2019版 花城版 高中音乐 选择性必修4戏剧表演《第二单元 戏曲表演》大单元整体教学设计2020课标

版花城版高中音乐选择性必修4戏剧表演《第二单元戏曲表演》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容主要聚焦于高中音乐选择性必修4《戏剧表演》中的《第二单元戏曲表演》。本单元通过对中国传统戏曲艺术的深入学习，旨在培养学生对戏曲艺术的审美感知能力、艺术表现能力以及对戏曲文化深层次的理解。教学内容包括经典戏曲剧目的欣赏与感知，如京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》；以及具体戏曲片段的排演与表现，如京剧《沙家浜》中的智斗片段和豫剧《花木兰》中的“花木兰羞答答施礼拜上”片段。还包含了对戏曲艺术的探究与拓展，以促进学生对戏曲艺术的全面理解和深入探索。（二）单元内容分析经典戏曲剧目的欣赏与感知京剧《沙家浜》：该剧目以其深刻的革命主题、鲜明的人物形象和精彩的剧情设计，成为中国京剧的经典之作。通过学习该剧目，学生不仅能够欣赏到京剧独特的艺术魅力，还能深入理解其背后的历史背景和文化内涵。豫剧《花木兰》：该剧目根据历史故事改编，讲述了花木兰女扮男装、替父从军的故事，展现了花木兰的英勇与智慧。豫剧以其铿锵大气的唱腔和生动活泼的表演风格，赋予了这个故事新的艺术生命。戏曲片段的排演与表现智斗（选自京剧《沙家浜》）：这一片段通过阿庆嫂与胡传魁、刁德一之间的智斗，展现了戏曲表演中的唱、念、做、打等多种艺术手段，要求学生在排演过程中准确把握人物性格和情感变化，体验戏曲表演的艺术魅力。花木兰羞答答施礼拜上（选自豫剧《花木兰》）：这一片段通过花木兰换上女装、向元帅施礼拜上的情节，展现了花木兰从将军到民女的身份转变，要求学生在排演过程中注重唱腔、身段和情感的细腻表达。戏曲艺术的探究与拓展本单元还包含了对戏曲艺术的深入探究和拓展，如戏曲的手势、眼神、台词、吐字等表演技巧的学习，以及戏曲角色交流的理解。这些内容旨在帮助学生全面了解戏曲艺术的表演特点和文化内涵，提升学生的艺术修养和文化素质。（三）单元内容整合本单元的教学内容在整合上注重了知识的系统性和连贯性。通过经典戏曲剧目的欣赏与感知，为学生打下了坚实的戏曲艺术基础；通过具体戏曲片段的排演与表现，让学生在实践中体验和掌握戏曲表演的艺术技巧；通过戏曲艺术的探究与拓展，深化学生对戏曲文化的理解和认识。整个单元的教学过程循序渐进、环环相扣，旨在全面提升学生的音乐核心素养。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在戏曲表演单元中，审美感知的培养主要体现在以下几个方面：戏曲艺术的听觉特性：引导学生聆听京剧和豫剧的经典唱段，感受不同剧种唱腔的独特韵味和音乐风格。通过反复聆听和鉴赏，培养学生对戏曲音乐的敏感度和鉴赏力。戏曲艺术的表现形式：通过观察和分析戏曲表演中的唱、念、做、打等多种艺术手段，让学生了解戏曲艺术的表现形式及其独特的艺术魅力。结合具体的戏曲片段排演，让学生在实践中体验和感悟戏曲表演的艺术美感。戏曲艺术的表现要素和表现手段：引导学生关注戏曲表演中的节奏、旋律、音色、力度等音乐要素以及身段、手势、眼神等表演手段的运用。通过分析和讨论，让学生理解这些要素和手段在戏曲表演中的重要作用及其所传达的艺术美感。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在戏曲表演单元中，艺术表现的培养主要体现在以下几个方面：戏曲唱腔的学习与表现：指导学生学习京剧和豫剧的唱腔特点，掌握基本的发声方法和演唱技巧。通过反复练习和排演，让学生能够准确地演唱戏曲唱段，表达其中的情感内涵和艺术美感。戏曲身段和手势的学习与表现：结合具体的戏曲片段排演，指导学生学习戏曲表演中的身段和手势动作。通过模仿和练习，让学生掌握戏曲表演的基本动作要领和表现技巧，能够在舞台上自信地展现戏曲艺术的魅力。综合艺术表演能力的培养：通过戏曲片段的排演和表演实践，培养学生的综合艺术表演能力。这包括对学生舞台表现力的培养、对角色情感的把握以及与其他演员的协作能力等。通过不断的实践和锻炼，让学生能够在舞台上自如地展现戏曲艺术的魅力。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在戏曲表演单元中，文化理解的培养主要体现在以下几个方面：戏曲艺术的历史文化背景：通过介绍京剧和豫剧的历史发展、艺术特色和文化内涵，让学生了解戏曲艺术在中国传统文化中的重要地位和作用。结合具体的戏曲剧目和片段的学习，让学生深入理解戏曲艺术所承载的历史文化信息。戏曲艺术的社会功能：引导学生探讨戏曲艺术在社会生活中的作用和影响。通过分析和讨论戏曲剧目中的主题思想、人物形象和社会意义等，让学生理解戏曲艺术在传承文化、弘扬美德、教化民众等方面的积极作用。戏曲艺术的多元文化视角：鼓励学生从多元文化的视角审视戏曲艺术，了解不同地域、不同民族戏曲艺术的差异性和多样性。通过比较和分析不同剧种的艺术特点和文化内涵，培养学生的跨文化交流能力和国际视野。本单元的教学设计紧密围绕《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中的高中音乐核心素养展开，旨在通过戏曲表演的学习和实践，全面提升学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。学情分析（一）已知内容分析高中学生在经过必修课程的学习后，已经具备了一定的音乐理论基础，包括音乐史、音乐理论、音乐鉴赏等方面的知识。在音乐鉴赏模块中，学生已经接触过多种音乐体裁和风格，对中外经典音乐作品有了初步的认识和了解。在必修的歌唱和演奏模块中，学生也积累了基本的演唱和演奏技能，这些技能为他们在戏剧表演模块中的学习打下了坚实的基础。在之前的课程学习中，学生可能已经接触过一些简单的戏剧片段或小品表演，对戏剧的基本要素如角色、情节、台词等有一定的了解。通过语文课堂的学习，学生也对中国传统文化有了一定的认知，包括古代戏曲、文学作品等，这些都将有助于他们在戏曲表演模块中的学习。（二）新知内容分析本单元《第二单元戏曲表演》的教学内容主要包括欣赏与感知京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》，以及排演与表现京剧选段《智斗》和豫剧选段《花木兰羞答答施礼拜上》。这些内容将引导学生深入了解中国传统戏曲的魅力和表演艺术，具体包括以下几个方面：戏曲剧种与流派：学生将学习京剧和豫剧这两种具有代表性的戏曲剧种，了解它们的起源、发展、艺术特点以及主要流派。经典剧目赏析：通过欣赏京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》，学生将领略到不同剧种在剧情设计、角色塑造、唱腔音乐等方面的独特魅力。戏曲表演技巧：排演京剧选段《智斗》和豫剧选段《花木兰羞答答施礼拜上》将使学生亲身体验戏曲表演的基本技巧，如唱腔、念白、身段、表情等。戏曲文化内涵：通过探究与拓展活动，学生将进一步理解戏曲在中国传统文化中的地位和作用，以及它如何反映社会历史、道德伦理和民俗文化。（三）学生学习能力分析高中学生在学习能力上表现出以下特点：认知能力：高中学生具备较强的逻辑思维能力和抽象思维能力，能够理解和分析较为复杂的概念和理论。在戏曲表演模块的学习中，他们能够较好地理解戏曲的艺术特点和表演技巧。实践能力：通过必修课程的学习，学生已经积累了一定的演唱和演奏技能，这些技能将有助于他们在戏曲表演中的实践。高中学生也具备较强的动手能力和创造力，能够在排演过程中发挥想象力和创新精神。自主学习能力：高中学生已经具备了一定的自主学习能力，能够利用课余时间查阅资料、观看视频等，加深对戏曲表演的理解和掌握。团队合作能力：在排演过程中，学生需要与同学密切合作，共同完成表演任务。这将锻炼他们的团队合作能力和沟通协调能力。（四）学习障碍突破策略针对学生在戏曲表演模块学习中可能遇到的障碍，我们可以采取以下策略进行突破：加强基础知识讲解：对于戏曲表演中的一些专业术语和基本概念，如唱腔、念白、身段等，教师需要进行详细的讲解和示范，确保学生能够准确理解。注重实践训练：戏曲表演是一门实践性很强的艺术，因此在教学过程中要注重实践训练。教师可以通过分组排演的方式，让学生亲身体验戏曲表演的基本技巧和艺术魅力。