2019版 花城版 高中音乐 选择性必修1合唱《第二单元 合唱的平衡》大单元整体教学设计2020课标

版花城版高中音乐选择性必修1合唱《第二单元合唱的平衡》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中，合唱作为音乐学科的一个重要组成部分，不仅在必修课程中占有重要地位，而且在选择性必修课程中得到了进一步的拓展和深化。本次大单元教学设计以花城版高中音乐选择性必修1《合唱》的第二单元《合唱的平衡》为主要内容，通过一系列合唱作品的欣赏、练习与掌握、演唱与表现，旨在全面提升学生的音乐素养，特别是合唱方面的审美感知、艺术表现和文化理解能力。本单元的教学内容涵盖了《丹顶鹤的故事》、《阿拉木汗》、《Adiemus》、《弯弯的月亮》、《缆车》和《我和我的祖国》等多首合唱作品。这些作品风格各异，既有中国民族风格的合唱，也有世界音乐的合唱佳作，为学生提供了丰富的音乐体验和表现机会。通过对这些作品的深入学习和实践，学生不仅能够掌握合唱的基本技能，还能够在音乐审美、艺术表现和文化理解等方面获得全面的提升。（二）单元内容分析《丹顶鹤的故事》：这是一首具有深刻教育意义的合唱作品，改编自一首独唱歌曲。作品讲述了环保烈士徐秀娟因保护丹顶鹤而牺牲的感人故事。通过欣赏这首合唱作品，学生可以感受到音乐在表达情感和传递故事方面的独特魅力，同时增强对环保意识的认同。《阿拉木汗》：这是一首新疆民歌改编的合唱作品，具有鲜明的民族风格和欢快的节奏。通过学习这首作品，学生可以体验到不同地域和民族的音乐特色，增强对多元文化的理解和尊重。《Adiemus》：这是一首新世纪风格的合唱作品，曲风独特，富有神秘感。通过演唱这首作品，学生可以感受到现代合唱音乐的多样性和创新性，提升对现代音乐的审美能力。《弯弯的月亮》：这是一首集古典创作技法与民族音乐元素相结合的流行音乐代表作。作品通过优美的旋律和深情的歌词，表达了对过去时光的怀念和对家乡的眷恋。通过学习这首作品，学生可以深入理解音乐与情感表达之间的关系。《缆车》：这是一首意大利民歌改编的合唱作品，具有浓郁的欧洲风情。通过学习这首作品，学生可以领略到不同国家和地区的音乐文化，拓宽国际视野。《我和我的祖国》：这是一首具有深厚爱国情怀的合唱作品，旋律优美，情感真挚。通过学习这首作品，学生可以增强对祖国的热爱和自豪感，培养爱国主义精神。（三）单元内容整合本单元的教学内容以合唱作品的欣赏、练习与掌握、演唱与表现为主线，通过不同风格和类型的合唱作品，全面提升学生的音乐素养。在教学过程中，要注重将审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的核心素养贯穿始终。审美感知：通过欣赏不同风格和类型的合唱作品，引导学生感受音乐的美感和情感表达，提升对音乐艺术的审美鉴赏能力。艺术表现：通过合唱练习和演唱实践，提高学生的音乐表现能力和团队协作能力，培养学生的艺术创造力和自信心。文化理解：通过学习和演唱不同地域和民族的合唱作品，引导学生了解不同文化的音乐特色和风格，增强对多元文化的理解和尊重。在教学过程中，要注重将理论与实践相结合，通过欣赏、分析、讨论、练习和演唱等多种方式，激发学生的学习兴趣和积极性，提升教学效果。还要注重学生的个体差异和个性化需求，针对不同学生的实际情况进行有针对性的指导和帮助。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，高中音乐核心素养主要包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。以下是对这三个方面的详细分解。（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在合唱教学中，审美感知主要体现在以下几个方面：音乐美感体验：通过欣赏不同风格和类型的合唱作品，引导学生感受音乐的美感和情感表达，体验音乐带来的愉悦和感动。音乐要素理解：引导学生关注音乐作品的旋律、节奏、和声、音色等要素，理解这些要素在音乐表现中的作用和意义。音乐风格辨识：通过对不同地域和民族合唱作品的欣赏和学习，帮助学生辨识和区分不同音乐风格的特点和差异。音乐情感共鸣：通过深入分析和讨论合唱作品的音乐情感表达，引导学生与作品产生共鸣，增强情感体验和理解能力。在合唱教学中，要注重培养学生的审美感知能力，通过多样化的教学方式和手段，引导学生积极参与音乐体验活动，提升对音乐艺术的感知和理解水平。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在合唱教学中，艺术表现主要体现在以下几个方面：合唱技能掌握：通过合唱练习和演唱实践，让学生掌握合唱的基本技能和方法，包括发声技巧、音准控制、节奏把握等。音乐表现力提升：通过不同风格和类型合唱作品的演唱实践，提升学生的音乐表现力和艺术感染力，使学生能够自信地表达音乐作品的情感和内涵。团队协作能力培养：在合唱排练和演出过程中，注重培养学生的团队协作能力和集体荣誉感，让学生能够相互配合、默契合作，共同完成合唱作品的演唱。艺术创造力激发：通过音乐编创等活动，激发学生的艺术创造力和想象力，鼓励学生尝试创作具有个人特色的合唱作品或改编现有作品。在合唱教学中，要注重提升学生的艺术表现能力，通过丰富的实践机会和平台，让学生充分展示自己的音乐才华和表现能力。还要注重培养学生的团队协作精神和集体荣誉感，为未来的艺术发展奠定坚实基础。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在合唱教学中，文化理解主要体现在以下几个方面：多元文化认知：通过学习和演唱不同地域和民族的合唱作品，帮助学生了解不同文化的音乐特色和风格，拓宽国际视野和多元文化认知。音乐与文化关系理解：通过分析合唱作品的文化背景和创作意图，引导学生理解音乐与文化之间的密切联系和相互作用。文化自信培养：通过深入学习和演唱具有中国传统文化特色的合唱作品，培养学生的文化自信和民族自豪感，增强对中华优秀传统文化的传承和发展意识。文化多样性尊重：在合唱教学中，注重引导学生尊重和理解不同文化的音乐表达方式和审美观念，培养开放包容的心态和跨文化交流能力。在合唱教学中，要注重培养学生的文化理解能力，通过多样化的教学内容和方式，帮助学生深入理解音乐与文化之间的关系，增强对多元文化的认知和尊重。还要注重培养学生的文化自信和民族自豪感，为未来的艺术发展注入更强大的文化动力。学情分析（一）已知内容分析在进入《第二单元合唱的平衡》的教学之前，学生们已经具备了一定的音乐基础知识与技能。这些已知内容主要包括：音乐基础理论知识：学生们已经学习了基本的乐理知识，如音高、节奏、节拍、音程、和弦等，这些知识为理解合唱作品的和声织体和声部平衡提供了基础。合唱基础：通过之前的音乐课程，学生们已经接触过合唱活动，对合唱的基本形式、声部划分以及简单的合唱排练有了一定的了解和实践经验。音乐鉴赏能力：学生们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，能够感知不同风格音乐作品的美感和情感表达，这为欣赏与感知《丹顶鹤的故事》等合唱作品奠定了基础。音乐表现能力：在歌唱和演奏模块的学习中，学生们已经掌握了一定的音乐表现技巧，如正确的呼吸方法、发声技巧以及基本的音乐表现力，这有助于他们在合唱中更好地展现个人和集体的音乐才能。（二）新知内容分析本单元的新知内容主要集中在合唱的平衡与表现上，具体包括：合唱的平衡：学生将深入学习合唱中不同声部在音色、音响上的比例均衡，理解各声部在不同音区、不同力度以及不同母音条件下的音响平衡追求。这要求学生不仅要掌握声部技巧，还要具备整体音响的把控能力。合唱作品的欣赏与感知：通过欣赏《丹顶鹤的故事》等合唱作品，学生将学会如何分析合唱作品的和声织体、声部布局以及情感表达，提升音乐鉴赏能力。合唱作品的演唱与表现：在《阿拉木汗》、《Adiemus》、《弯弯的月亮》、《缆车》和《我和我的祖国》等作品的演唱中，学生将练习并掌握合唱的技巧，如声部的和谐、音量的控制、情感的投入等，提升音乐表现能力。