2020版 沪教版 高中音乐 必修6音乐与戏剧 上篇《第二单元 粉墨春秋》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中音乐必修6音乐与戏剧上篇《第二单元粉墨春秋》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容选自2020版沪教版高中音乐必修6《音乐与戏剧》上篇《第二单元粉墨春秋》。本单元通过“高度综合的戏曲艺术”、“时空穿越的戏曲舞台”和“程式规范的表现形式”三个子单元，详细介绍了中国戏曲的综合性、时空转换的灵活性以及程式化的表演形式。教学内容涵盖了戏曲作品鉴赏、戏曲理论知识、戏曲身段学习、无实物表演、台词演绎、脸谱设计等多个方面，旨在通过丰富多彩的教学活动，引导学生深入了解中国戏曲艺术的魅力，提升其音乐与戏剧的审美能力、表现能力和文化理解能力。（二）单元内容分析高度综合的戏曲艺术本部分通过鉴赏京剧《贵妃醉酒》和川剧《金山寺》等经典剧目，让学生感受戏曲艺术的综合性特点。京剧《贵妃醉酒》展示了梅派艺术的独特魅力，通过贵妃的“醉步”和“卧鱼”等程式动作，以及华丽的舞美、服装和载歌载舞的场景，体现了戏曲集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等于一体的综合艺术特征。川剧《金山寺》则通过变脸、踢慧眼等绝技硬功，展示了川剧的独特魅力和高度综合性。实践活动部分，通过戏曲基本身段的学习、无实物表演和台词演绎，让学生亲身体验戏曲表演的基本功和表现力，加深对戏曲艺术的理解。时空穿越的戏曲舞台本部分通过鉴赏京剧《闹天宫》和《苏三起解》等剧目，让学生了解戏曲舞台时空转换的灵活性。京剧《闹天宫》通过孙悟空与二郎神等角色的上下场和打斗场景，展示了戏曲舞台时空的高度灵活性和象征性。而《苏三起解》则通过苏三在同一场戏中的时空转换，体现了戏曲舞台调度的象征化特点。实践活动部分，通过身段学习、水袖表演和模仿武打程式片段，让学生进一步掌握戏曲表演的基本身段和技巧，感受戏曲舞台的魅力。程式规范的表现形式本部分通过鉴赏昆曲《牡丹亭》和越剧《梁山伯与祝英台》等剧目，让学生了解戏曲程式化的表现形式。昆曲《牡丹亭》通过其独特的曲牌体和工尺谱，展示了戏曲音乐的程式性。越剧《梁山伯与祝英台》则通过其细腻的唱腔和程式化的表演，体现了越剧艺术的特色。实践活动部分，通过戏曲身段练习、脸谱设计和学唱京剧等活动，让学生亲身体验戏曲程式化的表现形式，提升其对戏曲艺术的理解和表现能力。（三）单元内容整合本单元以“粉墨春秋”为主题，通过三个子单元的教学，全面介绍中国戏曲艺术的特点和魅力。在教学内容上，注重戏曲作品鉴赏与戏曲理论知识相结合，通过实践活动加深学生对戏曲艺术的理解和体验。在教学方法上，采用多样化的教学手段，如身段学习、无实物表演、台词演绎、脸谱设计等，激发学生的学习兴趣和创造力。通过本单元的学习，学生将能够深入了解中国戏曲艺术的综合性、时空转换的灵活性和程式化的表现形式，提升其音乐与戏剧的审美能力、表现能力和文化理解能力。通过实践活动和拓展思考，学生将能够亲身体验戏曲表演的魅力，培养其对传统文化的热爱和传承意识。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知音乐艺术的审美体验通过鉴赏京剧《贵妃醉酒》、川剧《金山寺》、京剧《闹天宫》和《苏三起解》、昆曲《牡丹亭》以及越剧《梁山伯与祝英台》等经典戏曲剧目，引导学生感受戏曲艺术的独特美感。通过聆听戏曲音乐、观赏戏曲表演，使学生体验戏曲艺术的音响特性、表现形式和表现要素，提升其对音乐艺术的审美感知能力。戏曲艺术的综合审美通过了解戏曲艺术的综合性特点，引导学生认识戏曲是集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术形式于一体的综合艺术。通过鉴赏不同剧种的戏曲作品，使学生感受戏曲艺术的多元魅力和丰富内涵，提升其综合审美能力。戏曲表演的审美评价通过实践活动和拓展思考，引导学生对戏曲表演进行评价和反思。通过身段学习、无实物表演、台词演绎等实践活动，让学生亲身体验戏曲表演的魅力，培养其对戏曲表演的审美评价能力。通过讨论戏曲中各种艺术要素的印象和角色反串的文化意味等问题，引导学生深入思考戏曲艺术的审美价值和文化内涵。（二）艺术表现戏曲表演的实践体验通过身段学习、无实物表演、台词演绎等实践活动，让学生亲身体验戏曲表演的基本功和表现力。通过模仿戏曲演员的动作、神态和表情等，使学生掌握戏曲表演的基本技巧和方法，提升其艺术表现能力。戏曲音乐的演唱与表现通过学唱京剧选段等活动，让学生亲身体验戏曲音乐的演唱和表现。通过选择合适的声腔和唱段进行演唱练习，使学生掌握戏曲音乐的演唱技巧和方法，提升其对戏曲音乐的表现能力。戏曲艺术的创作与表达通过脸谱设计等活动，引导学生发挥想象力和创造力进行艺术创作。通过选择个性鲜明的人物进行脸谱设计并解释设计意图与理念，使学生将所学知识应用于艺术创作中，提升其艺术表现力和创造力。（三）文化理解戏曲艺术的历史文化通过了解戏曲艺术的发展历程和代表作品，引导学生认识戏曲艺术在中国传统文化中的重要地位和作用。通过鉴赏不同历史时期的戏曲作品，使学生了解戏曲艺术的历史文化背景和时代特征，增进其对戏曲艺术历史文化的理解。戏曲艺术的地域文化通过鉴赏不同地域的戏曲剧种和代表作品，引导学生认识戏曲艺术的地域文化特色。通过了解京剧、川剧、昆曲、越剧等剧种的特点和风格，使学生感受戏曲艺术的地域多样性和文化丰富性，增进其对戏曲艺术地域文化的理解。戏曲艺术的文化传承通过实践活动和拓展思考，引导学生思考戏曲艺术在当代社会的传承与发展问题。通过讨论学习传统戏曲的意义和价值等问题，使学生认识到传承和发扬传统文化的重要性，培养其文化自信和文化自觉意识。通过参与戏曲表演和创作等活动，让学生亲身体验传统文化的魅力和价值，激发其对传统文化的热爱和传承意识。