2020版 沪教版 高中音乐 选择性必修5 音乐基础理论 基本乐理《第四单元 调式、音阶与调关系》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中音乐选择性必修5音乐基础理论基本乐理《第四单元调式、音阶与调关系》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计的内容来自2020版沪教版高中音乐选择性必修5《音乐基础理论》中的《第四单元调式、音阶与调关系》。该单元主要介绍了调式、音阶与调关系的基本概念及其在音乐中的应用，内容涵盖了调式、音阶、调与调性、调式音级、五度循环、调号及使用原则、民族五声与七声调式、大小调式等多个方面。这些知识不仅是音乐理论的基础，也是理解音乐结构、进行音乐创作和欣赏的重要工具。（二）单元内容分析本单元内容可以分为三个主要部分：调式、音阶与调关系的基础知识：包括调式、音阶、调与调性的定义，调式音级的构成，五度循环的原理，以及调号的使用原则。这部分内容旨在帮助学生理解音乐中音高的组织方式和调性转换的逻辑。民族五声与七声调式：介绍中国民族音乐中常用的五声调式和七声调式，以及它们的特点和构建方法。通过这部分内容的学习，学生可以更好地理解中国民族音乐的独特韵味和审美特征。大小调式：详细讲解大小调式的结构、特点及其在西方音乐中的应用。包括调内音级的命名与功能，大调式和小调式的音阶构成，以及关系大小调和同主音大小调的概念。这部分内容对于理解西方古典音乐和流行音乐的结构至关重要。（三）单元内容整合为了将以上内容有机地整合在一起，本单元教学设计将采用“理论讲解+实践应用”的教学模式。通过理论讲解帮助学生理解调式、音阶与调关系的基本概念；通过实践应用环节，如听辨练习、调式分析、音乐创作等，让学生在实际操作中巩固所学知识，提升音乐理论素养。本单元还将注重跨文化的比较与理解。在介绍民族五声与七声调式时，将引导学生探讨其与西方大小调式的异同，从而增进学生对不同音乐文化背景下调式运用的理解。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》，高中音乐核心素养主要包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。以下是对这三个方面的具体分解：（一）审美感知内涵：审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元中的体现：调式与音阶的美感体验：通过聆听不同调式与音阶的音乐片段，引导学生感受不同调式所带来的情感色彩和音乐美感，如大调式的明亮、小调式的柔和等。调性转换的听觉辨析：通过调性转换的练习，培养学生敏锐的听觉辨析能力，使其能够准确感知音乐中调性的变化，并理解这种变化对音乐情感和氛围的影响。民族调式的审美鉴赏：在介绍民族五声与七声调式时，引导学生欣赏具有代表性的民族音乐作品，感受其独特的审美韵味和文化内涵。（二）艺术表现内涵：艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元中的体现：调式与音阶的实践应用：鼓励学生运用所学调式与音阶知识进行音乐创作或即兴演奏，如为简单的旋律配上合适的调式，或根据指定的调式创作一段旋律。民族调式的表演实践：组织学生进行民族音乐的表演实践，如演唱或演奏具有民族特色的音乐作品，通过实践加深对民族调式的理解和运用。大小调式的情感表达：引导学生运用大小调式进行音乐创作或表演，通过不同的调式表达不同的情感色彩和音乐氛围。（三）文化理解内涵：文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元中的体现：跨文化的调式比较：在介绍民族五声与七声调式和大小调式时，引导学生比较两者在构建原理、审美特征和文化背景上的差异，增进对不同音乐文化的理解和尊重。音乐调式与民族审美：探讨音乐调式与民族审美之间的关系，如中国五声调式如何体现中华民族的审美追求和文化特色。音乐调式的历史与文化背景：介绍不同调式产生的历史背景和文化环境，如西方大小调式与教会音乐的关系等，帮助学生更好地理解音乐调式的文化内涵和历史演变。本单元教学设计将紧紧围绕高中音乐核心素养的三个方面展开，通过理论讲解、实践应用和跨文化比较等多种教学手段，全面提升学生的音乐理论素养和审美能力。学情分析（一）已知内容分析在进入《第四单元调式、音阶与调关系》的教学前，学生已经完成了高中音乐必修课程的学习，具备了一定的音乐理论基础。通过必修课程的学习，学生已经掌握了基本的音乐知识，包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创等方面的技能，对音乐艺术有了初步的认知和理解。在必修课程中，学生已经接触到了调式与音阶的基本概念，如自然大调、自然小调等，了解了音阶的构成和调性的基本特点。学生也通过歌唱和演奏实践，体验了不同调式的音乐表现力和情感色彩。这些已有知识为学生进一步学习调式、音阶与调关系奠定了良好的基础。（二）新知内容分析本单元的教学内容是《第四单元调式、音阶与调关系》，主要包括调式、音阶、调与调性、调式音级、五度循环、调号及使用原则、民族五声与七声调式、大小调式等方面的知识。这些内容相对于必修课程来说，更加深入和复杂，要求学生能够掌握调式、音阶与调关系的基本原理和规律，理解不同调式的特点和音乐表现力，并能够在实际的音乐创作和演奏中灵活运用。具体来说，学生需要掌握以下新知内容：调式与音阶：理解调式的概念，掌握音阶的构成和排列规律，能够识别和构建不同调式的音阶。调与调性：了解调与调性的关系，掌握调性的基本概念和特征，能够判断和分析音乐作品的调性。调式音级：理解调式音级的含义和作用，掌握调式音级的稳定性和倾向性，能够分析和运用调式音级进行音乐创作。五度循环：了解五度循环的原理和规律，掌握调号的产生和变化规律，能够识别和构建不同调号的调式。民族五声与七声调式：了解民族五声与七声调式的特点和构成，掌握其音阶的排列和调性特征，能够识别和构建民族调式的音阶。大小调式：掌握大调式和小调式的基本概念和特征，理解其音阶构成和调性规律，能够识别和构建大小调式的音阶，并分析其音乐表现力。（三）学生学习能力分析根据学生的学习经历和已有知识，可以初步判断学生的学习能力如下：理论基础：学生已经具备了一定的音乐理论基础，能够理解和接受新的音乐知识，具备一定的逻辑思维能力。实践能力：学生通过歌唱、演奏等实践活动，积累了一定的音乐表现经验，能够将理论知识与实践相结合，进行音乐创作和演奏。自主学习能力：学生能够利用教材和参考资料进行自主学习，具备一定的信息检索和处理能力。合作学习能力：学生能够在小组合作中积极参与讨论和交流，共同完成任务，具备一定的合作学习能力。然而，由于本单元的教学内容相对复杂和抽象，学生可能会在学习过程中遇到一些困难。教师需要针对学生的实际情况，采取有效的教学策略和方法，帮助学生克服学习障碍，提高学习效果。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习过程中可能遇到的学习障碍，教师可以采取以下策略进行突破：直观演示法：利用多媒体教学工具，如PPT、音频、视频等，直观展示调式、音阶与调关系的相关知识，帮助学生建立直观的音乐形象，加深对抽象概念的理解。实例分析法：通过分析和讲解经典音乐作品中的调式、音阶与调关系，帮助学生理解其在实际音乐创作和演奏中的应用，提高学生的实际应用能力。互动讨论法：组织学生进行小组讨论和互动交流，鼓励学生提出问题和观点，共同解决问题，提高学生的参与度和学习积极性。实践操作法：设计一系列音乐创作和演奏实践活动，让学生在实践中体验和应用调式、音阶与调关系的知识，提高学生的实践能力和创新能力。分层教学法：针对不同学生的学习能力和水平，采取分层教学策略，为不同层次的学生提供个性化的教学指导和帮助，确保每个学生都能在自己的基础上得到提高。反馈评价法：及时对学生的学习情况进行反馈和评价，指出学生的优点和不足，鼓励学生继续努力和改进，提高学生的学习信心和动力。