2020版 沪教版 高中音乐 选择性必修3 舞蹈表演《第二单元 舞蹈组合训练与表演》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中音乐选择性必修3舞蹈表演《第二单元舞蹈组合训练与表演》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容为2020版沪教版高中音乐选择性必修3《舞蹈表演》中的《第二单元舞蹈组合训练与表演》，涵盖了中国古典舞、芭蕾以及民族民间舞三个主要舞蹈类型的组合训练与表演。教学内容详细且系统，包括每种舞蹈类型的基础训练、风格特点、代表作品鉴赏以及实践活动。通过本单元的学习，学生将不仅掌握舞蹈的基本技巧，还能深入理解不同舞蹈类型的文化内涵和艺术魅力。（二）单元内容分析中国古典舞组合训练与表演作品鉴赏：以《秦王点兵》为例，通过该作品，学生可以感受到中国古典舞融合戏曲、武术动作的特点，以及铿锵有力的音乐节奏和中华武士的英雄气概。基础训练：包括基本手型与手臂位置（如山膀、托掌、按掌等）和提沉练习，这些都是中国古典舞的基本功，有助于塑造舞蹈者的体态和气息控制。实践活动：通过配乐《良宵》进行舞蹈组合训练，让学生在实际操作中体会中国古典舞的韵律感和造型美。芭蕾组合训练与表演作品鉴赏：鉴赏《仙女们》，了解芭蕾的优雅、和谐之美以及音乐与舞蹈的浪漫主义共性。基础训练：包括基本站立姿态、脚的位置（如一位、二位、三位等）、手臂的位置（如一位至七位）等，这些都是芭蕾训练的基石，对于培养学生的身体控制力和舞蹈表现力至关重要。芭蕾礼仪与盘发：介绍芭蕾的礼仪规范和舞者盘发的审美要求，增强学生的专业素养和审美能力。实践活动：通过配乐《花之圆舞曲》进行舞蹈组合训练，让学生在舞蹈中体验芭蕾的轻盈与华丽。民族民间舞组合训练与表演作品鉴赏：以《荷花舞》为例，了解汉族民间舞的风格特点和文化内涵。基础训练：包括藏族舞蹈的基本舞姿、风格和体态与礼仪，这些训练有助于学生掌握民族民间舞的基本要领和表现方法。实践活动：通过配乐《北京的金山上》进行舞蹈组合训练，让学生在舞蹈中感受民族民间舞的热烈与淳朴。（三）单元内容整合本单元的教学内容整合了中国古典舞、芭蕾和民族民间舞三大舞蹈类型，旨在通过系统的基础训练、作品鉴赏和实践活动，全面提高学生的舞蹈表演能力和艺术素养。在教学过程中，应注重不同舞蹈类型之间的内在联系和对比，引导学生理解每种舞蹈的独特魅力和文化内涵。通过实践活动，让学生在实际操作中掌握舞蹈技巧，提升舞蹈表现力。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在舞蹈表演教学中，审美感知的培养主要体现在以下几个方面：舞蹈作品的鉴赏与分析通过鉴赏《秦王点兵》、《仙女们》和《荷花舞》等经典舞蹈作品，引导学生感受不同舞蹈类型的独特艺术魅力，理解舞蹈作品的音乐、动作、情感等要素之间的关系。舞蹈动作的审美体验在基础训练和组合训练过程中，注重舞蹈动作的规范性和美感，引导学生通过观察和模仿，体验舞蹈动作的韵律感和造型美。舞蹈情境的感知与理解通过实践活动，让学生在特定的舞蹈情境中表演，感受舞蹈所表达的情感和意境，提升对舞蹈艺术的审美感知能力。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在舞蹈表演教学中，艺术表现的培养主要体现在以下几个方面：舞蹈技巧的掌握与运用通过系统的基础训练，让学生掌握舞蹈的基本技巧，如身体控制、动作协调、节奏感等，为后续的舞蹈表演打下坚实基础。舞蹈情感的表达与传递在舞蹈表演过程中，引导学生深入理解舞蹈作品的主题和情感，通过舞蹈动作、表情和体态等方式，准确表达舞蹈作品所蕴含的情感和意境。舞蹈创编的尝试与实践鼓励学生在掌握基本舞蹈技巧的基础上，尝试进行舞蹈创编，发挥个人创造力和想象力，创作出具有个人特色的舞蹈作品。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在舞蹈表演教学中，文化理解的培养主要体现在以下几个方面：舞蹈文化背景的学习与探究通过介绍中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的历史渊源、文化背景和艺术特点，引导学生了解不同舞蹈类型所蕴含的文化内涵和艺术价值。跨文化交流与比较在教学过程中，注重不同舞蹈类型之间的跨文化交流与比较，引导学生理解不同文化背景下舞蹈艺术的共性和差异，拓宽国际视野。舞蹈文化的传承与创新鼓励学生在学习和掌握传统舞蹈技巧的基础上，尝试进行舞蹈文化的传承与创新，将传统文化与现代审美相结合，创作出具有时代特色的舞蹈作品。通过以上三个方面的培养，旨在全面提升学生的舞蹈表演能力和艺术素养，使其在音乐学习中获得全面发展。学情分析（一）已知内容分析高一学生在经过义务教育阶段的音乐与舞蹈学习后，已经具备了一定的舞蹈基础知识和技能。在之前的音乐课程中，学生可能已经接触到了简单的舞蹈动作和节奏训练，对于舞蹈的基本元素如节奏、动作、队形等有了一定的了解。学生对于不同舞种（如民族舞、现代舞、芭蕾等）有初步的认识，并能够通过观赏舞蹈作品感受舞蹈所表达的情感和意境。在舞蹈基础训练方面，学生已经掌握了基本的身体协调能力，能够跟随音乐完成简单的舞蹈动作。学生对于舞蹈表演中的基本礼仪和体态也有了一定的了解，能够在表演中展现出基本的舞蹈美感。（二）新知内容分析本单元《舞蹈组合训练与表演》的教学内容涵盖了中国古典舞、芭蕾和民族民间舞三大舞种，旨在通过系统的组合训练，提升学生的舞蹈表演能力和艺术修养。中国古典舞：学生将深入学习中国古典舞的基本风格与来源，掌握基本手型与手臂位置，以及“提沉”等核心动作。通过作品鉴赏《秦王点兵》，学生将理解中国古典舞中形神兼备、以神领形、以形传神的特点，感受中华武士的英雄气概。芭蕾：学生将了解芭蕾的早期发展，掌握基本站立姿态、脚的位置和手臂位置，以及芭蕾礼仪和舞者盘发技巧。通过作品鉴赏《仙女们》，学生将体验芭蕾的肢体之美和梦幻诗意，理解音乐与芭蕾的浪漫主义共性。民族民间舞：学生将学习藏族舞蹈的基本舞姿、风格和体态与礼仪，通过实践活动《北京的金山上》，感受藏族舞蹈的热情欢快和独特的民族风情。本单元的新知内容不仅要求学生掌握各舞种的基本动作和技巧，更重要的是通过作品鉴赏和实践活动，培养学生的艺术感知能力和审美情趣，提升舞蹈表演的综合素养。（三）学生学习能力分析动作模仿能力：高一学生具备较强的动作模仿能力，能够较快地掌握新学的舞蹈动作。通过教师的示范和讲解，学生能够准确地模仿舞蹈动作，并在实践中逐步熟练。音乐节奏感：经过义务教育阶段的学习，学生对音乐的节奏感有了较好的把握。在舞蹈表演中，学生能够根据音乐的节奏和旋律，调整自己的动作和速度，使舞蹈与音乐完美融合。团队协作能力：在舞蹈组合训练中，学生需要与他人紧密合作，共同完成舞蹈作品。高一学生已经具备了一定的团队协作能力，能够在排练中相互协调、配合默契。创新思维能力：通过舞蹈编创等实践活动，学生可以发挥自己的创新思维能力，创作出具有个人特色的舞蹈作品。这种能力不仅有助于提升学生的舞蹈表演水平，还能培养学生的创造力和想象力。（四）学习障碍突破策略动作难度与复杂度：针对中国古典舞和芭蕾等舞种中较为复杂和精细的动作，教师可以采用分解教学的方法，将复杂的动作分解成若干个简单的部分，逐一进行教授和练习。利用现代信息技术手段，如视频回放、慢动作播放等，帮助学生更好地理解和掌握动作要领。舞蹈风格与情感表达：不同舞种具有独特的风格和情感表达方式，这对于学生来说可能是一个难点。教师可以通过作品鉴赏、情境模拟等方式，引导学生深入理解舞蹈作品背后的文化内涵和情感表达，帮助学生更好地把握舞蹈风格和情感基调。团队协作与默契度：在舞蹈组合训练中，团队协作和默契度是至关重要的。教师可以通过分组练习、角色互换等方式，增强学生之间的沟通和交流，提高团队协作能力和默契度。鼓励学生在排练中相互学习、相互帮助，共同提高舞蹈表演水平。舞蹈编创与创新思维：对于舞蹈编创等实践活动，学生可能会感到无从下手。教师可以提供一些创作思路和灵感启发，引导学生从身边的事物、生活经验中汲取创作素材。鼓励学生大胆尝试、勇于创新，不拘泥于传统的舞蹈形式和表现方式，充分展现自己的个性和创造力。学习兴趣与积极性：为了激发学生的学习兴趣和积极性，教师可以采用多样化的教学方法和手段，如游戏化学习、竞赛激励等。