学情分析（一）已知内容分析在高中阶段，学生已经通过义务教育阶段的音乐学习，积累了一定的音乐基础知识和审美能力。他们对中国传统音乐有了一定的了解，包括基本的音乐理论、乐器的识别以及初步的音乐表现技巧。具体到音乐与戏剧模块，学生在之前的学习中可能已经接触过一些戏曲片段，对戏曲的表演形式、唱腔、角色分类等有了初步的认识。特别是在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，学生应具备了一定的审美感知、艺术表现和文化理解能力。在沪教版高中音乐必修6《音乐与戏剧》上篇的学习中，学生已经对音乐和戏剧的基本要素有了一定的掌握，这为学习《第二单元粉墨春秋》提供了必要的背景知识。学生已经了解了音乐与戏剧的综合艺术形式，对于音乐如何服务于戏剧表演，以及戏剧如何通过音乐来增强表现力有了基本的认识。学生也学习了不同戏剧形式的风格特点，如歌剧、音乐剧等，这为他们理解戏曲这一独特的艺术形式奠定了基础。（二）新知内容分析《第二单元粉墨春秋》主要围绕中国戏曲艺术展开，通过作品鉴赏、实践活动和拓展思考等环节，使学生深入了解戏曲的综合性、时空概念、程式规范等核心内容。本单元具体涉及京剧、川剧、昆曲等多种戏曲形式，以及梅派、杨派等流派，旨在通过丰富的实例和实践活动，让学生全面体验戏曲艺术的魅力。综合性：通过《贵妃醉酒》和《金山寺》的鉴赏，学生将深入理解戏曲是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种表演艺术综合而成的独特艺术形式。时空概念：通过《闹天宫》和《苏三起解》的鉴赏，学生将学习戏曲舞台时空的高度灵活性，理解如何通过演员的唱、念、做、打、舞来暗示时空变换。程式规范：通过《牡丹亭》和《梁山伯与祝英台》的鉴赏，学生将认识戏曲的程式性，包括剧本结构、行当分类、角色出场、脸谱描绘等方面的规范。本单元还包含大量的实践活动，如戏曲基本身段学习、无实物表演、台词演绎、脸谱设计等，旨在通过亲身参与，加深学生对戏曲艺术的理解和体验。（三）学生学习能力分析高中生的认知能力已经相对成熟，具备了一定的抽象思维和逻辑思维能力。他们能够独立分析问题，进行批判性思考，并有一定的自主学习和合作学习能力。在音乐学习上，学生已经掌握了一定的音乐基础知识和表现技巧，能够通过听赏、演唱、演奏等多种形式参与音乐活动。戏曲艺术作为一种高度综合且历史悠久的表演艺术，其独特的表演形式、唱腔、念白、身段等对于高中生来说仍然具有一定的挑战性。在教学过程中，需要采用多种教学方法和手段，如视听结合、示范讲解、分组练习等，以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效率和参与度。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习《第二单元粉墨春秋》过程中可能遇到的学习障碍，我们可以采取以下策略进行突破：加强视听结合：戏曲艺术具有高度的视觉和听觉综合性，因此在教学过程中应充分利用多媒体资源，如视频、音频、图片等，让学生直观地感受戏曲艺术的魅力。结合教师的示范讲解，帮助学生理解戏曲的表演形式和艺术特点。注重实践体验：戏曲艺术的学习离不开实践体验。通过组织戏曲基本身段学习、无实物表演、台词演绎等实践活动，让学生亲身参与戏曲表演，感受戏曲艺术的独特魅力。通过分组练习和合作表演，培养学生的团队协作能力和艺术表现能力。强化文化理解：戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，其背后蕴含着丰富的历史文化内涵。在教学过程中，应注重引导学生从文化角度理解戏曲作品和音乐现象，认知作品产生的历史文化背景和风格特征。通过拓展思考和讨论环节，加深学生对戏曲艺术文化内涵的理解。实施分层教学：针对不同学生的学习能力和兴趣爱好，实施分层教学。对于戏曲艺术基础较好的学生，可以提供更多深入学习的机会和资源；对于基础较弱的学生，则注重基础知识的讲解和基本技能的训练，帮助他们逐步建立对戏曲艺术的兴趣和信心。建立反馈机制：在教学过程中建立有效的反馈机制，及时了解学生的学习情况和问题，并根据反馈调整教学策略和方法。通过定期的作业检查、课堂表现评价、小组讨论等方式，收集学生的学习反馈，为后续教学提供有针对性的指导。通过加强视听结合、注重实践体验、强化文化理解、实施分层教学和建立反馈机制等策略，我们可以有效突破学生在学习《第二单元粉墨春秋》过程中可能遇到的学习障碍，帮助他们更好地理解和掌握戏曲艺术的核心内容。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“粉墨春秋：探索中国戏曲艺术的独特魅力与深厚文化底蕴”。通过这一大主题，学生将深入探索中国戏曲艺术的综合性、时空概念、程式规范以及文化内涵，从而全面理解中国戏曲艺术的独特魅力，感受其深厚的文化底蕴，并提升音乐核心素养。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过对戏曲艺术的聆听、观赏和体验，感受戏曲音乐、唱腔、表演和舞美等方面的独特美感，提升对戏曲艺术的审美感知能力。学生能够从戏曲作品的题材、形式、风格等方面，领悟戏曲艺术所表达的情感、意境和思想内涵，增强对戏曲艺术的审美鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够积极参与戏曲表演实践活动，通过模仿和学习戏曲身段、唱腔、台词等，提升戏曲艺术表现能力。学生能够在团队合作中完成戏曲片段的表演，展现协作能力和团队精神，同时体验戏曲表演的乐趣和成就感。（三）文化理解学生能够通过学习戏曲艺术的历史渊源、发展脉络和地域特色，理解戏曲艺术在中国文化中的重要地位和作用。学生能够通过对比不同戏曲剧种和流派的特点，理解戏曲艺术的多样性和丰富性，增进对不同文化语境中音乐艺术人文内涵的理解。