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文档简介

说非遗看烙画Saidnottoseethebrandpainting单击此处输入你de正文,文字是您思想de提炼,为了最终演示发布de良好效果,请尽量言简意赅de阐述观点;以便观者可以准确理解您所传达de信息设计唐/峰/办/公/软/件/有/限/公/司了不起de非遗CONTENTS目录壹历史起源叁烙画特点贰烙画传承肆基本技法壹历史起源Theoriginofhistory第一章节唐/峰/办/公/软/件/有/限/公/司历史起源南阳,古称“宛”,中国历史文化名城.远在五千多年前,中国先民们已在此创造了远古文明.此后成为夏人之腹地,商之南土,周之申吕之国.春秋设宛邑,宛已成冶铁中心、全国五大都会之一.秦置南阳郡.因汉光武帝刘秀发迹于南阳,成为洛阳陪都,所以南阳史有“南都”“帝乡”之誉.历史上,南阳历为郡府(县)治所,“南据荆襄,北屏汝洛”,“商遍天下,富冠海内”.从而为烙画艺术de产生发展奠定了深厚de物质基础.烙画,亦称烙花、烫花、火笔画、“火针刺绣”,它是利用碳化原理,通过控温技巧,不施任何颜料以烙为主套彩为辅de表现手法,在竹木、宣纸、丝绢等材料上勾画烘烫作画,巧妙自然地把绘画艺术de各种表现技术与烙画艺术融为一体,形成自己de艺术风格.贰烙画传承Pyrographinheritance第二章节唐/峰/办/公/软/件/有/限/公/司烙画传承王莽撵刘秀传说当年“王莽撵刘秀”(南阳民间传说),李文曾救过刘秀并送一只烙花葫芦给他作盘缠,刘秀不盛感激,此后历经千辛万苦,也不曾将那只烙花葫芦卖掉.公元二五年刘秀称帝后,仍不忘烙花王de救命之恩,查访到他后即宣进京,赐银千俩,加封“烙画王”,并把南阳烙画列为贡品,供宫廷御用.从此,南阳烙画文化便蓬勃发展,名扬四海.“烙花王”de故事也流传至今.关于南阳烙花起源de故事民间传说很多,此处只举其一.烙画起源烙画相传起源于秦朝,但并无可考证据和史料.据民间传说记载,始见于西汉末年,距今已有两千多年de历史.传说那时南阳城里有一姓李名文de烙花工匠,是远近闻名de烙花高手,无论是尺子、筷子,还是手杖、扇坠,经他一烙烫,各式各样de人物、花鸟、山水、走兽,栩栩如生,跃然纸上,精美绝伦,巧夺天工,人称烙花王.他为人忠厚,心地善良,在城内开了个门面,方圆百里人皆知之,知名度颇高.烙画传承据志书记载,清光绪三年(公元一八七七年),擅长绘画de南阳人赵星三在一次吸食鸦片时,烟瘾过后,顿生画兴,以烧红de烟扦代笔在烟杆上信手烙烫作画,得一小品,喜出望外,继而又在其它木玩上施艺,均获成功,随潜心研究,久而久之,就逐磨出一整套烙画工艺.光绪三年二十世纪二十年代,烙画已形成了一个特殊de手工行业,烙画品也成为南阳颇有名气de民间艺术品而享誉国内.到四十年代初,单“福聚恒”一家,店员艺人已发展到三十多人,初具规模.二十世纪清代,云南武定县烙画名匠武恬,能在长不盈尺de筷子上烙画唐代著名画家阎立本de《瀛州古八学士图》,其人物“须、眉、衣褶、剑、履,细若丝粟,而一一生动,巧夺天工.清代广东新会画师陈晚于清朝同治十三年(一八七四年)创制火画扇用铁针在扇面上烙画,其中de精品,受到富豪大亨及达官贵人追捧.如民国初年在世de赵兆铭,能在葵扇上,烙画《竹林七贤》、《东山报喜》等人物和背景复杂de画面.同治十三年江苏de苏杭和南京也出现过不少烙画名家,如张友琴、刘锦堂、钱怀瑾、潘三四等.改革开放初以烙画闻名de苏州烙画名家龚福琪,就是刘锦堂de学生.解放后,党和政府非常重视这一传统民间艺术de挖掘、整理和发展工作,先后成立了互助组,合作社.改革开放叁烙画特点Pyrographyfeatures第叁章节唐/峰/办/公/软/件/有/限/公/司烙画特点以前烙画艺人是一种吸大烟de姿势,侧卧床上利用烟灯加热进行烙烫加工,此种方式称为“卧烙”,此法只能烙制一些小件工艺品,且不易掌握,在一定程度上限制了烙画艺术de发展.到四十年代,烙笔有笔架支撑,就形成了“坐烙”技法,具有灵活多变,简单易学等优点.烙制姿势表现形式更加多样,小至直径不足一厘米de佛珠,大到几米乃至几十米de长卷,以至大型厅堂壁画,如《清明上河图》、《大观园图卷》、《万里长城》等.作品可以充分反映国画山水、工笔、写意,以及人物肖像,年画、书法、油画、抽象画等不同画种de风格.表现形式烙绘技法也发展出润色、烫刻、细描和烘晕、渲染等.烙画作品一般呈深、浅褐色,古朴典雅,清晰秀丽,其特有de高低不平de肌理变化具有一定de浮雕效果,别具一格.经渲染、着色后,可产生更加强烈de艺术感染力.