉴赏，撰写审美评价报告。作业6：参与校园或社区的艺术美化活动，如墙面涂鸦、环境装饰等，并撰写活动感想。文化理解：作业7：研究不同文化背景下的艺术作品，撰写比较分析报告，探讨其艺术特点和风格差异。作业8：结合中华优秀传统文化，创作一件具有文化特色的艺术作品，如书法、国画、民间工艺品等，并阐述创作理念。学科实践与跨学科学习设计第11课生活艺术教学内容艺术来源于生活，并随时间不断改变。生活中的丰富多彩的艺术之美。广州猎德大桥与广州塔、青岛珊瑚贝桥等案例分析。实践活动跨学科融合：结合地理知识，分析广州猎德大桥与广州塔、青岛珊瑚贝桥的建筑设计与当地自然环境的关系。创意实践：利用废旧物品创作拼贴艺术作品，展现生活中的艺术美。作业设计艺术感知：观察并记录家附近的公共艺术作品，分析其艺术语言和表现形式。创意表达：利用废旧杂志画报创作一幅拼贴画，并撰写创作说明。审美情趣：搜集不同风格的拼贴艺术作品，进行审美鉴赏，撰写审美评价报告。文化理解：研究不同文化背景下的拼贴艺术，撰写比较分析报告。第12课校园发现教学内容校园文化与学校氛围的展现。校园公共艺术的形式与特点。河南城建学院雕塑、中国人民大学如论讲堂等案例分析。实践活动跨学科融合：结合历史知识，分析校园雕塑与校园文化的关系，探讨其背后的历史意义。创意实践：用照相机记录校园中的公共艺术作品，创作属于自己的作品集。作业设计艺术感知：参观校园内的公共艺术作品，分析其艺术语言和表现形式，撰写观察报告。创意表达：选择校园内的一处公共艺术作品，进行摄影创作，并撰写摄影说明。审美情趣：搜集不同风格的校园公共艺术作品，进行审美鉴赏，撰写审美评价报告。文化理解：研究不同文化背景下的校园公共艺术，撰写比较分析报告。第13课花的艺术教学内容鲜花的自然美与人文情怀。东方花艺与欧式花艺的特点与形式。立花、盛花、自由花等花艺形式分析。实践活动跨学科融合：结合生物学知识，了解花卉的生长习性与季节变化，探讨其在花艺设计中的应用。创意实践：设计并制作一个富有个性的案头小插花，并写出自己的设计理念。作业设计艺术感知：观察不同种类的花卉，分析其形态、色彩等特点，撰写观察报告。创意表达：设计并制作一个花艺作品，如花束、花篮等，并撰写创作说明。审美情趣：搜集不同风格的花艺作品，进行审美鉴赏，撰写审美评价报告。文化理解：研究东方花艺与欧式花艺的文化背景，撰写比较分析报告。第14课艺术设计教学内容设计的起源与发展。视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计的特点与案例分析。现代主义设计运动与包豪斯设计学院的影响。实践活动跨学科融合：结合物理知识，了解材料特性与结构设计的关系，探讨其在产品设计中的应用。创意实践：制作一个电子图片集，展示自己感兴趣的设计作品，并撰写设计说明。作业设计艺术感知：观察并分析身边的设计作品，如包装设计、建筑设计等，撰写观察报告。创意表达：设计并制作一个具有实用功能的小物件，如笔筒、手机支架等，并撰写设计说明。审美情趣：搜集不同风格的设计作品，进行审美鉴赏，撰写审美评价报告。文化理解：研究不同文化背景下的设计特点，撰写比较分析报告。第15课心灵手巧教学内容中华民族传统民间艺术形式。剪纸、风筝、中国结等民间艺术的制作技艺与文化内涵。立体剪纸与对称剪法等技巧分析。实践活动跨学科融合：结合数学知识，了解几何图形在剪纸艺术中的应用，探讨其美感来源。创意实践：尝试模仿创作一件民间艺术品，如剪纸、风筝等，并撰写创作说明。