六、大单元教学重点戏曲艺术的综合性：通过作品鉴赏和实践活动，让学生全面了解戏曲艺术融合文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种表演艺术的特点，感受其高度的综合性。戏曲艺术的时空概念：通过作品鉴赏和实践活动，让学生理解戏曲舞台时空的高度灵活性，以及如何通过演员的唱、念、做、打、舞来暗示和转换时空。戏曲艺术的程式规范：通过作品鉴赏和实践活动，让学生熟悉戏曲表演中的程式动作、角色行当、脸谱化妆等程式规范，理解其背后的文化内涵和审美价值。戏曲艺术的文化内涵：通过作品鉴赏和拓展思考，让学生理解戏曲艺术所蕴含的历史文化、道德伦理、社会习俗等方面的内容，增进对中华优秀传统文化的认识和认同。七、大单元教学难点如何提升学生的戏曲审美感知能力：戏曲艺术具有独特的审美特征和表现形式，学生可能难以在短时间内全面理解和感受其美感。教师需要通过多种教学手段，如多媒体展示、现场表演、互动体验等，激发学生的学习兴趣和审美感知能力。如何引导学生进行戏曲艺术表现：戏曲表演需要较高的技巧和表现力，学生可能难以在短时间内掌握。教师需要设计合适的实践活动，如模仿学习、小组合作、角色扮演等，让学生在实践中逐步提升戏曲艺术表现能力。如何帮助学生理解戏曲艺术的文化内涵：戏曲艺术蕴含着丰富的文化内涵和历史背景，学生可能难以全面理解和把握。教师需要结合历史、文化、社会等多个方面的知识，通过讲解、讨论、拓展阅读等方式，帮助学生深入理解戏曲艺术的文化内涵。教学设计详细内容第四部分：教学内容与方法第一节高度综合的戏曲艺术作品鉴赏《贵妃醉酒》引导学生聆听京剧《贵妃醉酒》的唱段，感受梅派唱腔的华丽与优雅。观赏《贵妃醉酒》的演出剧照和视频片段，分析戏曲表演中的综合性艺术元素，如音乐、唱腔、舞蹈、服装、舞美等。实践活动戏曲基本身段：台步学习小生、花旦等角色的台步，感受不同角色在舞台上的行走方式和气质特点。分组练习，互相观摩和评价，提升台步的表现力。无实物表演运用戏曲台步进行无实物表演，如“出门前四处找钥匙”、“出门后碰见一位特别不想见的人”等情景。鼓励学生发挥想象力，通过动作、神态、表情等展现情节和角色内心。台词演绎学习京剧中的京白和韵白，尝试用不同的语调、节奏和情感演绎经典台词。分组进行台词演绎比赛，评选出最佳表演组。拓展思考讨论戏曲中哪种艺术要素给你留下了最深刻的印象？为什么？思考并讨论戏曲中角色反串的文化意味，以及它在现代社会中的意义和价值。第二节时空穿越的戏曲舞台作品鉴赏《闹天宫》观赏京剧《闹天宫》的演出视频，分析孙悟空角色在舞台上的表演特点和时空转换手法。讨论戏曲舞台时空的高度灵活性，以及如何通过演员的唱、念、做、打、舞来暗示和转换时空。《苏三起解》聆听京剧《苏三起解》的唱段，感受皮黄腔的音乐特点。分析《苏三起解》中的时空转换手法，理解板腔体在戏曲音乐中的运用。实践活动身段学习一学习戏曲中的站相、指掌、云掌等基本身段动作，感受戏曲表演中的身体语言。分组练习，互相观摩和评价，提升身段动作的准确性和表现力。身段学习二学习七星步、跑圆台、开门等身段动作，感受戏曲表演中的节奏感和动感。分组进行身段组合表演，展现所学身段动作的连贯性和协调性。水袖学习水袖的基本动作和表演技巧，感受水袖在戏曲表演中的独特魅力。分组进行水袖表演练习，互相观摩和评价，提升水袖表演的表现力。模仿武打程式片段观看武打程式片段的视频，模仿学习其中的基本动作和技巧。分组进行武打程式表演练习，互相观摩和评价，提升武打表演的表现力。拓展思考讨论戏曲武打场面中演员手中的马鞭所蕴含的象征意义。思考并讨论在当下学习传统戏曲的意义和价值，以及如何将传统戏曲元素融入现代生活。第三节程式规范的表现形式作品鉴赏《牡丹亭》聆听昆曲《牡丹亭》的唱段，感受曲牌体的音乐特点和工尺谱的记谱方式。分析《牡丹亭》中的程式动作和角色行当特点，理解其在戏曲表演中的作用和意义。《梁山伯与祝英台》观赏越剧《梁山伯与祝英台》的演出视频或剧照，感受越剧的表演风格和音乐特点。分析《梁山伯与祝英台》中的程式动作和角色行当特点，与昆曲《牡丹亭》进行对比分析。《曹操与杨修》学习京剧脸谱的基本知识和绘制方法，感受脸谱在戏曲表演中的独特魅力。分析《曹操与杨修》中曹操角色的脸谱特点和行当特征，理解其在戏曲表演中的作用和意义。实践活动戏曲身段练习综合前面所学的身段动作和技巧进行练习，提升戏曲表演的整体表现力。分组进行身段组合表演比赛，评选出最佳表演组。脸谱设计从小说、电影、漫画、戏曲中选择一位有个性的人物，为其设计一款适合的脸谱。展示自己的脸谱设计作品并解释设计意图与理念，互相观摩和评价。学唱京剧根据自己的音色特征选择生、旦、净、丑中的某种声腔进行学唱练习。分组进行京剧唱段表演比赛，评选出最佳唱段表演奖。拓展思考比较不同戏曲剧种和流派在程式动作、角色行当、音乐唱腔等方面的差异和共性。思考并讨论如何将传统戏曲元素与现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式相结合创作出具有创新性的艺术作品。通过以上教学设计的实施，学生将全面了解和感受中国戏曲艺术的独特魅力与深厚文化底蕴，提升音乐核心素养中的审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过实践活动和拓展思考等环节的设计和实施，学生将进一步增强对戏曲艺术的兴趣和热爱，培养自主学习和合作探究的能力。八、大单元整体教学思路教学目标设定本单元以“粉墨春秋”为主题，围绕中国传统戏曲艺术展开，旨在通过一系列的教学活动，培养学生的高中音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。以下是对教学目标的详细设定：（一）审美感知音乐艺术特征体验：学生能够体验并理解戏曲音乐的独特魅力，包括唱腔、旋律、节奏、音色等方面的特征，感受戏曲音乐所带来的情感表达和意境营造。