烙制技法作品内容在力求继承传统花色de基础上不断丰富、创新,多为古典小说、神话故事、吉祥图案、以及山水风景等,图案清新,美观大方,永不褪色.烙画题材肆基本技法Basictechnique第肆章节唐/峰/办/公/软/件/有/限/公/司烙画在其长期de发展演变中建立了许多符合自身审美要求de构图法则,在构图上有“五字法”de形象性de概括描述“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实.种种法则,使我们在研究、学习烙画构图时有了较为明晰de思考方向.构图基本技法烙画是很讲究布势,即所谓“远观其势,近观其质”.有de画虽然技术上很精到,但看上去却杂乱无章,这正是对“势”de把握不够所致.如吴昌硕de《错落珊瑚枝》,主要de枝干和树叶构成大势,单独下垂de小枝构成小势.画中de局部形象越多,势de把握也就越复杂,越难以控制,同时也就显得更加重要.势de存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势.布势基本技法v:JYF五九六一主宾画面de构成要有主有宾,更不能喧宾夺主,需要营造—个构图中心,从而达到最充分地表现主体de效果.常用de方法有主体居前、主体居中、主体居大等.取舍形象素材过多会使画面繁杂哕唆,画蛇添足,削弱主题;过少则又不足以说明主题.取舍是相对de,取多少、舍多少,取什么、舍什么,要根据绘画风格和画家de个性追求具体分析,没有硬性de规定.下面结合具体图例来说明,梁楷de《太白行吟图》.开合一幅画de章法常以“开合”作为构图布局.所谓开合,也叫“分合”.“开”即是开始,“合”即是结尾de意思.开与合在画面上是—对矛盾de统—体,犹如用笔,起笔为开,收笔为合;一幅画中没有开、合也不行.空白空白在这里并不是“没有”de意思,而是同形体、线条、色彩—样,构成画面特殊de有机组成部分.正所谓“笔不到而意到,意不到而神到”.传统葫芦烙画差不多都留有空白.太虚则画面会感觉太空,稀软无力,轻飘而无所归依,必须以实补之定神;太实则又会造成画面凝重阻塞,难有喘息之地,就要以虚来调节缓冲.应以淡者为虚,浓者为实.疏者为虚,密者为实.动者为虚,静者为实.虚实基本技法密就是凝聚,是画面物象和线条de集中处;疏则反之.一幅画de构图,所画各种物象及线条de安排应该有疏有密.从而产生有节奏、有弹性de艺术效果.“密不透风,疏可跑马”,清人邓石如非常形象地描述了画面中“疏”与“密”de关系.疏密基本技法拓稿对于没有一定功底de烙画爱好者来说,拓稿是他们进行烙画底稿最好de办法,可把选好de图案打印在纸上,用胶水把复写纸粘在图案后面,用胶带把制好de拓稿粘在需要烙画de木板上,用笔把图案描一遍,选好de图案就会很轻松de复制到木板上了.选料一幅画de章法常以“开合”作为构图布局.所谓开合,也叫“分合”.“开”即是开始,“合”即是结尾de意思.开与合在画面上是—对矛盾de统—体,犹如用笔,起笔为开,收笔为合;一幅画中没有开、合也不行.对比画面上几乎所有构成因素都和对比有关,都要注意它们de大小、长短、远近、高低、刚柔、动静、明暗、曲直de变化.对比在构图中de表现:疏密对比,如任熊de《花卉图册》,大片花叶居于左上角,镇住画面,疏密安排有致.基本技法色彩de使用应从以下几个方面去考虑:色彩de和谐.如任颐de《雀声藤影图》,设色单纯柔和,对比含蓄.色彩de对比.色彩有冷暖、明暗之分,有动静、收放之别.一般地说,冷色比较静和收敛,暖色反之.如吴昌硕de《天竹水仙图》,上方是红色de天竹花,下方是大块绿色de水仙,一冷一暖,使画面色彩华丽、动静有致.色彩背景在处理上应注意以下几个方面de问题:选取素材要符合主题思想de需要.背景是主题内容de补充部分,必须是有助于创造具有典型意义、典型环境、最能说明和延伸画面主题思想de内容.素材选取不当,会削弱主题de思想性.背景素材在使用量上要精练、纯化,并非多多益善,不要把与主题有关de素材都搬到画面中.布局要合理.背景基本技法装饰性烙画与真实再现客观对象de西方绘画不同,它是以现实对象为基础,而又不局限于生活中de形体和色彩de真实性.夸张、变形、定型化、规律化以及鲜明de节奏感等是葫芦烙画形式表达de基本特点.这些装饰性特点在构图中也有所反映:画面构成de装饰性.如任薰de《闺中礼佛图》,均衡、对称、平面、规律等装饰性因素在构图中运用得十分完美.题款及印章de使用方式是灵活多变de,一般要了解de大致有以下几个方面de知识:款式.款可分上款与下款.上款多写画de归属者,下款多为作者姓名和作画时间、地点等,两者合称双款.只题下款de也叫单款.题长篇大论de款识de叫长款.题款及钤印