通过以上策略的实施，教师可以有效地帮助学生克服学习障碍，提高学习效果，实现教学目标。教师还需要不断关注学生的学习进展和反馈，及时调整教学策略和方法，以适应学生的学习需求。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“探索音乐的基石：调式、音阶与调关系的奥秘”。通过这一主题的深入探究，学生将全面理解调式、音阶与调关系的基本概念、类型及其在音乐创作与表现中的应用，进而提升对音乐深层次结构和表现力的认识。本单元将分为三大模块：调式与调号的基础知识、民族五声与七声调式的探索、大小调式的解析与应用，旨在通过理论与实践相结合的教学方式，帮助学生掌握音乐基础理论中的核心概念，培养其音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过聆听和分析不同调式的音乐作品，感知并区分不同调式所特有的音乐色彩和情感表达。学生在理解调式、音阶与调关系的基础上，能够更深入地体验音乐作品的音响特征，提升对音乐美的感知能力。学生能够通过对不同调式音乐作品的鉴赏，识别并理解音乐作品中的调式特点及其所营造的音乐氛围。（二）艺术表现学生能够在音乐创作中灵活运用所学的调式、音阶与调关系知识，创作出具有特定调式色彩的音乐作品。学生能够通过演唱、演奏等艺术实践活动，准确表现不同调式音乐作品的风格特点，提升艺术表现力。学生能够在集体音乐表演中，与同伴协作，共同演绎具有复杂调式变化的音乐作品，展现团队精神。（三）文化理解学生能够通过学习不同文化背景下的调式体系（如中国民族五声调式、欧洲大小调式等），理解音乐调式与民族文化之间的密切联系。学生能够分析不同调式音乐作品所蕴含的文化内涵，探讨调式在音乐文化传承与发展中的作用。学生能够通过比较不同文化中的调式体系，理解音乐文化的多样性和包容性，培养跨文化交流和理解的能力。六、大单元教学重点调式与调号的基础知识：重点讲解调式、音阶、调与调性的概念，以及五度循环和调号的使用原则。通过课堂练习，使学生熟练掌握不同调式的调号写法，能够准确识别音乐作品中的调式特点。民族五声与七声调式的探索：深入分析中国民族五声调式的构成及其在音乐创作中的应用，同时探讨民族五声性七声调式的特点。通过实例分析，使学生理解民族调式所蕴含的文化内涵和审美特征。大小调式的解析与应用：详细讲解大小调式的音阶结构、调内音级关系及其在音乐创作中的表现特点。通过实践活动，如编写简单的旋律或和声进行，使学生能够在创作中灵活运用大小调式知识。七、大单元教学难点如何帮助学生深入理解调式与调性的音乐表现力：调式与调性作为音乐基础理论的核心概念，其音乐表现力较为抽象，学生难以直观感知。教学中需要通过大量的音乐实例分析和实践活动，引导学生逐步感受和理解不同调式与调性在音乐作品中的表现特点。如何引导学生将民族调式知识应用于音乐创作与表现中：民族调式具有独特的文化内涵和审美特征，但学生在实际应用中往往难以准确把握其特点。教学中需要通过具体的创作任务和实践指导，帮助学生将民族调式知识转化为实际的音乐创作与表现能力。如何培养学生的跨文化音乐理解能力：不同文化背景下的调式体系具有各自独特的风格和特点，学生需要具备一定的跨文化音乐理解能力才能准确把握其内涵。教学中需要引导学生关注不同文化中的音乐现象，培养其跨文化交流和理解的能力。教学策略与方法：理论与实践相结合：在讲解调式、音阶与调关系的基础知识时，注重结合具体的音乐作品实例进行分析，使学生能够在实践中理解和掌握知识。分层教学：针对不同学生的音乐基础和学习能力，采取分层教学策略，为不同层次的学生提供合适的学习任务和指导。小组合作学习：通过小组合作学习的方式，鼓励学生相互交流、共同探究，提升学习效率和学习兴趣。实践活动：组织丰富多彩的实践活动，如编写旋律、和声进行、演唱演奏等，使学生能够在实践中巩固所学知识，提升音乐创作与表现能力。跨学科整合：将音乐基础理论与其他学科（如历史、文化、艺术等）相结合，拓宽学生的知识视野，增强其文化理解能力。课时安排与教学流程：第一课时：调式与调号的基础知识引入新课：通过播放不同调式的音乐作品片段，引导学生感受不同调式的音乐色彩和情感表达。讲解调式、音阶、调与调性的概念及其在音乐作品中的作用。详细讲解五度循环和调号的使用原则，通过课堂练习巩固所学知识。第二课时：民族五声与七声调式的探索引入新课：介绍中国民族五声调式的历史渊源和文化内涵。深入分析民族五声调式的构成特点及其在音乐创作中的应用。探讨民族五声性七声调式的特点，通过实例分析加深理解。第三课时：大小调式的解析与应用引入新课：介绍大小调式的历史背景和发展脉络。详细讲解大小调式的音阶结构、调内音级关系及其表现特点。通过实践活动（如编写旋律、和声进行等），引导学生灵活运用大小调式知识。第四课时：综合应用与创作实践引导学生综合运用所学调式、音阶与调关系知识，进行音乐创作实践。组织学生进行小组合作，共同创作具有特定调式色彩的音乐作品。通过演唱、演奏等形式展示学生作品，进行评价与反馈。第五课时：跨文化音乐理解与欣赏引入新课：介绍不同文化背景下的调式体系及其特点。通过实例分析，引导学生理解不同调式体系所蕴含的文化内涵和审美特征。组织学生进行跨文化音乐交流与讨论，培养其跨文化理解和交流的能力。通过以上教学流程的实施，旨在帮助学生全面掌握调式、音阶与调关系的基础知识，提升其音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。八、大单元整体教学思路在高中音乐选择性必修5《音乐基础理论》中，《第四单元调式、音阶与调关系》是一个至关重要的教学单元。本单元旨在通过调式、音阶与调关系的学习，帮助学生深入理解音乐的基本理论，培养音乐审美能力，提高音乐表现能力，并增进对音乐文化的理解。以下是根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》要求，结合所提供的教学内容，设计的大单元整体教学思路。一、教学目标设定（一）审美感知音乐基本元素的感知：学生能够通过对调式、音阶与调关系的学习，感知音乐作品中不同调式所带来的不同听觉效果，理解音乐调式如何影响作品的情感表达和氛围营造。音乐风格与调性的辨识：学生能够辨识不同调式和调性在音乐作品中的运用，理解它们对音乐风格形成的作用，从而提升对音乐作品审美感知的敏感性。音乐情感体验：学生能够通过调式、音阶与调关系的学习，深入体验音乐作品中的情感变化，理解调式与调性对情感表达的影响，提高音乐情感体验的深度和广度。（二）艺术表现音乐创作与编创能力：学生能够运用所学的调式、音阶与调关系知识，进行简单的音乐创作和编创，通过实践提高音乐表现能力。音乐表演能力的提升：学生能够在合唱、合奏等集体表演中，准确运用调式、音阶与调关系知识，提高音乐表演的准确性和表现力。音乐分析与评价能力：学生能够通过对音乐作品调式、音阶与调关系的分析，评价音乐作品的艺术价值，提高音乐批评与鉴赏能力。（三）文化理解音乐文化的多样性理解：学生能够通过学习不同文化背景下的调式与调性，理解音乐文化的多样性，增进对不同音乐文化的尊重和欣赏。音乐历史与文化的联系：学生能够理解调式、音阶与调关系在音乐历史发展中的作用，认识它们与特定历史时期、文化背景的联系。音乐与社会生活的关联：学生能够通过调式、音阶与调关系的学习，理解音乐与社会生活、历史文化等方面的关联，增强音乐文化的综合素养。二、教学内容与活动设计（一）第一节调、调式与调号基本知识调式教学内容：介绍调式的概念，讲解主音、稳定音等基本概念，分析不同调式的音乐特点。教学活动：通过聆听不同调式的音乐作品，引导学生感受调式对音乐情感表达的影响；组织小组讨论，让学生分享对不同调式音乐作品的感受和理解。音阶教学内容：讲解音阶的概念，分析不同调式音阶的构成特点，介绍音阶在音乐作品中的应用。教学活动：组织学生练习构写不同调式的音阶，通过实践加深对音阶构成的理解；引导学生分析经典音乐作品中的音阶运用，理解音阶对作品风格的影响。调与调性教学内容：讲解调与调性的概念，分析不同调性在音乐作品中的表现特点。