排练与表演：学生将参与合唱作品的排练和表演，通过实践锻炼合唱的协作能力、团队精神和艺术表现力。（三）学生学习能力分析音乐感知能力：高中生的音乐感知能力已经相对成熟，他们能够敏锐地感知音乐的节奏、旋律、和声等要素，对音乐的情感表达也有较强的领悟力。学习能力与习惯：高中生具备较强的自主学习能力和良好的学习习惯，能够独立完成预习、复习等学习任务，同时也能够在课堂上积极参与讨论和互动。协作与沟通能力：合唱作为一种集体艺术形式，要求学生具备良好的协作与沟通能力。高中生在这方面已经有一定的基础，但还需要通过合唱实践进一步提升。创新与表现能力：高中生思维活跃，具有一定的创新能力和表现欲望。在合唱学习中，他们不仅能够按照要求完成演唱任务，还能够根据自己的理解和感受对作品进行个性化的诠释和表现。（四）学习障碍突破策略针对学生在合唱学习过程中可能遇到的学习障碍，我们可以采取以下突破策略：声部平衡难题：策略：通过分声部练习和合排相结合的方式，让学生先熟悉自己声部的旋律和节奏，然后再与其他声部进行配合。在合排过程中，教师可以利用音频设备对各声部的音量进行实时监测和调整，帮助学生找到声部间的平衡感。和声织体理解困难：策略：利用图谱和多媒体教学手段，将合唱作品的和声织体进行可视化展示，帮助学生直观地理解各声部的关系和音响效果。通过讲解和分析作品的和声进行，提升学生的音乐理论素养。情感表达不足：策略：引导学生深入理解作品的主题和情感内涵，通过讲解作品背景、分析歌词含义等方式，激发学生的情感共鸣。在演唱过程中，鼓励学生投入真情实感，用声音传递作品的情感。排练效率低下：策略：制定合理的排练计划，明确排练目标和任务分工。在排练过程中，注重学生的反馈和意见，及时调整排练策略和方法。通过组织阶段性的展示和评估活动，激发学生的排练积极性和参与度。团队协作不畅：策略：加强团队建设和沟通协作能力的培养。通过组织团队建设活动和角色扮演游戏等方式，增进学生之间的相互了解和信任。在排练过程中，强调团队协作的重要性，鼓励学生相互支持、相互配合。个性化表现受限：策略：在尊重作品原意的基础上，鼓励学生根据自己的理解和感受对作品进行个性化的诠释和表现。通过组织创作和改编活动，激发学生的创新思维和表现欲望。通过以上策略的实施，我们可以有效地突破学生在合唱学习过程中遇到的学习障碍，提升他们的音乐素养和合唱能力。也能够为他们未来的音乐学习和艺术发展奠定坚实的基础。四、大主题或大概念设计本单元的大主题或大概念设计为“合唱艺术的平衡与表现：探索声音与情感的和谐共生”。通过合唱这一集体艺术形式，学生将深入理解合唱作品中声音、节奏、和声与情感的平衡关系，掌握合唱表演的基本技巧，体会不同音乐风格和文化背景下的合唱艺术魅力，从而提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解的核心素养。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过聆听和感受合唱作品，识别不同声部、音色、节奏和和声在音乐表现中的作用，提升对合唱音乐独特美感的认知和理解。学生能够欣赏合唱作品中的音乐元素，如旋律、和声、节奏等，领悟其在音乐情感表达中的功能，提高对音乐表现力的感知能力。学生能够通过合唱作品的听赏，体验作品所蕴含的情感与意境，培养对音乐情感的共鸣和感悟能力。（二）艺术表现学生能够掌握合唱的基本技巧，如呼吸控制、发声方法、声部间的和谐配合等，提高合唱表演的艺术表现能力。学生能够通过合唱实践，运用所学的音乐知识和技能，准确表达音乐作品中的情感和意境，提升音乐表现力和自信心。学生能够在合唱活动中，积极参与集体创作和表演，展现团队协作精神，培养集体荣誉感。（三）文化理解学生能够通过学习不同风格和文化背景下的合唱作品，理解音乐作品与社会生活、历史文化的关系，拓宽音乐文化视野。学生能够熟悉和热爱中华民族的音乐文化，了解我国合唱艺术的发展历程和代表作品，增强民族自豪感和文化自信。学生能够以开放的心态学习和欣赏世界其他国家和民族的合唱艺术，尊重文化多样性，培养平等、包容的文化价值观。六、大单元教学重点合唱声音与情感的平衡：学生需要理解合唱作品中声音与情感之间的紧密联系，学会通过声音的高低、强弱、快慢等变化来准确表达音乐作品中的情感。合唱技巧的训练：包括呼吸控制、发声方法、声部间的和谐配合等，这些技巧是合唱表演的基础，对于提升合唱的艺术表现力至关重要。不同风格合唱作品的欣赏与表现：通过学习不同风格和文化背景下的合唱作品，学生能够更好地理解音乐作品与社会生活、历史文化的关系，提升音乐审美感知和文化理解能力。七、大单元教学难点声部间的和谐配合：在合唱中，各个声部需要保持高度的和谐与统一，这对于学生的音乐素养和团队协作能力提出了很高的要求。如何在实践中有效协调各个声部，避免声音冲突，是教学中的一大难点。情感表达的准确性：合唱不仅仅是声音的集合，更是情感的传递。学生需要深入理解音乐作品中的情感内涵，并通过声音准确地表达出来。这要求学生具备较强的音乐感知能力和情感表达能力。文化多样性的理解：在欣赏和学习不同文化背景下的合唱作品时，学生可能会遇到文化差异和理解障碍。如何引导学生以开放的心态去接纳和理解这些差异，培养尊重文化多样性的价值观，是教学中的另一大难点。详细教学设计第一课时：《丹顶鹤的故事》欣赏与感知教学目标：审美感知：通过聆听《丹顶鹤的故事》，学生能够感受合唱作品中声音与情感的和谐共生，理解不同声部在音乐表现中的作用。艺术表现：学生能够初步了解合唱的基本技巧，如呼吸控制、发声方法等。文化理解：学生能够了解《丹顶鹤的故事》的创作背景，感受音乐作品中蕴含的情感与意境。教学过程：导入：介绍《丹顶鹤的故事》的创作背景，引导学生思考音乐与情感的关系。聆听与分析：播放《丹顶鹤的故事》，引导学生聆听并感受不同声部的音色、节奏和和声，分析它们在音乐表现中的作用。技巧讲解：介绍合唱的基本技巧，如呼吸控制、发声方法等，并进行示范。讨论与分享：学生分组讨论对《丹顶鹤的故事》的感受和理解，分享个人的见解和体会。第二课时：《阿拉木汗》演唱与表现教学目标：审美感知：通过演唱《阿拉木汗》，学生能够进一步感受合唱作品中声音与情感的平衡关系。艺术表现：学生能够掌握合唱的基本技巧，如声部间的和谐配合等，提高合唱表演的艺术表现能力。文化理解：学生能够了解新疆民歌的特点和风格，感受音乐作品中的地域文化特色。教学过程：复习与导入：复习上节课学习的合唱基本技巧，导入《阿拉木汗》的演唱。分声部练习：学生分声部进行练习，注意声部间的和谐配合和声音的平衡。合排与调整：将各个声部合并进行排练，教师根据学生的表现进行调整和指导。文化讲解：介绍新疆民歌的特点和风格，引导学生感受音乐作品中的地域文化特色。第三课时：《Adiemus》欣赏与表现教学目标：审美感知：通过聆听《Adiemus》，学生能够感受新世纪音乐的风格和特点，理解音乐作品中的情感表达。艺术表现：学生能够尝试运用所学的合唱技巧，表现《Adiemus》中的情感和意境。文化理解：学生能够了解新世纪音乐的文化背景和发展历程，拓宽音乐文化视野。教学过程：导入：介绍新世纪音乐的风格和特点，引导学生思考音乐与文化的关系。聆听与分析：播放《Adiemus》，引导学生聆听并感受音乐作品中的节奏、和声和情感表达。表现与尝试：学生尝试运用所学的合唱技巧，表现《Adiemus》中的情感和意境。文化讲解：介绍新世纪音乐的文化背景和发展历程，拓宽学生的音乐文化视野。第四课时：《弯弯的月亮》与《缆车》对比欣赏与表现教学目标：审美感知：通过对比欣赏《弯弯的月亮》和《缆车》，学生能够感受不同风格合唱作品的魅力，理解音乐作品中的情感差异。艺术表现：学生能够运用所学的合唱技巧，准确表现两首作品中的情感和意境。文化理解：学生能够了解两首作品的创作背景和文化内涵，增强对音乐作品深层次的理解。教学过程：导入：介绍《弯弯的月亮》和《缆车》的创作背景和文化内涵，引导学生对比欣赏。对比聆听：播放两首作品，引导学生对比聆听并感受它们之间的风格差异和情感表达。技巧运用：学生运用所学的合唱技巧，分别表现两首作品中的情感和意境。讨论与分享：学生分组讨论对两首作品的感受和理解，分享个人的见解和体会。