作业设计艺术感知：观察并分析身边的民间艺术作品，了解其制作技艺与文化内涵，撰写观察报告。创意表达：选择一种民间艺术形式，尝试进行创作，并撰写创作说明。审美情趣：搜集不同风格的民间艺术作品，进行审美鉴赏，撰写审美评价报告。文化理解：研究不同文化背景下的民间艺术特点，撰写比较分析报告。第16课交响音画——《图画展览会》教学内容音乐与绘画之间的微妙联系。《图画展览会》的创作背景与音乐分析。不同图画对应的音乐主题与表现手法。实践活动跨学科融合：结合美术知识，分析《图画展览会》中不同图画所对应的音乐主题与表现手法，探讨音乐与绘画的共通之处。创意实践：分成小组，伴随音乐模仿图画中的人物形象的动作和形态，进行表演创作。作业设计艺术感知：聆听《图画展览会》全曲，分析其音乐主题与表现手法，撰写音乐分析报告。创意表达：选择《图画展览会》中的一幅图画，创作一幅绘画作品或编写一段舞蹈，展现音乐与绘画的融合。审美情趣：搜集不同风格的音乐与绘画作品，探讨其审美共通之处，撰写审美评价报告。文化理解：研究不同文化背景下的音乐与绘画作品，探讨其文化内涵与艺术特色，撰写比较分析报告。通过上述学科实践与跨学科学习设计，学生能够在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面得到全面提升，同时增强跨学科融合能力，为成为具有较高艺术素养的复合型人才奠定坚实基础。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元以“美化生活”为主题，旨在通过艺术与生活、校园、花卉、设计、民间艺术及音乐与绘画等多角度的学习，引导学生发现生活中的艺术之美，培养艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等艺术核心素养。具体教学目标如下：艺术感知：学生能够发现和感知现实生活环境中的艺术作品，理解其艺术语言和表现形式。学生能够欣赏和感受不同艺术形式所传达的情感和思想内涵。创意表达：学生能够运用所学艺术知识和技能进行创意表达，创作出具有个性和特色的艺术作品。学生能够在艺术创作过程中发挥想象力和创造力，展现独特的艺术视角和思维方式。审美情趣：学生能够培养高雅的审美情趣，欣赏和评价不同艺术形式的审美价值。学生能够在生活中营造艺术氛围，用艺术美化生活环境。文化理解：学生能够理解不同文化背景下的艺术特点和风格，尊重多元文化艺术。学生能够通过艺术学习，增进对中华优秀传统文化的认识和理解，增强文化自信。二、作业目标设定（一）第11课生活艺术作业目标：艺术感知：学生能够发现并感知广州猎德大桥与广州塔、青岛珊瑚贝桥等生活艺术作品的艺术魅力。学生能够分析这些艺术作品的特点及其对生活环境的美化作用。创意表达：学生能够利用废旧物品进行艺术创作，如制作拼贴画，展现环保理念。学生能够尝试用环保理念设想环境生活艺术作品，美化生活环境。审美情趣：学生能够感受现实生活环境艺术作品给生活带来的美好体验。学生能够学会欣赏和评价生活艺术作品的审美价值。文化理解：学生能够认识到生活艺术的文化价值，理解艺术与生活的紧密联系。作业内容：观察与分析：观察并记录广州猎德大桥与广州塔、青岛珊瑚贝桥等生活艺术作品的特点，分析其艺术语言和表现形式。创意实践：利用废旧杂志画报创作一幅拼贴艺术作品，并阐述其设计理念。分享与评价：在班级内分享自己的拼贴艺术作品，并互相评价作品的创意和艺术价值。