教学活动：通过对比不同调性的音乐作品，引导学生感受调性对音乐作品情感表达的影响；组织学生进行调性转换练习，提高音乐表现能力。调式音级教学内容：介绍调式音级的概念，分析不同调式音级在音乐作品中的作用。教学活动：引导学生分析音乐作品中的调式音级运用，理解调式音级对作品风格的影响；组织学生进行调式音级构写练习，提高音乐创作能力。五度循环教学内容：讲解五度循环的概念，分析五度循环在调式与调性转换中的作用。教学活动：通过图示和实例讲解五度循环的原理，引导学生理解五度循环在音乐理论中的应用；组织学生进行五度循环练习，提高音乐理论素养。调号及使用原则教学内容：介绍调号的概念，讲解调号的使用原则，分析不同调号对音乐作品的影响。教学活动：引导学生识别不同调号的音乐作品，理解调号对作品调性的影响；组织学生进行调号构写练习，提高音乐编创能力。（二）第二节民族五声与七声调式基本知识民族五声调式教学内容：介绍民族五声调式的概念，分析五声调式的构成特点及其在音乐作品中的应用。教学活动：组织学生聆听民族五声调式的音乐作品，感受五声调式的独特魅力；引导学生分析民族音乐作品中的五声调式运用，理解五声调式对作品风格的影响。民族五声性七声调式教学内容：讲解民族五声性七声调式的概念，分析七声调式的构成特点及其在音乐作品中的应用。教学活动：通过对比五声调式与七声调式的音乐作品，引导学生感受两者之间的差异；组织学生进行七声调式构写练习，提高音乐创作能力。（三）第三节大小调式基本知识调内音级教学内容：介绍调内音级的概念，讲解主音、属音、下属音等音级在音乐作品中的作用。教学活动：引导学生分析大小调式音乐作品中的调内音级运用，理解音级对作品风格的影响；组织学生进行调内音级构写练习，提高音乐理论素养。大调式音阶教学内容：讲解大调式音阶的构成特点，分析大调式音乐作品的表现特点。教学活动：组织学生练习构写大调式音阶，通过实践加深对大调式音阶构成的理解；引导学生分析大调式音乐作品中的音阶运用，理解大调式对作品风格的影响。小调式音阶教学内容：讲解小调式音阶的构成特点，分析小调式音乐作品的表现特点。教学活动：通过对比大调式与小调式的音乐作品，引导学生感受两者之间的差异；组织学生进行小调式音阶构写练习，提高音乐创作能力。关系大小调教学内容：介绍关系大小调的概念，分析关系大小调在音乐作品中的运用。教学活动：引导学生分析关系大小调音乐作品中的调性转换，理解关系大小调对作品情感表达的影响；组织学生进行关系大小调转换练习，提高音乐表现能力。同主音(同名)大小调教学内容：讲解同主音(同名)大小调的概念，分析同主音(同名)大小调在音乐作品中的表现特点。教学活动：通过对比同主音(同名)大小调的音乐作品，引导学生感受两者之间的差异；组织学生进行同主音(同名)大小调构写练习，提高音乐编创能力。三、教学策略与方法情境教学：通过创设音乐情境，引导学生感受不同调式、音阶与调关系在音乐作品中的运用，提高音乐审美感知能力。实践操作：组织学生进行音阶构写、调性转换等实践操作活动，通过实践加深对音乐理论知识的理解。合作学习：鼓励学生进行小组讨论、合作学习，通过交流分享加深对音乐作品的理解和感受。自主探究：引导学生自主探究音乐调式、音阶与调关系的奥秘，通过自主探究提高音乐学习能力和创造力。四、学业评价过程性评价：通过观察学生在课堂上的表现，如参与度、合作能力、创新能力等，进行过程性评价。作品评价：通过评价学生构写的音阶、创作的音乐作品等，了解学生对音乐理论知识的掌握情况和应用能力。表现性评价：通过组织学生进行音乐表演、音乐分析等活动，评价学生的音乐表现能力和音乐鉴赏能力。五、教学反思与改进在教学过程中，教师应不断反思教学效果，及时调整教学策略和方法。针对学生在学习中出现的问题和困难，教师应给予及时的指导和帮助。教师还应关注音乐学科的发展动态和前沿研究成果，不断更新教学内容和方法，提高教学质量。通过以上教学思路的设计和实施，旨在帮助学生深入理解调式、音阶与调关系等音乐基础理论知识，提高音乐审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐选择性必修5音乐基础理论《第四单元调式、音阶与调关系》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过系统性学习，使学生能够深入理解调式、音阶与调关系的基本知识，提升音乐理论素养，为进一步的音乐学习和创作打下坚实基础。具体教学目标如下：审美感知：学生能够通过聆听不同调式的音乐作品，感知并辨识不同调式所带来的独特美感和音乐表情。学生能够理解调式、音阶与调性在音乐作品中的表现作用，提升对音乐作品的审美鉴赏能力。艺术表现：学生能够运用所学调式、音阶与调关系知识，进行简单的音乐创作或编配，表达个人情感与创意。学生能够在合唱、合奏等集体表演中，准确运用调式知识，提升音乐表现力和团队协作能力。文化理解：学生能够了解不同文化背景下的音乐调式特点，理解调式与民族文化、地域特色之间的关联。学生能够比较不同调式在音乐作品中的运用，增进对多元文化音乐的理解和尊重。二、学习目标审美感知：能够识别和区分不同调式的音乐作品，如大调、小调、民族五声调式等。能够理解调式在音乐作品中的情感表达作用，如大调式的明亮、小调式的柔和等。能够通过聆听和分析，感知调式、音阶与调性对音乐作品整体风格的影响。艺术表现：能够运用所学调式知识，进行简单的旋律创作或歌曲编配。能够在合唱、合奏中准确运用调式知识，提升音乐作品的和谐度和表现力。能够通过音乐实践活动，如即兴演奏、编创等，展现对调式知识的理解和运用。文化理解：能够了解不同文化背景下调式的形成与发展，如中国民族五声调式与西方大小调式的比较。能够分析不同调式在音乐作品中的文化内涵和审美价值。能够尊重并欣赏不同文化背景下的音乐调式，增进对多元文化的理解和包容。三、评价目标设定（一）审美感知评价目标：学生能够准确辨识不同调式的音乐作品，并能用语言描述其独特美感。学生能够分析调式在音乐作品中的情感表达作用，如大调式的欢快、小调式的忧郁等。学生能够通过比较不同调式的音乐作品，感知其对整体风格的影响。评价方式：课堂讨论：组织学生聆听不同调式的音乐作品，讨论其调式特点、情感表达及整体风格。书面作业：要求学生撰写音乐赏析文章，分析特定音乐作品的调式运用及其审美价值。音乐听辨测试：播放不同调式的音乐作品片段，要求学生辨识并描述其调式特点及情感表达。（二）艺术表现评价目标：学生能够运用所学调式知识，进行简单的旋律创作或歌曲编配，并表现出一定的创意。学生能够在合唱、合奏中准确运用调式知识，提升音乐作品的和谐度和表现力。学生能够通过音乐实践活动，如即兴演奏、编创等，展现出对调式知识的理解和运用。评价方式：作品展示：组织学生展示自己创作的旋律或编配的歌曲，评价其调式运用的准确性和创意性。合唱/合奏表演：观察学生在合唱、合奏中的表现，评价其调式运用的准确性和团队协作能力。音乐实践活动记录：记录学生在即兴演奏、编创等音乐实践活动中的表现，评价其对调式知识的理解和运用。（三）文化理解评价目标：学生能够了解不同文化背景下调式的形成与发展，并能用语言进行描述和比较。学生能够分析不同调式在音乐作品中的文化内涵和审美价值，展现出对多元文化的理解和尊重。学生能够运用所学调式知识，欣赏和理解不同文化背景下的音乐作品，增进对多元文化的包容性。评价方式：文化调研报告：要求学生调研不同文化背景下的调式特点，撰写调研报告，评价其调研深度和广度。音乐作品分析：组织学生分析不同文化背景下的音乐作品，讨论其调式运用与文化内涵的关联。跨文化音乐交流：组织学生参与跨文化音乐交流活动，如欣赏外国音乐作品、与外国音乐家交流等，评价其在活动中的表现和对多元文化的理解。四、具体评价内容与标准（一）审美感知音乐听辨能力：能够准确辨识不同调式的音乐作品，如大调、小调、民族五声调式等。能够根据调式特点分析音乐作品的情感表达和整体风格。音乐赏析能力：能够撰写音乐赏析文章，分析特定音乐作品的调式运用及其审美价值。能够通过比较不同调式的音乐作品，感知其对整体风格的影响，并能用语言进行准确描述。（二）艺术表现旋律创作与编配能力：能够运用所学调式知识，进行简单的旋律创作或歌曲编配，旋律流畅、和谐，具有创意。