第五课时：《我和我的祖国》合唱表演与总结教学目标：审美感知：通过合唱《我和我的祖国》，学生能够感受音乐作品中的爱国情怀和民族自豪感，提升音乐审美感知能力。艺术表现：学生能够综合运用所学的合唱技巧，准确表现音乐作品中的情感和意境，提高合唱表演的艺术表现力。文化理解：学生能够深入理解《我和我的祖国》的文化内涵，增强对中华民族音乐文化的热爱和自信。教学过程：复习与准备：复习前面所学的合唱技巧和音乐作品，为《我和我的祖国》的合唱表演做准备。分声部排练：学生分声部进行排练，注意声部间的和谐配合和声音的平衡。合排与调整：将各个声部合并进行排练，教师根据学生的表现进行调整和指导。正式表演：学生进行正式的合唱表演，展示学习成果。总结与反馈：教师对本单元的学习进行总结，对学生的表现给予反馈和建议，鼓励学生继续努力学习和探索合唱艺术的魅力。八、大单元整体教学思路一、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版花城版高中音乐选择性必修1《合唱》第二单元《合唱的平衡》的教学内容，本单元的教学目标设定涵盖高中音乐核心素养的三个方面：审美感知、艺术表现和文化理解。（一）审美感知音乐艺术的音响特征感知：学生能够通过对不同合唱作品的聆听与分析，感知音乐作品的音响特征，包括旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等要素的变化及其在音乐表现中的作用。学生能够理解合唱作品在不同音区、不同力度条件下音响的整体匀称性，感受合唱作品在音色及音响上的比例均衡。音乐表现的情感与意境领悟：学生能够通过聆听合唱作品，感知作品表达的情绪、情感、意境和意志，并与音乐产生共鸣。学生能够通过对合唱作品不同段落音响效果的对比，理解作品情感表达的层次与变化，领悟作品的艺术形象和社会功能。（二）艺术表现合唱技能的提升：学生能够通过参与合唱实践，掌握合唱的基本技巧，包括声部进入、音量控制、音色调节等，提升合唱表现能力。学生能够在合唱中正确演唱自己的声部，保持声部间的和谐与均衡，展现良好的合作与协调能力。音乐作品的艺术表现：学生能够通过分析合唱作品的艺术特征，理解作品的创作意图和表现要求，准确表现作品的风格和意境。学生能够在合唱表演中，运用恰当的歌唱方法，展现作品的情感内涵，增强艺术表现力。（三）文化理解音乐作品的文化背景认知：学生能够通过了解合唱作品产生的历史文化背景，认知作品的艺术流派、民族地域特征及其在人类文化发展中的地位和作用。学生能够通过分析合唱作品的音乐形态和人文内涵，理解作品所蕴含的文化价值，增强对多元文化的理解和尊重。民族音乐文化的传承与弘扬：学生能够通过学习和演唱中国优秀合唱作品，熟悉和热爱中华民族的音乐文化，增强民族自豪感和文化自信。学生能够通过欣赏和感知世界其他国家和民族的合唱作品，开阔国际视野，树立平等的文化价值观，拥有尊重文化多样性的人文情怀。二、教学重难点分析（一）教学重点合唱技能的掌握与提升：重点是让学生掌握合唱的基本技巧，包括声部进入、音量控制、音色调节等，提升学生的合唱表现能力。通过合唱实践，让学生在实践中体验和学习合唱技能，积累合唱表演的感性经验。音乐作品的情感表达：重点是让学生理解合唱作品所表达的情感和意境，通过合唱表演准确表现作品的风格和内涵。引导学生分析合唱作品的艺术特征，理解作品的创作意图和表现要求，提升学生的艺术表现力。（二）教学难点声部间的和谐与均衡：难点在于如何让学生在合唱中保持声部间的和谐与均衡，避免出现声部混乱或音量不平衡的情况。通过反复练习和指导，让学生在合唱中学会倾听其他声部的声音，并适时调整自己的演唱，以达到声部间的和谐与均衡。音乐作品的文化理解：难点在于如何让学生深入理解合唱作品所蕴含的文化价值，增强对多元文化的理解和尊重。通过背景介绍、文化讲解、作品分析等多种方式，引导学生从文化角度关注音乐作品和音乐现象，理解音乐作品与地域、语言和生活习俗之间的关系。三、教学内容安排本单元的教学内容安排以《合唱的平衡》为主题，围绕合唱的基本技巧、艺术表现和文化理解三个方面展开，具体安排如下：（一）欣赏与感知《丹顶鹤的故事》教学目标：感知合唱作品的音响特征，理解声部运用与音响平衡的关系。领悟作品所表达的情感和意境，感受作品的艺术魅力。教学内容：聆听《丹顶鹤的故事》合唱作品，分析作品的音响特征，包括旋律、节奏、速度、力度、音色等要素的变化。分析作品不同声部的运用与音响平衡的处理，理解声部间的和谐与均衡对作品整体效果的影响。讨论作品所表达的情感和意境，引导学生与音乐产生共鸣，感受作品的艺术魅力。教学方法：采用聆听分析法，引导学生仔细聆听作品，分析音响特征和声部运用。采用讨论交流法，让学生分享对作品情感和意境的理解，增强审美感知能力。（二）练习与掌握教学目标：掌握合唱的基本技巧，包括声部进入、音量控制、音色调节等。通过练习提升合唱表现能力，保持声部间的和谐与均衡。教学内容：进行长音式的和弦平衡训练，要求各声部在不同音区保持良好的共鸣，保持音响的匀称。进行断唱式的和弦平衡训练，要求各声部起唱整齐，力度保持等量均衡。进行三声部和声连接练习和二声部卡农练习，提升声部间的协调与合作能力。教学方法：采用示范教学法，教师先进行示范演唱，然后引导学生模仿练习。采用分组练习法，将学生分成不同声部进行分组练习，然后合排练习，提升合唱表现能力。（三）演唱与表现《阿拉木汗》教学目标：通过演唱《阿拉木汗》，提升合唱表现能力，展现作品的风格和意境。理解作品的文化背景，增强对多元文化的理解和尊重。教学内容：分析《阿拉木汗》的合唱谱例，理解作品的和声织体、旋律走向和节奏特点。进行合唱排练，掌握作品的演唱技巧和表现要求，保持声部间的和谐与均衡。讨论作品的文化背景，理解作品所蕴含的文化价值，增强对多元文化的理解和尊重。教学方法：采用排练指导法，教师进行详细的排练指导，包括声部进入、音量控制、音色调节等。采用文化讲解法，介绍作品的文化背景，引导学生从文化角度理解作品。（四）演唱与表现《Adiemus》教学目标：通过演唱《Adiemus》，提升合唱表现能力，展现作品的非洲风情。理解作品的文化内涵，感受非洲音乐的独特魅力。教学内容：分析《Adiemus》的合唱谱例，理解作品的旋律特点、节奏安排和和声织体。进行合唱排练，掌握作品的演唱技巧和表现要求，注意控制十六分音符—八分音符—八分附点节奏的精确度。讨论作品的文化内涵，了解非洲音乐的特点和风格，感受非洲音乐的独特魅力。教学方法：采用排练指导法，教师进行详细的排练指导，注重节奏和旋律的把握。采用文化体验法，引导学生尝试加入土著舞的踏步、侧身、举手等动作，体验非洲音乐文化。（五）演唱与表现《弯弯的月亮》教学目标：通过演唱《弯弯的月亮》，提升合唱表现能力，展现作品的南方音乐特点。理解作品的文化背景，感受中国民族音乐的独特魅力。教学内容：分析《弯弯的月亮》的合唱谱例，理解作品的旋律特点、节奏安排和和声织体。进行合唱排练，掌握作品的演唱技巧和表现要求，注意支声声部与补充声部对主旋律声部的映衬。讨论作品的文化背景，了解作品的创作意图和表现要求，感受中国民族音乐的独特魅力。教学方法：采用排练指导法，教师进行详细的排练指导，注重旋律和和声的把握。采用文化讨论法，引导学生讨论作品的文化背景，增强对民族音乐文化的理解和热爱。（六）演唱与表现《缆车》教学目标：通过演唱《缆车》，提升合唱表现能力，展现作品的意大利风情。理解作品的文化内涵，感受意大利音乐的独特魅力。教学内容：分析《缆车》的合唱谱例，理解作品的旋律特点、节奏安排和和声织体。进行合唱排练，掌握作品的演唱技巧和表现要求，注意声部间的协调与合作。讨论作品的文化内涵，了解意大利音乐的特点和风格，感受意大利音乐的独特魅力。教学方法：采用排练指导法，教师进行详细的排练指导，注重声部间的协调与合作。采用文化讲解法，介绍意大利音乐的特点和风格，引导学生从文化角度理解作品。（七）演唱与表现《我和我的祖国》教学目标：通过演唱《我和我的祖国》，提升合唱表现能力，展现作品的爱国情感。理解作品的文化背景，增强民族自豪感和文化自信。教学内容：分析《我和我的祖国》的合唱谱例，理解作品的旋律特点、节奏安排和和声织体。进行合唱排练，掌握作品的演唱技巧和表现要求，注意歌唱气息与换声区的声音平稳控制。