舞蹈编排课程设计安排

舞蹈编排课程设计安排一、课程目标

知识目标：

1.学生能理解并掌握舞蹈编排的基本原则和技巧，如空间运用、节奏控制、动作设计等。

2.学生能了解不同舞蹈风格的特点，并能够区分其文化背景及表现形式。

3.学生掌握舞蹈编排中的音乐配合知识，包括音乐节奏感、情感表达等。

技能目标：

1.学生能够独立创编一个简单的舞蹈作品，展示其创意和对舞蹈编排技巧的运用。

2.学生能够在团队协作中发挥个人优势，与他人共同完成舞蹈编排任务。

3.学生通过舞蹈编排练习，提高身体协调性、灵活性和表现力。

情感态度价值观目标：

1.学生培养对舞蹈艺术的热爱，增强审美情趣和艺术素养。

2.学生在舞蹈编排过程中，学会尊重和欣赏他人，培养团队协作精神。

3.学生通过舞蹈编排实践，增强自信心，激发创新思维和表现欲望。

课程性质：本课程为舞蹈编排的实践课程，注重培养学生的动手能力和创新能力。

学生特点：学生处于初中阶段，具有一定的舞蹈基础和创造力，对舞蹈艺术充满热情。

教学要求：结合学生的特点，课程设计应注重实践性、趣味性和创新性，引导学生在实践中掌握舞蹈编排技巧，提升舞蹈素养。通过课程目标的分解和实施，使学生在知识与技能、情感态度价值观方面取得具体的学习成果。