能够在创作或编配过程中准确运用调式知识，如调号、调性等。合唱/合奏表现能力：能够在合唱、合奏中准确运用调式知识，提升音乐作品的和谐度和表现力。能够与团队成员紧密合作，展现出良好的团队协作能力。音乐实践能力：能够积极参与音乐实践活动，如即兴演奏、编创等，展现出对调式知识的理解和运用。能够在实践活动中灵活运用所学调式知识，解决实际问题。（三）文化理解文化调研能力：能够深入调研不同文化背景下的调式特点，撰写调研报告，内容详实、准确。能够比较不同文化背景下的调式差异，分析其形成原因和发展脉络。音乐作品分析能力：能够准确分析不同文化背景下音乐作品中的调式运用及其文化内涵。能够用语言准确描述音乐作品中的调式特点及其与文化内涵的关联。跨文化交流能力：能够积极参与跨文化音乐交流活动，如欣赏外国音乐作品、与外国音乐家交流等。能够在跨文化交流活动中展现出对多元文化的理解和尊重，增进对不同文化背景下音乐作品的欣赏和理解。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元《调式、音阶与调关系》是高中音乐选择性必修5《音乐基础理论》中的一个重要单元，旨在通过系统学习调式、音阶与调关系的基本理论，帮助学生深入理解音乐作品中调式的运用及其对音乐表达的影响，提升学生的音乐理论素养，为未来的音乐学习和创作打下坚实基础。具体实施思路如下：理论讲解与实例分析相结合：在讲解调式、音阶与调关系的基本理论知识时，结合具体的音乐作品实例进行分析，帮助学生直观感受不同调式在音乐表现中的作用。循序渐进，逐步深入：从调式、音阶的基本概念入手，逐步深入到调与调性、调式音级、五度循环、调号及使用原则等内容，再到民族五声与七声调式、大小调式的学习，由浅入深，逐步构建完整的知识体系。注重实践与体验：通过课堂练习、小组讨论、音乐创作等活动，让学生在实践中加深对理论知识的理解，提升音乐表现力和创造力。强化文化理解：在讲解不同调式时，结合相关文化背景和历史发展，引导学生理解不同文化语境中音乐调式的独特魅力和人文内涵。评价与反馈：采用多样化的评价方式，包括课堂表现、作业完成情况、小组讨论参与度等，及时给予学生反馈，帮助学生明确学习方向，调整学习策略。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够感受不同调式在音乐作品中的独特美感，理解调式对音乐情感和意境表达的影响。学生能够通过聆听和分析音乐作品，辨识不同调式的音乐特征，提升音乐审美感知能力。（二）艺术表现学生能够运用所学知识，尝试创作具有特定调式的音乐片段，表达个人情感和音乐想象。学生能够在合唱、合奏等集体音乐活动中，准确运用调式知识，提升音乐表现力和团队协作能力。（三）文化理解学生能够了解不同调式产生的文化背景和历史发展，理解调式与民族文化、地域特色之间的紧密联系。学生能够以开阔的视野，欣赏和理解不同国家和民族的音乐调式，尊重文化多样性，树立平等的文化价值观。三、教学结构图调式、音阶与调关系|||调式与音阶民族五声与七声调式||基本概念音阶调与调性调式音级五度循环民族五声调式民族五声性七声调式||课堂练习课堂练习||拓展思考拓展思考|||大小调式|调内音级大调式音阶小调式音阶关系大小调同主音(同名)大小调|课堂练习|拓展思考四、具体教学实施步骤第一节调、调式与调号基本知识一、调式教学内容：调式的定义和基本概念稳定音与主音的概念教学活动：教师讲解调式的定义和基本概念，引导学生理解调式在音乐作品中的作用。通过实例分析，让学生感受不同调式的音乐特征。小组讨论：学生分组讨论调式在音乐表达中的重要性，每组选代表分享观点。课堂练习：学生尝试辨别不同音乐作品中的调式类型。拓展思考：调式与音乐作品情感表达的关系。二、音阶教学内容：音阶的定义和构成主音在音阶中的作用教学活动：教师讲解音阶的定义和构成，引导学生理解音阶与调式的关系。通过音乐片段的播放，让学生感受不同音阶的音乐特点。学生练习：构写不同主音的音阶。课堂练习：学生根据给定主音，构写相应的音阶。拓展思考：音阶在音乐创作中的运用。三、调与调性教学内容：调的定义调性的概念及其在音乐中的表现教学活动：教师讲解调与调性的概念，引导学生理解调性对音乐情感表达的影响。通过实例分析，让学生感受不同调性音乐作品的特点。小组讨论：学生分组讨论调性在音乐作品中的作用，每组选代表分享观点。课堂练习：学生尝试分析不同调性音乐作品的特点。拓展思考：调性与地域文化的关系。四、调式音级教学内容：调式音级的定义和特征调式音级在音乐中的作用教学活动：教师讲解调式音级的定义和特征，引导学生理解调式音级在音乐作品中的意义。通过实例分析，让学生感受调式音级在音乐表现中的作用。学生练习：标注音乐作品中的调式音级。课堂练习：学生标注给定音乐作品中的调式音级。拓展思考：调式音级与音乐创作的关系。五、五度循环教学内容：五度循环的概念五度循环在调号产生中的作用教学活动：教师讲解五度循环的概念，引导学生理解五度循环与调号的关系。通过图表展示，让学生直观感受五度循环的规律。学生练习：根据五度循环规律构写调号。课堂练习：学生根据五度循环规律构写不同调的调号。拓展思考：五度循环在音乐理论中的应用。六、调号及使用原则教学内容：调号的定义和标记方法调号的使用原则教学活动：教师讲解调号的定义和标记方法，引导学生理解调号在音乐作品中的作用。通过实例分析，让学生感受不同调号音乐作品的特点。学生练习：在乐谱中正确标记调号。课堂练习：学生为给定乐谱正确标记调号。拓展思考：调号与音乐风格的关系。第二节民族五声与七声调式基本知识一、民族五声调式教学内容：民族五声调式的定义和特征民族五声调式的音阶构成教学活动：教师讲解民族五声调式的定义和特征，引导学生理解民族五声调式在中国音乐中的重要性。通过实例分析，让学生感受民族五声调式的音乐特点。学生练习：构写不同宫音的民族五声调式音阶。课堂练习：学生构写给定宫音的民族五声调式音阶。拓展思考：民族五声调式与中华民族文化的关系。二、民族五声性七声调式教学内容：民族五声性七声调式的定义和特征民族五声性七声调式的音阶构成教学活动：教师讲解民族五声性七声调式的定义和特征，引导学生理解民族五声性七声调式在音乐作品中的运用。通过实例分析，让学生感受民族五声性七声调式的音乐特点。学生练习：构写不同调式的民族五声性七声调式音阶。课堂练习：学生构写给定调式的民族五声性七声调式音阶。拓展思考：民族五声性七声调式在现代音乐创作中的应用。第三节大小调式基本知识一、调内音级教学内容：调内音级的定义和命名方式调内音级在音乐作品中的作用教学活动：教师讲解调内音级的定义和命名方式，引导学生理解调内音级在音乐作品中的重要性。通过实例分析，让学生感受不同调内音级在音乐表现中的作用。学生练习：标注音乐作品中的调内音级。课堂练习：学生标注给定音乐作品中的调内音级。拓展思考：调内音级与音乐情感表达的关系。二、大调式音阶教学内容：大调式音阶的定义和构成自然大调、和声大调、旋律大调的特点教学活动：教师讲解大调式音阶的定义和构成，引导学生理解大调式音阶在音乐作品中的运用。通过实例分析，让学生感受不同大调式音阶的音乐特点。学生练习：构写不同形式的大调式音阶。课堂练习：学生构写自然大调、和声大调、旋律大调音阶。拓展思考：大调式音阶在音乐创作中的运用。三、小调式音阶教学内容：小调式音阶的定义和构成自然小调、和声小调、旋律小调的特点教学活动：教师讲解小调式音阶的定义和构成，引导学生理解小调式音阶在音乐作品中的运用。通过实例分析，让学生感受不同小调式音阶的音乐特点。学生练习：构写不同形式的小调式音阶。课堂练习：学生构写自然小调、和声小调、旋律小调音阶。拓展思考：小调式音阶在音乐表达中的独特作用。四、关系大小调教学内容：关系大小调的定义和特征关系大小调在音乐作品中的运用教学活动：教师讲解关系大小调的定义和特征，引导学生理解关系大小调在音乐作品中的作用。通过实例分析，让学生感受关系大小调的音乐特点。学生练习：分析音乐作品中的关系大小调运用。课堂练习：学生分析给定音乐作品中的关系大小调运用。拓展思考：关系大小调在音乐创作中的灵活运用。