（二）第12课校园发现作业目标：艺术感知：学生能够发现校园中的公共艺术作品，理解其艺术语言和表现形式。学生能够感受校园公共艺术作品给学习生活带来的美好体验。创意表达：学生能够用照相机记录校园中的公共艺术作品，并创作属于自己的作品集。学生能够尝试用艺术语言、要素对校园环境中的公共艺术作品做出分析评价。审美情趣：学生能够欣赏和评价校园公共艺术作品的审美价值。学生能够体会校园公共艺术作品对校园风貌和校园文化的积极作用。文化理解：学生能够理解校园公共艺术对校园文化的推动作用，认识多元文化艺术的价值。作业内容：校园探访：在校园内寻找并记录公共艺术作品，如雕塑、壁画等，并拍摄照片。作品集创作：将拍摄的校园公共艺术作品照片整理成作品集，并附上每幅作品的分析评价。分享与交流：在班级内展示自己的作品集，并分享对校园公共艺术作品的感受和理解。（三）第13课花的艺术作业目标：艺术感知：学生能够区分并介绍不同类型的花艺及特点。学生能够感受花艺作品带来的色彩造型之美和精神内涵。创意表达：学生能够尝试进行花艺创作和设计，如设计案头小插花。学生能够在花艺创作过程中发挥想象力和创造力，展现独特的艺术视角。审美情趣：学生能够欣赏和评价花艺作品的品位和情趣。学生能够在生活中通过花艺作品营造艺术氛围。文化理解：学生能够理解花艺与人类多元文化艺术的价值，尊重不同文化背景下的花艺形式。作业内容：花艺学习：了解东方花艺和欧式花艺的特点和形式，分析其异同。花艺创作：设计并制作一个富有个性的案头小插花，并写出自己的设计理念。花艺分享：在班级内展示自己的花艺作品，并分享创作过程和心得体会。（四）第14课艺术设计作业目标：艺术感知：学生能够掌握现代设计的起源和发展，了解不同设计类型的特点。学生能够欣赏和感受设计作品的审美价值。创意表达：学生能够从自然、生活中提取灵感进行设计创作，如制作电子图片集。学生能够在设计过程中发挥想象力和创造力，展现独特的艺术视角。审美情趣：学生能够理解和评价设计作品的意蕴和风格。学生能够在生活中运用设计思维美化生活环境。文化理解：学生能够认识设计与科学、艺术、生活之间的相互关系，理解设计的科学性。作业内容：设计学习：了解现代设计的起源和发展，掌握不同设计类型的特点。设计实践：从自然或生活中提取灵感，设计并制作一个电子图片集，体现自己的设计理念和风格。设计分享：在班级内展示自己的设计作品，并分享设计思路和创作过程。（五）第15课心灵手巧作业目标：艺术感知：学生能够从剪纸、风筝等精巧的民间艺术形式中理解民间艺术家的人生观和价值观。学生能够感受民间艺术作品的艺术魅力。创意表达：学生能够尝试模仿创作民间艺术品，如剪纸、风筝等。学生能够在创作过程中发挥想象力和创造力，展现独特的艺术风格。审美情趣：学生能够欣赏和评价民间艺术作品的审美价值。学生能够在生活中通过民间艺术作品营造艺术氛围。文化理解：学生能够理解民间艺术的文化内涵和历史价值，增强文化自信。作业内容：民间艺术欣赏：了解剪纸、风筝等民间艺术的形式和特点，欣赏经典作品。模仿创作：选择一种自己喜欢的民间艺术形式进行模仿创作，如剪纸或风筝。文化反思：撰写一篇短文，反思民间艺术对现代生活的影响和价值，以及自己在学习过程中的收获和感悟。（六）第16课交响音画——《图画展览会》作业目标：艺术感知：学生能够了解音乐与绘画等艺术之间的联系。学生能够感受《图画展览会》中不同图画对应的音乐形象。创意表达：学生能够模仿图画中的人物形象的动作和形态，进行创意表达。