二、教学内容

1.舞蹈编排基础知识：包括舞蹈编排的基本原则、舞蹈空间运用、舞蹈构图、动作设计要素等，对应教材第一章内容。

-了解舞蹈编排的基本原则；

-学习舞蹈空间运用的方法；

-掌握舞蹈构图技巧；

-分析动作设计的基本要素。

2.舞蹈风格特点：介绍不同舞蹈风格的特点及文化背景，如民族舞、现代舞、芭蕾舞等，对应教材第二章内容。

-区分不同舞蹈风格的特点；

-了解各舞蹈风格的文化背景；

-学会欣赏不同舞蹈风格的美感。

3.音乐与舞蹈编排：学习音乐节奏、情感表达与舞蹈动作的配合，对应教材第三章内容。

-学习音乐节奏与舞蹈动作的协调；

-掌握情感表达在舞蹈编排中的应用；

-分析音乐与舞蹈编排的关系。

4.舞蹈编排实践：分组进行舞蹈编排创作，培养团队协作能力和创新能力，对应教材第四章内容。

-创编一个简单的舞蹈作品；

-在团队中发挥个人优势，共同完成舞蹈编排；

-课堂展示与评价。

教学大纲安排：共8课时，每课时45分钟。

1-2课时：学习舞蹈编排基础知识；

3-4课时：了解舞蹈风格特点；

5-6课时：掌握音乐与舞蹈编排的配合；

7-8课时：进行舞蹈编排实践，展示与评价。

教学内容注重科学性和系统性，结合教材章节内容，确保学生能够在实践中掌握舞蹈编排的相关知识和技能。

三、教学方法

1.讲授法：教师通过生动的语言和形象的比喻，讲解舞蹈编排的基础知识和技巧，帮助学生建立系统的理论知识体系。结合教材内容，以PPT、视频等辅助教学，提高课堂效果。

-运用PPT展示舞蹈编排的基本原则、空间运用等理论知识；

-播放舞蹈视频，让学生直观感受舞蹈编排的魅力。

2.讨论法：鼓励学生针对舞蹈风格特点、音乐与舞蹈编排的关系等主题展开讨论，培养学生的思辨能力和审美观念。

-分组讨论不同舞蹈风格的特点，促进学生之间的交流与互动；

-讨论音乐与舞蹈编排的结合方式，激发学生的创新思维。

3.案例分析法：挑选具有代表性的舞蹈作品，分析其编排技巧、音乐配合等方面的优点，帮助学生从中汲取经验和灵感。

-分析经典舞蹈作品的编排技巧，引导学生学习借鉴；

-通过案例分析，让学生了解舞蹈编排与音乐的关系。

4.实验法：学生分组进行舞蹈编排实践，教师指导并给予反馈，帮助学生将理论知识应用于实际操作中。

-学生分组创编舞蹈作品，培养团队协作能力；

-教师现场指导，及时纠正学生编排中的问题；

-组织课堂展示，让学生在实践中提升舞蹈编排能力。

5.情境教学法：创设富有艺术氛围的课堂环境，激发学生的学习兴趣和创作灵感。

-通过音乐、图片等手段，营造舞蹈编排的氛围；

-鼓励学生发挥想象，创作富有创意的舞蹈作品。

6.评价法：采用自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的舞蹈编排作品进行评价，以提高学生的审美能力和自我提升意识。

-学生自评，反思自己在舞蹈编排中的优点和不足；

-学生互评，学习借鉴他人的优点，互相促进；

-教师评价，总结学生表现，给予针对性的建议。

四、教学评估

1.平时表现评估：

-观察学生在课堂上的参与程度、学习态度、团队合作精神等，给予定性评价。

-对学生在课堂讨论、问答环节的表现进行记录，评估其思维活跃度和知识掌握情况。

-定期检查学生的学习笔记和课堂练习，评估其对舞蹈编排知识点的理解和掌握程度。

2.作业评估：

-布置与舞蹈编排相关的创意作业，如设计一个舞蹈动作、编写一段舞蹈编排解说词等，评估学生的创新能力和知识运用能力。

-设置舞蹈编排实践作业，要求学生在课后完成小型舞蹈编排作品，评估其实践操作能力和团队协作效果。

3.考试评估：

-期中考试：采用闭卷形式，包括理论知识选择题、简答题和案例分析题，全面评估学生对舞蹈编排知识点的掌握。

-期末考试：采用开卷形式，侧重于舞蹈编排实践能力的评估。学生需现场创编一个舞蹈作品，结合音乐进行展示，评估其编排技巧、创意和表现力。

4.过程性评估：

-对学生在舞蹈编排实践过程中的表现进行记录，关注学生的进步和成长。

-定期组织课堂展示，让学生互相评价、交流，促进共同提高。

5.综合评估：

-结合平时表现、作业、考试等各方面评估结果，给予学生综合性评价。

-针对不同学生的特点和优势，给予个性化的建议和指导，帮助学生在舞蹈编排方面取得更好的发展。

教学评估注重客观、公正、全面，关注学生的知识掌握、技能提升和情感态度价值观的发展。通过多元化的评估方式，激发学生的学习积极性，提高舞蹈编排课程的教学质量。

五、教学安排

1.教学进度：

-第一周：介绍舞蹈编排基础知识，学习舞蹈编排的基本原则、空间运用等。

-第二周：了解不同舞蹈风格特点，分析其文化背景及表现形式。

-第三周：学习音乐与舞蹈编排的配合，掌握音乐节奏、情感表达等技巧。

-第四周：分组进行舞蹈编排实践，教师指导并给予反馈。

-第五周：课堂展示与评价，总结舞蹈编排实践成果。

-第六周：复习巩固舞蹈编排知识，进行期中考试。

-第七周至第八周：深入学习舞蹈编排技巧，进行期末考试准备。

-第九周：期末考试，现场创编舞蹈作品展示。

2.教学时间：

-每周1课时，共计8课时，每课时45分钟。

-期中考试1课时，期末考试1课时。

3.教学地点：

-理论知识教学在舞蹈教室进行，便于使用多媒体设备辅助教学。

-舞蹈编排实践教学在舞蹈排练厅进行，为学生提供充足的空间进行创作和练习。

4.考虑学生实际情况：

-教学安排在学生课余时间，避免与正常课程冲突。

-根据学生的兴趣爱好，适当调整舞蹈风格教学内容，提高学生的学习兴趣。

-在教学过程中关注学生的身体状态，合理安排练习强度