利用多媒体教学资源：利用视频、音频等多媒体教学资源，让学生观看和聆听经典戏曲剧目和唱段，加深对戏曲表演的理解和感受。引导学生自主学习：鼓励学生利用课余时间查阅资料、观看视频等，加深对戏曲表演的理解和掌握。可以组织学生进行小组讨论和交流，分享学习心得和体会。注重情感投入：戏曲表演不仅仅是技术层面的展现，更是情感层面的传递。在教学过程中要注重引导学生情感投入，让他们真正感受到戏曲表演的艺术魅力。强化团队合作：在排演过程中，教师要注重培养学生的团队合作精神和沟通协调能力。可以通过分组排演、角色分配等方式，让学生学会与他人合作，共同完成表演任务。及时反馈与评价：在教学过程中，教师要及时给予学生反馈和评价，指出他们在表演中的优点和不足，并提出改进建议。可以组织学生进行互评和自评，帮助他们更好地认识自己，提升表演水平。通过以上策略的实施，我们可以有效地突破学生在戏曲表演模块学习中可能遇到的障碍，提升他们的学习效果和表演水平。也能够激发学生对中国传统文化的兴趣和热爱，培养他们的文化素养和审美能力。四、大主题或大概念设计本大单元的主题为“戏曲艺术的魅力：从经典剧目中领略中国戏曲的精髓”。本单元旨在通过对京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》这两部经典戏曲的欣赏与感知，以及《智斗》和《花木兰羞答答施礼拜上》两个经典选段的排演与表现，引导学生深入理解中国戏曲的艺术魅力，体验其独特的审美价值，并通过探究与拓展活动，增进对中国戏曲文化的全面理解和尊重。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知目标：通过聆听和观看京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》，学生能够感受并领悟中国戏曲的音乐美、唱腔美、身段美及服饰美，理解戏曲艺术中的节奏、韵律和情感表达。目标：通过细致分析《智斗》和《花木兰羞答答施礼拜上》的唱腔与表演，学生能够辨识不同戏曲剧种和流派的特色，理解其独特的艺术风格和表现手法。（二）艺术表现目标：通过排演《智斗》和《花木兰羞答答施礼拜上》两个经典选段，学生能够初步掌握京剧和豫剧的基本唱腔和身段，学会运用戏曲表演技巧表达人物情感和剧情发展。目标：在集体排演过程中，学生能够培养团队合作精神，提高集体艺术表演中的协调与合作能力，并能够通过表演展示自己的艺术才能。（三）文化理解目标：通过学习京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》的背景故事和创作过程，学生能够理解戏曲艺术与社会历史、文化传统及民族精神的紧密联系。目标：通过探究与拓展活动，学生能够认识并尊重中国戏曲文化的多样性，理解不同戏曲剧种和流派在中国戏曲文化中的地位和作用，增强文化自信和文化自豪感。六、大单元教学重点经典剧目的赏析与感知：重点分析京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》的剧情结构、人物塑造、音乐唱腔及表演风格，引导学生深入感受中国戏曲的艺术魅力。通过对《智斗》和《花木兰羞答答施礼拜上》两个选段的细致分析，帮助学生理解戏曲中的唱腔、念白、身段及表情等表演元素的艺术价值和表现力。戏曲表演技巧的学习与实践：通过专业教师的示范和指导，学生学习京剧和豫剧的基本唱腔和身段，掌握戏曲表演的基本技巧和方法。组织学生进行集体排演，通过实践锻炼提高学生的艺术表现力和团队协作能力。中国戏曲文化的传承与理解：通过讲解戏曲艺术的历史发展、文化背景及艺术特色，引导学生理解中国戏曲文化的深厚底蕴和独特价值。鼓励学生通过查阅资料、观看视频等方式自主学习，增进对中国戏曲文化的全面了解和尊重。七、大单元教学难点戏曲唱腔与身段的掌握：戏曲唱腔和身段的学习需要长期的积累和反复的实践，对于高中生来说难度较大。在教学过程中，需要通过多次练习和个别辅导帮助学生逐步掌握。人物情感的准确表达：戏曲表演中，人物情感的准确表达是关键。学生需要通过深入理解剧情和人物性格，结合戏曲表演技巧，将人物情感真实、生动地呈现出来。这要求学生具备较高的艺术感悟力和表现力。团队协作能力的培养：戏曲表演是一项集体艺术，需要演员之间的紧密配合和默契协作。在教学过程中，需要通过集体排演和团队活动培养学生的团队协作精神，提高集体艺术表演中的协调与合作能力。对中国戏曲文化的深入理解：中国戏曲文化博大精深，涵盖了历史、文学、音乐、舞蹈、美术等多个领域。学生需要通过多种途径学习和了解相关知识，才能深入理解中国戏曲文化的独特魅力和价值。这需要教师在教学过程中注重引导和启发，帮助学生建立全面的知识体系。具体教学策略与实施步骤1.经典剧目的赏析与感知（4课时）第1课时：介绍京剧《沙家浜》的背景故事和剧情梗概，播放经典选段《智斗》，引导学生分析剧情结构、人物性格及表演风格。第2课时：深入解析《智斗》的唱腔、念白、身段及表情等表演元素，通过示范和模仿帮助学生理解其艺术价值。第3课时：介绍豫剧《花木兰》的背景故事和剧情梗概，播放经典选段《花木兰羞答答施礼拜上》，分析剧情发展和人物情感变化。第4课时：深入解析《花木兰羞答答施礼拜上》的唱腔特色和表演技巧，引导学生体会花木兰的内心世界和情感表达。2.戏曲表演技巧的学习与实践（6课时）第5-6课时：学习京剧和豫剧的基本唱腔和身段，通过专业教师的示范和个别辅导帮助学生掌握基本技巧。第7-8课时：分组进行《智斗》和《花木兰羞答答施礼拜上》的排演，通过反复练习和个别指导提高学生的艺术表现力。第9-10课时：集体排演两个选段，注重团队协作和默契配合，通过集体讨论和反馈调整表演细节。3.中国戏曲文化的传承与理解（4课时）第11课时：讲解中国戏曲的历史发展和文化背景，介绍不同戏曲剧种和流派的艺术特色。第12课时：组织学生查阅资料、观看视频，自主学习中国戏曲文化的相关知识，并进行小组分享和讨论。第13课时：邀请戏曲专家进行讲座或工作坊，让学生近距离接触和了解戏曲艺术，增进对戏曲文化的尊重和热爱。第14课时：进行大单元总结，组织学生撰写学习心得和体会，分享对中国戏曲文化的理解和感悟。通过以上教学策略和实施步骤，本大单元旨在通过经典剧目的赏析与感知、戏曲表演技巧的学习与实践以及中国戏曲文化的传承与理解三个方面的教学活动，全面提高学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，使他们能够深刻领略中国戏曲艺术的独特魅力并传承和发扬这一宝贵的文化遗产。八、大单元整体教学思路教学目标设定结合《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》和2019版花城版高中音乐选择性必修4《戏剧表演》第二单元《戏曲表演》的教学内容，本单元的教学目标设定旨在全面培养和提升学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知审美感知能力培养：通过欣赏京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》等经典戏曲作品，引导学生从音响特征、表现形式、表现要素等方面，体验戏曲音乐的独特美感，领悟作品的表现意图和情感内涵。学生能够分辨不同戏曲剧种的音乐风格，感受其独特的艺术魅力。审美体验深化：在欣赏过程中，学生将学会从作品题材、旋律、节奏、音色、调式等音乐表现要素出发，深入体验戏曲音乐的美感，理解音乐在戏曲表演中的作用和意义。通过对比分析不同戏曲选段，学生能够辨识并描述戏曲音乐的时代风格和民族特色。审美情趣提升：通过戏曲音乐的欣赏，培养学生对传统戏曲文化的兴趣和爱好，提升他们的审美情趣。学生能够结合自身的文化修养和思想情感，对戏曲音乐作品的艺术形象进行感悟和评价，形成独特的审美体验。（二）艺术表现艺术表现欲望激发：通过排演京剧《沙家浜》选段《智斗》和豫剧《花木兰》选段《花木兰羞答答施礼拜上》，激发学生对戏曲表演的兴趣和热情，使他们乐于参与戏曲艺术表现活动。艺术表现技能提升：在排演过程中，学生将学习戏曲表演的基本功，包括唱腔、身段、台步、手势等，逐步提升戏曲表演的艺术表现能力。通过反复练习和磨合，学生能够较准确地把握戏曲选段的人物性格和情感变化，生动形象地表现剧中人物。团队合作精神培养：戏曲表演是一项集体艺术，需要演员之间的密切配合和协作。在排演过程中，学生将学会与他人合作，共同完成戏曲选段的表演任务。