学生能够在音乐伴奏下进行舞蹈或戏剧表演，展现自己的艺术才华。审美情趣：学生能够体会到艺术作品中的意蕴和旨趣，树立健康的审美价值观。学生能够在音乐与绘画的通感中提升自己的审美鉴别力。文化理解：学生能够提升对东西方文化的认知与彻悟，促进音乐文化交流。作业内容：音乐欣赏：聆听《图画展览会》中的不同乐章，感受每幅图画对应的音乐形象。创意表演：分成小组，伴随音乐模仿图画中的人物形象的动作和形态，进行创意表演。通感体验：从《图画展览会》中任选三段音乐，辨别并判断它们对应的图画，并阐述自己的通感体验。文化反思：撰写一篇短文，探讨音乐与绘画之间的通感联系，以及东西方文化在艺术作品中的体现和融合。通过以上作业设计，学生能够在实践中深入理解和运用所学艺术知识，提升艺术核心素养，实现全面发展。作业设计注重学生的个性化表达和创意实践，鼓励学生在艺术学习中发挥想象力和创造力，展现独特的艺术视角和思维方式。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、教学目标艺术感知学生能够发现和感知现实生活中的艺术作品，理解其艺术语言和表现形式。学生能够欣赏和感受不同艺术形式所传达的情感和思想内涵。创意表达学生能够运用所学艺术知识和技能进行创意表达，创作出具有个性和特色的艺术作品。学生能够在艺术创作过程中发挥想象力和创造力，展现独特的艺术视角和思维方式。审美情趣学生能够培养高雅的审美情趣，欣赏和评价不同艺术形式的审美价值。学生能够在生活中营造艺术氛围，用艺术美化生活环境。文化理解学生能够理解不同文化背景下的艺术特点和风格，尊重多元文化艺术。学生能够通过艺术学习，增进对中华优秀传统文化的认识和理解，增强文化自信。二、作业目标艺术感知学生能够观察并记录身边的艺术作品，分析其艺术语言和表现形式。学生能够搜集并整理不同艺术形式的代表作品，了解其历史背景和文化内涵。创意表达学生能够结合所学艺术知识和技能，进行个人或小组的艺术创作。学生能够运用不同的艺术材料和工具，探索多种艺术表现手法。审美情趣学生能够撰写艺术鉴赏文章，分析艺术作品的审美价值和文化意义。学生能够参与艺术展览或活动，与他人分享自己的艺术体验和感受。文化理解学生能够研究不同文化背景下的艺术作品，比较其艺术特点和风格。学生能够撰写关于中华优秀传统文化的艺术研究报告，展现自己的文化理解和认知。三、课程目标通过本单元的学习，学生将能够：艺术感知掌握艺术感知的基本方法，能够敏锐地感知和理解艺术作品中的艺术语言和表现形式。拓宽艺术视野，能够欣赏和感受不同艺术形式所传达的情感和思想内涵。创意表达提升艺术创作的实践能力，能够运用所学艺术知识和技能进行创意表达。培养想象力和创造力，能够在艺术创作中展现独特的艺术视角和思维方式。审美情趣培养高雅的审美情趣，能够欣赏和评价不同艺术形式的审美价值。能够在生活中运用艺术美化环境，提升个人和集体的审美水平。文化理解增进对不同文化背景下艺术特点和风格的理解，尊重并欣赏多元文化艺术。加深对中华优秀传统文化的认识和理解，增强文化自信和民族自豪感。四、课时设计第一课时：《生活艺术》教学目标艺术感知学生能够发现和感知现实生活中的艺术作品，理解其艺术语言和表现形式。创意表达学生能够尝试用环保理念设想环境生活艺术作品，美化生活环境。审美情趣学生能够感受现实生活环境艺术作品给生活带来的美好体验。文化理解学生能够认识到生活艺术的文化价值。作业目标艺术感知观察并记录身边的生活艺术作品，分析其艺术语言