讨论作品的文化背景，理解作品所表达的爱国情感，增强民族自豪感和文化自信。教学方法：采用排练指导法，教师进行详细的排练指导，注重歌唱气息和声音的控制。采用情感引导法，引导学生深入理解作品的爱国情感，增强情感表达的真实性和感染力。四、教学策略与方法（一）教学策略情境教学法：创设与合唱作品相适应的教学情境，引导学生更好地理解和感受作品，提升审美感知能力。通过情境模拟、角色扮演等方式，让学生亲身体验作品的情感表达和文化内涵。分层教学法：根据学生的合唱水平和兴趣爱好，进行分层教学，满足不同层次学生的需求。对合唱水平较高的学生，增加难度较大的曲目和练习；对合唱水平较低的学生，注重基础技能的提升和巩固。合作学习法：鼓励学生进行合作学习，通过分组练习、互相评价等方式，提升学生的合作能力和团队精神。在合唱排练中，注重声部间的协调和合作，提升学生的整体合唱表现能力。（二）教学方法示范教学法：教师进行示范演唱，引导学生模仿和学习合唱技巧。通过示范教学，让学生直观感受合唱作品的音响效果和情感表达。讨论交流法：组织学生进行讨论交流，分享对合唱作品的理解和感受。通过讨论交流，激发学生的学习兴趣和思维活力，提升学生的审美感知能力和文化理解能力。实践体验法：注重合唱实践，让学生在实践中学习和提升合唱技能。通过合唱排练和表演，让学生亲身体验合唱的魅力，增强艺术表现力。五、教学评价与反馈（一）评价方式日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的学习态度、参与情况、合作精神等方面进行评价。采用自评、互评和教师评价相结合的方式，全面反映学生的日常学习表现。模块学业质量评价：在模块学习结束时，对学生进行合唱技能测试和艺术表现评价。通过演唱测试、合唱比赛等方式，检验学生的合唱表现能力和艺术水平。综合性评价：结合学生的日常学习表现、模块学业质量评价和综合素质评价，对学生进行全面、客观的评价。注重对学生音乐核心素养的培育和发展情况的评价，关注学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力的提升。（二）反馈机制及时反馈：在教学过程中，教师及时对学生的表现进行反馈，指出存在的问题和不足，提出改进意见和建议。鼓励学生进行自我反思和自我评价，发现自身存在的问题和不足，及时调整学习策略和方法。定期总结：定期对学生的学习情况进行总结和评价，分析学生的学习进步和存在的问题。根据总结结果，调整教学策略和方法，优化教学内容和安排，提高教学质量和效果。个性化指导：针对学生的个体差异和学习需求，进行个性化指导和辅导。对合唱水平较高的学生，提供更高层次的曲目和练习；对合唱水平较低的学生，注重基础技能的提升和巩固。通过以上教学思路的实施，旨在提升学生的合唱表现能力，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，促进学生的全面发展。九、学业评价一、教学目标本单元的教学目标旨在通过合唱《第二单元合唱的平衡》的教学活动，使学生深入理解合唱艺术的精髓，掌握合唱平衡的技巧，并在实践中提升音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体目标如下：审美感知：学生能够通过对《丹顶鹤的故事》、《阿拉木汗》、《Adiemus》、《弯弯的月亮》、《缆车》、《我和我的祖国》等合唱作品的聆听与分析，体验合唱艺术的音响美感，感知不同作品的音乐风格与情感表达。学生能够辨别合唱中各声部的音色特点及其在整体音响中的平衡关系，理解合唱音响的和谐美。艺术表现：学生能够积极参与合唱实践，通过演唱《阿拉木汗》、《Adiemus》、《弯弯的月亮》等作品，掌握合唱的基本技巧，如音准、节奏、呼吸、发声等，提升个人及集体的艺术表现能力。学生在合唱实践中，能够学会倾听他人声部，调整自己的声音，以维持声部间的平衡与和谐，展现良好的团队协作精神。文化理解：学生能够通过对不同风格合唱作品的学习与演唱，理解音乐作品背后的文化内涵，增强对不同地域、民族音乐文化的认知与尊重。学生能够认识到合唱艺术在文化传承与交流中的重要作用，激发对中华优秀传统文化的自豪感，培养国际视野和多元文化意识。二、学习目标审美感知：学会聆听并感知合唱作品中各声部的音色特点及其在整体音响中的平衡关系。能够识别并描述不同合唱作品的音乐风格与情感表达。能够理解合唱音响的和谐美，提升音乐审美品味。艺术表现：掌握合唱的基本技巧，如音准、节奏、呼吸、发声等。能够在合唱实践中，学会倾听他人声部，调整自己的声音，以维持声部间的平衡与和谐。能够自信地参与合唱表演，展现良好的团队协作精神和艺术表现能力。文化理解：了解不同地域、民族音乐文化的特点，理解音乐作品背后的文化内涵。认识到合唱艺术在文化传承与交流中的重要作用，激发对中华优秀传统文化的自豪感。培养国际视野和多元文化意识，尊重并欣赏不同文化的音乐艺术。三、评价目标设定（一）审美感知评价内容：学生能否准确描述《丹顶鹤的故事》、《阿拉木汗》、《Adiemus》、《弯弯的月亮》、《缆车》、《我和我的祖国》等合唱作品的音乐风格与情感表达。学生能否辨别合唱中各声部的音色特点及其在整体音响中的平衡关系。学生能否理解合唱音响的和谐美，并能在聆听过程中产生共鸣。评价方式：采用口头提问、书面测试、小组讨论等形式，评估学生对合唱作品音乐风格与情感表达的认知程度。通过录音、录像等手段，记录学生在聆听合唱作品时的反应，评估其审美感知能力。组织学生进行合唱作品分析，通过讨论、撰写分析报告等方式，评估其对合唱音响和谐美的理解程度。评价标准：学生能够准确、全面地描述合唱作品的音乐风格与情感表达，表现出较高的审美感知能力。学生能够准确辨别合唱中各声部的音色特点及其在整体音响中的平衡关系，理解合唱音响的和谐美。学生在聆听合唱作品时能够产生共鸣，表现出对合唱艺术的热爱与尊重。（二）艺术表现评价内容：学生能否掌握合唱的基本技巧，如音准、节奏、呼吸、发声等。学生能否在合唱实践中，学会倾听他人声部，调整自己的声音，以维持声部间的平衡与和谐。学生能否自信地参与合唱表演，展现良好的团队协作精神和艺术表现能力。评价方式：通过日常排练观察，评估学生在合唱实践中的技巧掌握情况和声部平衡能力。组织合唱比赛、音乐会等活动，评估学生的艺术表现能力和团队协作精神。采用同伴评价、自我评价等方式，收集学生对自身艺术表现能力的反馈意见。评价标准：学生能够准确掌握合唱的基本技巧，音准、节奏、呼吸、发声等方面表现良好。学生在合唱实践中能够倾听他人声部，调整自己的声音，保持声部间的平衡与和谐，展现出良好的团队协作精神。学生能够自信地参与合唱表演，声音洪亮、情感真挚，艺术表现能力较强。（三）文化理解评价内容：学生能否了解不同地域、民族音乐文化的特点，理解音乐作品背后的文化内涵。学生能否认识到合唱艺术在文化传承与交流中的重要作用，激发对中华优秀传统文化的自豪感。学生能否培养国际视野和多元文化意识，尊重并欣赏不同文化的音乐艺术。评价方式：通过课堂讨论、小组汇报等形式，评估学生对不同地域、民族音乐文化特点的理解程度。组织学生进行合唱作品的文化背景研究，撰写研究报告或制作展示板，评估其文化理解能力。通过问卷调查、访谈等方式，收集学生对中华优秀传统文化、国际音乐文化的态度与看法，评估其文化价值观。评价标准：学生能够准确描述不同地域、民族音乐文化的特点，理解音乐作品背后的文化内涵，表现出较高的文化理解能力。学生能够认识到合唱艺术在文化传承与交流中的重要作用，对中华优秀传统文化表现出自豪感和认同感。学生能够培养国际视野和多元文化意识，尊重并欣赏不同文化的音乐艺术，展现出开放包容的文化态度。四、总结本单元的学业评价设计紧密围绕高中音乐核心素养——审美感知、艺术表现和文化理解三个方面展开，旨在通过多样化的评价方式和全面的评价标准，全面评估学生在合唱学习过程中的表现与成长。通过本单元的学习与评价，学生不仅能够掌握合唱的基本技巧和艺术表现能力，还能够提升音乐审美品味和文化理解能力，为未来的音乐学习和艺术发展奠定坚实的基础。