通过团队合作，学生能够增强集体意识和协作能力，培养团队精神。艺术表现力增强：通过戏曲表演的实践，学生能够积累丰富的艺术表现经验，增强艺术表达的自信。他们能够在不同的场合和情境下，自信地展示戏曲表演才华，享受艺术表现的乐趣。（三）文化理解文化认知拓展：通过戏曲表演的学习，学生能够了解中国传统戏曲文化的历史背景、发展脉络和主要特点。他们能够认识到戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。文化内涵理解：在欣赏和排演戏曲作品的过程中，学生将深入理解戏曲作品所蕴含的文化内涵和人文精神。他们能够结合历史背景和文化传统，对戏曲作品进行深入的剖析和评价，领悟其中的文化精髓。文化自信树立：通过学习中国传统戏曲文化，学生能够增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，树立文化自信。他们能够在欣赏和传承戏曲文化的过程中，培养爱国主义情操和民族自豪感。文化视野开阔：在关注中国传统戏曲文化的同时，学生也将了解世界其他国家和民族的戏曲文化，拓宽文化视野。他们能够比较不同文化背景下的戏曲艺术特点和发展趋势，形成开放包容的文化心态。教学思路与实施策略为实现上述教学目标，本单元的教学将遵循以下思路和实施策略：（一）以审美为核心，注重情感体验在教学过程中，始终坚持以审美为核心，注重学生的情感体验。通过精选经典戏曲作品和精彩戏曲选段，引导学生深入体验戏曲音乐的美感和戏曲表演的艺术魅力。通过多样化的教学手段和方法，如聆听、观看、讨论、分析等，激发学生的学习兴趣和积极性，使他们在愉悦的学习氛围中提升审美感知能力。（二）以实践为基础，强化艺术表现戏曲表演是一门实践性很强的艺术。在教学过程中，将注重学生的艺术实践环节，通过排演戏曲选段、组织戏曲表演活动等形式，让学生亲身体验戏曲表演的艺术魅力。将加强对学生艺术表现技能的指导和训练，使他们在实践中不断提升戏曲表演的艺术表现能力。（三）以文化为引领，深化理解认知在教学过程中，将注重戏曲文化的渗透和引领。通过讲解戏曲文化的历史背景、发展脉络和主要特点，引导学生深入了解戏曲文化的内涵和价值。将结合具体戏曲作品和选段，对戏曲文化进行深入剖析和评价，使学生在欣赏和排演戏曲作品的过程中，深化对戏曲文化的理解和认知。（四）以合作为纽带，培养团队精神戏曲表演需要演员之间的密切合作和协调。在教学过程中，将注重培养学生的团队合作精神和集体意识。通过组织小组合作排演、集体讨论等形式，让学生学会与他人合作、共同完成任务。将加强对学生协作能力和组织协调能力的培养，使他们在团队合作中不断成长和进步。（五）以评价为激励，促进持续发展在教学过程中，将建立完善的评价机制，通过多元化的评价方式和手段，激励学生的学习积极性和创造性。将注重对学生学习过程的评价和指导，及时发现和解决学生在学习过程中存在的问题和不足，促进他们的持续发展。具体教学实施步骤（一）导入新课（1课时）创设情境：通过播放戏曲表演的视频或音频片段，创设情境，激发学生的学习兴趣和好奇心。引入主题：介绍本单元的学习内容和目标，引导学生了解中国传统戏曲文化的魅力和价值。提出问题：引导学生思考戏曲表演的特点和难点，为后续学习做好铺垫。（二）欣赏与感知（2课时）欣赏京剧《沙家浜》：播放京剧《沙家浜》的视频片段或音频片段，引导学生欣赏京剧的唱腔、身段、表演等艺术特点。组织学生讨论京剧《沙家浜》的剧情和人物性格，深入理解作品内涵。欣赏豫剧《花木兰》：播放豫剧《花木兰》的视频片段或音频片段，引导学生欣赏豫剧的唱腔、身段、表演等艺术特点。组织学生讨论豫剧《花木兰》的剧情和人物性格，理解作品所蕴含的文化内涵和人文精神。总结比较：引导学生对京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》进行比较分析，总结它们各自的艺术特点和文化价值。（三）排演与表现（6课时）分配角色：根据学生的特点和兴趣，分配他们在戏曲选段中的角色。学习基本功：组织学生学习戏曲表演的基本功，包括唱腔、身段、台步、手势等。通过反复练习和磨合，使学生逐步掌握戏曲表演的基本技能。分段排演：将戏曲选段分成若干个小段进行分段排演。在排演过程中，注重对学生的指导和纠正，帮助他们更好地把握人物性格和情感变化。整体合成：在分段排演的基础上，组织学生进行整体合成。通过多次排练和调整，使戏曲选段的表演更加流畅和生动。表演展示：组织学生进行戏曲表演展示活动。可以邀请校内外专家和观众观看表演并给予评价和建议。通过表演展示活动，让学生展示自己的学习成果并接受检验。（四）探究与拓展（2课时）手势与眼神的运用：讲解戏曲表演中手势和眼神的运用技巧和方法，引导学生通过实践体验其艺术效果。台词与吐字的训练：组织学生进行台词和吐字的训练活动，帮助他们更好地把握戏曲表演的语言艺术。角色交流与互动：引导学生分析戏曲选段中角色之间的关系和交流方式，通过实践体验角色之间的互动和配合。文化理解与传承：组织学生讨论中国传统戏曲文化的价值和意义以及如何在现代社会中传承和发展戏曲文化。引导学生树立文化自信并积极参与戏曲文化的传承和发展工作。（五）总结与评价（1课时）学生自评与互评：组织学生进行自评和互评活动，让他们对自己的学习过程和成果进行反思和评价。鼓励学生相互学习和借鉴经验。教师总结与点评：教师对本单元的教学过程和学习成果进行总结和点评，肯定学生的努力和进步并指出存在的问题和不足。为学生提供改进的建议和指导。学业评价：根据学生的学习过程和成果以及评价标准进行学业评价活动，给出相应的评价等级和分数。将评价结果及时反馈给学生并与学生进行沟通交流以帮助他们明确自己的学习方向和目标。通过以上教学实施步骤和策略的实施，本单元的教学将有效提升学生的音乐学科核心素养包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面，为他们的全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版花城版高中音乐选择性必修4戏剧表演《第二单元戏曲表演》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过戏曲艺术的欣赏与感知、排演与表现、探究与拓展等环节，全面培育和发展学生的音乐学科核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。二、学习目标（一）审美感知体验戏曲艺术的美：通过欣赏京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》等经典剧目，学生能够体验戏曲艺术的独特美感，感受其表演形式、音乐唱腔、服饰道具等方面的艺术魅力。理解戏曲艺术的表现特征：学生能够辨识不同戏曲剧种（如京剧、豫剧）的音乐风格、唱腔特点、表演程式等，理解戏曲艺术如何通过唱、念、做、打等手段表现人物性格和情感。评价戏曲作品的艺术价值：学生能够运用所学知识和个人审美体验，对戏曲作品的艺术价值进行评价，包括剧情构思、角色塑造、表演技巧等方面。（二）艺术表现参与戏曲表演实践：通过排演京剧《沙家浜》选段《智斗》和豫剧《花木兰》选段《花木兰羞答答施礼拜上》，学生能够亲身参与戏曲表演实践，体验戏曲表演的艺术魅力。掌握戏曲表演基本技能：学生能够学习并掌握戏曲表演的基本技能，如唱腔、念白、身段、手势等，能够在表演中准确表达人物情感和剧情发展。展现艺术表现力：学生能够在戏曲表演中展现出良好的艺术表现力，包括唱腔的韵味、身段的流畅、情感的投入等方面，能够吸引观众并引发共鸣。（三）文化理解理解戏曲艺术的文化内涵：学生能够理解戏曲艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其所蕴含的历史文化、道德观念、审美情趣等方面的内涵。比较不同戏曲剧种的文化差异：通过对比京剧和豫剧等不同戏曲剧种的特点，学生能够理解不同地域、文化背景对戏曲艺术的影响，以及戏曲艺术在传承和发展过程中所形成的多样性。树立文化自信：学生能够认识到戏曲艺术的价值和意义，树立对中华优秀传统文化的自信，增强民族自豪感和文化认同感。三、评价目标设定（一）审美感知审美体验的评价：通过观察学生在欣赏戏曲作品时的表情、动作和言语，评价其是否能够投入地欣赏戏曲艺术，体验其独特美感。艺术特征辨识的评价：通过提问、讨论等方式，评价学生是否能够准确辨识不同戏曲剧种的音乐风格、唱腔特点、表演程式等艺术特征。