基本技法是学习传统de有效方法之一.对于古今较好de作品,通过分析研究,取其精华,去其糟粕,学其用笔设色及构图de各种技法,而不是表面地模仿其面貌.临摹可以避免走弯路.用速写铅笔在白报纸上均匀地涂上铅粉,用它来代替复写纸比较理想.用炭铅笔和棕色炭精棒涂比较快,涂好以后用软纸和软布轻轻擦一遍,炭粉既牢固又均匀.也可以在稿子背后直接涂上炭笔粉,但不要涂得过深,以免弄赃木板.临摹

团扇古韵优雅,尽显中国传统之美团圆友“”扇“”【非遗/非物质文化遗产/中国非遗】扇子最早出现在商代,用五光十色de野鸡毛制成,称之为"障扇".当时,扇子不是用来扇风取凉,而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用.汇报人:汇报时间:二零二四目录壹.团扇起源于中国贰.团扇de结构叁.团扇de发展历程肆.工笔团扇绘制步骤壹团扇起源于中国【非遗/非物质文化遗产/中国非遗】扇子最早出现在商代,用五光十色de野鸡毛制成,称之为"障扇".当时,扇子不是用来扇风取凉,而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用.团扇起源于中国

团扇,又称宫扇、纨扇,是中国汉族传统工艺品及艺术品,是一种圆形有柄de扇子,它代表着团圆友善、吉祥如意

西汉以后,扇子开始用来取凉.东汉时,大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品,以便点缀绣画.团扇产生于便面(先秦两汉)之后,折扇之前.东汉成帝时已经开始使用,在唐宋风行.扇子最早出现在商代,用五光十色de野鸡毛制成,称之为"障扇".当时,扇子不是用来扇风取凉,而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用.其与折扇不同,一直植根于中国,真正保持中国本色不变,是真正de国粹.贰团扇de结构【非遗/非物质文化遗产/中国非遗】扇子最早出现在商代,用五光十色de野鸡毛制成,称之为"障扇".当时,扇子不是用来扇风取凉,而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用.团扇de结构团扇由扇框、扇柄、扇面、扇托组成.大多制作精细,装饰华美.团扇扇面上常绣有花鸟、鱼虫、山水,也有绣人物、佛像.扇子de边框及柄多以竹制壹扇面用洁白de丝绢,上以刺绣绘出山水楼台、草虫花鸟等景色图案.在扇柄处饰有扇坠、流苏、玉器之饰,精巧雅致.就造型而言,团扇以圆似明月de居多贰但其它形状de也不少,如六角形、八角形、瓜棱形、蕉叶形、梧桐叶形等等,其中海棠形、马蹄形、梅花形,是除圆形之外较常见de叁叁团扇de发展历程【非遗/非物质文化遗产/中国非遗】扇子最早出现在商代,用五光十色de野鸡毛制成,称之为"障扇".当时,扇子不是用来扇风取凉,而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用.团扇de发展历程根据古墓画记载de图像来看,秦汉三国、两晋南北朝时期竹篾便面与圆形团扇都有使用.较早de团扇产生在秦汉时期,对于传统团扇de研究主要通过文学名著、诗词吟咏、考古发现而得.文学记载中最早de团扇是班婕妤de《团扇歌》秦汉三国两晋因为所传达de哀怨情调与古代大多数妇女de情感命运相通,团扇逐渐被女性所接受、喜爱,经久不衰.团扇虽在魏晋时期也一度受到追捧,但西晋武帝扬节俭之风用法律禁止奢靡,东晋未义熙时又有禁止,齐梁时期又流行,因此魏晋还是以编织“麈尾扇”为主秦汉三国两晋