五、同主音(同名)大小调教学内容：同主音(同名)大小调的定义和特征同主音(同名)大小调在音乐作品中的运用教学活动：教师讲解同主音(同名)大小调的定义和特征，引导学生理解同主音(同名)大小调在音乐作品中的作用。通过实例分析，让学生感受同主音(同名)大小调的音乐特点。学生练习：分析音乐作品中的同主音(同名)大小调运用。课堂练习：学生分析给定音乐作品中的同主音(同名)大小调运用。拓展思考：同主音(同名)大小调在音乐表达中的差异与联系。通过以上详细的教学实施步骤，本单元旨在全面提升学生的音乐理论基础素养，为未来的音乐学习和创作打下坚实基础。十一、大情境、大任务创设教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元《调式、音阶与调关系》的教学内容，本大情境、大任务创设旨在通过一系列丰富多样的音乐实践活动，引导学生深入理解调式、音阶与调关系的基本理论，提升学生的音乐理论素养，并全面培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体教学目标设定如下：（一）审美感知学生能够通过聆听和分析不同调式的音乐作品，感受不同调式在音乐作品中的独特美感，理解调式对音乐情感和意境表达的影响。学生能够辨识不同调式音乐作品的调式特征，体验并感知调式在音乐表现中的作用，提升音乐审美感知能力。（二）艺术表现学生能够运用所学调式、音阶与调关系知识，尝试创作具有特定调式的音乐片段，表达个人情感和音乐想象。学生能够在合唱、合奏等集体音乐活动中，准确运用调式知识，提升音乐表现力和团队协作能力。（三）文化理解学生能够了解不同调式产生的文化背景和历史发展，理解调式与民族文化、地域特色之间的紧密联系。学生能够以开阔的视野，欣赏和理解不同国家和民族的音乐调式，尊重文化多样性，树立平等的文化价值观。大情境创设本单元的教学将围绕“音乐调式的探索之旅”这一大情境展开。通过模拟一次音乐探索之旅，学生将扮演音乐探险家的角色，穿越不同的音乐文化地域，探索并体验不同调式的独特魅力。整个教学过程将分为三个阶段：初探调式世界、深入民族五声与七声调式、遨游大小调式殿堂。每个阶段都将设计一系列与音乐调式相关的实践活动，使学生在实践中学习、体验和创造。大任务创设（一）初探调式世界任务一：调式初体验活动描述：学生将分组进行，每组选择一个调式（如C大调、a小调等），通过聆听和分析该调式的经典音乐作品，感受调式的音乐特点和情感表达。每组需准备一份调式分析报告，内容包括调式的基本特征、音乐作品的分析（如曲式结构、旋律特点、情感表达等）以及个人感受。审美感知：学生通过聆听和分析，感受不同调式的独特美感，理解调式对音乐情感和意境表达的影响。艺术表现：学生尝试用所选调式哼唱或演奏简单的旋律片段，体验调式在音乐表现中的作用。文化理解：学生了解调式的基本概念和产生背景，初步认识调式与音乐文化之间的联系。任务二：调式创作工坊活动描述：学生将运用所学调式知识，尝试创作一段具有特定调式的音乐片段。创作过程中，学生可以单独完成，也可以小组合作。创作完成后，学生需进行展示并分享创作思路和感受。审美感知：学生通过创作和展示，进一步感受调式的音乐美感，提升音乐审美感知能力。艺术表现：学生通过创作实践，提升音乐表现力和创造力，体验调式在音乐创作中的运用。文化理解：学生理解调式在音乐创作中的重要性，以及调式与音乐风格、情感表达之间的关系。（二）深入民族五声与七声调式任务一：民族调式探秘活动描述：学生将分组研究中国民族五声与七声调式，通过聆听和分析具有代表性的民族音乐作品（如《二泉映月》、《春江花月夜》等），了解民族调式的特点和文化内涵。每组需准备一份民族调式研究报告，内容包括民族调式的基本特征、音乐作品的分析以及文化背景的探讨。审美感知：学生通过聆听和分析，感受民族调式的独特美感，理解其在音乐作品中的情感表达和文化内涵。艺术表现：学生尝试用民族调式哼唱或演奏简单的旋律片段，体验民族调式的音乐魅力。文化理解：学生了解民族调式的产生背景和历史发展，理解其与民族文化、地域特色之间的紧密联系。任务二：民族风音乐创作活动描述：学生将运用所学民族五声与七声调式知识，结合个人情感和想象，创作一段具有民族风格的音乐片段。创作过程中，学生可以借鉴民族音乐元素，也可以进行创新尝试。创作完成后，学生需进行展示并分享创作思路和感受。审美感知：学生通过创作和展示，进一步感受民族调式的音乐美感，提升音乐审美感知能力。艺术表现：学生通过创作实践，提升音乐表现力和创造力，体验民族调式在音乐创作中的运用。文化理解：学生理解民族调式在音乐创作中的重要性，以及其与民族文化、地域特色之间的关联。（三）遨游大小调式殿堂任务一：大小调式探秘活动描述：学生将分组研究西方大小调式，通过聆听和分析具有代表性的大小调式音乐作品（如贝多芬的《月光奏鸣曲》、莫扎特的《小夜曲》等），了解大小调式的特点和文化内涵。每组需准备一份大小调式研究报告，内容包括大小调式的基本特征、音乐作品的分析以及文化背景的探讨。审美感知：学生通过聆听和分析，感受大小调式的独特美感，理解其在音乐作品中的情感表达和文化内涵。艺术表现：学生尝试用大小调式哼唱或演奏简单的旋律片段，体验大小调式的音乐魅力。文化理解：学生了解大小调式的产生背景和历史发展，理解其与西方音乐文化之间的联系。任务二：大小调式音乐创作活动描述：学生将运用所学大小调式知识，结合个人情感和想象，创作一段具有特定调式（如C大调、d小调等）的音乐片段。创作过程中，学生可以借鉴西方古典音乐元素，也可以进行创新尝试。创作完成后，学生需进行展示并分享创作思路和感受。审美感知：学生通过创作和展示，进一步感受大小调式的音乐美感，提升音乐审美感知能力。艺术表现：学生通过创作实践，提升音乐表现力和创造力，体验大小调式在音乐创作中的运用。文化理解：学生理解大小调式在音乐创作中的重要性，以及其与西方音乐文化、情感表达之间的关系。任务三：跨文化音乐交流活动描述：学生将分组进行跨文化音乐交流活动。每组选择一个具有代表性的音乐文化（如中国、欧洲、非洲等），研究该文化中的调式特点，并创作一段融合该调式特点的音乐片段。创作完成后，各组将进行展示和交流，分享创作过程和感受。审美感知：学生通过跨文化音乐交流，感受不同音乐文化的独特美感，提升音乐审美感知能力。艺术表现：学生通过创作和展示，提升音乐表现力和创造力，体验不同调式在音乐创作中的运用。文化理解：学生理解不同音乐文化之间的差异和联系，尊重文化多样性，树立平等的文化价值观。通过创作和交流，增进对不同音乐文化的理解和欣赏。总结通过“音乐调式的探索之旅”这一大情境、大任务创设，学生将在实践中深入学习和理解调式、音阶与调关系的基本理论，提升音乐理论素养。通过一系列丰富多样的音乐实践活动，学生将全面培养审美感知、艺术表现和文化理解能力，为未来的音乐学习和创作打下坚实基础。整个教学过程注重学生的主体性和实践性，鼓励学生在探索和交流中不断成长和进步。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：调式、音阶与调关系课时设计：第一课时：调、调式与调号的基本知识调式的基本概念音阶的定义与构成调与调性的理解调式音级的介绍五度循环的概念调号及使用原则第二课时：民族五声与七声调式的基本知识民族五声调式的定义与特征民族五声性七声调式的定义与特征第三课时：大小调式的基本知识调内音级的命名与特征大调式音阶（自然大调、和声大调、旋律大调）小调式音阶（自然小调、和声小调、旋律小调）关系大小调的理解同主音（同名）大小调的分析（二）学习目标教学目标设定：本单元的学习旨在通过系统学习调式、音阶与调关系的基本理论，帮助学生深入理解音乐作品中调式的运用及其对音乐表达的影响，提升学生的音乐理论素养，为未来的音乐学习和创作打下坚实基础。具体学习目标包括以下几个方面：高中音乐核心素养：审美感知：学生能够感受不同调式在音乐作品中的独特美感，理解调式对音乐情感和意境表达的影响。学生能够通过聆听和分析音乐作品，辨识不同调式的音乐特征，提升音乐审美感知能力。艺术表现：学生能够运用所学知识，尝试创作具有特定调式的音乐片段，表达个人情感和音乐想象。