艺术价值评价的评价：通过撰写小论文、进行课堂讨论等方式，评价学生是否能够运用所学知识和个人审美体验，对戏曲作品的艺术价值进行客观、全面的评价。（二）艺术表现参与度的评价：通过观察学生在戏曲表演实践中的参与度，评价其是否能够积极投入表演，与同伴紧密配合。基本技能掌握的评价：通过现场表演、录像回放等方式，评价学生是否能够准确掌握戏曲表演的基本技能，如唱腔、念白、身段、手势等。艺术表现力的评价：通过现场表演、观众反馈等方式，评价学生是否能够在戏曲表演中展现出良好的艺术表现力，包括唱腔的韵味、身段的流畅、情感的投入等方面。（三）文化理解文化内涵理解的评价：通过课堂讨论、撰写心得体会等方式，评价学生是否能够理解戏曲艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其所蕴含的历史文化、道德观念、审美情趣等方面的内涵。文化差异比较的评价：通过小组讨论、撰写比较报告等方式，评价学生是否能够理解不同地域、文化背景对戏曲艺术的影响，以及戏曲艺术在传承和发展过程中所形成的多样性。文化自信树立的评价：通过观察学生在课堂讨论、戏曲表演等活动中的表现，评价其是否能够认识到戏曲艺术的价值和意义，树立对中华优秀传统文化的自信，增强民族自豪感和文化认同感。四、评价方式（一）日常学习表现评价通过观察学生在课堂讨论、戏曲欣赏、表演实践等活动中的表现，记录其参与度、学习态度、合作能力等方面的表现，以此作为日常学习表现评价的依据。（二）模块学业质量评价在戏曲表演模块学习结束后，组织学生进行模块学业质量评价。评价方式包括现场表演、录像回放、撰写小论文、进行课堂讨论等，以此全面评价学生在审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的达成情况。（三）学生自评与互评鼓励学生进行自评和互评，通过撰写心得体会、参与小组讨论等方式，评价自己在戏曲表演学习过程中的收获和成长，以及同伴的表现和进步。这有助于培养学生的自我反思能力和团队合作精神。（四）教师评价教师在整个教学过程中，通过观察、记录、提问、讨论等方式，全面了解学生的学习情况，给予及时的反馈和指导。在模块学业质量评价中，教师将结合学生的日常学习表现、模块学业质量评价结果以及学生自评与互评情况，给出综合评价意见。五、评价结果的运用（一）促进学生发展将评价结果及时反馈给学生，帮助学生了解自己在戏曲表演学习过程中的优点和不足，明确努力方向，促进个人发展。（二）改进教学教师根据评价结果，反思教学过程中的问题和不足，及时调整教学策略和方法，改进教学，提高教学效果。（三）选拔与推荐对于在戏曲表演学习中表现优秀的学生，学校可以给予表彰和奖励，并推荐其参加更高层次的戏曲表演比赛或活动，为其提供更多的展示机会和发展空间。六、总结通过本单元的学业评价设计，旨在全面、客观地评价学生在戏曲表演学习过程中的表现和成长，促进其在审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的全面发展。通过评价结果的反馈和运用，进一步改进教学，提高教学效果，为学生的终身发展奠定坚实的基础。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以“戏曲表演”为主题，通过欣赏与感知、排演与表现、探究与拓展三个主要环节，旨在全面培养学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。具体实施思路如下：欣赏与感知：通过经典戏曲剧目的欣赏，如京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》，让学生感受不同戏曲剧种的艺术魅力，了解戏曲表演的基本特点和艺术价值。通过教师的引导和讲解，帮助学生理解戏曲中的音乐、唱腔、表演动作等元素，培养学生的审美感知能力。排演与表现：选取京剧《沙家浜》中的《智斗》选段和豫剧《花木兰》中的《花木兰羞答答施礼拜上》选段，组织学生进行排演。通过角色扮演和实地表演，让学生亲身体验戏曲表演的艺术魅力，提升艺术表现能力。通过排演过程，培养学生的团队合作精神和舞台表现力。探究与拓展：在排演与表现的基础上，引导学生对戏曲表演进行深入的探究和拓展。包括戏曲的历史渊源、地域特色、流派风格等方面的研究，以及戏曲与其他艺术形式（如舞蹈、音乐、戏剧等）的联系与区别。通过探究与拓展，增强学生对戏曲文化的理解和尊重，培养文化理解能力。二、教学目标设定（一）审美感知感知戏曲艺术的独特美感：通过欣赏经典戏曲剧目，学生能够感受戏曲表演中的音乐、唱腔、表演动作等元素所展现的独特美感。理解戏曲表演的艺术价值：学生能够理解戏曲作为中国传统戏剧表演艺术的重要地位和价值，认识其在文化传承和社会生活中的作用。（二）艺术表现掌握戏曲表演的基本技巧：通过排演《智斗》和《花木兰羞答答施礼拜上》选段，学生能够掌握戏曲表演中的基本唱腔、念白、身段等技巧。提升舞台表现力：通过实地表演，学生能够提升舞台表现力，包括表情、动作、声音等方面的综合运用能力。培养团队合作精神：在排演过程中，学生能够学会与他人合作，共同完成任务，培养团队合作精神。（三）文化理解了解戏曲的历史渊源和文化背景：通过探究戏曲的历史渊源和文化背景，学生能够了解戏曲在中国传统文化中的地位和作用。尊重和理解不同戏曲流派和地域特色：学生能够尊重和理解不同戏曲流派和地域特色，认识到戏曲文化的多样性和丰富性。培养跨文化交流能力：通过比较戏曲与其他艺术形式的联系与区别，学生能够培养跨文化交流能力，增强对不同文化的理解和尊重。三、教学结构图戏曲表演大单元|++||欣赏与感知排演与表现探究与拓展|||++++++||||||京剧《沙家浜》豫剧《花木兰》《智斗》选段《花木兰》选段戏曲文化探究||||||感知艺术魅力了解表演特点掌握表演技巧提升舞台表现理解文化价值||||||++++++|++||艺术表现提升文化理解增强四、具体教学实施步骤（一）欣赏与感知（4课时）第1课时：京剧《沙家浜》欣赏导入（5分钟）：介绍京剧的起源、发展和艺术特点，引起学生的兴趣。观看剧目（30分钟）：播放京剧《沙家浜》的精彩片段，引导学生关注剧中的唱腔、表演动作等元素。讨论交流（10分钟）：组织学生讨论对京剧《沙家浜》的感受和看法，分享各自的观点。教师总结（5分钟）：总结京剧《沙家浜》的艺术特点和价值，强调戏曲表演的重要性。第2课时：豫剧《花木兰》欣赏导入（5分钟）：介绍豫剧的起源、发展和艺术特点，与京剧进行对比。观看剧目（30分钟）：播放豫剧《花木兰》的精彩片段，引导学生关注剧中的唱腔、表演动作等元素。讨论交流（10分钟）：组织学生讨论对豫剧《花木兰》的感受和看法，比较与京剧的不同之处。教师总结（5分钟）：总结豫剧《花木兰》的艺术特点和价值，强调不同戏曲剧种的多样性。第3课时：戏曲艺术特点讲解讲解戏曲艺术特点（25分钟）：详细讲解戏曲表演中的音乐、唱腔、表演动作等元素的特点和作用。互动问答（10分钟）：通过提问和回答的方式，检验学生对戏曲艺术特点的理解程度。案例分析（10分钟）：选取经典戏曲剧目中的片段进行分析，帮助学生深入理解戏曲艺术特点。课堂小结（5分钟）：总结戏曲艺术特点的重要性，为后续排演打下基础。第4课时：戏曲欣赏与讨论观看戏曲片段（30分钟）：播放不同类型的戏曲片段，包括京剧、豫剧、昆曲等。小组讨论（15分钟）：学生分组讨论不同戏曲剧种的特点和异同点，分享各自的观点。全班分享（10分钟）：各组派代表分享小组讨论结果，全班进行交流和讨论。教师总结（5分钟）：总结不同戏曲剧种的特点和价值，强调戏曲文化的丰富性和多样性。（二）排演与表现（8课时）第1-4课时：《智斗》选段排演角色分配（10分钟）：根据学生的特点和能力进行角色分配，确保每个学生都能参与到排演中。剧本学习（20分钟）：组织学生学习《智斗》选段的剧本内容，理解剧情和人物关系。唱腔学习（30分钟）：教师示范并教授《智斗》选段中的唱腔部分，学生跟学并练习。身段学习（30分钟）：教师示范并教授《智斗》选段中的身段动作和表演技巧，学生跟学并练习。分段排演（60分钟）：将学生分为不同的小组进行分段排演，教师巡回指导并纠正错误。第5-8课时：《花木兰羞答答施礼拜上》选段排演角色分配（10分钟）：根据学生的特点和能力进行角色分配，确保每个学生都能参与到排演中。剧本学习（20分钟）：组织学生学习《花木兰羞答答施礼拜上》选段的剧本内容，理解剧情和人物关系。