舞蹈编排研究课程设计安排

舞蹈编排研究课程设计安排一、课程目标

本课程旨在通过舞蹈编排研究，实现以下知识目标、技能目标和情感态度价值观目标：

1.知识目标：

-让学生了解并掌握舞蹈编排的基本原则和方法；

-使学生熟悉舞蹈编排中音乐、空间、动作的关系；

-培养学生对各类舞蹈风格及其特点的认识。

2.技能目标：

-培养学生具备独立编排舞蹈的能力，能结合音乐、空间进行创意编排；

-提高学生在舞蹈编排中运用舞蹈技巧和表现手法的能力；

-培养学生团队协作和沟通能力，以完成舞蹈编排任务。

3.情感态度价值观目标：

-培养学生对舞蹈艺术的热爱，激发学生创造力和审美意识；

-引导学生树立正确的审美观，尊重并传承我国优秀的舞蹈文化；

-培养学生具有集体荣誉感，弘扬团结协作的精神。

课程性质：本课程为实践性较强的学科，注重培养学生的动手能力和创新能力。

学生特点：学生具备一定的舞蹈基础，对舞蹈编排有浓厚兴趣，年级特点为具有较强的学习能力和创造力。

教学要求：结合课程性质和学生特点，将目标分解为具体的学习成果，注重实践操作和团队协作，使学生在编排舞蹈的过程中不断提高自身综合素质。后续教学设计和评估将以此为基础，确保课程目标的实现。

二、教学内容

根据课程目标，教学内容分为以下三个部分，确保科学性和系统性：

1.舞蹈编排基础知识

-教材章节：第一章舞蹈编排概述

-内容：舞蹈编排的基本原则、方法及流程；舞蹈编排与音乐、空间的关系。

2.舞蹈编排技巧与风格

-教材章节：第二章舞蹈编排技巧；第三章舞蹈风格

-内容：舞蹈技巧的运用与表现；各类舞蹈风格的特点及代表性作品。

3.舞蹈编排实践与创作

-教材章节：第四章舞蹈编排实践

-内容：舞蹈编排的团队协作与沟通；舞蹈创作的方法与技巧；编排过程中音乐、空间、动作的融合。

教学进度安排：

1.第一周：舞蹈编排概述及基本原则、方法的学习；

2.第二周：舞蹈编排与音乐、空间的关系，舞蹈技巧的运用与表现；

3.第三周：各类舞蹈风格的特点及代表性作品；

4.第四周：舞蹈编排实践与创作，团队协作与沟通。

教学内容注重理论与实践相结合，鼓励学生在学习过程中积极参与编排实践，提高自身编排能力。同时，教师将根据学生实际情况调整教学内容和进度，确保教学效果。

三、教学方法

针对本课程的教学目标和内容，采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：

1.讲授法：教师以教材为基础，系统讲解舞蹈编排的基本原则、方法、技巧及舞蹈风格等理论知识，为学生提供扎实的基础。

-结合课本内容，通过图文并茂的方式，生动形象地阐述舞蹈编排的概念和要点。

-定期进行课堂小结，巩固学生所学知识。

2.讨论法：鼓励学生在课堂上积极发言，参与舞蹈编排相关话题的讨论，培养独立思考和分析问题的能力。

-教师提出问题，引导学生从不同角度分析舞蹈编排案例，提高学生的审美和鉴赏能力。

-学生分享自己的舞蹈编排心得，互相学习，共同进步。

3.案例分析法：挑选具有代表性的舞蹈编排案例，引导学生分析其成功之处，从中汲取经验和灵感。

-对比不同舞蹈风格的编排案例，使学生更深入地理解各类舞蹈的特点。

-通过案例分析，培养学生解决实际问题的能力。

4.实验法：将学生分成小组，进行舞蹈编排实践，使学生在实际操作中掌握舞蹈编排技巧。

-教师指导学生运用所学知识，结合音乐、空间、动作进行编排。

-鼓励学生创新，尝试不同的舞蹈编排方法，培养动手能力和团队协作精神。

5.情景教学法：设置特定的舞蹈编排场景，让学生在模拟真实情境中学习，提高学生的应变能力和实践能力。

-教师设计具有挑战性的编排任务，要求学生在规定时间内完成。

-学生在情景教学中，学会如何与团队成员沟通、协作，提高解决问题的能力。

6.作品展示法：定期组织学生进行舞蹈编排作品的展示，使学生在展示过程中发现问题、总结经验，不断提高自身编排水平。

-学生准备作品展示，锻炼自己的表达能力和组织能力。

-教师和其他学生给予评价和反馈，促进学生相互学习，共同提高。

四、教学评估

为确保教学评估的客观性、公正性和全面性，本课程采用以下评估方式，全面反映学生的学习成果：

1.平时表现（占30%）

-课堂参与度：观察学生在课堂讨论、问答环节的积极性，鼓励学生主动发言，表现活跃。

-课堂纪律：评估学生的出勤、迟到、早退等情况，培养学生的自觉性和责任感。

-团队协作：关注学生在舞蹈编排实践中的团队协作能力，鼓励互相帮助，共同进步。

2.作业（占20%）

-理论作业：根据课本内容，布置舞蹈编排相关理论知识的作业，巩固学生所学。

-实践作业：要求学生完成舞蹈编排任务，以视频或现场展示的形式提交，锻炼学生的动手能力。

3.考试（占30%）

-期中考试：采用闭卷形式，考查学生对舞蹈编排基础知识的掌握程度。

-期末考试：采用开卷形式，侧重考查学生对舞蹈编排技巧、风格的理解与应用能力。

4.作品展示（占20%）

-个人作品展示：评估学生在舞蹈编排实践中的个人表现，包括创意、技巧、表演等方面。

-团队作品展示：评价学生在团队协作中的综合能力，包括编排、表演、团队配合等。

5.评估标准：

-知识掌握：考查学生对舞蹈编排基础知识和技巧的掌握程度。

-创新能力：评价学生在舞蹈编排中是否有独特的创意和新颖的表现手法。

-表现力：观察学生在舞蹈表演中的表现力，包括情感传达、动作美感等。

-团队协作：关注学生在团队作品展示中的沟通、协作能力。

6.评估反馈：

-教师在评估过程中，给予学生及时、具体的反馈，指导学生改进不足之处。

-学生根据评估结果，调整学习方法和策略，不断提高自身舞蹈编排能力。

五、教学安排

为确保教学进度合理、紧凑，同时考虑学生的实际情况和需要，本课程的教学安排如下：

1.教学进度：

-第一周：舞蹈编排概述、基本原则、方法及流程学习；

-第二周：舞蹈编排与音乐、空间关系，舞蹈技巧运用；

-第三周：各类舞蹈风格特点及代表性作品分析；

-第四周：舞蹈编排实践与创作，团队协作与沟通；

-第五周：期中考试，检验学生对基础知识的掌握；

-第六周至第七周：深入实践，完成个人和团队舞蹈编排作品；

-第八周：期末考试，评估学生的综合应用能力；

-第九周：作品展示，总结课程学习成果。

2.教学时间：

-每周2课时，共计18课时；

-课余时间安排：学生自主练习、讨论、完成作业和作品准备；

-考试时间：期中考试1课时，期末考试1课时，作品展示1课时。

3.教学地点：

-理论课：教室进行，配备多媒体设备，方便教师展示PPT和视频资料；

-实践课：舞蹈教室或体育馆，确保学生有足够的空间进行舞蹈编排实践；

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