关注学生的学习反馈和情绪变化，及时给予肯定和鼓励，帮助学生树立自信心和成就感。针对本单元的教学内容和学生特点，教师需要采取有针对性的教学策略和方法，帮助学生克服学习障碍，提升舞蹈表演能力和艺术修养。通过系统的组合训练和实践活动，引导学生深入理解舞蹈艺术的内涵和魅力，感受不同舞种的独特风格和情感表达，为学生的全面发展奠定坚实的基础。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“多元舞蹈艺术探索与表现”，旨在通过中国古典舞、芭蕾和民族民间舞三大舞蹈类型的组合训练与表演，引导学生深入理解不同舞蹈艺术的风格特点、文化内涵及表现形式，提升学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。通过系统的训练与表演实践，学生将掌握舞蹈的基本技巧，体验舞蹈艺术的魅力，培养对多元文化的尊重和欣赏，同时增强团队合作意识和集体荣誉感。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过欣赏不同类型的舞蹈作品，感知并理解不同舞蹈艺术的音乐性、节奏感和韵律美。学生能够识别并描述不同舞蹈流派的艺术风格和特点，体验舞蹈所传达的情感与意境。学生能够运用所学的舞蹈知识，对舞蹈作品进行初步的分析和评价，提升审美鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够掌握中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的基本手型、手臂位置、脚位及身体姿态，具备一定的舞蹈基础。学生能够通过舞蹈组合的训练，提升身体的协调性、灵活性和表现力，能够自信地完成舞蹈表演。学生能够在团队合作中，积极参与舞蹈编排和表演，展现良好的协作精神和艺术创造力。（三）文化理解学生能够了解不同舞蹈流派的历史文化背景和地域特色，理解舞蹈艺术与文化传统之间的密切联系。学生能够通过舞蹈学习和表演，体验并理解不同文化语境中舞蹈艺术的人文内涵和审美价值。学生能够尊重并欣赏多元文化，培养开放包容的文化态度和跨文化交流的能力。六、大单元教学重点舞蹈基础技能的掌握：学生需熟练掌握中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的基本手型、手臂位置、脚位及身体姿态，为后续的舞蹈组合训练和表演打下坚实基础。舞蹈组合的训练与表演：通过系统的舞蹈组合训练，提升学生的身体协调性、灵活性和表现力，使学生能够自信地完成舞蹈表演。注重舞蹈表演中的情感传达和意境营造，提升表演的艺术感染力。文化背景的深入了解：引导学生深入了解不同舞蹈流派的历史文化背景和地域特色，理解舞蹈艺术与文化传统之间的密切联系。通过文化背景的讲解和讨论，增强学生的文化理解能力和跨文化交流的能力。七、大单元教学难点舞蹈技能的精准掌握：不同舞蹈流派具有各自独特的风格特点和技巧要求，学生需要在短时间内精准掌握这些技巧，难度较大。教师需采用多种教学手段，如分解教学、个别指导等，帮助学生逐步克服技术难关。舞蹈情感的准确表达：舞蹈不仅是技巧的展现，更是情感的传达。学生需要在掌握舞蹈技巧的同时，准确理解舞蹈作品所传达的情感和意境，并将其通过肢体语言表现出来。这需要学生具备一定的艺术感悟力和表现力，是教学中的一大难点。团队合作与协调：舞蹈表演往往需要多人合作完成，学生需要在团队中发挥各自的优势，共同协作完成舞蹈编排和表演。这要求学生具备良好的团队合作意识和协调能力，能够在紧张的训练和表演中保持默契和一致。详细教学设计（示例）第一节中国古典舞组合训练与表演教学内容：作品鉴赏：《秦王点兵》中国古典舞基本风格与来源基础训练：基本手型与手臂位置、提沉舞蹈组合：实践活动《良宵》拓展思考教学目标：审美感知：通过欣赏《秦王点兵》，感知中国古典舞的独特魅力和铿锵有力的音乐节奏，理解其蕴含的英雄气概和中华武士的精神风貌。艺术表现：掌握中国古典舞的基本手型、手臂位置及提沉技巧，能够初步完成《良宵》的舞蹈组合表演，展现身体的协调性和表现力。文化理解：了解中国古典舞的来源和发展历程，理解其融合戏曲、武术等元素的独特风格和文化内涵。教学重点：中国古典舞基本手型、手臂位置的准确掌握。提沉技巧的熟练运用和舞蹈组合的表演。教学难点：提沉技巧的节奏感和力度控制。舞蹈组合中情感的准确表达和意境的营造。教学方法：讲解示范法：教师详细讲解动作要领，并进行示范，学生模仿练习。分组练习法：学生分组进行练习，相互观摩指正，提高练习效果。个别指导法：针对学生在练习过程中出现的问题，教师进行个别指导，帮助学生克服技术难关。教学过程：导入新课：播放《秦王点兵》视频片段，引导学生欣赏并讨论其艺术特点和表现手法。新知讲授：介绍中国古典舞的基本风格与来源，讲解基本手型、手臂位置及提沉技巧。基础训练：学生跟随教师进行基本手型、手臂位置及提沉技巧的练习。舞蹈组合训练：学习并练习《良宵》舞蹈组合，教师分段讲解动作要领，学生分组练习。拓展思考：引导学生思考中国古典舞与太极在“形神兼备、身心互融”方面的相似性，以及中国古典舞所体现的中国传统文化精神内核。课堂小结：总结本节课所学内容，强调舞蹈技能和文化理解的重要性。第二节芭蕾组合训练与表演（略）第三节民族民间舞组合训练与表演（略）（注：由于篇幅限制，第二节和第三节的教学设计仅列出标题，具体内容可参考第一节的结构进行详细设计。）通过以上教学设计，学生将全面了解并掌握中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的基本技能和表现方法，同时加深对不同舞蹈艺术文化背景的理解，提升审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。八、大单元整体教学思路教学目标设定在高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）的指导下，针对2020版沪教版高中音乐选择性必修3《舞蹈表演》中的《第二单元舞蹈组合训练与表演》教学内容，本大单元整体教学思路旨在通过多样化的舞蹈组合训练与表演活动，全面培养学生的音乐学科核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知音乐艺术美感体验：学生能够在舞蹈组合的训练与表演中，深入体验音乐与舞蹈结合的独特美感，感知不同舞蹈风格的音乐表现特征，提升对音乐艺术的审美感知能力。舞蹈艺术表现形式认知：通过对中国古典舞、芭蕾、民族民间舞等多种舞蹈形式的学习，学生能够认知不同舞蹈艺术的表现形式，理解舞蹈动作与音乐节奏的紧密关系，提升对舞蹈艺术表现形式的审美认知。舞蹈作品情感领悟：在鉴赏舞蹈作品《秦王点兵》、《仙女们》、《荷花舞》等过程中，学生能够领悟舞蹈作品所表达的情感与意境，体验舞蹈艺术的情感魅力，提升对舞蹈作品情感内涵的审美感知。（二）艺术表现舞蹈技能掌握：学生能够掌握中国古典舞、芭蕾、民族民间舞的基本手型、手臂位置、脚位等基本技能，通过反复练习，提升舞蹈动作的准确性和流畅性。舞蹈组合编排能力：在舞蹈组合的训练中，学生能够根据音乐节奏和舞蹈风格，自主编排简单的舞蹈组合，展现个人和集体的艺术表现力。舞蹈表演自信提升：通过多次的舞蹈表演实践，学生能够积累舞台经验，提升表演自信，学会在舞台上自如地展现舞蹈艺术，享受舞蹈表演的乐趣。团队协作与沟通能力：在集体舞蹈表演中，学生能够学会与他人协作，共同完成舞蹈作品的编排与表演，提升团队协作与沟通能力。（三）文化理解中华优秀传统文化认知：通过学习中国古典舞，学生能够了解中国传统文化的精髓，认知中华武术、戏曲等艺术形式对古典舞的影响，增强对中华优秀传统文化的理解与认同。世界多元音乐文化理解：通过鉴赏芭蕾作品《仙女们》，学生能够了解西方芭蕾艺术的起源与发展，认知芭蕾艺术的美学原则与表现特征，拓宽国际视野，理解世界多元音乐文化的独特魅力。民族民间文化尊重与传承：通过学习藏族舞蹈《北京的金山上》，学生能够了解中国少数民族的文化传统，尊重并传承民族民间文化，增强民族自豪感和文化自信。音乐与舞蹈文化关系的理解：在舞蹈表演与鉴赏过程中，学生能够深入理解音乐与舞蹈之间的内在联系，认知音乐在舞蹈表演中的重要性，提升对舞蹈艺术文化内涵的理解。