唱腔学习（30分钟）：教师示范并教授《花木兰羞答答施礼拜上》选段中的唱腔部分，学生跟学并练习。身段学习（30分钟）：教师示范并教授《花木兰羞答答施礼拜上》选段中的身段动作和表演技巧（包括水袖动作），学生跟学并练习。分段排演（60分钟）：将学生分为不同的小组进行分段排演，教师巡回指导并纠正错误。强调花木兰角色塑造中的女性力量和内心情感表达。（三）探究与拓展（4课时）第1课时：戏曲历史渊源与文化背景探究分组研究（30分钟）：学生分组研究戏曲的历史渊源和文化背景，收集相关资料和信息。小组汇报（40分钟）：各组派代表汇报研究成果，分享戏曲在不同历史时期的发展情况和文化背景。全班讨论（20分钟）：全班对戏曲的历史渊源和文化背景进行深入讨论和交流。教师总结（10分钟）：总结戏曲的历史渊源和文化背景的重要性，强调戏曲文化的传承和发展。第2课时：不同戏曲流派与地域特色探究分组研究（30分钟）：学生分组研究不同戏曲流派和地域特色的特点和发展情况。小组汇报（40分钟）：各组派代表汇报研究成果，分享不同戏曲流派和地域特色的艺术特点和代表作品。全班讨论（20分钟）：全班对不同戏曲流派和地域特色进行深入讨论和交流。教师总结（10分钟）：总结不同戏曲流派和地域特色的多样性和丰富性，强调尊重和理解不同戏曲文化的重要性。第3课时：戏曲与其他艺术形式的联系与区别案例分析（30分钟）：选取经典戏曲剧目和其他艺术形式（如舞蹈、音乐、戏剧等）的片段进行分析比较。小组讨论（30分钟）：学生分组讨论戏曲与其他艺术形式的联系与区别，分享各自的观点。全班分享（20分钟）：各组派代表分享小组讨论结果，全班进行交流和讨论。教师总结（20分钟）：总结戏曲与其他艺术形式的联系与区别，强调戏曲艺术的独特性和综合性。第4课时：戏曲文化实践活动戏曲文化讲座（30分钟）：邀请戏曲专家或艺术家进行讲座，分享戏曲文化的魅力和价值。戏曲表演观摩（60分钟）：组织学生观摩专业戏曲表演或参加戏曲文化节等活动，亲身体验戏曲文化的氛围和魅力。心得分享（30分钟）：学生分享观摩戏曲表演的心得体会和感受，加深对戏曲文化的理解和尊重。总结与展望（20分钟）：教师总结本单元的教学内容和成果，展望戏曲文化的传承和发展前景，鼓励学生继续关注和参与戏曲文化活动。通过以上教学实施步骤，学生将全面了解和掌握戏曲表演的基本知识和技能，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力，同时培养对戏曲文化的热爱和尊重。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计在高中音乐选择性必修4《戏剧表演》第二单元《戏曲表演》的教学中，我们将构建一个以“穿越古今，体验戏曲艺术的魅力”为主题的大情境。这一大情境旨在通过沉浸式的戏曲体验，让学生深入感受中国传统戏曲文化的博大精深，理解其艺术价值，提升审美感知能力，同时培养艺术表现力和文化理解能力。通过这一情境，学生不仅能够领略戏曲艺术的独特美感，还能在实践中掌握戏曲表演的基本技巧，增强团队合作精神，加深对中华优秀传统文化的认同和传承。二、大任务设计（一）教学任务概述在大情境“穿越古今，体验戏曲艺术的魅力”下，我们将设计一系列教学任务，旨在全面实现审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的音乐学科核心素养目标。具体任务包括：任务一：戏曲艺术鉴赏与感知子任务1.1：欣赏京剧《沙家浜》经典片段，感受其艺术魅力和文化价值。子任务1.2：欣赏豫剧《花木兰》经典片段，对比京剧与豫剧的不同艺术特点。任务二：戏曲表演技能学习与实践子任务2.1：学习并排练京剧《沙家浜》选段《智斗》，掌握基本唱腔、身段和表演技巧。子任务2.2：学习并排练豫剧《花木兰》选段《花木兰羞答答施礼拜上》，体会不同戏曲流派的表演风格。任务三：戏曲文化探究与拓展子任务3.1：探究戏曲的历史渊源和文化背景，理解其在中华传统文化中的地位。子任务3.2：分析不同戏曲流派的艺术特点和地域特色，增强文化理解能力。子任务3.3：探讨戏曲与其他艺术形式的联系与区别，拓宽艺术视野。（二）教学目标设定（一）审美感知目标描述：学生能够通过欣赏京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》的经典片段，感受戏曲艺术的独特美感，理解其音乐、唱腔、表演动作等元素对整体艺术效果的影响。学生能够辨识不同戏曲剧种的艺术风格和特点，领悟戏曲表演中的情感表达和意境营造。具体表现：学生能够准确描述戏曲剧中的角色、情节和舞蹈动作，分析其对艺术效果的作用。学生能够评价戏曲剧的音乐、服装、舞台布景等元素如何共同塑造独特的艺术氛围。学生能够通过对比京剧和豫剧的不同艺术特点，理解戏曲艺术的多样性和丰富性。（二）艺术表现目标描述：学生能够通过学习并排练京剧《沙家浜》选段《智斗》和豫剧《花木兰》选段《花木兰羞答答施礼拜上》，掌握戏曲表演的基本技巧，提升艺术表现能力。学生能够在集体表演中与他人协调配合，展现良好的团队合作精神和舞台表现力。具体表现：学生能够准确模仿并表演戏曲剧片段中的唱腔、身段和表演动作，表现出角色的性格和情感。学生能够根据剧情和角色要求，灵活运用戏曲表演技巧，塑造鲜明的艺术形象。学生能够在集体表演中与他人默契配合，共同完成复杂的戏曲场景演绎，展现出良好的团队协作和舞台掌控能力。（三）文化理解目标描述：学生能够通过探究戏曲的历史渊源和文化背景，理解戏曲在中华传统文化中的地位和作用，增强文化认同感。学生能够分析不同戏曲流派的艺术特点和地域特色，理解文化差异对艺术表现的影响，培养跨文化交流能力。具体表现：学生能够概述戏曲的起源、发展和主要流派，理解其在中华传统文化中的重要地位。学生能够分析不同戏曲流派的艺术特点和地域特色，探讨其形成的历史和文化原因。学生能够通过对比不同戏曲流派的艺术风格，理解文化差异对戏曲艺术表现的影响，形成开放包容的文化观念。（三）具体任务设计（一）任务一：戏曲艺术鉴赏与感知子任务1.1：欣赏京剧《沙家浜》经典片段教学内容：播放京剧《沙家浜》的经典片段，如《智斗》选段，引导学生关注剧中的唱腔、表演动作等元素。教学目标：让学生感受京剧的艺术魅力和文化价值，理解其音乐、唱腔和表演动作对剧情和角色塑造的作用。教学方法：视频欣赏、现场讲解、互动讨论。教学过程：播放京剧《沙家浜》片段，引导学生初步感受京剧的艺术风格。教师现场讲解京剧的基本特点和艺术价值，分析《智斗》选段中的唱腔、表演动作等元素。组织学生讨论京剧的艺术魅力，分享各自的感受和看法。子任务1.2：欣赏豫剧《花木兰》经典片段教学内容：播放豫剧《花木兰》的经典片段，如《花木兰羞答答施礼拜上》选段，对比京剧与豫剧的不同艺术特点。教学目标：让学生理解豫剧的艺术风格和特点，对比京剧与豫剧的差异，拓宽艺术视野。教学方法：视频欣赏、对比分析、小组讨论。教学过程：播放豫剧《花木兰》片段，引导学生感受豫剧的艺术风格。教师对比分析京剧与豫剧在艺术特点、唱腔、表演动作等方面的差异。组织学生小组讨论，分享对两种戏曲剧种不同艺术特点的理解和感受。（二）任务二：戏曲表演技能学习与实践子任务2.1：学习并排练京剧《沙家浜》选段《智斗》教学内容：教授京剧《智斗》选段的唱腔、身段和表演技巧，组织学生排练。教学目标：让学生掌握京剧表演的基本技巧，提升艺术表现能力，培养团队合作精神。教学方法：示范教学、分组练习、集体排练。教学过程：教师示范京剧《智斗》选段的唱腔、身段和表演技巧，讲解动作要领。学生分组进行练习，教师巡回指导，纠正错误动作。组织集体排练，学生分组展示，教师给予反馈和改进建议。子任务2.2：学习并排练豫剧《花木兰》选段《花木兰羞答答施礼拜上》教学内容：教授豫剧《花木兰羞答答施礼拜上》选段的唱腔、身段和表演技巧，组织学生排练。教学目标：让学生体验不同戏曲流派的表演风格，提升艺术表现力和文化理解能力。教学方法：示范教学、分组练习、集体排练。教学过程：教师示范豫剧《花木兰羞答答施礼拜上》选段的唱腔、身段和表演技巧，强调与京剧的不同之处。学生分组进行练习，特别注意豫剧特有的表演风格和动作要求。组织集体排练，学生分组展示，教师强调豫剧表演的文化内涵和艺术特色。（三）任务三：戏曲文化探究与拓展子任务3.1：探究戏曲的历史渊源和文化背景教学内容：组织学生研究戏曲的历史渊源和文化背景，收集相关资料和信息。