综合艺术感知：学生能够欣赏并感知戏曲作为综合艺术的魅力，理解文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术形式的融合与统一，体会戏曲表演的综合性和高度程式化。经典作品鉴赏：通过鉴赏《贵妃醉酒》、《金山寺》、《闹天宫》、《苏三起解》、《牡丹亭》等经典戏曲作品，学生能够感知不同戏曲流派和风格的艺术特点，提升对戏曲艺术的审美鉴赏能力。（二）艺术表现戏曲身段与表演：学生能够掌握基本的戏曲身段和表演技巧，如台步、水袖、亮相等，能够在实践中初步展示戏曲表演的艺术魅力。台词演绎与情感表达：通过台词演绎，学生能够准确表达戏曲角色的情感，理解并传达台词背后的深层含义，提升语言表达能力和情感表现力。创意编创与综合表演：鼓励学生进行创意编创，将戏曲元素与现代艺术形式相结合，进行综合性的艺术表演，展示个人和集体的艺术创造力。（三）文化理解历史文化背景认知：学生能够了解并理解戏曲作品产生的历史文化背景，认识戏曲艺术在中国传统文化中的重要地位和价值。多元文化认知：通过鉴赏不同地域、不同风格的戏曲作品，学生能够理解并尊重文化多样性，形成平等、包容的文化价值观。民族自豪感和文化自信：通过对中国戏曲艺术的学习和欣赏，学生能够增强对中华优秀传统文化的热爱和自豪感，坚定文化自信，传承和弘扬中华民族优秀文化。教学重点与难点教学重点戏曲艺术特征的理解与体验：重点引导学生体验戏曲音乐的独特魅力和综合艺术的特征，理解戏曲表演的高度程式化。基本戏曲身段与表演技巧的学习：通过实践活动，让学生掌握基本的戏曲身段和表演技巧，提升艺术表现力。经典戏曲作品的鉴赏与分析：通过鉴赏经典戏曲作品，让学生理解不同戏曲流派和风格的艺术特点，提升审美鉴赏能力。教学难点戏曲艺术特征的深入理解：戏曲艺术具有高度的综合性和程式化，学生需要具备一定的艺术素养和审美能力，才能深入理解其艺术特征。戏曲身段与表演技巧的掌握：戏曲身段和表演技巧的学习需要长期的练习和积累，学生需要投入大量的时间和精力才能掌握。戏曲作品文化背景的深度挖掘：戏曲作品往往蕴含着丰富的历史文化背景，学生需要具备相应的历史文化知识，才能深入理解和挖掘其文化内涵。教学思路与方法教学思路本单元的教学将以审美感知为基础，以艺术表现为手段，以文化理解为目标，通过鉴赏、实践、探究等多种教学方式，引导学生深入理解戏曲艺术的魅力，提升音乐核心素养。具体教学思路如下：导入阶段：通过介绍戏曲艺术的基本概念和特点，激发学生的学习兴趣和好奇心，为后续学习奠定基础。鉴赏阶段：精选经典戏曲作品进行鉴赏，引导学生感受戏曲音乐的独特魅力和综合艺术的特征，理解戏曲表演的高度程式化。实践阶段：通过戏曲身段、表演技巧的学习和实践活动，让学生掌握基本的戏曲表演技能，提升艺术表现力。探究阶段：引导学生探究戏曲作品产生的历史文化背景，理解其文化内涵和艺术价值，形成对戏曲艺术的全面认识。总结阶段：对本单元的学习内容进行总结回顾，巩固所学知识，提升审美鉴赏能力和艺术表现力。教学方法鉴赏教学法：通过鉴赏经典戏曲作品，引导学生感受戏曲音乐的独特魅力和综合艺术的特征，提升学生的审美鉴赏能力。实践教学法：通过戏曲身段、表演技巧的学习和实践活动，让学生掌握基本的戏曲表演技能，提升艺术表现力。探究教学法：引导学生探究戏曲作品产生的历史文化背景，理解其文化内涵和艺术价值，培养学生的探究能力和创新精神。合作学习法：通过小组合作、集体表演等形式，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。现代信息技术应用：利用多媒体、网络等现代信息技术手段，丰富教学手段和内容，提高教学效果。教学活动设计第一节高度综合的戏曲艺术作品鉴赏《贵妃醉酒》：引导学生鉴赏梅兰芳先生的经典剧目《贵妃醉酒》，感受京剧梅派的艺术特点，理解戏曲表演的综合性和高度程式化。《金山寺》：鉴赏川剧《金山寺》，了解变脸等川剧绝技，感受戏曲表演的独特魅力。实践活动戏曲基本身段：台步：学习小生、花旦等不同角色的台步，体会不同角色的气质和表演特点。无实物表演：运用戏曲台步进行无实物表演，锻炼学生的表演能力和想象力。台词演绎：选取经典戏曲台词进行演绎，感受戏曲语言的韵律美和表现力。拓展思考讨论戏曲中哪种艺术要素印象最为深刻，思考其背后的文化意义。探讨戏曲角色反串的文化意味，理解其在中国传统文化中的特殊地位。第二节时空穿越的戏曲舞台作品鉴赏《闹天宫》：鉴赏京剧《闹天宫》，理解戏曲舞台的时空概念，感受孙悟空角色的艺术魅力。《苏三起解》：通过鉴赏京剧《苏三起解》，了解板腔体和皮黄腔的音乐特点，体会戏曲行当“旦”的表演艺术。《烂柯山》：鉴赏昆曲《烂柯山》，感受昆曲的独特韵味和艺术魅力。实践活动身段学习一：学习站相、指掌、云掌等基本身段动作，为戏曲表演打下基础。身段学习二：学习七星步、跑圆台、开门等身段动作，体会戏曲表演的流动性和韵律感。水袖：学习水袖的基本运用技巧，感受水袖在戏曲表演中的独特作用。模仿武打程式片段：通过视频模仿武打程式片段，学习戏曲武打表演的基本技巧。拓展思考讨论戏曲武打场面中演员手中的马鞭所蕴含的象征意义。思考在当下学习传统戏曲的意义和价值，探讨如何传承和弘扬中华优秀传统文化。第三节程式规范的表现形式作品鉴赏《牡丹亭》：鉴赏昆曲《牡丹亭》，了解曲牌体和工尺谱的音乐特点，感受昆曲的文雅与细腻。《梁山伯与祝英台》：通过越剧《梁山伯与祝英台》的鉴赏，理解戏曲的程式性特点，感受越剧的艺术魅力。《曹操与杨修》：鉴赏京剧《曹操与杨修》，了解戏曲行当“净”的表演特点，感受京剧的豪放与粗犷。实践活动戏曲身段练习：综合练习之前学过的戏曲身段动作，提升表演连贯性和协调性。脸谱设计：选取一位戏曲角色，为其设计脸谱并解释设计意图与理念，理解脸谱在戏曲表演中的重要作用。学唱京剧：选择一段京剧唱段进行学唱，感受京剧唱腔的独特魅力。拓展思考比较不同戏曲剧种在艺术风格上的差异性和共同性。探讨戏曲艺术在现代社会中的传承与发展路径。