教学重点与难点教学重点舞蹈基本技能的掌握：确保学生能够熟练掌握中国古典舞、芭蕾、民族民间舞的基本手型、手臂位置、脚位等基本技能，为后续的舞蹈组合训练与表演打下坚实基础。舞蹈组合编排与表演：引导学生根据音乐节奏和舞蹈风格，自主编排简单的舞蹈组合，并通过多次表演实践，提升舞蹈表演的艺术表现力。文化理解与传承：在舞蹈教学过程中，注重文化知识的传授，引导学生理解并尊重不同文化背景下的舞蹈艺术，增强文化自信与民族自豪感。教学难点舞蹈动作与音乐节奏的协调：舞蹈表演要求动作与音乐节奏的紧密协调，这对学生的音乐感知能力和舞蹈技能提出了较高要求。在教学过程中，需要通过反复练习和细致指导，帮助学生掌握这一技能。舞蹈表演情感的准确表达：舞蹈表演不仅仅是动作的展现，更是情感的传递。如何引导学生准确表达舞蹈作品所蕴含的情感，是教学中的一大难点。需要通过鉴赏优秀作品、分析舞蹈情感内涵等方式，提升学生的情感领悟与表达能力。团队协作与沟通能力的培养：集体舞蹈表演要求学生具备良好的团队协作与沟通能力。在教学过程中，需要通过分组练习、集体讨论等方式，培养学生的团队协作意识与沟通能力。教学思路与实施步骤（一）教学准备阶段教材与资源准备：准备沪教版高中音乐选择性必修3《舞蹈表演》教材及相关教学资源，包括舞蹈视频、音频、图片等多媒体材料。学情分析：了解学生的舞蹈基础、兴趣爱好及学习能力，以便因材施教，制定个性化的教学计划。教学环境布置：布置舞蹈教室，确保教室宽敞明亮，配备必要的舞蹈教学设施，如镜子、把杆等。（二）教学实施阶段第一节中国古典舞组合训练与表演作品鉴赏：播放《秦王点兵》舞蹈视频，引导学生欣赏并讨论舞蹈作品的风格特点、动作编排及情感表达。基础训练：讲解中国古典舞的基本手型、手臂位置及提沉等基本技能，并进行示范与练习。舞蹈组合：选取适合学生水平的中国古典舞组合，进行编排与训练。注重动作与音乐节奏的协调，引导学生准确表达舞蹈情感。实践活动：组织学生分组进行《良宵》舞蹈表演实践，通过多次排练与调整，提升表演效果。拓展思考：引导学生思考中国古典舞与太极在“形神兼备、身心互融、内外统一”等方面的相似性，以及中国古典舞所体现的中国传统文化精神内核。第二节芭蕾组合训练与表演作品鉴赏：播放《仙女们》芭蕾视频，引导学生欣赏并讨论芭蕾艺术的起源、发展及美学原则。基础训练：讲解芭蕾的基本站立姿态、脚位及手臂位置等基本技能，并进行示范与练习。芭蕾礼仪与盘发：介绍芭蕾礼仪知识，并教授芭蕾舞者盘发技巧，提升学生的专业素养。舞蹈组合：选取适合学生水平的芭蕾组合，进行编排与训练。注重动作的规范性与流畅性，引导学生体验芭蕾艺术的优雅与高贵。实践活动：组织学生分组进行《花之圆舞曲》芭蕾表演实践，通过多次排练与调整，提升表演效果。拓展思考：引导学生探究俄罗斯19世纪芭蕾发展概况，思考其后来居上的原因。第三节民族民间舞组合训练与表演作品鉴赏：播放《荷花舞》舞蹈视频，引导学生欣赏并讨论民族民间舞的风格特点、动作编排及情感表达。基础训练：讲解藏族舞蹈的基本舞姿、风格及体态与礼仪等基本技能，并进行示范与练习。舞蹈组合：选取适合学生水平的藏族舞蹈组合，进行编排与训练。注重动作的民族特色与情感表达，引导学生体验民族民间舞的魅力。实践活动：组织学生分组进行《北京的金山上》藏族舞蹈表演实践，通过多次排练与调整，提升表演效果。歌曲欣赏：播放《北京的金山上》歌曲，引导学生欣赏并讨论歌曲与舞蹈的结合方式及情感表达。拓展思考：引导学生通过网络了解我国少数民族的舞蹈，试归纳其舞蹈特点，并思考民族舞蹈的特征与该民族生活的地理环境、人文之间的关系。（三）教学评价与反馈阶段过程性评价：在教学过程中，通过观察学生的练习情况、表演效果及团队协作能力等，给予及时评价与反馈，帮助学生改进不足，提升学习效果。总结性评价：在每个教学阶段结束后，组织学生进行总结性表演，通过集体评价与个人反思，总结学习成果与不足之处，为后续学习提供参考。学业水平评价：依据普通高中音乐课程标准的要求，结合学生的平时表现、期末表演及拓展思考成果等，对学生的学业水平进行综合评价，确保评价的全面性与公正性。教学反思与改进在教学过程中，教师应不断反思教学方法与效果，根据学生的反馈与学习需求，及时调整教学计划与策略。注重培养学生的自主学习能力与创新能力，鼓励学生在舞蹈表演中展现个性与创意，提升整体教学效果。还应加强与家长的沟通与合作，共同关注学生的成长与发展，为学生的全面发展提供有力支持。九、学业评价一、教学目标审美感知：学生能够通过鉴赏不同风格的舞蹈作品，感知和理解舞蹈艺术的独特美感，体验不同舞蹈形式所表达的情感和意境，提升对舞蹈艺术的审美鉴赏能力。艺术表现：学生能够掌握中国古典舞、芭蕾舞和民族民间舞的基本手型、手臂位置、站立姿态及基本步伐，通过实践活动，能够自信地参与舞蹈表演，展现良好的舞蹈表现力和艺术感染力。文化理解：学生能够理解舞蹈作品背后蕴含的文化内涵和历史背景，熟悉不同舞蹈风格的形成和发展，尊重并欣赏多元文化背景下的舞蹈艺术，增强文化自信和跨文化交流能力。二、学习目标审美感知：能够欣赏《秦王点兵》、《仙女们》和《荷花舞》等经典舞蹈作品，感受其独特的艺术魅力和情感表达。能够辨识不同舞蹈风格的独特美感，理解舞蹈音乐与舞蹈动作之间的和谐关系。能够通过舞蹈作品的鉴赏，体验舞蹈所传达的情感和意境，提升个人的审美情趣和艺术修养。艺术表现：能够掌握中国古典舞、芭蕾舞和民族民间舞的基本手型、手臂位置、站立姿态及基本步伐。能够根据音乐节奏和舞蹈要求，准确完成舞蹈动作，展现良好的舞蹈表现力和节奏感。能够在实践活动《良宵》、《花之圆舞曲》和《北京的金山上》中，自信地参与舞蹈表演，与同伴协作完成舞蹈作品。文化理解：能够了解中国古典舞、芭蕾舞和民族民间舞的基本风格和来源，理解其背后的历史文化背景。能够探究不同舞蹈风格的形成和发展，认识舞蹈艺术在文化传承中的重要作用。能够尊重并欣赏多元文化背景下的舞蹈艺术，增强文化自信和跨文化交流能力。三、评价目标设定（一）审美感知评价目标：学生能否准确辨识不同舞蹈风格的独特美感，如中国古典舞的韵律美、芭蕾舞的线条美和民族民间舞的质朴美。学生能否通过舞蹈作品的鉴赏，深入体验舞蹈所传达的情感和意境，如《秦王点兵》的英勇豪迈、《仙女们》的梦幻浪漫和《荷花舞》的清新脱俗。学生能否用恰当的语言表达自己对舞蹈作品的审美感受和理解，展现个人的审美情趣和艺术修养。评价方式：观察学生在舞蹈作品鉴赏过程中的表情、动作和言语反应，评估其对舞蹈美感的感知和理解程度。组织学生进行小组讨论或书面作业，分享自己对舞蹈作品的审美感受和理解，教师根据讨论或作业内容进行评价。通过问卷调查或访谈的方式，收集学生对舞蹈作品鉴赏的反馈意见，评估其审美感知能力的提升情况。（二）艺术表现评价目标：学生能否准确掌握中国古典舞、芭蕾舞和民族民间舞的基本手型、手臂位置、站立姿态及基本步伐。学生能否根据音乐节奏和舞蹈要求，准确完成舞蹈动作，展现良好的舞蹈表现力和节奏感。学生能否在实践活动中自信地参与舞蹈表演，与同伴协作完成舞蹈作品，展现良好的团队精神和艺术感染力。评价方式：观察学生在舞蹈实践活动中的表现，评估其舞蹈动作的准确性和节奏感。邀请专业舞蹈教师对学生的舞蹈表演进行评价和指导，提出改进意见。组织学生进行互评和自评，分享舞蹈表演的经验和感受，相互学习和借鉴。记录学生在实践活动中的参与情况和表现水平，作为期末综合评价的依据之一。（三）文化理解评价目标：学生能否了解中国古典舞、芭蕾舞和民族民间舞的基本风格和来源，理解其背后的历史文化背景。学生能否探究不同舞蹈风格的形成和发展，认识舞蹈艺术在文化传承中的重要作用。学生能否尊重并欣赏多元文化背景下的舞蹈艺术，增强文化自信和跨文化交流能力。评价方式：组织学生进行舞蹈文化知识的小测验或问答活动，评估其对舞蹈文化知识的理解程度。引导学生撰写舞蹈文化探究报告或心得体会，分享自己对舞蹈文化的理解和感悟。邀请舞蹈文化专家或学者进行讲座或交流活动，拓宽学生的文化视野和知识面。通过观察学生在舞蹈表演中对不同舞蹈风格的把握和表现，评估其文化理解能力的提升情况。四、具体实施建议多元化评价方式：结合观察、讨论、作业、测验、表演等多种评价方式，全面评估学生的学业成就。过程性评价与终结性评价相结合：注重学生在学习过程中的表现和进步，同时关注其最终的学习成果和表现水平。鼓励学生自我评价与相互评价：通过自我评价和相互评价，激发学生的学习兴趣和主动性，培养其自我反思和批判性思维能力。