教学目标：让学生理解戏曲在中华传统文化中的地位和作用，增强文化认同感。教学方法：分组研究、资料收集、小组汇报。教学过程：学生分组研究戏曲的历史渊源和文化背景，收集相关书籍、文献和网络资源。各组整理研究成果，制作PPT或手抄报进行小组汇报。全班讨论戏曲在中华传统文化中的地位和作用，教师总结点评。子任务3.2：分析不同戏曲流派的艺术特点和地域特色教学内容：组织学生研究不同戏曲流派的艺术特点和地域特色，探讨其形成的历史和文化原因。教学目标：让学生理解文化差异对戏曲艺术表现的影响，培养跨文化交流能力。教学方法：分组研究、案例分析、小组讨论。教学过程：学生分组研究不同戏曲流派的艺术特点和地域特色，选取典型案例进行分析。各组分享研究成果，讨论文化差异对戏曲艺术表现的影响。教师总结点评，引导学生形成开放包容的文化观念。子任务3.3：探讨戏曲与其他艺术形式的联系与区别教学内容：组织学生探讨戏曲与其他艺术形式（如舞蹈、音乐、戏剧等）的联系与区别，拓宽艺术视野。教学目标：让学生理解戏曲艺术的独特性和综合性，拓宽艺术视野。教学方法：案例分析、小组讨论、全班分享。教学过程：学生选取戏曲与其他艺术形式的典型案例进行分析，探讨其联系与区别。各组分享研究成果，全班进行讨论和交流。教师总结点评，强调戏曲艺术的独特性和综合性，鼓励学生继续关注和探索其他艺术形式。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：戏曲表演课时设计：欣赏与感知（4课时）第1课时：京剧《沙家浜》欣赏第2课时：豫剧《花木兰》欣赏第3课时：戏曲艺术特点讲解第4课时：戏曲欣赏与讨论排演与表现（8课时）第1-4课时：《智斗》选段排演第5-8课时：《花木兰羞答答施礼拜上》选段排演探究与拓展（4课时）第1课时：戏曲历史渊源与文化背景探究第2课时：不同戏曲流派与地域特色探究第3课时：戏曲与其他艺术形式的联系与区别第4课时：戏曲文化实践活动（二）学习目标高中音乐核心素养：审美感知：学生能够通过欣赏京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》，感受戏曲表演的独特美感，理解戏曲表演的艺术价值和文化内涵。学生能够分析戏曲中的音乐、唱腔、表演动作等元素，提高对戏曲艺术的审美鉴赏能力。艺术表现：学生能够通过排演《智斗》和《花木兰羞答答施礼拜上》选段，掌握戏曲表演的基本技巧，如唱腔、念白、身段等。学生能够在实地表演中提升舞台表现力，包括表情、动作、声音等方面的综合运用能力。学生能够通过团队合作，共同完成戏曲表演任务，培养协作精神和舞台自信。文化理解：学生能够通过探究戏曲的历史渊源、地域特色、流派风格等，了解戏曲在中国传统文化中的地位和作用。学生能够尊重和理解不同戏曲流派和地域特色，认识到戏曲文化的多样性和丰富性。学生能够通过比较戏曲与其他艺术形式的联系与区别，拓宽文化视野，增强对不同文化的理解和尊重。（三）评价任务审美感知评价：观察学生在欣赏戏曲过程中的表情和反应，通过小组讨论和问答形式，评价学生对戏曲艺术美感的感知和理解程度。收集学生的戏曲欣赏心得，评价学生对戏曲艺术价值的认识和评价能力。艺术表现评价：观察学生在排演过程中的表现，包括唱腔、念白、身段等技巧的掌握情况，以及舞台表现力的提升。组织学生进行戏曲表演展示，通过互评和教师评价相结合的方式，评价学生的艺术表现水平。文化理解评价：收集学生的戏曲探究报告，评价学生对戏曲历史渊源、地域特色、流派风格等方面的理解和认识程度。通过课堂讨论和问答形式，评价学生对戏曲文化多样性和丰富性的尊重和理解程度。观察学生在戏曲文化实践活动中的参与度和表现，评价学生对不同文化的理解和尊重程度。（四）学习过程欣赏与感知（4课时）第1课时：京剧《沙家浜》欣赏导入（5分钟）：介绍京剧的起源、发展和艺术特点，引起学生的兴趣。观看剧目（30分钟）：播放京剧《沙家浜》的精彩片段，引导学生关注剧中的唱腔、表演动作等元素。讨论交流（10分钟）：组织学生讨论对京剧《沙家浜》的感受和看法，分享各自的观点。教师总结（5分钟）：总结京剧《沙家浜》的艺术特点和价值，强调戏曲表演的重要性。第2课时：豫剧《花木兰》欣赏导入（5分钟）：介绍豫剧的起源、发展和艺术特点，与京剧进行对比。观看剧目（30分钟）：播放豫剧《花木兰》的精彩片段，引导学生关注剧中的唱腔、表演动作等元素。讨论交流（10分钟）：组织学生讨论对豫剧《花木兰》的感受和看法，比较与京剧的不同之处。教师总结（5分钟）：总结豫剧《花木兰》的艺术特点和价值，强调不同戏曲剧种的多样性。第3课时：戏曲艺术特点讲解讲解戏曲艺术特点（25分钟）：详细讲解戏曲表演中的音乐、唱腔、表演动作等元素的特点和作用。互动问答（10分钟）：通过提问和回答的方式，检验学生对戏曲艺术特点的理解程度。案例分析（10分钟）：选取经典戏曲剧目中的片段进行分析，帮助学生深入理解戏曲艺术特点。课堂小结（5分钟）：总结戏曲艺术特点的重要性，为后续排演打下基础。第4课时：戏曲欣赏与讨论观看戏曲片段（30分钟）：播放不同类型的戏曲片段，包括京剧、豫剧、昆曲等。小组讨论（15分钟）：学生分组讨论不同戏曲剧种的特点和异同点，分享各自的观点。全班分享（10分钟）：各组派代表分享小组讨论结果，全班进行交流和讨论。教师总结（5分钟）：总结不同戏曲剧种的特点和价值，强调戏曲文化的丰富性和多样性。排演与表现（8课时）第1-4课时：《智斗》选段排演角色分配（10分钟）：根据学生的特点和能力进行角色分配，确保每个学生都能参与到排演中。剧本学习（20分钟）：组织学生学习《智斗》选段的剧本内容，理解剧情和人物关系。唱腔学习（30分钟）：教师示范并教授《智斗》选段中的唱腔部分，学生跟学并练习。身段学习（30分钟）：教师示范并教授《智斗》选段中的身段动作和表演技巧，学生跟学并练习。分段排演（60分钟）：将学生分为不同的小组进行分段排演，教师巡回指导并纠正错误。第5-8课时：《花木兰羞答答施礼拜上》选段排演角色分配（10分钟）：根据学生的特点和能力进行角色分配，确保每个学生都能参与到排演中。剧本学习（20分钟）：组织学生学习《花木兰羞答答施礼拜上》选段的剧本内容，理解剧情和人物关系。唱腔学习（30分钟）：教师示范并教授《花木兰羞答答施礼拜上》选段中的唱腔部分，学生跟学并练习。身段学习（30分钟）：教师示范并教授《花木兰羞答答施礼拜上》选段中的身段动作和表演技巧（包括水袖动作），学生跟学并练习。分段排演（60分钟）：将学生分为不同的小组进行分段排演，教师巡回指导并纠正错误。强调花木兰角色塑造中的女性力量和内心情感表达。探究与拓展（4课时）第1课时：戏曲历史渊源与文化背景探究分组研究（30分钟）：学生分组研究戏曲的历史渊源和文化背景，收集相关资料和信息。小组汇报（40分钟）：各组派代表汇报研究成果，分享戏曲在不同历史时期的发展情况和文化背景。全班讨论（20分钟）：全班对戏曲的历史渊源和文化背景进行深入讨论和交流。教师总结（10分钟）：总结戏曲的历史渊源和文化背景的重要性，强调戏曲文化的传承和发展。第2课时：不同戏曲流派与地域特色探究分组研究（30分钟）：学生分组研究不同戏曲流派和地域特色的特点和发展情况。小组汇报（40分钟）：各组派代表汇报研究成果，分享不同戏曲流派和地域特色的艺术特点和代表作品。全班讨论（20分钟）：全班对不同戏曲流派和地域特色进行深入讨论和交流。教师总结（10分钟）：总结不同戏曲流派和地域特色的多样性和丰富性，强调尊重和理解不同戏曲文化的重要性。第3课时：戏曲与其他艺术形式的联系与区别案例分析（30分钟）：选取经典戏曲剧目和其他艺术形式（如舞蹈、音乐、戏剧等）的片段进行分析比较。小组讨论（30分钟）：学生分组讨论戏曲与其他艺术形式的联系与区别，分享各自的观点。全班分享（20分钟）：各组派代表分享小组讨论结果，全班进行交流和讨论。教师总结（20分钟）：总结戏曲与其他艺术形式的联系与区别，强调戏曲艺术的独特性和综合性。第4课时：戏曲文化实践活动戏曲文化讲座（30分钟）：邀请戏曲专家或艺术家进行讲座，分享戏曲文化的魅力和价值。戏曲表演观摩（60分钟）：组织学生观摩专业戏曲表演或参加戏曲文化节等活动，亲身体验戏曲文化的氛围和魅力。心得分享（30分钟）：学生分享观摩戏曲表演的心得体会和感受，加深对戏曲文化的理解和尊重。总结与展望（20分钟）：教师总结本单元的教学内容和成果，展望戏曲文化的传承和发展前景，鼓励学生继续关注和参与戏曲文化活动。（五）作业与检测作业设计：完成一篇戏曲欣赏心得，要求结合所学内容，分析所欣赏戏曲剧目的艺术特点和价值。