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路《合唱的平衡》这一大单元旨在通过合唱作品的欣赏、练习与表现，全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。本单元将以《丹顶鹤的故事》作为开篇，通过欣赏与感知环节，引导学生了解合唱作品的音乐特点与情感表达。通过练习与掌握环节，重点训练学生的合唱技巧与声部平衡能力。在演唱与表现环节，通过多首不同风格合唱作品的排练与表演，提升学生的艺术表现力和团队协作能力。具体实施思路如下：导入与感知：以《丹顶鹤的故事》为例，通过视频、音频等多媒体手段，引导学生感受合唱作品的魅力，理解作品背后的故事与情感。分析作品的声部布局、音色搭配等，为后续的合唱练习打下基础。技巧训练：针对合唱中的长音式和弦平衡、断唱式和弦平衡、三声部和声连接、二声部卡农等技巧进行专项训练。通过分声部练习、合排等方式，逐步提高学生的合唱技巧和声部平衡能力。作品排练：选取《阿拉木汗》、《Adiemus》、《弯弯的月亮》、《缆车》和《我和我的祖国》等五首风格各异的合唱作品进行排练。在排练过程中，注重声部间的协调与平衡，同时引导学生深入理解作品的文化内涵和情感表达。展示与评价：组织班级合唱音乐会或参加学校艺术节等活动，为学生提供展示才华的平台。通过师生评价、生生互评等方式，对学生的表演进行客观、全面的评价，鼓励学生不断进步。总结与反思：单元结束后，组织学生进行总结与反思，回顾学习过程中的收获与不足，为今后的音乐学习提供参考。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够感知合唱作品中不同声部的音色特点与音响效果，理解声部间的相互关系与平衡原则。学生能够通过聆听合唱作品，感受作品的情感表达与音乐美感，提升音乐审美能力。（二）艺术表现学生能够掌握合唱的基本技巧，如长音式和弦平衡、断唱式和弦平衡等，能够准确演唱自己所在声部的旋律。学生能够在合唱作品中展现良好的声部平衡与协作能力，能够与他人共同完成合唱作品的表演。学生能够通过合唱作品的排练与表演，提升艺术表现力和团队协作能力。（三）文化理解学生能够了解不同合唱作品的文化背景与创作意图，理解作品所蕴含的文化内涵。学生能够通过合唱作品的学习与表演，增强对多元文化的认识与尊重，拓宽文化视野。三、教学结构图合唱的平衡|+++||导入与感知技巧训练||《丹顶鹤的故事》长音式和弦平衡||欣赏与感知断唱式和弦平衡||声部布局、音色搭配三声部和声连接||+++|作品排练|+++||《阿拉木汗》《Adiemus》||风格各异作品风格各异作品||排练与表演排练与表演||+++|展示与评价|音乐会/艺术节|总结与反思四、具体教学实施步骤第一步：导入与感知（2课时）第一课时：《丹顶鹤的故事》欣赏与感知导入新课：通过讲述丹顶鹤的故事背景，激发学生的学习兴趣。聆听作品：播放《丹顶鹤的故事》合唱作品，引导学生聆听并感受作品的情感表达与音乐美感。分析作品：引导学生分析作品的声部布局、音色搭配等，理解声部间的相互关系与平衡原则。讨论交流：组织学生讨论作品所表达的情感与故事背后的意义，提升学生的文化理解能力。第二课时：声部布局与音色搭配练习声部划分：根据《丹顶鹤的故事》的声部布局，将学生划分为不同的声部。音色练习：针对不同声部的音色特点，进行专项练习，提升学生的音色控制能力。合作练习：分声部进行练习后，进行声部间的合作练习，初步感受声部间的平衡与协调。第二步：技巧训练（4课时）第三课时：长音式和弦平衡训练理论讲解：介绍长音式和弦平衡的原理与要求。示范演示：教师或优秀学生进行示范演唱，展示长音式和弦平衡的演唱技巧。分组练习：学生分声部进行长音式和弦平衡的专项练习。合排调整：全体学生进行合排，教师根据实际情况进行调整与指导。第四课时：断唱式和弦平衡训练理论讲解：介绍断唱式和弦平衡的原理与要求。示范演示：教师或优秀学生进行示范演唱，展示断唱式和弦平衡的演唱技巧。分组练习：学生分声部进行断唱式和弦平衡的专项练习。合排调整：全体学生进行合排，教师根据实际情况进行调整与指导。第五课时：三声部和声连接训练理论讲解：介绍三声部和声连接的原理与要求。示范演示：教师或优秀学生进行示范演唱，展示三声部和声连接的演唱技巧。分组练习：学生分声部进行三声部和声连接的专项练习。合排调整：全体学生进行合排，教师根据实际情况进行调整与指导。第六课时：二声部卡农练习理论讲解：介绍二声部卡农的原理与要求。示范演示：教师或优秀学生进行示范演唱，展示二声部卡农的演唱技巧。分组练习：学生分声部进行二声部卡农的专项练习。合排调整：全体学生进行合排，教师根据实际情况进行调整与指导。第三步：作品排练（10课时）第七至十二课时：《阿拉木汗》排练作品介绍：介绍《阿拉木汗》的背景与风格特点。分声部练习：学生分声部进行作品的旋律练习。合排调整：全体学生进行合排，教师根据实际情况进行调整与指导。细节处理：针对作品中的难点与细节进行处理与强化练习。完整排练：进行多次完整排练，确保作品表演的流畅与准确。第十三至十八课时：《Adiemus》、《弯弯的月亮》、《缆车》、《我和我的祖国》排练（排练步骤与《阿拉木汗》相同，每首作品安排2课时进行排练）第四步：展示与评价（2课时）第十九课时：班级合唱音乐会组织音乐会：在班级内组织一场合唱音乐会，让学生展示所学合唱作品。表演与观摩：学生轮流上台表演，其他同学进行观摩与学习。师生评价：教师和学生对表演进行客观、全面的评价，提出改进建议。第二十课时：总结与反思学生总结：引导学生回顾本单元的学习过程与收获，分享自己的学习心得与体会。教师总结：对本单元的教学情况进行总结与反思，提出今后的教学改进方向。展望未来：鼓励学生继续努力学习音乐，为未来的音乐之路打下坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、大情境设定在高中音乐选择性必修1《合唱》的第二单元《合唱的平衡》教学中，我们将创设一个“音乐之声·和谐共鸣”的大情境。这个大情境以音乐合唱为纽带，通过一系列合唱作品的欣赏、练习与表现，旨在全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。学生将在“音乐之声·和谐共鸣”的情境中，深刻体验合唱艺术的魅力，感受不同音乐作品中蕴含的深厚情感与文化内涵，同时掌握合唱的基本技巧，学会在合唱中寻求声部间的平衡与协调，从而达成个人音乐素养与团队协作能力的双重提升。二、大任务创设（一）大任务名称“和谐之声：探索合唱艺术的平衡之美”（二）大任务目标1.审美感知学生能够在合唱作品的欣赏过程中，从整体上认知音乐艺术的音响特征和文化背景，感知不同合唱作品的音乐风格、情感表达和艺术美感。学生能够通过对音乐表现要素（如旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等）的体验和感悟，领悟合唱作品的表现意图，感受作品传达的情绪、情感和意境，并与作品产生共鸣。学生能够辨识并描述合唱作品的时代风格和民族风格，理解作品的社会功能和文化价值。2.艺术表现学生能够掌握合唱的基本技巧，如长音式和弦平衡、断唱式和弦平衡、三声部和声连接、二声部卡农等，能够准确演唱自己所在声部的旋律，并在合唱中展现出良好的声部平衡与协作能力。学生能够在合唱作品的排练与表演过程中，不断提升自己的艺术表现力和团队协作能力，能够根据不同的合唱作品调整自己的演唱风格，以更好地表达作品的情感和意境。学生能够根据自己的情感表达需求，参与合唱作品的编创活动，发挥自己的创造力和想象力，为合唱作品增添新的艺术元素。3.文化理解学生能够通过合唱作品的欣赏与表现，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，认知作品产生的历史文化背景和风格特征。学生能够熟悉和热爱中华民族的音乐创造成果，通过合唱作品的学习与表现，探究其独特风格和文化内涵，增强民族自豪感和文化自信。学生能够以开阔的视野体验、学习、理解世界其他国家和民族的优秀音乐文化，树立平等的文化价值观，尊重文化多样性，拥有尊重文化多样性的人文情怀。