充分利用现代信息技术：运用多媒体、网络资源等现代信息技术手段，丰富评价方式和方法，提高评价的效率和准确性。注重反馈与指导：及时向学生反馈评价结果，针对其存在的问题和不足给予具体的指导和建议，促进其不断改进和提高。通过以上学业评价的实施，旨在全面、客观地评估学生在舞蹈组合训练与表演课程中的学习成果和表现水平，促进其音乐学科核心素养的全面提升。也为教师改进教学方法、提高教学质量提供有力的支持和依据。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本大单元《舞蹈组合训练与表演》的教学实施旨在通过系统性的舞蹈组合训练，提升学生的舞蹈表演技能，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过三个子单元的学习，学生将掌握中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的基本风格、技术要领和表演方法，并在实践中加以运用和表现。具体实施思路如下：引入阶段：通过作品鉴赏，使学生对不同舞蹈类型的艺术风格和表现形式有初步认识。讲解舞蹈的基本理论知识，为后续的技术训练奠定基础。基础训练阶段：分阶段进行中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的基本手型、手臂位置、脚位、站立姿态等基础训练。强调“提沉”等关键技术的掌握，以及芭蕾礼仪和民族民间舞体态礼仪的训练。舞蹈组合训练阶段：在基础训练的基础上，进行舞蹈组合的训练，将单一动作串联成完整的舞蹈段落。强调动作的连贯性、协调性和表现力，培养学生的舞蹈表演技能。实践活动阶段：通过实践活动，如编排和表演《良宵》、《花之圆舞曲》和《北京的金山上》等舞蹈作品，使学生将所学知识和技能运用到实际表演中。强调团队合作和集体表演的重要性，培养学生的协作能力和团队精神。拓展思考阶段：引导学生对舞蹈作品进行深入分析，理解其文化内涵和艺术价值。鼓励学生进行舞蹈创作和编排，培养学生的创新能力和艺术想象力。评价与反馈阶段：通过日常学习表现评价和模块学业质量评价，对学生的学习成果进行全面评估。根据评价结果，提供具体的反馈和指导，帮助学生不断改进和提高。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够欣赏和理解不同舞蹈类型的艺术风格和表现形式，感受舞蹈作品的节奏、韵律和美感。学生能够通过观察和分析，辨识舞蹈作品中的关键动作和元素，理解其在舞蹈表达中的作用和意义。学生能够培养对舞蹈艺术的浓厚兴趣和审美情趣，提高审美感知能力。（二）艺术表现学生能够掌握中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的基本手型、手臂位置、脚位和站立姿态等技术要领。学生能够通过舞蹈组合的训练，将单一动作串联成完整的舞蹈段落，表现出连贯、协调和有表现力的舞蹈动作。学生能够在实践活动中积极参与舞蹈表演，展示自己的舞蹈技能和艺术表现力，增强自信心和舞台表现力。（三）文化理解学生能够了解不同舞蹈类型的文化背景和历史渊源，理解其文化内涵和艺术价值。学生能够通过舞蹈作品的分析和鉴赏，深入理解作品所表达的思想情感和主题意义。学生能够培养对多元文化的尊重和包容态度，拓宽文化视野，增强文化理解力。三、教学结构图舞蹈组合训练与表演|++++||||中国古典舞芭蕾民族民间舞实践活动与拓展||||+++++++++++|||||||作品鉴赏基础训练舞蹈组合拓展思考作品鉴赏基础训练舞蹈组合拓展思考实践活动四、具体教学实施步骤（一）中国古典舞组合训练与表演作品鉴赏：播放《秦王点兵》视频，引导学生欣赏并讨论其艺术风格和表现形式。讲解中国古典舞的基本风格与来源，介绍其融合戏曲、武术等元素的特点。基础训练：教授中国古典舞的基本手型（男掌、女掌，男指、女指，男拳、女拳）和手臂位置（山膀、托掌、按掌、斜托掌）。进行“提沉”训练，强调呼吸与动作的配合。练习基本步位（正步、小八字步、丁字步、踏步）。舞蹈组合：将基本手型、手臂位置和步位组合成简单的舞蹈段落，进行练习。强调动作的连贯性和协调性，注重舞蹈的表现力。实践活动：编排并表演舞蹈《良宵》，引导学生将所学知识和技能运用到实际表演中。组织学生分组进行表演，相互观摩和评价。拓展思考：讨论中国古典舞与太极在“形神兼备、身心互融、内外统一”方面的相似性。分析中国古典舞所体现的中国传统文化精神内核。（二）芭蕾组合训练与表演作品鉴赏：播放《仙女们》视频，引导学生欣赏并讨论其艺术风格和表现形式。介绍芭蕾的早期发展及其“开、绷、直、立”的美学原则。基础训练：教授芭蕾的基本站立姿态，强调身体各部位的正确位置和肌肉控制。练习芭蕾的五个基本脚位（一位、二位、三位、四位、五位）。学习手臂的七个位置，掌握其正确形态和动作要求。舞蹈组合：将基本站立姿态、脚位和手臂位置组合成简单的芭蕾舞蹈段落，进行练习。强调动作的规范性和优雅性，注重芭蕾的轻盈和柔美。实践活动：编排并表演芭蕾舞蹈《花之圆舞曲》，引导学生体验芭蕾的浪漫和梦幻。组织学生分组进行表演，相互观摩和评价。拓展思考：探究俄罗斯19世纪芭蕾发展概况，思考其后来居上的原因。分析芭蕾艺术对西方文化的影响和贡献。（三）民族民间舞组合训练与表演作品鉴赏：播放《荷花舞》视频，引导学生欣赏并讨论其艺术风格和表现形式。介绍汉族民间舞的特点和风格，强调其与生活习俗的紧密联系。基础训练：学习藏族舞蹈的基本舞姿、风格和体态与礼仪。练习藏族舞蹈的基本动作和步伐，如颤膝、屈伸和靠步等。舞蹈组合：将藏族舞蹈的基本动作和步伐组合成简单的舞蹈段落，进行练习。强调动作的韵律感和民族特色，注重舞蹈的情感表达。实践活动：编排并表演藏族舞蹈《北京的金山上》，引导学生体验民族民间舞的热情和欢快。组织学生分组进行表演，相互观摩和评价。拓展思考：通过网络了解我国少数民族的舞蹈，归纳其舞蹈特点。分析民族舞蹈特征与该民族生活的地理环境、人文之间的关系。（四）实践活动与拓展实践活动：组织学生分组进行舞蹈编排和表演，鼓励学生将所学知识和技能运用到实际创作中。邀请专业舞蹈教师进行现场指导和点评，提高学生的舞蹈表演水平。拓展思考：引导学生对舞蹈作品进行深入分析，理解其文化内涵和艺术价值。鼓励学生进行舞蹈创作和编排，培养学生的创新能力和艺术想象力。评价与反馈：通过日常学习表现评价和模块学业质量评价，对学生的学习成果进行全面评估。根据评价结果，提供具体的反馈和指导，帮助学生不断改进和提高。通过以上教学实施步骤，学生将能够全面掌握中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的基本技能和表演方法，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力，为未来的舞蹈学习和表演奠定坚实基础。十一、大情境、大任务创设教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐选择性必修3《舞蹈表演》第二单元《舞蹈组合训练与表演》的教学内容，本大情境、大任务创设的教学目标设定如下，涵盖高中音乐核心素养的三个方面：审美感知、艺术表现和文化理解。（一）审美感知体验与感知：学生能够通过欣赏不同舞蹈类型的作品，体验并感知中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的独特艺术风格和表现形式，理解其音乐与舞蹈的紧密关系。辨识与分析：学生能够通过观察和分析，辨识不同舞蹈作品中的关键动作和元素，理解其在舞蹈表达中的作用和意义，感受舞蹈作品的节奏、韵律和美感。审美情趣：学生能够培养对舞蹈艺术的浓厚兴趣和审美情趣，提高审美感知能力，通过舞蹈作品感受不同的文化气息和艺术魅力。（二）艺术表现技能掌握：学生能够掌握中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的基本手型、手臂位置、脚位和站立姿态等技术要领，通过实践训练提升舞蹈表演技能。表现力提升：学生能够通过舞蹈组合的训练，将单一动作串联成完整的舞蹈段落，表现出连贯、协调和有表现力的舞蹈动作，提升艺术表现力。实践与创新：学生能够在实践活动中积极参与舞蹈表演，展示自己的舞蹈技能和艺术表现力，同时在舞蹈创作和编排中展现创新思维和想象力。