学生能够在合唱、合奏等集体音乐活动中，准确运用调式知识，提升音乐表现力和团队协作能力。文化理解：学生能够了解不同调式产生的文化背景和历史发展，理解调式与民族文化、地域特色之间的紧密联系。学生能够以开阔的视野，欣赏和理解不同国家和民族的音乐调式，尊重文化多样性，树立平等的文化价值观。（三）评价任务课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、讨论发言的质量和小组合作的表现，评价学生对调式、音阶与调关系基本概念的理解程度。作业完成情况评价：通过检查学生完成的课堂练习和作业，评价学生对调式、音阶与调关系理论知识的掌握情况和应用能力。小组讨论参与度评价：通过小组讨论的形式，评价学生在团队合作中的表现，以及对调式、音阶与调关系理论的深入理解和批判性思维能力。音乐作品分析评价：要求学生分析具体音乐作品中的调式运用，评价学生对调式在音乐表达中作用的理解深度和分析能力。音乐创作评价：鼓励学生创作具有特定调式的音乐片段，评价学生的音乐创作能力和调式知识的应用能力。（四）学习过程第一课时：调、调式与调号的基本知识导入新课：通过播放不同调式的音乐作品片段，引导学生感受调式对音乐情感和意境表达的影响，激发学习兴趣。讲授新知：调式：讲解调式的定义和基本概念，通过实例分析不同调式的音乐特征。音阶：介绍音阶的定义和构成，引导学生理解音阶与调式的关系。调与调性：讲解调的定义和调性的概念，通过实例分析不同调性音乐作品的特点。调式音级：介绍调式音级的定义和特征，引导学生理解调式音级在音乐作品中的作用。五度循环：讲解五度循环的概念及其在调号产生中的作用，通过图表展示五度循环的规律。调号及使用原则：介绍调号的定义和标记方法，讲解调号的使用原则，通过实例分析不同调号音乐作品的特点。课堂练习：学生尝试辨别不同音乐作品中的调式类型。学生根据给定主音构写相应的音阶。学生根据五度循环规律构写调号。拓展思考：调式与音乐作品情感表达的关系；调性与地域文化的关系。第二课时：民族五声与七声调式的基本知识复习旧知：回顾调式、音阶与调号的基本知识，为学习民族五声与七声调式做铺垫。讲授新知：民族五声调式：讲解民族五声调式的定义和特征，介绍五声音阶的构成和宫、商、角、徵、羽调式。民族五声性七声调式：介绍民族五声性七声调式的定义和特征，讲解清乐音阶、雅乐音阶和燕乐音阶的构成。课堂练习：学生构写不同宫音的民族五声调式音阶。学生构写给定调式的民族五声性七声调式音阶。拓展思考：民族五声调式与中华民族文化的关系；民族五声性七声调式在现代音乐创作中的应用。第三课时：大小调式的基本知识复习旧知：回顾民族五声与七声调式的基本知识，为学习大小调式做铺垫。讲授新知：调内音级：介绍调内音级的命名方式和特征，引导学生理解调内音级在音乐作品中的作用。大调式音阶：讲解自然大调、和声大调和旋律大调的定义和特征，通过实例分析不同大调式音阶的音乐特点。小调式音阶：介绍自然小调、和声小调和旋律小调的定义和特征，通过实例分析不同小调式音阶的音乐特点。关系大小调：讲解关系大小调的定义和特征，引导学生理解关系大小调在音乐作品中的运用。同主音（同名）大小调：介绍同主音（同名）大小调的定义和特征，通过实例分析同主音（同名）大小调在音乐作品中的运用。课堂练习：学生标注音乐作品中的调内音级。学生构写不同形式的大调式和小调式音阶。学生分析音乐作品中的关系大小调和同主音（同名）大小调运用。拓展思考：关系大小调与同名大小调在音乐创作中的灵活运用；调内音级与音乐情感表达的关系。（五）作业与检测作业设计：课后作业：完成教材上的相关习题，巩固课堂所学知识。创作作业：尝试创作一段具有特定调式的音乐片段，体现调式对音乐情感和意境表达的影响。检测设计：课堂小测验：每节课结束后进行小测验，检查学生对当堂所学知识的掌握情况。单元检测：单元结束后进行综合检测，评估学生对调式、音阶与调关系整体知识的掌握程度和应用能力。（六）学后反思学生反思：回顾本单元的学习内容，总结自己在调式、音阶与调关系理论学习方面的收获和进步。反思自己在音乐创作和音乐作品分析中的表现，思考如何更好地运用所学知识提升音乐表现力和创作能力。思考如何将所学知识与实际音乐活动相结合，提升自己在音乐实践中的调式运用能力。教师反思：总结本单元的教学实施情况，评估教学目标的达成度和教学效果。反思教学方法和手段的运用是否得当，思考如何进一步优化教学策略，提高学生的学习兴趣和参与度。关注学生在学习和创作过程中的困惑和问题，思考如何提供更有针对性的指导和帮助，促进学生的全面发展。通过本单元的学习，学生将全面掌握调式、音阶与调关系的基本理论，提升音乐理论素养和创作能力，为未来的音乐学习和创作打下坚实基础。教师也将通过教学反思不断优化教学策略，提高教学质量和效果。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的音乐核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。在《第四单元调式、音阶与调关系》的教学过程中，学生将不仅掌握调式、音阶与调关系的理论知识，还能通过实践活动和跨学科学习，深化对音乐的理解，提升音乐表现力和创造力，同时拓宽文化视野，理解不同文化语境中音乐调式的独特魅力和人文内涵。学习目标审美感知：学生能够感受不同调式在音乐作品中的独特美感，理解调式对音乐情感和意境表达的影响。学生能够通过聆听和分析音乐作品，辨识不同调式的音乐特征，提升音乐审美感知能力。艺术表现：学生能够运用所学知识，尝试创作具有特定调式的音乐片段，表达个人情感和音乐想象。学生能够在合唱、合奏等集体音乐活动中，准确运用调式知识，提升音乐表现力和团队协作能力。文化理解：学生能够了解不同调式产生的文化背景和历史发展，理解调式与民族文化、地域特色之间的紧密联系。学生能够以开阔的视野，欣赏和理解不同国家和民族的音乐调式，尊重文化多样性，树立平等的文化价值观。作业目标设定审美感知：完成课堂练习，通过聆听和分析不同调式的音乐作品，撰写音乐赏析短文，描述不同调式在音乐作品中的表现特点及其对情感表达的影响。收集并整理不同调式的音乐作品，制作一个音乐调式赏析PPT，向同学展示并分享自己的感受和见解。艺术表现：尝试创作具有特定调式的音乐片段，可以是旋律、和声或节奏，表达个人情感和音乐想象，并在课堂上进行展示和交流。参与合唱或合奏活动，运用所学调式知识，提升音乐表现力和团队协作能力，录制表演视频并进行自我反思和评价。文化理解：研究不同国家和民族的音乐调式，撰写研究报告，分析调式与民族文化、地域特色之间的关系，探讨音乐调式的文化意义。设计并开展一次跨学科学习活动，如将音乐调式与美术、历史或地理等学科相结合，创作跨学科作品，展示调式在不同文化领域中的应用和体现。学科实践与跨学科学习设计一、音乐创作实践活动主题：创作具有特定调式的音乐片段活动目标：通过创作实践，加深学生对调式理论的理解和应用能力。提升学生的音乐想象力和创造力，表达个人情感和音乐想象。活动步骤：理论回顾：回顾调式、音阶与调关系的基本理论，特别是不同调式的特点和音乐表现。创作指导：教师提供创作指导，包括调式选择、旋律构思、和声编排等方面的建议。个人创作：学生选择自己感兴趣的调式，尝试创作一段旋律或和声片段。可以是独奏、合唱或合奏形式。作品展示：学生在课堂上展示自己的创作作品，并进行交流和互评。教师可以邀请其他同学或专家进行点评和指导。反思与改进：学生根据反馈意见，对自己的作品进行反思和改进，提升创作水平。跨学科链接：将音乐创作与美术相结合，学生可以为自己的音乐作品绘制封面或插图，展示音乐与视觉艺术的融合。二、合唱与合奏实践活动主题：合唱与合奏中的调式运用活动目标：通过合唱与合奏实践，提升学生在集体音乐活动中的调式运用能力和团队协作能力。增强学生的音乐表现力和自信心。活动步骤：曲目选择：选择具有不同调式的合唱或合奏曲目，确保涵盖多种调式类型。排练准备：学生分声部进行排练准备，熟悉各自声部的旋律和和声。调式分析：教师引导学生分析曲目的调式特点，理解调式在合唱或合奏中的运用及其对音乐表达的影响。