（三）大任务实施步骤第一步：导入与感知（2课时）第一课时：《丹顶鹤的故事》欣赏与感知情境导入：通过讲述丹顶鹤的故事背景，以及歌曲《丹顶鹤的故事》的创作缘由，激发学生的学习兴趣和情感共鸣。聆听作品：播放《丹顶鹤的故事》合唱作品，引导学生聆听并感受作品的情感表达与音乐美感。分析作品：引导学生分析作品的声部布局、音色搭配等，理解声部间的相互关系与平衡原则。讨论作品所表达的情感与故事背后的意义，提升学生的文化理解能力。第二课时：声部布局与音色搭配练习声部划分：根据《丹顶鹤的故事》的声部布局，将学生划分为不同的声部。音色练习：针对不同声部的音色特点，进行专项练习，提升学生的音色控制能力。合作练习：分声部进行练习后，进行声部间的合作练习，初步感受声部间的平衡与协调。第二步：技巧训练（4课时）第三课时：长音式的和弦平衡训练理论讲解：介绍长音式和弦平衡的原理与要求，强调各声部在不同音区保持音响匀称的重要性。示范演示：教师或优秀学生进行示范演唱，展示长音式和弦平衡的演唱技巧。分组练习：学生分声部进行长音式和弦平衡的专项练习，注重共鸣和听觉感受。合排调整：全体学生进行合排，教师根据实际情况进行调整与指导，确保声部间的和谐与均衡。第四课时：断唱式的和弦平衡训练理论讲解：介绍断唱式和弦平衡的原理与要求，强调起唱整齐和力度均衡的重要性。示范演示：教师或优秀学生进行示范演唱，展示断唱式和弦平衡的演唱技巧。分组练习：学生分声部进行断唱式和弦平衡的专项练习，注重起唱的整齐和力度的控制。合排调整：全体学生进行合排，教师根据实际情况进行调整与指导，确保声部间的和谐与均衡。第五课时：三声部和声连接训练理论讲解：介绍三声部和声连接的原理与要求，强调声部间的流畅过渡和音响平衡。示范演示：教师或优秀学生进行示范演唱，展示三声部和声连接的演唱技巧。分组练习：学生分声部进行三声部和声连接的专项练习，注重声部间的衔接和音响的平衡。合排调整：全体学生进行合排，教师根据实际情况进行调整与指导，确保声部间的和谐与均衡。第六课时：二声部卡农练习理论讲解：介绍二声部卡农的原理与要求，强调声部间的模仿与对比。示范演示：教师或优秀学生进行示范演唱，展示二声部卡农的演唱技巧。分组练习：学生分声部进行二声部卡农的专项练习，注重声部间的模仿与对比。合排调整：全体学生进行合排，教师根据实际情况进行调整与指导，确保声部间的和谐与均衡。第三步：作品排练（10课时）第七至十二课时：《阿拉木汗》排练作品介绍：介绍《阿拉木汗》的背景与风格特点，引导学生理解作品的民族风情和文化内涵。分声部练习：学生分声部进行作品的旋律练习，注重音准和节奏。合排调整：全体学生进行合排，教师根据实际情况进行调整与指导，注重男女声部的模进演唱和整体音响的平衡。细节处理：针对作品中的难点与细节进行处理与强化练习，如特定旋律的演唱技巧、声部间的过渡等。完整排练：进行多次完整排练，确保作品表演的流畅与准确，注重情感表达和团队协作。第十三至十八课时：《Adiemus》、《弯弯的月亮》、《缆车》、《我和我的祖国》排练排练步骤：与《阿拉木汗》相同，每首作品安排2课时进行排练。排练重点：根据每首作品的风格和特点，有针对性地进行声部练习、合排调整、细节处理和完整排练。注重引导学生理解作品的文化背景和情感表达，掌握合唱技巧，展现声部间的平衡与协作。第四步：展示与评价（2课时）第十九课时：班级合唱音乐会组织音乐会：在班级内组织一场合唱音乐会，让学生展示所学合唱作品。音乐会可以邀请家长、教师和其他班级的同学参加，营造浓厚的艺术氛围。表演与观摩：学生轮流上台表演，其他同学进行观摩与学习。表演过程中，注重情感表达和团队协作，展现合唱艺术的魅力。第二十课时：总结与反思学生总结：引导学生回顾本单元的学习过程与收获，分享自己的学习心得与体会。鼓励学生从审美感知、艺术表现和文化理解三个方面进行总结，反思自己在合唱学习中的成长与不足。教师总结：对本单元的教学情况进行总结与反思，肯定学生的进步与努力，同时指出存在的问题与不足。提出今后的教学改进方向，鼓励学生继续努力学习音乐，为未来的音乐之路打下坚实的基础。展望未来：鼓励学生继续积极参与音乐活动，不断提升自己的音乐素养和团队协作能力。引导学生将所学音乐知识和技能应用于实际生活中，为传承和弘扬中华优秀传统文化和世界多元音乐文化做出贡献。通过以上大情境、大任务的创设与实施，学生将在“音乐之声·和谐共鸣”的情境中，深刻体验合唱艺术的魅力，全面提升音乐核心素养，为未来的音乐学习和人生发展奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：合唱的平衡课时设计：第一课时：《丹顶鹤的故事》欣赏与感知第二课时：声部布局与音色搭配练习第三课时：长音式和弦平衡训练第四课时：断唱式和弦平衡训练第五课时：三声部和声连接训练第六课时：二声部卡农练习7-8.第七至第八课时：《阿拉木汗》排练（一）9-10.第九至第十课时：《阿拉木汗》排练（二）11-12.第十一至第十二课时：《Adiemus》排练13-14.第十三至第十四课时：《弯弯的月亮》排练15-16.第十五至第十六课时：《缆车》排练17-18.第十七至第十八课时：《我和我的祖国》排练第十九课时：班级合唱音乐会第二十课时：总结与反思（二）学习目标教学目标设定：审美感知：学生能够感知合唱作品中不同声部的音色特点与音响效果，理解声部间的相互关系与平衡原则。学生能够通过聆听合唱作品，感受作品的情感表达与音乐美感，提升音乐审美能力。艺术表现：学生能够掌握合唱的基本技巧，如长音式和弦平衡、断唱式和弦平衡等，能够准确演唱自己所在声部的旋律。学生能够在合唱作品中展现良好的声部平衡与协作能力，能够与他人共同完成合唱作品的表演。学生能够通过合唱作品的排练与表演，提升艺术表现力和团队协作能力。文化理解：学生能够了解不同合唱作品的文化背景与创作意图，理解作品所蕴含的文化内涵。学生能够通过合唱作品的学习与表演，增强对多元文化的认识与尊重，拓宽文化视野。（三）评价任务审美感知评价：通过课堂讨论和提问，评价学生对合唱作品声部布局、音色搭配的理解程度。通过学生的聆听记录和听后感，评价学生对作品情感表达和音乐美感的感知能力。艺术表现评价：在分声部练习和合排过程中，观察并记录学生的演唱技巧和声部协作能力。通过班级合唱音乐会或学校艺术节的表演，评价学生的艺术表现力和团队协作能力。文化理解评价：通过课堂讨论和作业，评价学生对不同合唱作品文化背景和创作意图的理解程度。通过学生的总结和反思，评价学生对多元文化认识和尊重的提升情况。（四）学习过程第一课时：《丹顶鹤的故事》欣赏与感知导入新课：讲述丹顶鹤的故事背景，激发学生的学习兴趣。聆听作品：播放《丹顶鹤的故事》合唱作品，引导学生聆听并感受作品的情感表达与音乐美感。分析作品：引导学生分析作品的声部布局、音色搭配等，理解声部间的相互关系与平衡原则。讨论交流：组织学生讨论作品所表达的情感与故事背后的意义，提升学生的文化理解能力。第二课时：声部布局与音色搭配练习声部划分：根据《丹顶鹤的故事》的声部布局，将学生划分为不同的声部。音色练习：针对不同声部的音色特点，进行专项练习，提升学生的音色控制能力。合作练习：分声部进行练习后，进行声部间的合作练习，初步感受声部间的平衡与协调。第三至第六课时：技巧训练长音式和弦平衡训练：介绍原理与要求，示范演示，分组练习，合排调整。断唱式和弦平衡训练：介绍原理与要求，示范演示，分组练习，合排调整。三声部和声连接训练：介绍原理与要求，示范演示，分组练习，合排调整。二声部卡农练习：介绍原理与要求，示范演示，分组练习，合排调整。第七至第十八课时：作品排练作品介绍：分别介绍《阿拉木汗》、《Adiemus》、《弯弯的月亮》、《缆车》和《我和我的祖国》的背景与风格特点。分声部练习：学生分声部进行作品的旋律练习。合排调整：全体学生进行合排，教师根据实际情况进行调整与指导。细节处理：针对作品中的难点与细节进行处理与强化练习。完整排练：进行多次完整排练，确保作品表演的流畅与准确。第十九课时：班级合唱音乐会组织音乐会：在班级内组织一场合唱音乐会，让学生展示所学合唱作品。表演与观摩：学生轮流上台表演，其他同学进行观摩与学习。师生评价：教师和学生对表演进行客观、全面的评价，提出改进建议。第二十课时：总结与反思学生总结：引导学生回顾本单元的学习过程与收获，分享自己的学习心得与体会。