（三）文化理解文化认知：学生能够了解不同舞蹈类型的文化背景和历史渊源，理解其文化内涵和艺术价值，拓宽文化视野。文化尊重：学生能够通过舞蹈作品的分析和鉴赏，深入理解作品所表达的思想情感和主题意义，培养对多元文化的尊重和包容态度。文化传承：学生能够探究不同舞蹈艺术对文化发展的影响，认识其在文化传承中的重要作用，增强文化自信和文化自觉。大情境、大任务创设大情境：舞动文化，演绎经典为了全面提升学生的音乐学科核心素养，本单元教学以“舞动文化，演绎经典”为大情境，通过舞蹈组合训练与表演，让学生深入体验不同舞蹈类型的艺术魅力，理解其文化内涵，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力。在这一大情境下，学生将扮演舞蹈艺术的探索者和传承者，通过学习和表演经典舞蹈作品，感受舞蹈艺术的独特魅力，理解其背后的文化意义，并在实践中不断提升自己的舞蹈技能和文化素养。大任务：经典舞蹈演绎与创作在大情境“舞动文化，演绎经典”的引领下，本单元的大任务设定为“经典舞蹈演绎与创作”。学生将围绕这一大任务，通过欣赏、学习、实践和创作四个环节，深入体验不同舞蹈类型的艺术魅力，理解其文化内涵，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体任务如下：1.欣赏与理解（审美感知）任务一：经典舞蹈作品鉴赏子任务1.1：鉴赏中国古典舞《秦王点兵》活动设计：播放《秦王点兵》视频，引导学生欣赏并讨论其艺术风格和表现形式，理解其融合戏曲、武术等元素的特点。教学目标：通过鉴赏活动，让学生体验中国古典舞的独特艺术魅力，感受其节奏、韵律和美感，提升审美感知能力。子任务1.2：鉴赏现代芭蕾《仙女们》活动设计：播放《仙女们》视频，引导学生欣赏并讨论其艺术风格和表现形式，理解芭蕾“开、绷、直、立”的美学原则。教学目标：通过鉴赏活动，让学生体验现代芭蕾的优雅与梦幻，感受其音乐与舞蹈的紧密关系，提升审美感知能力。子任务1.3：鉴赏民族民间舞《荷花舞》活动设计：播放《荷花舞》视频，引导学生欣赏并讨论其艺术风格和表现形式，理解其与生活习俗的紧密联系。教学目标：通过鉴赏活动，让学生体验民族民间舞的热情与欢快，感受其独特的文化气息和艺术魅力，提升审美感知能力。2.学习与训练（艺术表现）任务二：舞蹈基础技能学习子任务2.1：中国古典舞基础训练活动设计：教授中国古典舞的基本手型（男掌、女掌，男指、女指，男拳、女拳）和手臂位置（山膀、托掌、按掌、斜托掌），进行“提沉”训练。教学目标：让学生掌握中国古典舞的基本手型和手臂位置，理解“提沉”等关键技术的要领，为后续的舞蹈组合训练奠定基础。子任务2.2：芭蕾基础训练活动设计：教授芭蕾的基本站立姿态，练习芭蕾的五个基本脚位（一位、二位、三位、四位、五位），学习手臂的七个位置。教学目标：让学生掌握芭蕾的基本站立姿态和脚位，理解手臂位置的正确形态和动作要求，为后续的芭蕾舞蹈组合训练奠定基础。子任务2.3：民族民间舞基础训练活动设计：学习藏族舞蹈的基本舞姿、风格和体态与礼仪，练习藏族舞蹈的基本动作和步伐（如颤膝、屈伸和靠步等）。教学目标：让学生掌握藏族舞蹈的基本舞姿和动作，理解其体态与礼仪的要求，为后续的民族民间舞舞蹈组合训练奠定基础。任务三：舞蹈组合训练子任务3.1：中国古典舞组合训练活动设计：将基本手型、手臂位置和步位组合成简单的舞蹈段落进行练习，强调动作的连贯性和协调性。教学目标：通过组合训练，让学生将单一动作串联成完整的舞蹈段落，提升舞蹈表演技能。子任务3.2：芭蕾组合训练活动设计：将基本站立姿态、脚位和手臂位置组合成简单的芭蕾舞蹈段落进行练习，强调动作的规范性和优雅性。教学目标：通过组合训练，让学生将芭蕾的基本动作串联成完整的舞蹈段落，提升舞蹈表演技能。子任务3.3：民族民间舞组合训练活动设计：将藏族舞蹈的基本动作和步伐组合成简单的舞蹈段落进行练习，强调动作的韵律感和民族特色。教学目标：通过组合训练，让学生将民族民间舞的基本动作串联成完整的舞蹈段落，提升舞蹈表演技能。3.实践与展示（艺术表现与文化理解）任务四：经典舞蹈作品演绎子任务4.1：编排与表演《良宵》活动设计：组织学生编排并表演中国古典舞《良宵》，引导学生将所学知识和技能运用到实际表演中。教学目标：通过实践活动，让学生将中国古典舞的技能和知识转化为实际表演能力，提升艺术表现力，同时理解作品的文化内涵。子任务4.2：编排与表演《花之圆舞曲》活动设计：组织学生编排并表演芭蕾舞蹈《花之圆舞曲》，引导学生体验芭蕾的浪漫和梦幻。教学目标：通过实践活动，让学生将芭蕾的技能和知识转化为实际表演能力，提升艺术表现力，同时理解作品的文化内涵。子任务4.3：编排与表演《北京的金山上》活动设计：组织学生编排并表演藏族舞蹈《北京的金山上》，引导学生体验民族民间舞的热情和欢快。教学目标：通过实践活动，让学生将民族民间舞的技能和知识转化为实际表演能力，提升艺术表现力，同时理解作品的文化内涵。任务五：舞蹈创作与展示子任务5.1：舞蹈创作活动设计：鼓励学生进行舞蹈创作和编排，可以是基于所学舞蹈类型的创新作品，也可以是融合不同舞蹈元素的跨界作品。教学目标：通过创作活动，激发学生的创新思维和想象力，提升舞蹈创作能力，同时加深对不同舞蹈类型文化内涵的理解。子任务5.2：创作展示与评价活动设计：组织学生进行舞蹈创作展示，邀请专业舞蹈教师进行现场指导和点评，学生之间相互观摩和评价。教学目标：通过展示和评价活动，让学生展示自己的创作成果，接受专业指导，同时学习他人的优点，不断改进和提高自己的舞蹈表演和创作能力。总结与反思在大情境“舞动文化，演绎经典”的引领下，通过完成“经典舞蹈演绎与创作”这一大任务，学生将全面提升自己的音乐学科核心素养。在欣赏与理解环节，学生通过鉴赏不同舞蹈类型的经典作品，提升审美感知能力；在学习与训练环节，学生通过学习和掌握舞蹈基础技能，提升艺术表现能力；在实践与展示环节，学生通过编排和表演经典舞蹈作品以及进行舞蹈创作和展示，不仅进一步提升了艺术表现能力，还加深了对不同舞蹈类型文化内涵的理解。整个教学过程注重学生的主体性和实践性，通过多样化的活动设计激发学生的学习兴趣和创造力，为未来的舞蹈学习和表演奠定坚实基础。十二、单元学历案一、单元主题与课时单元主题第二单元舞蹈组合训练与表演课时设计第一课时：中国古典舞组合训练与表演（作品鉴赏、基本风格与来源）第二课时：中国古典舞组合训练与表演（基础训练：基本手型与手臂位置、提沉）第三课时：中国古典舞组合训练与表演（舞蹈组合、实践活动《良宵》）第四课时：中国古典舞组合训练与表演（拓展思考）第五课时：芭蕾组合训练与表演（作品鉴赏、芭蕾的早期发展）第六课时：芭蕾组合训练与表演（基础训练：基本站立姿态、脚的位置、手臂的位置）第七课时：芭蕾组合训练与表演（芭蕾礼仪、芭蕾舞者盘发、实践活动《花之圆舞曲》）第八课时：芭蕾组合训练与表演（拓展思考）第九课时：民族民间舞组合训练与表演（作品鉴赏、基础训练：藏族舞蹈基本舞姿、风格、体态与礼仪）第十课时：民族民间舞组合训练与表演（实践活动《北京的金山上》、歌曲《北京的金山上》）第十一课时：民族民间舞组合训练与表演（拓展思考）第十二课时：实践活动与拓展（总结与评价、舞蹈创作与编排）二、学习目标高中音乐核心素养（一）审美感知学生能够欣赏和理解不同舞蹈类型的艺术风格和表现形式，感受舞蹈作品的节奏、韵律和美感。学生能够通过观察和分析，辨识舞蹈作品中的关键动作和元素，理解其在舞蹈表达中的作用和意义。学生能够培养对舞蹈艺术的浓厚兴趣和审美情趣，提高审美感知能力。（二）艺术表现学生能够掌握中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的基本手型、手臂位置、脚位和站立姿态等技术要领。学生能够通过舞蹈组合的训练，将单一动作串联成完整的舞蹈段落，表现出连贯、协调和有表现力的舞蹈动作。学生能够在实践活动中积极参与舞蹈表演，展示自己的舞蹈技能和艺术表现力，增强自信心和舞台表现力。（三）文化理解学生能够了解不同舞蹈类型的文化背景和历史渊源，理解其文化内涵和艺术价值。学生能够通过舞蹈作品的分析和鉴赏，深入理解作品所表达的思想情感和主题意义。学生能够培养对多元文化的尊重和包容态度，拓宽文化视野，增强文化理解力。