学业评价设计学业评价将围绕审美感知、艺术表现和文化理解三个维度进行，采用多种评价方式相结合的方式进行。日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的学习态度、参与度、合作能力等方面进行评价，记录在“音乐成长记录册”中。模块学业质量评价：在每个模块学习结束后，通过测试、表演、作品展示等方式进行评价，检验学生对戏曲艺术的理解程度和掌握情况。综合性评价：通过组织戏曲表演、创意编创等活动，对学生的艺术表现力和创新能力进行综合评价，评选出优秀作品和表演团队进行表彰。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，反思学习过程中的得失，促进自我提升和相互学习。通过以上教学评价方式，全面、客观地评价学生的学习成果和进步情况，为后续教学提供有针对性的指导和改进建议。九、学业评价教学目标通过本单元《粉墨春秋》的教学，旨在使学生全面了解和体验中国戏曲艺术的独特魅力，深入理解戏曲艺术的综合性和程式性特点，掌握戏曲表演的基本身段和台步，能够进行简单的无实物表演和台词演绎。通过具体作品鉴赏，增强学生的审美感知能力，提升学生的艺术表现水平，并在文化理解方面，增进学生对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。学习目标审美感知能够通过戏曲作品的鉴赏，感受和理解戏曲艺术的独特美感，包括音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术形式的综合表现。能够辨识不同戏曲流派和行当的表演特点，如京剧梅派、川剧变脸等。能够从戏曲作品中感知到角色的情感变化和故事情节的发展，体验戏曲艺术的魅力。艺术表现能够掌握戏曲基本身段和台步，能够较准确地模仿和表演戏曲中的基本动作。能够通过无实物表演和台词演绎，表现出戏曲角色的情感和故事情节。能够参与小组合作，进行简单的戏曲片段表演，展现团队合作能力和艺术表现力。文化理解能够了解中国戏曲艺术的历史渊源和发展脉络，理解戏曲在中国传统文化中的重要地位。能够通过戏曲作品鉴赏，了解不同历史时期和社会背景下戏曲作品所反映的文化内涵和社会价值。能够增进对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，树立文化自信。评价目标设定（一）审美感知评价内容学生对戏曲作品整体美感的把握和理解。学生对不同戏曲流派和行当表演特点的辨识能力。学生对戏曲作品中角色情感变化和故事情节发展的感知能力。评价方式观察记录：在戏曲作品鉴赏过程中，观察并记录学生对戏曲作品的整体反应和情感体验。小组讨论：组织学生就戏曲作品进行讨论，听取学生对作品美感、角色情感、故事情节等方面的理解和感受。问卷调查：设计问卷，调查学生对戏曲作品的喜好程度、对戏曲艺术美感的认知程度等。评价标准学生能够准确描述戏曲作品的整体美感和特点。学生能够辨识不同戏曲流派和行当的表演特点，并能用自己的话进行解释。学生能够从戏曲作品中感知到角色的情感变化和故事情节的发展，并能用简洁的语言进行概括。（二）艺术表现评价内容学生对戏曲基本身段和台步的掌握程度。学生在无实物表演和台词演绎中的表现力和创造力。学生在小组合作中的团队合作能力和艺术表现力。评价方式技能展示：组织学生进行戏曲基本身段和台步的展示，评价其动作的准确性和协调性。表演实践：组织学生进行无实物表演和台词演绎，评价其表现力和创造力。小组合作评价：观察学生在小组合作中的表现，评价其团队合作能力和艺术表现力。评价标准学生能够准确模仿和表演戏曲基本身段和台步，动作协调、流畅。学生在无实物表演和台词演绎中能够表现出角色的情感和故事情节，具有一定的创造力和表现力。学生在小组合作中能够积极参与，与同伴协作完成表演任务，展现出良好的团队合作能力和艺术表现力。（三）文化理解评价内容学生对中国戏曲艺术历史渊源和发展脉络的了解程度。学生对戏曲作品所反映的文化内涵和社会价值的理解程度。学生对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。评价方式知识测试：设计测试题，考察学生对中国戏曲艺术历史渊源和发展脉络的了解程度。作品分析：组织学生分析戏曲作品，探讨其文化内涵和社会价值。讨论交流：组织学生进行讨论交流，分享对中国戏曲艺术的看法和感受，评价其对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。评价标准学生能够准确描述中国戏曲艺术的历史渊源和发展脉络，了解其在中国传统文化中的重要地位。学生能够深入分析戏曲作品，理解其文化内涵和社会价值，并能用自己的话进行阐述。学生能够表达对中国戏曲艺术的喜爱和尊重，对中华优秀传统文化具有强烈的认同感和自豪感。具体评价活动设计（一）审美感知评价活动戏曲作品鉴赏与讨论活动描述：组织学生观看京剧《贵妃醉酒》、川剧《金山寺》等戏曲作品片段，观看后进行小组讨论，分享对作品美感、角色情感、故事情节等方面的理解和感受。评价要点：观察学生在讨论中的参与度，听取其对戏曲作品的理解和感受，评价其审美感知能力。问卷调查活动描述：设计问卷，调查学生对戏曲作品的喜好程度、对戏曲艺术美感的。认知程度等-评价要点：分析问卷结果，了解学生对戏曲艺术的认知程度和审美偏好，评价其审美感知能力。（二）艺术表现评价活动戏曲基本身段和台步展示活动描述：组织学生进行戏曲基本身段和台步的展示，如丁字步、撇步、水波浪等，评价其动作的准确性和协调性。评价要点：观察学生的动作是否规范、协调，评价其戏曲基本身段和台步的掌握程度。无实物表演和台词演绎活动描述：组织学生进行无实物表演和台词演绎，如“出门前四处找钥匙”“出门后碰见一位特别不想见的人”等场景，评价其表现力和创造力。评价要点：观察学生的表演是否自然、生动，是否能够准确表达角色的情感和故事情节，评价其艺术表现能力。