编写一段简短的戏曲剧本，可以是原创或改编，体现对戏曲艺术特点的理解和运用。准备一份戏曲文化探究报告，选择一个感兴趣的戏曲流派或地域特色进行深入研究。检测方式：通过课堂讨论和问答形式，检测学生对戏曲艺术特点和价值的理解程度。组织学生进行戏曲表演展示，通过互评和教师评价相结合的方式，检测学生的艺术表现水平。收集学生的戏曲探究报告和剧本编写作业，进行书面评价，检测学生对戏曲文化的理解和运用能力。（六）学后反思在完成本单元的学习后，学生应进行学后反思，总结自己在戏曲表演与欣赏方面的收获和成长。反思内容包括但不限于以下几个方面：审美感知的提升：回顾自己在欣赏京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》等戏曲剧目过程中的感受，思考自己是如何感知和理解戏曲艺术的独特美感的。艺术表现的进步：总结自己在排演《智斗》和《花木兰羞答答施礼拜上》等戏曲选段过程中的表现，分析自己在唱腔、念白、身段等方面的进步和不足，思考如何进一步提升自己的艺术表现能力。文化理解的深化：反思自己在探究戏曲历史渊源、地域特色、流派风格等方面的学习成果，思考自己是如何理解和尊重不同戏曲文化的，以及如何在日常生活中体现这种文化理解。团队合作的体验：分享自己在戏曲排演过程中的团队合作经验，思考团队合作对于提升艺术表现力和文化理解能力的重要性，以及如何在未来的学习和生活中更好地与他人合作。未来学习的展望：展望自己在戏曲表演与欣赏方面的未来发展，思考自己如何继续深入学习和探索戏曲艺术，以及如何将所学内容应用于实际生活中，传承和弘扬中华优秀传统文化。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》明确指出，音乐课程应强化实践性和跨学科性，通过多样化的实践活动和跨学科学习，全面提升学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。本设计以2019版花城版高中音乐选择性必修4《戏曲表演》的教学内容为基础，结合京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》的欣赏与感知，以及《智斗》和《花木兰羞答答施礼拜上》的排演与表现，设计了一系列学科实践与跨学科学习活动，旨在培养学生的综合音乐素养和跨学科学习能力。二、教学目标通过本单元的学习，学生应能够：审美感知：深刻体会京剧和豫剧的艺术魅力，理解其音乐、唱腔、表演动作等元素所展现的独特美感，提升对中国传统戏曲的审美鉴赏能力。艺术表现：掌握戏曲表演的基本技巧，包括唱腔、念白、身段等，能够自信地进行戏曲表演，展现良好的舞台表现力。文化理解：了解戏曲的历史渊源、地域特色、流派风格等文化知识，理解戏曲在中国传统文化中的地位和作用，培养对戏曲文化的尊重和热爱。三、学习目标（一）审美感知能够欣赏京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》的经典片段，感受其独特的艺术风格和审美特征。能够识别并分析戏曲表演中的音乐、唱腔、表演动作等元素，理解这些元素在戏曲表演中的作用和意义。能够评价戏曲表演的艺术价值，表达个人对戏曲艺术的审美感受和看法。（二）艺术表现能够掌握京剧和豫剧的基本唱腔和念白技巧，能够准确演唱《智斗》和《花木兰羞答答施礼拜上》的选段。能够学习并模仿戏曲表演中的身段动作和表演技巧，能够自信地在舞台上表演戏曲片段。能够在排演过程中，与他人协作，共同完成戏曲表演任务，展现良好的团队合作精神和舞台表现力。（三）文化理解能够了解戏曲的历史渊源和文化背景，理解戏曲在中国传统文化中的地位和作用。能够分析不同戏曲流派和地域特色的艺术特点和代表作品，理解戏曲文化的多样性和丰富性。能够通过比较戏曲与其他艺术形式的联系与区别，培养跨文化交流能力，增强对不同文化的理解和尊重。四、作业目标设定（一）审美感知作业1：戏曲欣赏报告要求：观看京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》的完整视频，撰写一篇戏曲欣赏报告。报告应包含对戏曲剧情、角色、音乐、唱腔、表演动作等方面的分析和评价，以及个人对戏曲艺术的审美感受和看法。目的：通过撰写欣赏报告，加深学生对戏曲艺术的理解和鉴赏能力，提升其审美感知素养。作业2：戏曲元素分析要求：选取京剧《沙家浜》或豫剧《花木兰》中的一个片段，对其中的音乐、唱腔、表演动作等元素进行深入分析，并撰写分析报告。报告应包含对元素特点的描述、作用的分析以及个人感悟。目的：通过元素分析，帮助学生理解戏曲表演中的关键要素，提升其审美感知能力。（二）艺术表现作业3：唱腔练习视频要求：选取《智斗》或《花木兰羞答答施礼拜上》中的一个唱段，进行唱腔练习，并录制视频。视频应展示学生的唱腔技巧、表情管理以及舞台表现力。目的：通过唱腔练习视频，帮助学生掌握戏曲唱腔技巧，提升舞台表现力。作业4：身段动作模仿要求：选取戏曲表演中的一个经典身段动作，进行模仿练习，并拍摄照片或视频。作业应包含对动作要领的理解、模仿过程的描述以及个人感受。目的：通过身段动作模仿，帮助学生掌握戏曲表演的基本技巧，提升艺术表现能力。（三）文化理解作业5：戏曲文化调研报告要求：分组进行戏曲文化调研，了解戏曲的历史渊源、地域特色、流派风格等方面的知识，撰写调研报告。报告应包含调研过程、调研结果以及个人感悟。目的：通过戏曲文化调研，帮助学生了解戏曲文化的多样性和丰富性，提升文化理解能力。作业6：跨艺术形式比较要求：选取戏曲与其他艺术形式（如舞蹈、音乐、戏剧等）的一个共同主题或元素，进行比较分析，撰写比较报告。报告应包含对不同艺术形式特点的描述、共同点与差异点的分析以及个人见解。目的：通过跨艺术形式比较，帮助学生理解戏曲与其他艺术形式的联系与区别，培养跨文化交流能力。五、学科实践与跨学科学习活动设计（一）学科实践活动戏曲工作坊活动内容：邀请戏曲专家或演员进校开展戏曲工作坊，包括唱腔教学、身段训练、化妆造型等内容。学生分组参与，亲身体验戏曲表演的全过程。活动目的：通过戏曲工作坊，帮助学生掌握戏曲表演的基本技巧，提升艺术表现能力。戏曲剧本创作活动内容：学生分组进行戏曲剧本创作，围绕一个主题或故事情节，创作具有戏曲特色的剧本。剧本应包含角色设定、剧情发展、唱腔设计等内容。活动目的：通过戏曲剧本创作，培养学生的创新思维和写作能力，同时加深对戏曲艺术的理解和掌握。戏曲音乐会活动内容：组织学生举办戏曲音乐会，选取京剧和豫剧中的经典唱段进行表演。音乐会应包含独唱、对唱、合唱等多种形式，展现学生的戏曲表演才华。活动目的：通过戏曲音乐会，为学生提供展示自我、交流学习的平台，同时提升舞台表现力和团队合作精神。（二）跨学科学习活动历史与戏曲活动内容：结合历史课程，学习戏曲在不同历史时期的发展状况和社会背景。学生分组进行课题研究，探讨戏曲在历史变迁中的演变和影响。活动目的：通过跨学科学习，帮助学生理解戏曲与历史的紧密联系，提升文化理解能力。美术与戏曲活动内容：结合美术课程，学习戏曲脸谱、服装、道具等的设计原理和制作技巧。学生分组进行戏曲脸谱绘制或服装道具制作，展现戏曲艺术的视觉美感。活动目的：通过跨学科学习，培养学生的审美能力和动手实践能力，同时加深对戏曲艺术的理解和欣赏。语文与戏曲活动内容：结合语文课程，学习戏曲剧本的文学价值和语言特色。学生分组进行剧本朗读或表演，感受戏曲剧本的魅力和表现力。活动目的：通过跨学科学习，提升学生的语言表达能力和文学素养，同时加深对戏曲剧本的理解和掌握。六、总结与展望本单元通过一系列学科实践与跨学科学习活动的设计与实施，旨在全面培养学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过戏曲欣赏与感知、排演与表现、探究与拓展等环节的学习，学生不仅掌握了戏曲表演的基本技巧和艺术特点，还加深了对戏曲文化的理解和尊重。我们将继续探索更多创新的教学方法和活动形式，以更好地满足学生的学习需求和发展要求，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献力量。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元的教学目标是围绕“戏曲表演”这一主题，通过欣赏与感知、排演与表现、探究与拓展三个主要环节，全面培养学生的音乐学科核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。