三、评价任务审美感知评价：通过课堂讨论和作品鉴赏报告，评价学生对不同舞蹈类型的艺术风格和表现形式的理解程度，以及对舞蹈作品节奏、韵律和美感的感知能力。艺术表现评价：通过舞蹈组合训练和实践活动中的表演，评价学生掌握舞蹈基本技术要领的程度，以及舞蹈动作的连贯性、协调性和表现力。文化理解评价：通过拓展思考和舞蹈作品分析，评价学生对不同舞蹈类型文化背景和历史渊源的理解，以及对作品思想情感和主题意义的领悟能力。四、学习过程第一课时：中国古典舞组合训练与表演（作品鉴赏、基本风格与来源）作品鉴赏：播放《秦王点兵》视频，引导学生欣赏并讨论其艺术风格和表现形式。基本风格与来源：介绍中国古典舞的基本风格与来源，强调形神兼备、以神领形、以形传神的特点。第二课时：中国古典舞组合训练与表演（基础训练：基本手型与手臂位置、提沉）基本手型与手臂位置：教授中国古典舞的基本手型（男掌、女掌，男指、女指，男拳、女拳）和手臂位置（山膀、托掌、按掌、斜托掌）。提沉：进行“提沉”训练，强调呼吸与动作的配合。第三课时：中国古典舞组合训练与表演（舞蹈组合、实践活动《良宵》）舞蹈组合：将基本手型、手臂位置和步位组合成简单的舞蹈段落，进行练习。实践活动：编排并表演舞蹈《良宵》，引导学生将所学知识和技能运用到实际表演中。第四课时：中国古典舞组合训练与表演（拓展思考）拓展思考：讨论中国古典舞与太极在“形神兼备、身心互融、内外统一”方面的相似性，分析中国古典舞所体现的中国传统文化精神内核。第五课时：芭蕾组合训练与表演（作品鉴赏、芭蕾的早期发展）作品鉴赏：播放《仙女们》视频，引导学生欣赏并讨论其艺术风格和表现形式。芭蕾的早期发展：介绍芭蕾的起源和发展，以及“开、绷、直、立”的美学原则。第六课时：芭蕾组合训练与表演（基础训练：基本站立姿态、脚的位置、手臂的位置）基本站立姿态：教授芭蕾的基本站立姿态，强调身体各部位的正确位置和肌肉控制。脚的位置：练习芭蕾的五个基本脚位。手臂的位置：学习手臂的七个位置，掌握其正确形态和动作要求。第七课时：芭蕾组合训练与表演（芭蕾礼仪、芭蕾舞者盘发、实践活动《花之圆舞曲》）芭蕾礼仪：介绍芭蕾礼仪，包括女子礼和男子礼。芭蕾舞者盘发：教授芭蕾舞者盘发的具体步骤。实践活动：编排并表演芭蕾舞蹈《花之圆舞曲》，引导学生体验芭蕾的浪漫和梦幻。第八课时：芭蕾组合训练与表演（拓展思考）拓展思考：探究俄罗斯19世纪芭蕾发展概况，思考其后来居上的原因，分析芭蕾艺术对西方文化的影响和贡献。第九课时：民族民间舞组合训练与表演（作品鉴赏、基础训练：藏族舞蹈基本舞姿、风格、体态与礼仪）作品鉴赏：播放《荷花舞》视频，引导学生欣赏并讨论其艺术风格和表现形式。基础训练：学习藏族舞蹈的基本舞姿、风格和体态与礼仪。第十课时：民族民间舞组合训练与表演（实践活动《北京的金山上》、歌曲《北京的金山上》）实践活动：编排并表演藏族舞蹈《北京的金山上》，引导学生体验民族民间舞的热情和欢快。歌曲欣赏：播放歌曲《北京的金山上》，引导学生感受藏族民歌的魅力。第十一课时：民族民间舞组合训练与表演（拓展思考）拓展思考：通过网络了解我国少数民族的舞蹈，归纳其舞蹈特点，分析民族舞蹈特征与该民族生活的地理环境、人文之间的关系。第十二课时：实践活动与拓展（总结与评价、舞蹈创作与编排）总结与评价：全班分组讨论，撰写表演总结报告，并对本单元的学习成果进行评价。舞蹈创作与编排：鼓励学生进行舞蹈创作和编排，培养学生的创新能力和艺术想象力。五、作业与检测作业：完成每次课后的作业练习，包括舞蹈动作的复习和巩固。撰写舞蹈作品鉴赏报告，分析作品的艺术风格和表现形式。进行舞蹈创作和编排，提交舞蹈作品草案。检测：通过课堂表现和实践活动中的表演，检测学生对舞蹈基本技术要领的掌握程度。通过讨论和报告，检测学生对舞蹈作品文化内涵和艺术价值的理解。通过舞蹈创作和编排，检测学生的创新能力和艺术想象力。六、学后反思在本单元的学习过程中，学生通过系统性的舞蹈组合训练，不仅掌握了中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的基本技能，还提升了审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过作品鉴赏和实践活动，学生深刻体会到了舞蹈艺术的魅力和多样性，增强了对舞蹈艺术的热爱和追求。拓展思考环节也激发了学生的创新思维和批判性思维能力，使他们能够更加全面地理解和欣赏舞蹈艺术。在未来的学习中，学生应继续加强舞蹈基本功的训练，同时注重舞蹈作品的文化内涵和艺术价值的挖掘，不断提升自己的舞蹈艺术素养。十三、学科实践与跨学科学习设计在新时代的教育背景下，高中音乐教学不仅要注重学生音乐核心素养的培养，还要通过学科实践与跨学科学习，拓宽学生的视野，增强学生的综合素养。以下是以2020版沪教版高中音乐选择性必修3《舞蹈表演》第二单元《舞蹈组合训练与表演》的教学内容为基础，结合《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，设计的学科实践与跨学科学习方案。一、教学目标通过本单元的学科实践与跨学科学习，旨在实现以下教学目标：审美感知：引导学生通过不同舞蹈类型的鉴赏与体验，感受和理解不同舞蹈艺术的独特美感与表现形式，提高学生的审美感知能力。艺术表现：通过舞蹈组合训练与表演实践，提升学生的舞蹈技能和艺术表现力，培养学生的舞台自信和团队协作能力。文化理解：通过舞蹈作品的文化背景分析，增强学生对多元文化的理解和尊重，拓宽学生的文化视野。二、学习目标结合高中音乐核心素养的三个方面，设定以下具体学习目标：审美感知学生能够欣赏和理解中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的艺术风格和表现形式。学生能够通过观察和分析，辨识不同舞蹈作品中的关键动作和元素，理解其在舞蹈表达中的作用和意义。学生能够培养对舞蹈艺术的浓厚兴趣和审美情趣，提高审美感知能力。艺术表现学生能够掌握中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的基本手型、手臂位置、脚位和站立姿态等技术要领。学生能够通过舞蹈组合的训练，将单一动作串联成完整的舞蹈段落，表现出连贯、协调和有表现力的舞蹈动作。学生能够在实践活动中积极参与舞蹈表演，展示自己的舞蹈技能和艺术表现力，增强自信心和舞台表现力。文化理解学生能够了解不同舞蹈类型的文化背景和历史渊源，理解其文化内涵和艺术价值。学生能够通过舞蹈作品的分析和鉴赏，深入理解作品所表达的思想情感和主题意义。学生能够培养对多元文化的尊重和包容态度，拓宽文化视野，增强文化理解力。三、作业目标设定结合学科实践与跨学科学习的特点，设定以下作业目标：审美感知作业观看并分析不同舞蹈类型的经典作品，撰写观后感，阐述自己对作品艺术风格和表现形式的理解。收集并整理不同舞蹈艺术家的生平事迹和艺术成就，制作一份舞蹈艺术家简介手册。艺术表现作业完成舞蹈组合训练的视频录制，进行自我评估，指出需要改进的地方，并提出改进方案。编排并表演一段舞蹈作品，可以是自创的，也可以是基于现有作品的改编，要求体现所学舞蹈技术要领和艺术表现力。文化理解作业研究并撰写一篇关于特定舞蹈类型文化背景和历史渊源的论文，要求结合具体作品进行分析。通过网络或实地考察，了解不同民族或地区的舞蹈文化，制作一份舞蹈文化对比报告。四、学科实践与跨学科学习设计（一）中国古典舞组合训练与表演的学科实践与跨学科学习作品鉴赏活动内容：观看《秦王点兵》视频，引导学生欣赏并讨论其艺术风格和表现形式。跨学科融合：结合历史学科，讲解秦朝的历史背景和军事文化，帮助学生理解舞蹈作品的历史文化内涵。基础训练活动内容：教授中国古典舞的基本手型、手臂位置和提沉训练。跨学科融合：结合体育学科，进行身体柔韧性和协调性的训练，为舞蹈动作的学习打下基础。舞蹈组合活动内容：将基本手型、手臂位置和提沉训练组合成简单的舞蹈段落进行练习。跨学科融合：结合美术学科，引导学生用画笔描绘舞蹈动作，加深对舞蹈形态的理解。实践活动活动内容：编排并表演舞蹈《良宵》，引导学生将所学知识和技能运用到实际表演中。跨学科融合：结合戏剧学科，进行舞蹈与戏剧的融合表演，提升学生的综合艺术表现力。拓展思考活动内容：讨论中国古典舞与太极在“形神兼备、身心互融、内外统一”方面的相似性，分析中国古典舞所体现的中国传统文化精神内核。