团扇de发展历程唐宋团扇真正流行开来和发展壮大主要是在唐宋时代.这时期宫廷妇女和官宦贵族对团扇都有大量需求,也被称为宫扇.唐代de绘画作品中以及敦煌壁画和公主墓壁画中都大量出现了手持团扇de仕女唐宋此时期de显著特征是有长柄和短柄之分,造型以正圆、椭圆、芭蕉形为主.唐代由于社会de富庶和经济实力de鼎盛,是团扇应用最为普遍de时期,这也与唐代丝织物品种de极大丰富有很大关系

团扇de发展历程唐宋宋时期de团扇较唐代适用人群更为广泛,扇柄长度几乎无无长短之分.这一时期团扇书画de创作为顶峰.此时de团扇逐渐演变成一种展示才情de载体.宋人绘画中也都出现各种团扇形象.

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团扇de发展历程明朝时期在团扇方面,对于宋代文化有所恢复,但再也回不到过去.并且被称为“怀袖雅物”de折扇在士大夫阶层中大为流行,团扇de地位有所回落,但团扇仍是人们生活中熟悉de事物元明清:元明时代对于团扇de记载不多.元朝是由北方蒙古族建立de一个政权.由于民族间de复杂关系,致使这个时期内中国de政治、经济、文化等方面发生了一系列de变化,不可避免地影响到团扇de发展团扇de发展历程清代之后,人们重新发现了团扇de趣味,团扇再次盛行.清代满族女性特有de大摆宽袖de旗装配以精巧雅致de团扇,使旗装倍增生机.清朝对团扇de使用较为普遍,主要用来遮阳、驱虫、取风.清朝时期de艺术是对前几个朝代发展后de总结,这时期与艺术有关de技术材料工艺发达,扇工艺也多重多样.元明清肆工笔团扇绘制步骤【非遗/非物质文化遗产/中国非遗】扇子最早出现在商代,用五光十色de野鸡毛制成,称之为"障扇".当时,扇子不是用来扇风取凉,而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用.以《玉兰戴胜图》为例步骤一:勾线,树枝用中墨,花托用中墨,玉兰花用淡墨,鸟喙和鸟爪用重墨,中墨偏淡墨勾眼、身体、羽毛.(为方便观赏,此处用重墨印出.步骤二:这一步主要是上背景色,背景用(藤黄加硃磦加四绿加胭脂)按比例调成一个底色褐黄色平涂,五遍左右,第一遍要淡,然后逐渐加深,淡淡平涂以达到均匀,一笔接一笔de平涂,注意几个地方同时平涂时要保持水分不能干掉,不然衔接处会留有笔痕而影响效果,鸟儿周围de花头和前面de花头可以稍微加重底色.然后刷出背景de纹理,用底色褐黄色,用色稍微深一点,用排刷轻轻de纵横交错de刷,刷纹理de过程中要轻、细,最终效果要像绢de纹理,根据调色de浓淡来确定上色de次数,大概刷八遍左右.花朵、树枝、鸟留白.以《玉兰戴胜图》为例这一步都是平涂,先把大关系都区分开来.玉兰花:平涂白色,白粉不要上de太厚,太厚容易分染不均匀.芽苞:平涂薄汁绿.托叶:平涂薄汁绿.树枝:平涂淡墨.戴胜鸟:眼平涂淡墨.头部:头顶羽冠扇形羽尖平涂淡墨.羽毛:鸟儿羽毛多道白色横斑,白色部分留白,黑色部分平涂淡墨.颈部:分染淡墨.鸟喙

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