审美感知：通过欣赏京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》，学生能够感受不同戏曲剧种的艺术魅力，理解戏曲表演的基本特点和艺术价值。学生能够识别戏曲中的音乐、唱腔、表演动作等元素，并体验这些元素所展现的独特美感。艺术表现：通过排演京剧《沙家浜》中的《智斗》选段和豫剧《花木兰》中的《花木兰羞答答施礼拜上》选段，学生能够掌握戏曲表演的基本技巧，如唱腔、念白、身段等。学生能够提升舞台表现力，包括表情、动作、声音等方面的综合运用能力，并学会在集体表演中与他人协作。文化理解：通过探究戏曲的历史渊源、地域特色、流派风格等，学生能够了解戏曲在中国传统文化中的地位和作用。学生能够尊重和理解不同戏曲流派和地域特色，认识到戏曲文化的多样性和丰富性，培养跨文化交流能力。二、作业目标设定（一）审美感知作业一：戏曲欣赏笔记目标：通过观赏京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》的完整剧目或精选片段，记录个人对戏曲表演的感受和理解。要求：详细描述剧中人物、剧情和主要场景。分析戏曲中的音乐、唱腔、表演动作等元素如何共同营造艺术氛围。反思个人对戏曲艺术的审美体验，探讨戏曲表演的独特美感。作业二：戏曲元素识别与分析目标：识别并分析京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》中的关键戏曲元素，如脸谱、服饰、道具等。要求：选取剧中的一两个关键场景，分析其中使用的戏曲元素及其象征意义。探讨这些元素如何增强戏曲表演的艺术效果和文化内涵。（二）艺术表现作业三：戏曲唱腔练习目标：通过模仿和练习京剧《沙家浜》中的《智斗》选段和豫剧《花木兰》中的《花木兰羞答答施礼拜上》选段的唱腔，提升学生的戏曲表演技巧。要求：选取选段中的一两个经典唱段，进行反复模仿和练习。录制自己的唱腔练习视频，与教师和同学分享，并接受反馈和指导。作业四：戏曲身段与动作模仿目标：通过模仿京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》中的经典身段和动作，提升学生的戏曲表演基本功。要求：选取选段中的一两个经典身段或动作，进行反复模仿和练习。拍摄自己的模仿练习照片或视频，记录进步过程，并在班级内展示。作业五：戏曲角色扮演与小组表演目标：通过小组合作，分配角色并表演京剧《沙家浜》中的《智斗》选段或豫剧《花木兰》中的《花木兰羞答答施礼拜上》选段，提升学生的舞台表现力和团队协作能力。要求：小组内协商分配角色，明确各自的任务和责任。制定表演计划，包括排练时间、地点和表演流程。在班级内或学校舞台上进行公开表演，并接受教师和同学的评价。（三）文化理解作业六：戏曲历史渊源与文化背景探究报告目标：通过探究戏曲的历史渊源和文化背景，了解戏曲在中国传统文化中的地位和作用。要求：查阅相关文献和资料，了解戏曲的起源、发展和演变过程。分析戏曲在不同历史时期的社会功能和文化价值。撰写探究报告，展示个人研究成果和理解。作业七：不同戏曲流派与地域特色比较分析目标：通过比较分析不同戏曲流派和地域特色，认识戏曲文化的多样性和丰富性。要求：选取京剧和豫剧以外的其他戏曲流派或地域特色进行研究。分析不同戏曲流派或地域特色在表演风格、音乐唱腔、服饰道具等方面的差异。撰写比较分析报告，展示个人对不同戏曲文化的理解和尊重。作业八：戏曲与其他艺术形式的联系与区别探讨目标：通过探讨戏曲与其他艺术形式的联系与区别，理解戏曲艺术的独特性和综合性。要求：选取舞蹈、音乐、戏剧等艺术形式中的一两个与戏曲进行比较。分析戏曲与其他艺术形式在表演技巧、艺术风格、文化内涵等方面的联系与区别。撰写探讨报告，展示个人对戏曲艺术独特性的理解和认识。三、作业实施与反馈作业布置与指导：教师在每个教学环节结束后布置相应的作业任务，并提供必要的指导和资源支持。学生按照作业要求完成作业任务，并按时提交。作业提交与展示：学生将完成的作业提交给教师，并在班级内或学校平台上进行展示和分享。教师可以组织学生进行作业互评和讨论，促进学生的相互学习和交流。作业评价与反馈：教师对学生的作业进行评价和反馈，指出优点和不足，并提供改进建议。学生根据教师的反馈进行反思和改进，不断提升个人的戏曲表演能力和文化素养。通过以上作业设计，学生将全面深入地了解和掌握戏曲表演的基本知识和技能，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力，同时培养对戏曲文化的热爱和尊重。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、课程基本信息教材版本：花城版高中音乐选择性必修4单元主题：第二单元戏曲表演课时设计：欣赏与感知（4课时）第1课时：京剧《沙家浜》欣赏第2课时：豫剧《花木兰》欣赏第3课时：戏曲艺术特点讲解第4课时：戏曲欣赏与讨论排演与表现（8课时）第1-4课时：《智斗》选段排演第5-8课时：《花木兰羞答答施礼拜上》选段排演探究与拓展（4课时）第1课时：戏曲历史渊源与文化背景探究第2课时：不同戏曲流派与地域特色探究第3课时：戏曲与其他艺术形式的联系与区别第4课时：戏曲文化实践活动二、第1课时：京剧《沙家浜》欣赏教学目标：审美感知：通过欣赏京剧《沙家浜》，学生能够感受京剧独特的艺术魅力和表演特点。艺术表现：初步了解京剧中的唱腔、念白和表演动作等基本元素。文化理解：理解京剧作为中国传统戏剧的重要地位和价值。作业目标：记录欣赏过程中的感受和体验，思考京剧《沙家浜》的艺术特点。收集关于京剧的基础知识，准备下节课的讨论。课程实施：导入（5分钟）：介绍京剧的起源、发展和艺术特点，引起学生的兴趣。观看剧目（30分钟）：播放京剧《沙家浜》的精彩片段，引导学生关注剧中的唱腔、表演动作等元素。讨论交流（10分钟）：组织学生讨论对京剧《沙家浜》的感受和看法，分享各自的观点。教师总结（5分钟）：总结京剧《沙家浜》的艺术特点和价值，强调戏曲表演的重要性。评价设计：日常学习表现评价：观察学生在讨论交流中的参与度和表达能力。模块学业质量评价：通过书面作业或口头报告，评价学生对京剧艺术特点的理解程度。三、第2课时：豫剧《花木兰》欣赏教学目标：审美感知：通过欣赏豫剧《花木兰》，学生能够感受豫剧独特的艺术风格和表演特点。艺术表现：初步了解豫剧中的唱腔、念白和表演动作等基本元素。文化理解：理解豫剧作为地方戏曲剧种的文化价值和艺术特色。作业目标：比较京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》在唱腔、表演等方面的异同。收集关于豫剧的基础知识，准备下节课的讨论。课程实施：导入（5分钟）：介绍豫剧的起源、发展和艺术特点，与京剧进行对比。观看剧目（30分钟）：播放豫剧《花木兰》的精彩片段，引导学生关注剧中的唱腔、表演动作等元素。讨论交流（10分钟）：组织学生讨论对豫剧《花木兰》的感受和看法，比较与京剧的不同之处。教师总结（5分钟）：总结豫剧《花木兰》的艺术特点和价值，强调不同戏曲剧种的多样性。评价设计：日常学习表现评价：观察学生在讨论交流中的参与度和比较分析能力。模块学业质量评价：通过书面作业或口头报告，评价学生对豫剧艺术特点的理解程度。四、第3课时：戏曲艺术特点讲解教学目标：审美感知：深入了解戏曲表演中的音乐、唱腔、表演动作等元素的特点和作用。艺术表现：通过案例分析，理解戏曲表演的基本技巧和艺术表现手法。文化理解：认识戏曲在中国传统文化中的地位和作用。作业目标：总结戏曲艺术的主要特点，准备下节课的讨论。思考戏曲表演在现代社会中的传承和发展。课程实施：讲解戏曲艺术特点（25分钟）：详细讲解戏曲表演中的音乐、唱腔、表演动作等元素的特点和作用。互动问答（10分钟）：通过提问和回答的方式，检验学生对戏曲艺术特点的理解程度。案例分析（10分钟）：选取经典戏曲剧目中的片段进行分析，帮助学生深入理解戏曲艺术特点。课堂小结（5分钟）：总结戏曲艺术特点的重要性，为后续排演打下基础。评价设计：日常学习表现评价：观察学生在互动问答中的参与度和回答质量。模块学业质量评价：通过书面作业或口头报告，评价学生对戏曲艺术特点的理解和总结能力。五、第4课时：戏曲欣赏与讨论教学目标：审美感知：通过欣赏不同类型的戏曲片段，感受戏曲艺术的多样性和