小组合作戏曲片段表演活动描述：将学生分成小组，每组选择一个戏曲片段进行表演，如《闹天宫》《苏三起解》等，评价其团队合作能力和艺术表现力。评价要点：观察小组内部的分工与合作情况，评价其团队合作能力；观察学生的表演是否协调、流畅，是否能够准确表达戏曲作品的情感和内涵，评价其艺术表现力。（三）文化理解评价活动中国戏曲艺术知识测试活动描述：设计测试题，考察学生对中国戏曲艺术历史渊源和发展脉络的了解程度，如戏曲的起源、发展、流派、行当等。评价要点：分析学生的测试结果，评价其对中国戏曲艺术历史渊源和发展脉络的了解程度。戏曲作品文化内涵分析活动描述：组织学生分析戏曲作品，如《牡丹亭》《梁山伯与祝英台》等，探讨其文化内涵和社会价值，撰写分析报告。评价要点：分析学生的分析报告，评价其是否能够准确理解戏曲作品的文化内涵和社会价值，并能用自己的话进行阐述。中华优秀传统文化讨论交流活动描述：组织学生进行讨论交流，分享对中国戏曲艺术的看法和感受，探讨其在中华优秀传统文化中的地位和作用。评价要点：观察学生在讨论中的参与度，听取其对中华优秀传统文化的看法和感受，评价其对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。通过以上评价活动的实施，可以全面、客观地评价学生在《粉墨春秋》单元学习中的学业成就，促进其音乐核心素养的全面发展。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路大单元实施思路以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，结合2020版沪教版高中音乐必修6《音乐与戏剧》上篇《第二单元粉墨春秋》的教学内容，旨在通过多样化的实践活动，引导学生深入体验和理解中国戏曲艺术的魅力，培养学生的音乐核心素养。具体实施思路如下：内容整合与主题设计：将《第二单元粉墨春秋》的教学内容整合为三个主题：高度综合的戏曲艺术、时空穿越的戏曲舞台、程式规范的表现形式。每个主题下包含作品鉴赏、实践活动和拓展思考三个环节，通过作品鉴赏引导学生感知戏曲艺术的美，通过实践活动提升学生的艺术表现能力，通过拓展思考深化学生的文化理解。教学目标设定：审美感知：通过戏曲作品的鉴赏，培养学生对戏曲艺术的听觉特性、表现形式、表现要素及独特美感的体验、感悟和理解。艺术表现：通过戏曲身段学习、无实物表演、台词演绎等实践活动，提升学生的音乐艺术表现技能，增强艺术表达的自信。文化理解：通过戏曲作品的历史文化背景、艺术流派特征的学习，引导学生理解不同文化语境中戏曲艺术的人文内涵，增强文化自信。教学结构设计：采用“主题引领、活动支撑、拓展深化”的教学结构，每个主题下设计一系列相关联的教学活动，通过层层递进的方式，逐步达成教学目标。评价方式：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，通过日常学习表现评价、模块学业质量评价等多种评价方式，全面、客观地评价学生的学习成果。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够感知戏曲艺术的听觉特性，如旋律、节奏、音色等。学生能够体验戏曲艺术的表现形式，如唱、念、做、打等。学生能够理解戏曲艺术的表现要素，如角色、剧情、服饰、道具等。学生能够把握戏曲艺术的独特美感，如程式化动作、虚拟化场景等。（二）艺术表现学生能够通过戏曲身段学习，掌握基本的戏曲表演技巧。学生能够通过无实物表演，提升想象力和创造力。学生能够通过台词演绎，提高语言表达能力和情感传递能力。学生能够在集体表演中展现协作能力，培育团队精神。（三）文化理解学生能够了解戏曲作品的历史文化背景和艺术流派特征。学生能够理解戏曲艺术在文化传承中的重要作用。学生能够尊重不同文化语境中的戏曲艺术，树立平等的文化价值观。学生能够增强文化自信，热爱和传承中华优秀传统文化。三、教学结构图第二单元粉墨春秋|├──主题一：高度综合的戏曲艺术|├──作品鉴赏：《贵妃醉酒》、《金山寺》|├──实践活动：戏曲基本身段、无实物表演、台词演绎|└──拓展思考：戏曲中哪种艺术要素印象最深刻？角色反串的文化意味？|├──主题二：时空穿越的戏曲舞台|├──作品鉴赏：《闹天宫》、《苏三起解》、《烂柯山》|├──实践活动：身段学习、水袖、模仿武打程式片段|└──拓展思考：武打场面中马鞭的象征意义？学习传统戏曲的意义和价值？|└──主题三：程式规范的表现形式├──作品鉴赏：《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》、《曹操与杨修》├──实践活动：戏曲身段练习、脸谱设计、学唱京剧└──拓展思考：不同版本《牡丹亭》的艺术风格差异？四、具体教学实施步骤主题一：高度综合的戏曲艺术作品鉴赏《贵妃醉酒》：播放京剧《贵妃醉酒》片段，引导学生欣赏梅派表演艺术，感受京剧的华丽与优雅。《金山寺》：播放川剧《金山寺》片段，展示变脸等绝技，引导学生感受川剧的独特魅力。实践活动戏曲基本身段：台步：教师示范不同角色的台步，学生分组练习，体会不同角色的气质特点。无实物表演：设定“出门前四处找钥匙”、“出门后碰见一位特别不想见的人”等情景，学生进行无实物表演，锻炼想象力和表现力。台词演绎：选取京剧经典台词，学生分组进行京白和韵白的演绎，体会戏曲语言的韵味。拓展思考讨论戏曲中哪种艺术要素印象最深刻？为什么？探讨角色反串的文化意味，理解其在戏曲艺术中的特殊地位。主题二：时空穿越的戏曲舞台作品鉴赏《闹天宫》：播放京剧《闹天宫》片段，引导学生感受戏曲舞台的时空转换技巧。《苏三起解》：播放京剧《苏三起解》片段，分析板腔体和皮黄腔的特点，理解戏曲音乐的结构。《烂柯山》：播放昆曲《烂柯山》片段，体会昆曲的文雅与细腻。实践活动身段学习一：学习戏曲中的站相、指掌、云掌等基本动作。身段学习二：练习七星步、跑圆台、开门等身段动作，增强身体协调性。