集体排练：全体学生进行集体排练，注重声部之间的协调和配合。教师可以根据排练情况，适时调整指导策略。表演展示：学生以合唱或合奏形式展示排练成果，可以邀请家长、校领导或其他班级学生观看表演。反思与评价：表演结束后，学生进行自我反思和评价，总结排练和表演过程中的收获和不足。教师可以根据表演情况，给予学生反馈和建议。跨学科链接：将合唱与合奏实践与历史学科相结合，学生可以选择具有历史背景的音乐作品进行表演，如革命歌曲、民族乐曲等，通过音乐表演了解历史背景和文化内涵。三、音乐调式与民族文化研究活动主题：音乐调式与民族文化的关系活动目标：通过研究不同国家和民族的音乐调式，了解调式与民族文化、地域特色之间的紧密联系。拓宽学生的文化视野，尊重文化多样性，树立平等的文化价值观。活动步骤：分组研究：学生根据兴趣和特长进行分组，每组选择一个国家或民族的音乐调式进行研究。资料搜集：学生通过图书馆、互联网等途径搜集相关资料，包括音乐作品、文献资料、视频资料等。分析讨论：小组内进行讨论和分析，总结该国家或民族音乐调式的特点和文化内涵。可以邀请相关领域的专家进行指导和交流。报告撰写：学生根据研究成果撰写研究报告，包括研究背景、目的、方法、结果和结论等部分。成果展示：学生以PPT、海报、视频等形式展示研究成果，并进行交流和分享。教师可以组织一场研究成果展示会，邀请其他班级学生和教师参观和点评。跨学科链接：将音乐调式与地理学科相结合，学生可以研究不同地域的音乐调式特点，探讨地理环境与音乐调式之间的关系。可以邀请地理教师进行跨学科指导和交流。四、跨学科艺术创作活动主题：跨学科艺术创作——音乐调式的多元表达活动目标：通过跨学科艺术创作，展示音乐调式在不同文化领域中的应用和体现。提升学生的创新思维和跨学科综合能力。活动步骤：主题设定：设定一个跨学科艺术创作的主题，如“音乐调式与自然景观”、“音乐调式与文学作品”等。分组创作：学生根据兴趣和特长进行分组，每组选择一个子主题进行创作。创作准备：学生搜集相关资料和素材，进行创作构思和设计。教师可以提供必要的指导和帮助。跨学科合作：学生与其他学科的同学进行合作，如与美术同学共同绘制音乐调式的视觉艺术作品，与文学同学共同创作与音乐调式相关的诗歌或散文等。作品展示：学生以展览、演出等形式展示跨学科创作成果，并进行交流和分享。教师可以组织一场跨学科艺术创作展示会，邀请其他班级学生和教师参观和点评。跨学科链接：将音乐调式与美术、文学、历史、地理等多个学科相结合，通过跨学科合作和创作，展示音乐调式的多元表达和丰富内涵。可以邀请相关学科的教师进行跨学科指导和交流，促进学生的全面发展。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生将不仅掌握调式、音阶与调关系的理论知识，还能通过实践活动和跨学科学习，深化对音乐的理解，提升音乐表现力和创造力，同时拓宽文化视野，理解不同文化语境中音乐调式的独特魅力和人文内涵。这将为学生的全面发展奠定坚实基础，同时也为高中音乐教育的创新实践提供有益探索。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元《调式、音阶与调关系》的教学目标是全面提升学生的音乐理论素养，通过系统学习调式、音阶与调关系的基本理论，帮助学生深入理解音乐作品中调式的运用及其对音乐表达的影响。具体教学目标如下：审美感知：学生能够感受不同调式在音乐作品中的独特美感，理解调式对音乐情感和意境表达的影响，提升音乐审美感知能力。艺术表现：学生能够运用所学知识，尝试创作具有特定调式的音乐片段，提升音乐表现力和创造力。文化理解：学生能够了解不同调式产生的文化背景和历史发展，理解调式与民族文化、地域特色之间的紧密联系，树立平等的文化价值观。二、作业目标设定本单元的作业设计旨在巩固学生在课堂上学习的调式、音阶与调关系的基本理论，并通过实践活动提升高中音乐核心素养，具体作业目标如下：审美感知：通过聆听和分析不同调式的音乐作品，学生能够辨识并描述不同调式的音乐特征，提升对音乐作品中调式美感的理解。通过创作具有特定调式的音乐片段，学生能够感受调式对音乐情感和意境表达的独特作用。艺术表现：学生能够运用所学知识，创作具有特定调式的音乐片段，表达个人情感和音乐想象。学生能够在集体音乐活动中，准确运用调式知识，提升音乐表现力和团队协作能力。文化理解：学生能够了解不同调式产生的文化背景和历史发展，理解调式与民族文化、地域特色之间的紧密联系。学生能够以开阔的视野，欣赏和理解不同国家和民族的音乐调式，尊重文化多样性，树立平等的文化价值观。三、大单元作业设计第一节调、调式与调号基本知识作业一：调式辨识与分析作业内容：聆听并分析三首不同调式的音乐作品（如大调、小调、五声调式），并撰写分析报告。报告需包含：作品名称、作曲家、调式类型、调式特征分析（如稳定音、主音、旋律特点等）、调式对音乐情感和意境表达的影响。选择一首音乐作品，尝试改编其调式，并说明改编后的调式对音乐情感和意境表达的影响。作业目标：审美感知：通过聆听和分析不同调式的音乐作品，提升学生对调式美感的辨识和理解能力。艺术表现：通过改编音乐作品的调式，提升学生的音乐创作能力和表现力。文化理解：了解不同调式与音乐情感和意境表达之间的关系，理解调式在音乐创作中的重要性。作业二：音阶构写与练习作业内容：构写C大调、a小调、D宫调式的音阶，并用全音符标出主音。练习唱诵上述三个音阶，感受不同音阶的音乐特点。作业目标：审美感知：通过构写和唱诵不同音阶，感受不同音阶的音乐美感。艺术表现：通过唱诵音阶，提升学生的音乐表现力和音准。文化理解：了解不同音阶在音乐作品中的运用，理解音阶与调式的关系。第二节民族五声与七声调式基本知识作业三：民族五声调式分析作业内容：分析三首中国民歌（如《茉莉花》、《小河淌水》、《凤阳花鼓》），识别其调式类型（宫、商、角、徵、羽调式），并撰写分析报告。报告需包含：作品名称、调式类型、调式特征分析（如音阶构成、旋律特点等）、调式与民族文化的关系。选择一首中国民歌，尝试将其改编为另一种民族五声调式，并说明改编后的调式对音乐作品风格的影响。作业目标：审美感知：通过分析中国民歌的调式类型，提升学生对民族五声调式美感的辨识和理解能力。艺术表现：通过改编民歌的调式，提升学生的音乐创作能力和表现力。文化理解：了解民族五声调式与民族文化的关系，理解调式在音乐作品中的文化内涵。作业四：民族五声性七声调式构写作业内容：构写C宫清乐、雅乐、燕乐音阶。选择一首民族五声调式的音乐作品，尝试将其改编为民族五声性七声调式（清乐、雅乐、燕乐），并说明改编后的调式对音乐作品风格的影响。作业目标：审美感知：通过构写和比较不同民族五声性七声调式，感受其音乐美感的差异。艺术表现：通过改编音乐作品的调式，提升学生的音乐创作能力和表现力。文化理解：了解民族五声性七声调式在传统音乐中的运用，理解调式与民族文化的关系。第三节大小调式基本知识作业五：大调式音阶分析与创作作业内容：分析三首不同大调式（自然大调、和声大调、旋律大调）的音乐作品，并撰写分析报告。报告需包含：作品名称、作曲家、大调式类型、大调式特征分析（如音阶构成、旋律特点等）、大调式对音乐情感和意境表达的影响。选择一首大调式音乐作品，尝试改编为另一种大调式（自然大调、和声大调、旋律大调），并说明改编后的调式对音乐作品风格的影响。创作一段具有特定大调式的音乐片段（如C自然大调），表达个人情感和音乐想象。作业目标：审美感知：通过分析不同大调式的音乐作品，提升学生对大调式美感的辨识和理解能力。艺术表现：通过改编和创作大调式音乐片段，提升学生的音乐创作能力和表现力。文化理解：了解大调式在西方音乐中的运用，理解调式与音乐风格和情感表达的关系。作业六：小调式音阶分析与创作作业内容：分析三首不同小调式（自然小调、和声小调、旋律小调）的音乐作品，并撰写分析报告。报告需包含：作品名称、作曲家、小调式类型、小调式特征分析（如音阶构成、旋律特点等）、小调式对音乐情感和意境表达的影响。选择一首小调式音乐作品，尝试改编为另一种小调式（自然小调、和声小调、旋律小调），并说明改编后的调式对音乐作品风格的影响。