跨学科融合：结合哲学学科，探讨中国传统文化中的“天人合一”思想，以及其在舞蹈艺术中的体现。（二）芭蕾组合训练与表演的学科实践与跨学科学习作品鉴赏活动内容：观看《仙女们》视频，引导学生欣赏并讨论其艺术风格和表现形式。跨学科融合：结合文学学科，讲解肖邦的音乐作品及其与芭蕾艺术的融合，帮助学生理解舞蹈作品的音乐内涵。基础训练活动内容：教授芭蕾的基本站立姿态、脚位和手臂位置，进行芭蕾礼仪和盘发训练。跨学科融合：结合体育学科，进行身体平衡性和力量的训练，为芭蕾动作的学习打下基础。舞蹈组合活动内容：将基本站立姿态、脚位和手臂位置组合成简单的芭蕾舞蹈段落进行练习。跨学科融合：结合数学学科，进行舞蹈动作的节奏和节拍分析，提升学生的音乐感知能力。实践活动活动内容：编排并表演芭蕾舞蹈《花之圆舞曲》，引导学生体验芭蕾的浪漫和梦幻。跨学科融合：结合美术学科，进行舞台布景和服装设计，提升学生的舞台艺术表现力。拓展思考活动内容：探究俄罗斯19世纪芭蕾发展概况，思考其后来居上的原因，分析芭蕾艺术对西方文化的影响和贡献。跨学科融合：结合历史学科，讲解俄罗斯19世纪的社会文化背景，帮助学生理解芭蕾艺术发展的历史背景。（三）民族民间舞组合训练与表演的学科实践与跨学科学习作品鉴赏活动内容：观看《荷花舞》视频，引导学生欣赏并讨论其艺术风格和表现形式。跨学科融合：结合地理学科，讲解陕北地区的地理环境和民俗文化，帮助学生理解舞蹈作品的地域文化特色。基础训练活动内容：学习藏族舞蹈的基本舞姿、风格和体态与礼仪，进行基本动作和步伐的训练。跨学科融合：结合体育学科，进行身体灵活性和节奏感的训练，为藏族舞蹈动作的学习打下基础。舞蹈组合活动内容：将藏族舞蹈的基本动作和步伐组合成简单的舞蹈段落进行练习。跨学科融合：结合音乐学科，进行舞蹈与音乐的融合训练，提升学生的音乐与舞蹈的协调能力。实践活动活动内容：编排并表演藏族舞蹈《北京的金山上》，引导学生体验民族民间舞的热情和欢快。跨学科融合：结合社会学科，进行民族文化的交流与展示，增强学生的文化自信和民族自豪感。拓展思考活动内容：通过网络了解我国少数民族的舞蹈，归纳其舞蹈特点，分析民族舞蹈特征与该民族生活的地理环境、人文之间的关系。跨学科融合：结合人类学学科，探讨不同民族舞蹈的社会功能和文化意义，增强学生的文化理解力。五、总结通过本单元的学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够掌握中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的基本技能和表演方法，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力，还能够在跨学科的学习中拓宽视野，增强综合素养。这种教学模式有助于培养学生的创新思维和实践能力，为未来的艺术学习和个人发展奠定坚实基础。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元的教学目标是围绕高中音乐核心素养，通过《第二单元舞蹈组合训练与表演》的教学内容，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体目标如下：审美感知：学生能够欣赏和理解不同舞蹈类型的艺术风格和表现形式，感受舞蹈作品的节奏、韵律和美感。学生能够通过观察和分析，辨识舞蹈作品中的关键动作和元素，理解其在舞蹈表达中的作用和意义。学生能够培养对舞蹈艺术的浓厚兴趣和审美情趣，提高审美感知能力。艺术表现：学生能够掌握中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的基本手型、手臂位置、脚位和站立姿态等技术要领。学生能够通过舞蹈组合的训练，将单一动作串联成完整的舞蹈段落，表现出连贯、协调和有表现力的舞蹈动作。学生能够在实践活动中积极参与舞蹈表演，展示自己的舞蹈技能和艺术表现力，增强自信心和舞台表现力。文化理解：学生能够了解不同舞蹈类型的文化背景和历史渊源，理解其文化内涵和艺术价值。学生能够通过舞蹈作品的分析和鉴赏，深入理解作品所表达的思想情感和主题意义。学生能够培养对多元文化的尊重和包容态度，拓宽文化视野，增强文化理解力。二、作业目标设定本单元的作业设计旨在全面促进学生核心素养的发展，具体目标包括以下几个方面：审美感知：通过对不同舞蹈类型的作品鉴赏，学生能够独立撰写舞蹈作品鉴赏报告，分析作品的艺术风格和表现形式，感受作品的节奏、韵律和美感。学生能够辨识舞蹈作品中的关键动作和元素，理解其在舞蹈表达中的作用和意义，并能在小组讨论中分享自己的见解。艺术表现：学生能够独立完成舞蹈基本手型、手臂位置、脚位和站立姿态的练习，并通过视频记录自己的练习过程，进行自我评估和反思。学生能够参与舞蹈组合的训练，将单一动作串联成完整的舞蹈段落，并通过小组合作完成舞蹈作品的编排和表演，展示自己的舞蹈技能和艺术表现力。学生能够积极参加实践活动，如校园舞蹈比赛或文艺汇演，通过实际表演锻炼自己的舞台表现力和自信心。文化理解：学生能够通过查阅资料，了解不同舞蹈类型的文化背景和历史渊源，撰写关于舞蹈文化的小论文或制作相关PPT进行展示。学生能够通过舞蹈作品的分析和鉴赏，深入理解作品所表达的思想情感和主题意义，并能在小组讨论中分享自己的感悟。学生能够培养对多元文化的尊重和包容态度，通过网络或实地考察等方式，了解我国少数民族的舞蹈文化，归纳其舞蹈特点，并思考民族舞蹈特征与该民族生活的地理环境、人文之间的关系。三、作业内容设计1.审美感知作业作业1：舞蹈作品鉴赏报告作业内容：学生选择一部中国古典舞、芭蕾或民族民间舞作品进行鉴赏，撰写一份鉴赏报告。报告应包含作品的基本信息、艺术风格、表现形式、节奏韵律、美感体验等方面的分析，以及个人对作品的感受和见解。作业要求：报告内容应条理清晰，分析深入，字数不少于500字。学生需独立完成作业，并在完成后进行小组内交流分享。作业2：关键动作辨识与分析作业内容：学生观看一段舞蹈视频，辨识出其中的关键动作和元素，并分析这些动作在舞蹈表达中的作用和意义。学生可以选择中国古典舞《秦王点兵》、芭蕾《仙女们》或民族民间舞《荷花舞》等作品进行辨识与分析。作业要求：学生需将辨识出的关键动作和元素记录在作业纸上，并撰写一段分析文字，字数不少于200字。作业完成后，学生需在小组内进行分享和讨论。2.艺术表现作业作业3：舞蹈基本动作练习视频作业内容：学生选择中国古典舞、芭蕾或民族民间舞的基本手型、手臂位置、脚位和站立姿态进行练习，并使用手机或相机录制练习过程。学生需将录制好的视频上传至班级群或学校平台，进行自我评估和反思。作业要求：视频录制应清晰完整，学生需展示每个动作的细节和要领。学生需在视频下方撰写一段自我评估文字，指出自己的优点和不足，并提出改进措施。作业4：舞蹈组合编排与表演作业内容：学生以小组为单位，选择中国古典舞、芭蕾或民族民间舞的舞蹈组合进行编排和表演。学生需根据所学的基本动作和组合原则，创编出具有连贯性和表现力的舞蹈段落，并进行排练和表演。作业要求：舞蹈组合应具有一定的创意和表现力，能够体现所选舞蹈类型的艺术风格和特点。学生需在表演前进行充分的准备和排练，确保表演效果良好。表演结束后，小组需撰写一份表演总结报告，对表演过程进行反思和总结。3.文化理解作业作业5：舞蹈文化小论文或PPT展示作业内容：学生选择一种舞蹈类型（中国古典舞、芭蕾或民族民间舞），通过查阅资料了解其文化背景和历史渊源，撰写一篇小论文或制作一份PPT进行展示。小论文或PPT应包含舞蹈的起源、发展、特点、代表作品等方面的内容，以及个人对舞蹈文化的理解和感悟。作业要求：小论文或PPT内容应详实准确，条理清晰，能够体现学生的研究能力和表达能力。学生需在完成后进行小组内交流分享，并准备参加班级或学校的展示活动。作业6：少数民族舞蹈文化调研作业内容：学生通过网络或实地考察等方式，了解我国少数民族的舞蹈文化，归纳其舞蹈特点，并思考民族舞蹈特征与该民族生活的地理环境、人文之间的关系。学生可以选择一个或几个少数民族进行调研，撰写一份调研报告或制作一份调研PPT进行展示。作业要求：调研报告或PPT应包含少数民族的基本情况、舞蹈类型、特点、代表作品等方面的内容，以及个人对民族舞蹈文化与地理环境、人文之间关系的思考和感悟。学生需在完成后进行小组内交流分享，并准备参加班级或学校的展示活动。