教师总结：对本单元的教学情况进行总结与反思，提出今后的教学改进方向。展望未来：鼓励学生继续努力学习音乐，为未来的音乐之路打下坚实的基础。（五）作业与检测作业：完成《丹顶鹤的故事》的聆听记录，包括声部布局、音色搭配和情感表达等方面的分析。分声部练习《阿拉木汗》、《Adiemus》、《弯弯的月亮》、《缆车》和《我和我的祖国》的旋律，并录制视频提交。撰写一篇关于合唱作品文化背景和创作意图的小论文。检测：通过课堂讨论和提问，检测学生对合唱作品声部布局、音色搭配和情感表达的理解程度。在分声部练习和合排过程中，观察并记录学生的演唱技巧和声部协作能力。通过班级合唱音乐会或学校艺术节的表演，检测学生的艺术表现力和团队协作能力。（六）学后反思学生反思：反思自己在合唱技巧、声部协作和文化理解方面的提升情况。总结自己在学习过程中遇到的困难和挑战，以及如何克服这些困难和挑战。提出对未来音乐学习的期望和目标。教师反思：反思教学目标的达成情况，是否全面提升了学生的音乐核心素养。总结教学方法和手段的有效性，以及需要改进的地方。根据学生的反馈和表现，调整后续的教学计划和教学策略。十三、学科实践与跨学科学习设计在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，结合2019版花城版高中音乐选择性必修1合唱《第二单元合唱的平衡》的教学内容，本设计旨在通过学科实践与跨学科学习，全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。以下是详细的学科实践与跨学科学习设计。一、教学目标审美感知：使学生能够感知合唱作品中不同声部的音色特点与音响效果，理解声部间的相互关系与平衡原则。通过聆听合唱作品，引导学生感受作品的情感表达与音乐美感，提升音乐审美能力。艺术表现：让学生掌握合唱的基本技巧，如长音式和弦平衡、断唱式和弦平衡等，能够准确演唱自己所在声部的旋律。通过合唱作品的排练与表演，提升学生的艺术表现力和团队协作能力。文化理解：让学生了解不同合唱作品的文化背景与创作意图，理解作品所蕴含的文化内涵。通过合唱作品的学习与表演，增强学生对多元文化的认识与尊重，拓宽文化视野。二、学习目标审美感知：学生能够准确辨识合唱作品中各声部的音色特点，理解声部间的相互关系与平衡对整体音响效果的影响。学生能够通过聆听和分析，感知合唱作品的情感表达与音乐美感，提升对合唱艺术的审美鉴赏能力。艺术表现：学生能够掌握长音式和弦平衡、断唱式和弦平衡等合唱基本技巧，并在合唱中准确运用。学生能够在合唱作品中展现良好的声部平衡与协作能力，提升个人及集体的艺术表现力。文化理解：学生能够了解每首合唱作品的文化背景、创作意图及所蕴含的文化内涵。学生能够通过合唱作品的学习与表演，增强对多元文化的认识与尊重，培养跨文化交流的能力。三、作业目标设定审美感知：完成对《丹顶鹤的故事》等合唱作品的聆听与分析报告，描述各声部的音色特点与声部间的平衡关系。撰写对《阿拉木汗》等合唱作品情感表达与音乐美感的赏析短文。艺术表现：录制个人声部练习音频，展示长音式和弦平衡、断唱式和弦平衡等技巧的掌握情况。参与合唱作品排练，记录排练过程中的心得体会，分析个人及集体在声部平衡与协作方面的进步与不足。文化理解：收集并整理每首合唱作品的文化背景资料，制作文化卡片或PPT进行展示。撰写关于合唱作品文化内涵的小论文，探讨作品所反映的文化价值与意义。四、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践合唱技巧训练活动名称：合唱技巧工作坊活动内容：长音式和弦平衡训练：通过分声部练习和合排，让学生体验长音式和弦平衡对音响效果的影响，掌握保持共鸣和音响匀称的技巧。断唱式和弦平衡训练：通过节奏练习和力度控制，让学生感受断唱式和弦的整齐与有力，学会在合唱中保持声部的力度均衡。三声部和声连接练习：通过声部间的旋律交接和和声进行，训练学生的和声感和声部连接能力。二声部卡农练习：通过模仿和追逐的声部关系，提升学生的节奏感和声部协作能力。活动目标：通过实践训练，让学生掌握合唱的基本技巧，提升声部平衡与协作能力。合唱作品排练活动名称：合唱作品排练与展示活动内容：作品选择：《阿拉木汗》、《Adiemus》、《弯弯的月亮》、《缆车》、《我和我的祖国》等五首风格各异的合唱作品。排练过程：分声部练习：学生根据各自的声部进行旋律练习，确保每个声部的准确性。合排调整：全体学生进行合排，教师根据实际情况进行调整与指导，确保声部间的平衡与协调。细节处理：针对作品中的难点与细节进行处理与强化练习，提升作品的整体表现力。完整排练：进行多次完整排练，确保作品表演的流畅与准确。展示与评价：组织班级合唱音乐会或参加学校艺术节等活动，为学生提供展示才华的平台。通过师生评价、生生互评等方式，对学生的表演进行客观、全面的评价。活动目标：通过合唱作品的排练与展示，提升学生的艺术表现力和团队协作能力，增强对合唱艺术的热爱与追求。（二）跨学科学习音乐与文学的融合活动名称：音乐与诗歌朗诵会活动内容：诗歌选择：选取与合唱作品主题相关的诗歌进行朗诵。音乐伴奏：为诗歌朗诵配以合适的音乐伴奏，增强朗诵的艺术效果。跨学科讨论：组织学生讨论音乐与诗歌在表达情感、营造氛围等方面的异同与互补关系。活动目标：通过音乐与文学的融合，培养学生的审美情趣和人文素养，增进对多元文化的理解与尊重。音乐与历史的联结活动名称：音乐与历史小剧场活动内容：剧本创作：学生根据合唱作品的文化背景创作小剧场剧本。角色扮演：学生扮演历史人物或文化使者，通过表演展现合唱作品所反映的历史事件或文化背景。跨学科分享：组织学生分享音乐与历史之间的有趣联系，探讨音乐在历史传承中的作用与意义。活动目标：通过音乐与历史的联结，拓宽学生的文化视野，增强对历史文化的认识与尊重。音乐与舞蹈的结合活动名称：音乐与舞蹈创意工作坊活动内容：舞蹈编排：学生根据合唱作品的旋律和节奏编排舞蹈动作。音乐与舞蹈融合：将编排好的舞蹈与合唱作品相结合进行表演。跨学科创作：鼓励学生尝试将不同风格的舞蹈元素融入合唱表演中，创造独特的艺术效果。活动目标：通过音乐与舞蹈的结合，提升学生的艺术创造力和表现力，增进对音乐与舞蹈艺术的理解与欣赏。五、具体实施步骤导入阶段（1课时）活动内容：介绍合唱的平衡概念及本单元的学习目标。活动形式：教师讲解、学生讨论。学科实践阶段（14课时）合唱技巧训练（4课时）：按照上述合唱技巧训练的内容进行实践训练。合唱作品排练（10课时）：按照上述合唱作品排练的内容进行排练与调整。跨学科学习阶段（3课时）音乐与文学的融合（1课时）：进行音乐与诗歌朗诵会活动。音乐与历史的联结（1课时）：进行音乐与历史小剧场活动。音乐与舞蹈的结合（1课时）：进行音乐与舞蹈创意工作坊活动。展示与评价阶段（2课时）活动内容：组织班级合唱音乐会或参加学校艺术节等活动进行展示与评价。活动形式：学生表演、师生评价、生生互评。总结与反思阶段（1课时）活动内容：引导学生回顾本单元的学习过程与收获，分享自己的学习心得与体会。教师对本单元的教学情况进行总结与反思，提出今后的教学改进方向。活动形式：学生总结、教师总结、展望未来。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的音乐核心素养，同时增进学生对多元文化的理解与尊重，拓宽学生的文化视野，培养学生的审美情趣和人文素养。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元的教学目标是通过合唱作品的欣赏、练习与表现，全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。具体目标如下：审美感知：学生能够感知合唱作品中不同声部的音色特点与音响效果，理解声部间的相互关系与平衡原则。学生能够通过聆听合唱作品，感受作品的情感表达与音乐美感，提升音乐审美能力。艺术表现：学生能够掌握合唱的基本技巧，如长音式和弦平衡、断唱式和弦平衡等，能够准确演唱自己所在声部的旋律。学生能够在合唱作品中展现良好的声部平衡与协作能力，能够与他人共同完成合唱作品的表演。