创作一段具有特定小调式的音乐片段（如a自然小调），表达个人情感和音乐想象。作业目标：审美感知：通过分析不同小调式的音乐作品，提升学生对小调式美感的辨识和理解能力。艺术表现：通过改编和创作小调式音乐片段，提升学生的音乐创作能力和表现力。文化理解：了解小调式在西方音乐中的运用，理解调式与音乐风格和情感表达的关系。作业七：同主音大小调分析作业内容：分析三首同主音大小调的音乐作品，并撰写分析报告。报告需包含：作品名称、作曲家、同主音大小调类型、同主音大小调特征分析（如调号差异、旋律特点等）、同主音大小调对音乐情感和意境表达的影响。选择一首同主音大小调的音乐作品，尝试将其改编为另一种同主音大小调（如C大调改编为c小调），并说明改编后的调式对音乐作品风格的影响。作业目标：审美感知：通过分析同主音大小调的音乐作品，提升学生对同主音大小调美感的辨识和理解能力。艺术表现：通过改编同主音大小调的音乐作品，提升学生的音乐创作能力和表现力。文化理解：了解同主音大小调在音乐作品中的运用，理解调式与音乐风格和情感表达的关系。四、作业评价与反馈评价原则：全面性：评价应涵盖审美感知、艺术表现、文化理解三个方面。客观性：评价应基于学生的作业内容和表现，避免主观臆断。发展性：评价应注重学生的进步和发展，鼓励学生的创新和探索。激励性：评价应激励学生积极参与音乐学习和创作，提升学生的音乐素养。评价方式：自评：学生根据自己的作业内容和表现进行自我评价，反思学习过程中的收获和不足。互评：学生之间相互评价作业，分享学习心得和创作经验，促进相互学习和交流。师评：教师根据学生的作业内容和表现进行评价，指出学生的优点和不足，提出改进建议。反馈机制：教师应及时给予学生作业反馈，指出作业中的亮点和需要改进的地方。学生应根据教师的反馈进行作业修改和完善，不断提升自己的音乐素养和创作能力。通过本单元的大单元作业设计，学生将能够巩固课堂上学习的调式、音阶与调关系的基本理论，通过实践活动提升高中音乐核心素养，为未来的音乐学习和创作打下坚实基础。十五、“教-学-评”一致性课时设计课时设计概述本次课时设计基于《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》和2020版沪教版高中音乐选择性必修5《音乐基础理论》中的《第四单元调式、音阶与调关系》教学内容。设计旨在通过系统的教学活动和评价方式，全面培养学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。本课时设计严格按照提供的大单元实施思路及教学结构图（思维导图）和具体教学实施步骤进行，确保教学目标、作业目标和课程目标的一致性。课时设计详情第一课时：调、调式与调号基本知识一、教学目标审美感知：学生能够感受不同调式在音乐作品中的独特美感，理解调式对音乐情感和意境表达的影响。艺术表现：学生能够运用调式知识，尝试简单分析音乐作品中的调式运用。文化理解：学生能够初步了解调式的文化背景和历史发展，理解调式与民族文化、地域特色之间的紧密联系。二、作业目标完成课堂练习，准确辨别不同音乐作品中的调式类型。尝试构写不同主音的音阶，感受音阶与调式的关系。三、课程目标设定审美感知：通过聆听和分析音乐作品，学生能够辨识不同调式的音乐特征，提升音乐审美感知能力。艺术表现：学生能够运用所学知识，尝试分析音乐作品中的调式运用，提升音乐分析能力。文化理解：学生能够了解调式的文化背景和历史发展，理解调式与民族文化、地域特色之间的关系。四、教学内容与活动调式教学活动：教师讲解调式的定义和基本概念，引导学生理解调式在音乐作品中的作用。通过实例分析，让学生感受不同调式的音乐特征。小组讨论：学生分组讨论调式在音乐表达中的重要性，每组选代表分享观点。课堂练习：学生尝试辨别不同音乐作品中的调式类型。拓展思考：调式与音乐作品情感表达的关系。音阶教学活动：教师讲解音阶的定义和构成，引导学生理解音阶与调式的关系。通过音乐片段的播放，让学生感受不同音阶的音乐特点。学生练习：构写不同主音的音阶。课堂练习：学生根据给定主音，构写相应的音阶。拓展思考：音阶在音乐创作中的运用。调与调性教学活动：教师讲解调与调性的概念，引导学生理解调性对音乐情感表达的影响。通过实例分析，让学生感受不同调性音乐作品的特点。小组讨论：学生分组讨论调性在音乐作品中的作用，每组选代表分享观点。课堂练习：学生尝试分析不同调性音乐作品的特点。拓展思考：调性与地域文化的关系。五、评价方式日常学习表现评价：观察学生在课堂上的参与度、讨论表现和实践活动的完成情况。模块学业质量评价：通过课堂练习和小组讨论，评价学生对调式、音阶和调性的理解程度和应用能力。第二课时：调式音级与五度循环一、教学目标审美感知：学生能够理解调式音级在音乐作品中的作用，感受不同调式音级对音乐情感表达的影响。艺术表现：学生能够运用调式音级知识，尝试分析音乐作品中的调式音级运用。文化理解：学生能够理解五度循环在音乐理论中的应用，感受其与调式、调性的关系。二、作业目标完成课堂练习，标注音乐作品中的调式音级。根据五度循环规律构写调号，理解调号与调式的关系。三、课程目标设定审美感知：通过分析和标注音乐作品中的调式音级，学生能够感受不同调式音级对音乐情感表达的影响。艺术表现：学生能够运用调式音级知识，尝试分析音乐作品中的调式音级运用，提升音乐分析能力。文化理解：学生能够理解五度循环在音乐理论中的应用，感受其与调式、调性的关系，增进对音乐理论的文化理解。四、教学内容与活动调式音级教学活动：教师讲解调式音级的定义和特征，引导学生理解调式音级在音乐作品中的作用。通过实例分析，让学生感受调式音级在音乐表现中的作用。学生练习：标注音乐作品中的调式音级。课堂练习：学生标注给定音乐作品中的调式音级。拓展思考：调式音级与音乐创作的关系。五度循环教学活动：教师讲解五度循环的概念，引导学生理解五度循环与调号的关系。通过图表展示，让学生直观感受五度循环的规律。学生练习：根据五度循环规律构写调号。课堂练习：学生根据五度循环规律构写不同调的调号。拓展思考：五度循环在音乐理论中的应用。五、评价方式日常学习表现评价：观察学生在课堂上的参与度、讨论表现和实践活动的完成情况。模块学业质量评价：通过课堂练习和标注作业，评价学生对调式音级和五度循环的理解程度和应用能力。第三课时：调号及使用原则一、教学目标审美感知：学生能够理解调号在音乐作品中的作用，感受不同调号对音乐情感表达的影响。艺术表现：学生能够正确标记调号，尝试分析音乐作品中的调号运用。文化理解：学生能够理解调号与音乐风格的关系，增进对音乐理论的文化理解。二、作业目标完成课堂练习，为给定乐谱正确标记调号。分析不同调号音乐作品的特点，理解调号与音乐风格的关系。三、课程目标设定审美感知：通过分析和标记乐谱中的调号，学生能够理解调号在音乐作品中的作用，感受不同调号对音乐情感表达的影响。艺术表现：学生能够正确标记调号，尝试分析音乐作品中的调号运用，提升音乐表现能力。文化理解：学生能够理解调号与音乐风格的关系，增进对音乐理论的文化理解。四、教学内容与活动调号及使用原则教学活动：教师讲解调号的定义和标记方法，引导学生理解调号在音乐作品中的作用。通过实例分析，让学生感受不同调号音乐作品的特点。学生练习：在乐谱中正确标记调号。课堂练习：学生为给定乐谱正确标记调号。拓展思考：调号与音乐风格的关系。五、评价方式日常学习表现评价：观察学生在课堂上的参与度、讨论表现和实践活动的完成情况。模块学业质量评价：通过课堂练习和标记作业，评价学生对调号及其使用原则的理解程度和应用能力。第四课时：民族五声调式与七声调式一、教学目标审美感知：学生能够感受民族五声调式和七声调式的独特美感，理解其在音乐作品中的作用。艺术表现：学生能够构写民族五声调式和七声调式的音阶，尝试创作具有民族特色的音乐片段。文化理解：学生能够了解民族五声调式和七声调式的文化背景和历史发展，理解其与中华文化的紧密联系。二、作业目标完成课堂练习，构写不同宫音的民族五声调式音阶。构写指定调式的民族五声性七声调式音阶，感受七声调式的特点。三、课程目标设定审美感知：通过聆听和分析民族五声调式和七声调式的音乐作品，学生能够感受其独特美感，理解其在音乐