四、作业评价评价原则：强调过程性评价与结果性评价相结合，关注学生的学习过程、学习态度和学习成果。鼓励学生自我评价和相互评价，培养学生的自我评价能力和团队合作精神。注重评价的多样性和全面性，采用书面评价、口头评价、展示评价等多种评价方式，全面评估学生的核心素养发展情况。评价方法：对于舞蹈作品鉴赏报告和关键动作辨识与分析等书面作业，教师将根据学生的作业内容、条理清晰度和分析深度等方面进行评价，并给予相应的分数和评语。对于舞蹈基本动作练习视频和舞蹈组合编排与表演等实践性作业，教师将根据学生的动作规范性、表现力和创意等方面进行评价，并给予相应的分数和评语。学生还需进行自我评价和相互评价，以促进自我反思和团队合作。对于舞蹈文化小论文或PPT展示和少数民族舞蹈文化调研等综合性作业，教师将根据学生的研究能力、表达能力和创意等方面进行评价，并给予相应的分数和评语。学生还需参加班级或学校的展示活动，接受师生和家长的共同评价。评价反馈：教师将及时给予学生作业反馈，指出学生的优点和不足，并提出具体的改进建议。教师还将鼓励学生积极参与课堂讨论和小组活动，以促进学生的全面发展和核心素养的提升。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、课程基本信息教材版本：2020版沪教版高中音乐选择性必修3单元主题：第二单元舞蹈组合训练与表演课时设计：第一课时：中国古典舞组合训练与表演（作品鉴赏、基础训练、舞蹈组合）第二课时：中国古典舞组合训练与表演（实践活动、拓展思考）第三课时：芭蕾组合训练与表演（作品鉴赏、基础训练）第四课时：芭蕾组合训练与表演（舞蹈组合、实践活动、拓展思考）第五课时：民族民间舞组合训练与表演（作品鉴赏、基础训练）第六课时：民族民间舞组合训练与表演（实践活动、拓展思考）二、教学目标设定（一）审美感知学生能够欣赏和理解不同舞蹈类型的艺术风格和表现形式，感受舞蹈作品的节奏、韵律和美感。学生能够通过观察和分析，辨识舞蹈作品中的关键动作和元素，理解其在舞蹈表达中的作用和意义。学生能够培养对舞蹈艺术的浓厚兴趣和审美情趣，提高审美感知能力。（二）艺术表现学生能够掌握中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的基本手型、手臂位置、脚位和站立姿态等技术要领。学生能够通过舞蹈组合的训练，将单一动作串联成完整的舞蹈段落，表现出连贯、协调和有表现力的舞蹈动作。学生能够在实践活动中积极参与舞蹈表演，展示自己的舞蹈技能和艺术表现力，增强自信心和舞台表现力。（三）文化理解学生能够了解不同舞蹈类型的文化背景和历史渊源，理解其文化内涵和艺术价值。学生能够通过舞蹈作品的分析和鉴赏，深入理解作品所表达的思想情感和主题意义。学生能够培养对多元文化的尊重和包容态度，拓宽文化视野，增强文化理解力。三、作业目标设定（一）审美感知完成舞蹈作品鉴赏报告，分析不同舞蹈类型的艺术风格和表现形式。观察并记录舞蹈作品中的关键动作和元素，撰写分析笔记。（二）艺术表现完成基础训练动作练习，录制视频并自我评估动作的准确性和表现力。编排并练习舞蹈组合，准备课堂展示。（三）文化理解调研不同舞蹈类型的文化背景和历史渊源，撰写调研报告。分析舞蹈作品的思想情感和主题意义，撰写赏析文章。四、课程目标设定（一）审美感知培养学生对舞蹈艺术的审美感知能力，使其能够欣赏和理解不同舞蹈类型的艺术风格和表现形式。提高学生通过舞蹈作品感知节奏、韵律和美感的能力。（二）艺术表现让学生掌握中国古典舞、芭蕾和民族民间舞的基本技术要领，提升舞蹈表演技能。增强学生的舞台表现力和自信心，使其能够在实践活动中积极参与舞蹈表演。（三）文化理解拓宽学生的文化视野，使其了解不同舞蹈类型的文化背景和历史渊源。培养学生对多元文化的尊重和包容态度，增强其文化理解力。五、课时设计第一课时：中国古典舞组合训练与表演（作品鉴赏、基础训练、舞蹈组合）教学目标审美感知：欣赏《秦王点兵》，理解中国古典舞的艺术风格和表现形式。辨识舞蹈作品中的关键动作和元素。艺术表现：掌握中国古典舞的基本手型与手臂位置。学习“提沉”训练，理解呼吸与动作的配合。文化理解：了解中国古典舞的来源和基本风格。教学过程作品鉴赏播放《秦王点兵》视频，引导学生欣赏并讨论其艺术风格和表现形式。介绍中国古典舞的基本风格与来源。基础训练教授中国古典舞的基本手型（男掌、女掌，男指、女指，男拳、女拳）和手臂位置（山膀、托掌、按掌、斜托掌）。进行“提沉”训练，强调呼吸与动作的配合。舞蹈组合将基本手型、手臂位置和步位组合成简单的舞蹈段落，进行练习。强调动作的连贯性和协调性，注重舞蹈的表现力。作业设计完成《秦王点兵》鉴赏报告，分析舞蹈的艺术风格和表现形式。录制“提沉”训练视频，自我评估动作的准确性和协调性。第二课时：中国古典舞组合训练与表演（实践活动、拓展思考）教学目标审美感知：感受舞蹈作品《良宵》的节奏和韵律。艺术表现：通过实践活动，展示中国古典舞的表演技能。文化理解：探讨中国古典舞与太极的相似性及其体现的中国传统文化精神内核。教学过程实践活动编排并表演舞蹈《良宵》，引导学生将所学知识和技能运用到实际表演中。组织学生分组进行表演，相互观摩和评价。拓展思考讨论中国古典舞与太极在“形神兼备、身心互融、内外统一”方面的相似性。分析中国古典舞所体现的中国传统文化精神内核。作业设计撰写《良宵》表演总结报告，反思表演中的优点和不足。完成拓展思考作业，撰写关于中国古典舞与太极相似性的分析文章。第三课时：芭蕾组合训练与表演（作品鉴赏、基础训练）教学目标审美感知：欣赏《仙女们》，理解芭蕾的艺术风格和表现形式。辨识芭蕾舞蹈作品中的关键动作和元素。艺术表现：掌握芭蕾的基本站立姿态和脚位。学习手臂位置，掌握其正确形态和动作要求。文化理解：了解芭蕾的早期发展及其美学原则。教学过程作品鉴赏播放《仙女们》视频，引导学生欣赏并讨论其艺术风格和表现形式。介绍芭蕾的早期发展及其“开、绷、直、立”的美学原则。基础训练教授芭蕾的基本站立姿态，强调身体各部位的正确位置和肌肉控制。练习芭蕾的五个基本脚位（一位、二位、三位、四位、五位）。学习手臂的七个位置，掌握其正确形态和动作要求。作业设计完成《仙女们》鉴赏报告，分析舞蹈的艺术风格和表现形式。录制芭蕾基本站立姿态和脚位练习视频，自我评估动作的准确性和规范性。第四课时：芭蕾组合训练与表演（舞蹈组合、实践活动、拓展思考）教学目标审美感知：感受芭蕾舞蹈组合的节奏和韵律。艺术表现：通过舞蹈组合训练，展示芭蕾的表演技能。参与实践活动，体验芭蕾的浪漫和梦幻。文化理解：探究俄罗斯19世纪芭蕾发展概况及其影响。教学过程舞蹈组合将基本站立姿态、脚位和手臂位置组合成简单的芭蕾舞蹈段落，进行练习。强调动作的规范性和优雅性，注重芭蕾的轻盈和柔美。实践活动编排并表演芭蕾舞蹈《花之圆舞曲》，引导学生体验芭蕾的浪漫和梦幻。组织学生分组进行表演，相互观摩和评价。拓展思考探究俄罗斯19世纪芭蕾发展概况，思考其后来居上的原因。分析芭蕾艺术对西方文化的影响和贡献。作业设计撰写《花之圆舞曲》表演总结报告，反思表演中的优点和不足。完成拓展思考作业，撰写关于俄罗斯19世纪芭蕾发展概况的分析文章。第五课时：民族民间舞组合训练与表演（作品鉴赏、基础训练）教学目标审美感知：欣赏《荷花舞》，理解汉族民间舞的艺术风格和表现形式。辨识民族民间舞作品中的关键动作和元素。艺术表现：掌握藏族舞蹈的基本舞姿、风格和体态与礼仪。文化理解：了解汉族民间舞的特点和风格。教学过程作品鉴赏播放《荷花舞》视频，引导学生欣赏并讨论其艺术风格和表现形式。介绍汉族民间舞的特点和风格。基础训练学习藏族舞蹈的基本舞姿、风格和体态与礼仪。练习藏族舞蹈的基本动作和步伐，如颤膝、屈伸和靠步等。作业设计完成《荷花舞》鉴赏报告，分析舞蹈的艺术风格和表现形式。录制藏族舞蹈基本动作练习视频，自我评估动作的准确性和协调性。第六课时：民族民间舞组合训练与表演（实践活动、拓展思考）教学目标审美感知：感受民族民间舞作品《北京的金山上》的节奏和韵律。艺术表现：通过实践活动，展示藏族舞蹈的表演技能。文化理解：分析民族舞蹈特征与该民族生活的地理环境、人文之间的关系。教学过程实践活动编排并表演藏族舞蹈《北京的金山上》，引导学生体验民族民间舞的热情和欢快。组织学生分组进行表演，相互观摩和评价。拓展思考通过网络了解我国少数民族的舞蹈，归纳其舞蹈特点。分析民族舞蹈特征与该民族生活的地理环境