学生能够通过合唱作品的排练与表演，提升艺术表现力和团队协作能力。文化理解：学生能够了解不同合唱作品的文化背景与创作意图，理解作品所蕴含的文化内涵。学生能够通过合唱作品的学习与表演，增强对多元文化的认识与尊重，拓宽文化视野。二、作业目标设定为了更好地实现上述教学目标，本单元的作业设计将围绕审美感知、艺术表现和文化理解三个方面进行，具体目标设定如下：审美感知目标1：学生能够聆听并分析《丹顶鹤的故事》等合唱作品，识别并描述各声部的音色特点及音响效果。目标2：学生能够通过对比不同合唱作品的情感表达，撰写心得体会，提升音乐审美能力。艺术表现目标1：学生能够独立完成声部练习，掌握长音式和弦平衡、断唱式和弦平衡等合唱技巧，并提交练习录音。目标2：学生能够在合唱作品中准确演唱自己所在声部的旋律，通过集体排练提升声部平衡与协作能力，提交排练视频。目标3：学生能够参与班级合唱音乐会或学校艺术节等表演活动，展示合唱作品，提升艺术表现力。文化理解目标1：学生能够查阅相关资料，了解《阿拉木汗》、《Adiemus》等合唱作品的文化背景与创作意图，撰写简要报告。目标2：学生能够通过讨论和分享，探讨不同合唱作品所蕴含的文化内涵，拓宽文化视野，增强对多元文化的认识与尊重。三、作业内容与要求（一）审美感知作业作业名称：《合唱作品的音色与音响分析》作业内容：聆听《丹顶鹤的故事》等合唱作品，分析各声部的音色特点及音响效果。对比不同合唱作品的情感表达，撰写心得体会，字数不少于300字。作业要求：仔细聆听作品，准确识别各声部的音色与音响特点。心得体会应包含对作品情感表达的理解和个人感受。（二）艺术表现作业作业名称：《合唱技巧练习与表演》作业内容：独立完成声部练习，掌握长音式和弦平衡、断唱式和弦平衡等合唱技巧，并提交练习录音。参与合唱作品的排练，准确演唱自己所在声部的旋律，提交排练视频。参与班级合唱音乐会或学校艺术节等表演活动，展示合唱作品，并提交活动照片或视频。作业要求：练习录音应清晰反映学生的合唱技巧掌握情况。排练视频应展示学生在合唱作品中的声部平衡与协作能力。活动照片或视频应记录学生的表演过程，体现艺术表现力。（三）文化理解作业作业名称：《合唱作品的文化背景与内涵探究》作业内容：查阅相关资料，了解《阿拉木汗》、《Adiemus》等合唱作品的文化背景与创作意图，撰写简要报告。参与课堂讨论，分享对不同合唱作品文化内涵的理解，拓宽文化视野。作业要求：报告应包含作品的创作背景、文化特色及艺术价值等方面的内容，字数不少于500字。课堂讨论应积极参与，分享个人见解，尊重他人观点。四、作业实施与评价（一）作业实施时间安排：审美感知作业：在欣赏与感知环节后进行，约需1课时完成。艺术表现作业：在技巧训练与作品排练环节中进行，约需4课时完成练习录音和排练视频提交，表演活动根据实际情况安排。文化理解作业：在作品排练与展示评价环节后进行，约需2课时完成报告撰写与课堂讨论。作业提交：学生应按时提交作业，可通过学校教学平台或班级微信群等方式提交。教师应及时批改作业，给予反馈和指导。（二）作业评价评价标准：审美感知作业：评价学生对音色与音响特点的识别能力、对作品情感表达的理解程度及心得体会的撰写质量。艺术表现作业：评价学生的合唱技巧掌握情况、声部平衡与协作能力、艺术表现力及活动参与度。文化理解作业：评价学生对作品文化背景与创作意图的了解程度、报告撰写的规范性与深度、课堂讨论的参与度与见解质量。评价方式：采用教师评价与学生互评相结合的方式进行评价。教师评价应关注学生的作业完成质量、进步情况及存在的问题，给予具体指导。学生互评应促进相互学习、交流与合作，增强班级凝聚力。反馈与改进：教师应及时向学生反馈作业评价结果，指出存在的问题与不足，提出改进建议。学生应根据教师反馈和同伴意见进行反思与改进，不断提升音乐核心素养。通过以上作业设计，旨在全面提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，促进学生在合唱学习中的全面发展。十五、“教-学-评”一致性课时设计教材版本：2019版花城版高中音乐选择性必修1单元主题：第二单元合唱的平衡课时设计：第一课时：《丹顶鹤的故事》欣赏与感知一、教学目标审美感知：学生能够感知《丹顶鹤的故事》合唱作品中不同声部的音色特点与音响效果，理解声部间的相互关系与平衡原则。艺术表现：通过聆听，学生能够初步体验合唱作品的情感表达与音乐美感。文化理解：学生能够了解《丹顶鹤的故事》背后的真实感人故事，增强对环保和生命的尊重。二、作业目标聆听并记录《丹顶鹤的故事》中不同声部的音色特点和音响效果。撰写一篇短文，阐述对《丹顶鹤的故事》情感表达的理解和个人感悟。三、教学过程导入新课：通过讲述丹顶鹤的故事背景，激发学生的学习兴趣。聆听作品：播放《丹顶鹤的故事》合唱作品，引导学生聆听并感受作品的情感表达与音乐美感。分析作品：引导学生分析作品的声部布局、音色搭配等，理解声部间的相互关系与平衡原则。讨论作品所表达的情感与故事背后的意义，提升学生的文化理解能力。讨论交流：组织学生分享自己的聆听感受和对作品的理解。四、学业评价过程性评价：观察学生在聆听过程中的专注度和参与度。总结性评价：根据学生撰写的短文，评价其对作品情感表达的理解和个人感悟的深刻程度。第二课时：声部布局与音色搭配练习一、教学目标审美感知：进一步加深对《丹顶鹤的故事》声部布局和音色搭配的理解。艺术表现：通过声部划分和音色练习，初步掌握合唱中的声部协调技巧。文化理解：通过声部练习，加深对合唱作品文化内涵的感知。二、作业目标完成声部划分和音色练习的记录。反思声部练习过程中的难点和收获。三、教学过程声部划分：根据《丹顶鹤的故事》的声部布局，将学生划分为不同的声部。音色练习：针对不同声部的音色特点，进行专项练习。强调声部间的音色融合与平衡。合作练习：分声部进行练习后，进行声部间的合作练习，初步感受声部间的平衡与协调。反馈与调整：教师根据学生的练习情况，给予反馈并指导调整。四、学业评价过程性评价：观察学生在声部练习和合作练习中的表现，评价其声部协调能力和音色控制能力。总结性评价：根据学生完成的作业和反思，评价其对声部练习的理解和掌握程度。第三课时：长音式和弦平衡训练一、教学目标审美感知：理解长音式和弦在合唱中的应用及其音响效果。艺术表现：掌握长音式和弦平衡的演唱技巧，能够准确演唱自己所在声部的旋律。文化理解：通过长音式和弦的训练，加深对合唱作品音乐美感的理解。二、作业目标完成长音式和弦平衡训练的记录。总结长音式和弦平衡的训练要点和难点。三、教学过程理论讲解：介绍长音式和弦平衡的原理与要求。示范演示：教师或优秀学生进行示范演唱，展示长音式和弦平衡的演唱技巧。分组练习：学生分声部进行长音式和弦平衡的专项练习。合排调整：全体学生进行合排，教师根据实际情况进行调整与指导。反馈与总结：教师对学生的练习情况进行反馈，总结训练要点和难点。四、学业评价过程性评价：观察学生在分组练习和合排中的表现，评价其长音式和弦平衡的掌握程度。总结性评价：根据学生完成的作业和总结，评价其对长音式和弦平衡训练的理解和掌握程度。第四课时：断唱式和弦平衡训练一、教学目标审美感知：理解断唱式和弦在合唱中的应用及其音响效果。艺术表现：掌握断唱式和弦平衡的演唱技巧，能够准确演唱自己所在声部的旋律。文化理解：通过断唱式和弦的训练，加深对合唱作品音乐美感的理解。二、作业目标完成断唱式和弦平衡训练的记录。总结断唱式和弦平衡的训练要点和难点。三、教学过程理论讲解：介绍断唱式和弦平衡的原理与要求。示范演示：教师或优秀学生进行示范演唱，展示断唱式和弦平衡的演唱技巧。分组练习：学生分声部进行断唱式和弦平衡的专项练习。合排调整：全体学生进行合排，教师根据实际情况进行调整与指导。反馈与总结：教师对学生的练习情况进行反馈，总结训练要点和难点。四、学业评价过程性评价：观察学生在分组练习和合排中的表现，评价其断唱式和弦平衡的掌握程度。总结性评价：根据学生完成的作业和总结，评价其对断唱式和弦平衡训练的理解和掌握程度。第五课时：三声部和声连接训练一、教学目标审美感知：理解三声部和声连接在合唱中的应用及其音响效果。艺术表现：掌握三声部和声连接的演唱技巧，能够准确演唱自己所在声部的旋律。文化理解：通过三声部和声连接的训练，加深对合唱作品