水袖：学习水袖的基本运用方法，感受水袖在戏曲表演中的装饰性和表现性。模仿武打程式片段：通过视频模仿武打程式片段，体会戏曲武打的节奏感和力度感。拓展思考讨论戏曲武打场面中马鞭的象征意义，理解其在表现骑马等动作时的虚拟化手法。思考在当下学习传统戏曲的意义和价值，探讨如何传承和发扬戏曲艺术。主题三：程式规范的表现形式作品鉴赏《牡丹亭》：播放昆曲《牡丹亭》片段，引导学生欣赏曲牌体的音乐结构和工尺谱的记谱方法。《梁山伯与祝英台》：播放越剧《梁山伯与祝英台》片段，感受越剧的抒情与细腻。《曹操与杨修》：播放京剧《曹操与杨修》片段，了解戏曲行当“净”的表演特点，欣赏京剧脸谱的艺术魅力。实践活动戏曲身段练习：综合练习前面学过的戏曲身段动作，提升表演技巧。脸谱设计：选取一位戏曲人物，为其设计一款脸谱，并解释设计意图与理念。学唱京剧：选取京剧经典唱段，学生分组学唱，感受京剧唱腔的韵味和表现力。拓展思考比较不同版本《牡丹亭》的艺术风格差异，探讨其背后的文化因素。讨论如何在学习和传承戏曲艺术的过程中保持创新和发展。通过以上教学实施步骤，学生将能够全面深入地了解中国戏曲艺术，提升音乐核心素养，增强文化自信和民族自豪感。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定本单元《粉墨春秋》旨在通过丰富多样的教学活动，引导学生深入体验和理解中国戏曲艺术的魅力，培育学生的音乐核心素养。具体教学目标设定如下：（一）审美感知体验戏曲艺术的听觉特性：学生能够感知戏曲音乐的旋律、节奏、音色等听觉特性，理解这些特性如何共同塑造戏曲作品的独特美感。领悟戏曲艺术的表现形式：学生能够体验戏曲的唱、念、做、打等表现形式，理解这些形式在戏曲表演中的作用和独特美感。把握戏曲艺术的表现要素：学生能够理解戏曲艺术的角色、剧情、服饰、道具等表现要素，感受这些要素在戏曲作品中的运用及其带来的艺术效果。领略戏曲艺术的独特美感：学生能够把握戏曲艺术的程式化动作、虚拟化场景等独特美感，理解这些美感的形成及其在戏曲作品中的体现。（二）艺术表现掌握戏曲基本表演技巧：通过戏曲身段学习、无实物表演等实践活动，学生能够掌握基本的戏曲表演技巧，提升艺术表现能力。增强艺术表达自信：在台词演绎、戏曲身段练习等活动中，学生能够自信地表达自己的情感和角色特点，增强艺术表达的自信。提升团队协作能力：在集体表演和模仿武打程式片段等活动中，学生能够展现良好的协作能力，培育团队精神。发挥想象力和创造力：在无实物表演、脸谱设计等活动中，学生能够充分发挥想象力和创造力，创作出具有个人特色的艺术作品。（三）文化理解了解戏曲艺术的历史文化背景：学生能够了解戏曲作品的历史文化背景和艺术流派特征，理解戏曲艺术在中国传统文化中的重要地位。理解戏曲艺术的人文内涵：通过戏曲作品的学习，学生能够理解戏曲艺术所蕴含的人文精神、道德观念和审美追求。增强文化自信：在戏曲艺术的学习过程中，学生能够增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，树立文化自信。尊重文化多样性：学生能够以开阔的视野理解世界其他国家和民族的优秀音乐文化，尊重不同文化语境中的音乐艺术，树立平等的文化价值观。二、大情境、大任务创设（一）大情境设定情境名称：穿越时空的戏曲之旅情境描述：学生将扮演一位戏曲艺术的探索者，穿越时空，从中国戏曲的起源、发展到现代传承，全面深入地了解戏曲艺术的魅力。在这个过程中，学生将亲身体验戏曲表演、设计戏曲脸谱、探究戏曲文化内涵，感受戏曲艺术所带来的独特审美体验和文化价值。（二）大任务创设任务一：戏曲艺术初探——鉴赏与体验任务描述：学生将首先通过鉴赏《贵妃醉酒》和《金山寺》等经典戏曲作品，了解戏曲艺术的综合性、时空概念以及程式化表现形式。学生将亲身体验戏曲基本身段、无实物表演和台词演绎等实践活动，初步感受戏曲艺术的独特魅力。子任务：作品鉴赏：鉴赏《贵妃醉酒》，了解京剧梅派的表演风格和特点。鉴赏《金山寺》，了解川剧的变脸绝技和折子戏的特点。实践活动：学习戏曲基本身段，如台步等。进行无实物表演，如“出门前四处找钥匙”等情景。台词演绎，选取京剧经典台词进行演绎。评价标准：学生能够准确描述所鉴赏戏曲作品的主要内容和艺术特点，积极参与实践活动，初步掌握戏曲基本身段和台词演绎技巧。任务二：戏曲舞台时空之旅——探索与理解任务描述：学生将通过鉴赏《闹天宫》、《苏三起解》和《烂柯山》等作品，深入了解戏曲舞台的时空概念、板腔体和皮黄腔等音乐结构，以及昆曲的艺术特点。学生将通过身段学习、水袖运用和模仿武打程式片段等实践活动，进一步提升戏曲表演技巧和文化理解能力。子任务：作品鉴赏：鉴赏《闹天宫》，了解戏曲舞台的时空转换技巧。鉴赏《苏三起解》，了解板腔体和皮黄腔的音乐结构。鉴赏《烂柯山》，体验昆曲的文雅与细腻。实践活动：身段学习一：学习站相、指掌、云掌等基本动作。身段学习二：练习七星步、跑圆台、开门等身段动作。水袖：学习水袖的基本运用方法。模仿武打程式片段：通过视频模仿武打程式片段。评价标准：学生能够准确分析戏曲作品的时空转换技巧和音乐结构特点，积极参与实践活动，熟练掌握戏曲身段和水袖运用技巧，能够较好地模仿武打程式片段。任务三：程式规范的表现形式——创新与传承任务描述：学生将通过鉴赏《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》和《曹操与杨修》等作品，了解戏曲的程式性、曲牌体和工尺谱等音乐知识，以及不同戏曲行当的表演特点。学生将通过戏曲身段练习、脸谱设计和学唱京剧等实践活动，进一步加深对戏曲艺术的理解和传承意识。子任务：作品鉴赏：鉴赏《牡丹亭》，了解曲牌体和工尺谱的音乐知识。鉴赏《梁山伯与祝英台》，体验越剧的抒情与细腻。鉴赏《曹操与杨修》，了解戏曲行当“净”的表演特点和京剧脸谱的艺术魅力。实践活动：戏曲身段练习：综合练习前面学过的戏曲身段动作。脸谱设计：选取一位戏曲人物，为其设计一款脸谱，并解释设计意图与理念。学唱京剧：选取京剧经典唱段，分组学唱，感受京剧唱腔的韵味和表现力。评价标准：学生能够准确分析戏曲作品的程式性特点和音乐知识，积极参与实践活动，能够熟练进行戏曲身段练习和脸谱设计，能够较好地学唱京剧唱段，展现出对戏曲艺术的传承意识和创新能力。任务四：戏曲文化沙龙——交流与分享任务描述：在完成前三项任务的基础上，学生将举办一场戏曲文化沙龙，分享自己的学习心得和体验。学生可以通过演讲、表演、展示作品等多种形式，展示自己对戏曲艺术的理解和感悟，同时与其他同学进行交流和互动。子任务：准备阶段：学生根据自己的学习经历和兴趣，选择分享的主题和内容。准备演讲材料、表演节目或展示作品。实施阶段：学生轮流上台分享自己的学习心得和体验。其他同学进行互动和交流，提出问题和建议。总结阶段：教师对学生的分享进行总结和评价。学生根据反馈进行反思和改进。评价标准：学生能够积极参与戏曲文化沙龙活动，展示自己的学习成果和感悟。演讲内容条理清晰、表达准确；表演节目生动有趣、技艺精湛；展示作品创意独特、制作精良。学生能够虚心接受他人的建议和意见，进行反思和改进。通过以上大情境、大任务的创设和实施，学生将能够全面深入地了解中国戏曲艺术，提升音乐核心素养，增强文化自信和民族自豪感。学生还将在实践活动中锻炼团队协作能力、想象力和创造力，为未来的艺术学习和人生发展奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：粉墨春秋——探索中国戏曲艺术的魅力课时设计：主题一：高度综合的戏曲艺术（2课时）第一课时：作品鉴赏《贵妃醉酒》与戏曲综合性介绍；实践活动：戏曲基本身段学习第二课时：作品鉴赏《金山寺》与变脸绝技；实践活动：无实物表演与台词演绎主题二：时空穿越的戏曲舞台（2课时）第三课时：作品鉴赏《闹天宫》与戏曲时空概念；实践活动：身段学习一与二第四课时：作品鉴赏《苏三起解》与板腔体、皮黄腔；实践活动：水袖与模仿武打程式片段主题三：程式规范的表现形式（2课时）第五课时：作品鉴赏《牡丹亭》与曲牌体、工尺谱；实践活动：戏曲身段练习第六课时：作品鉴赏《梁山伯与祝英台》与戏曲程式性；实践活动：脸谱设计与学唱京剧（二）学习目标高中音乐核心素养：审美感知：学生能够感知戏曲艺术的听觉特性，如旋律、节奏、音色等。学生能够体验戏曲艺术的表现形式，如唱、念、做、打等。学生能够理解戏曲艺术的表现要素，如角色、剧情、服饰、道具等。学生能够把握戏曲艺术的独特美感，如程式化动作、虚拟化场景等。艺术表现：学生能够通过戏曲身段学习，掌握基本的戏曲表演技巧。学生能够通过无实物表演，提升想象力和创造力。学生能够通过台词演绎，提高语言表达能力和情感传递能力。学生能够在集体表演中展现协作能力，培育团队精神。文化理解：学生能够了解戏曲作品的历史文化背景和艺术流派特征。学生能够理解戏曲艺术在文化传承中的重要作用。学生能够尊重不同文化语境中的戏曲艺术，树立平等的文化价值观。学生能够增强文化自信，热爱和传承中华优秀传统文化。（三）评价任务审美感知评价：观察学生在作品鉴赏过程中的专注度和反应，记录学生对戏曲艺术美的感知和描述。通过日常学习表现评价，记录学生对戏曲艺术表现形式和表现要素的理解程度。艺术表现评价：通过实践活动中的表现，评价学生在戏曲身段学习、无实物表演、台词演绎等方面的技能掌握情况。在集体表演中，观察学生的协作能力和团队精神，记录学生的表演自信和艺术表现力。文化理解评价：通过拓展思考讨论，评价学生对戏曲作品历史文化背景和艺术流派特征的理解程度。通过作业与检测，评价学生对戏曲艺术在文化传承中作用的认识，以及对不同文化语境中戏曲艺术的尊重和理解。（四）学习过程主题一：高度综合的戏曲艺术第一课时作品鉴赏《贵妃醉酒》：播放京剧《贵妃醉酒》片段，引导学生欣赏梅派表演艺术，感受京剧的华丽与优雅。讨论戏曲的综合性特点。实践活动：戏曲基本身段学习：教师示范不同角色的台步，学生分组练习，体会不同角色的气质特点。第二课时作品鉴赏《金山寺》：播放川剧《金山寺》片段，展示变脸等绝技，引导学生感受川剧的独特魅力。讨论变脸的艺术价值。实践活动：无实物表演与台词演绎：设定情境进行无实物表演，锻炼学生的想象力和表现力；选取京剧经典台词进行京白和韵白的演绎，体会戏曲语言的韵味。主题二：时空穿越的戏曲舞台第三课时作品鉴赏《闹天宫》：播放京剧《闹天宫》片段，引导学生感受戏曲舞台的时空转换技巧。讨论戏曲时空概念的独特性。实践活动：身段学习一与二：学习戏曲中的站相、指掌、云掌等基本动作；练习七星步、跑圆台、开门等身段动作，增强身体协调性。第四课时作品鉴赏《苏三起解》：播放京剧《苏三起解》片段，分析板腔体和皮黄腔的特点，理解戏曲音乐的结构。讨论戏曲音乐的艺术魅力。实践活动：水袖与模仿武打程式片段：学习水袖的基本运用方法；通过视频模仿武打程式片段，体会戏曲武打的节奏感和力度感。主题三：程式规范的表现形式第五课时作品鉴赏《牡丹亭》：播放昆曲《牡丹亭》片段，引导学生欣赏曲牌体的音乐结构和工尺谱的记谱方法。讨论昆曲的艺术特色。实践活动：戏曲身段练习：综合练习前面学过的戏曲身段动作，提升表演技巧。第六课时作品鉴赏《梁山伯与祝英台》：播放越剧《梁山伯与祝英台》片段，感受越剧的抒情与细腻。讨论戏曲程式性的重要性。实践活动：脸谱设计与学唱京剧：选取一位戏曲人物设计脸谱，并解释设计意图；学唱京剧经典唱段，感受京剧唱腔的韵味和表现力。（五）作业与检测作业：观看一部完整的戏曲作品，撰写观后感，分析其中的审美要素和艺术表现。设计一款戏曲脸谱，并撰写设计理念说明。分组准备一段戏曲表演片段，进行课堂展示。检测：课堂表演展示：评价学生在戏曲身段、无实物表演、台词演绎等方面的表现。脸谱设计作品展示与评价：评价学生的设计创意和艺术表现力。小组讨论报告：评价学生对戏曲作品历史文化背景和艺术流派特征的理解程度。（六）学后反思通过本单元的学习，学生深刻体会到了中国戏曲艺术的魅力，不仅提升了审美感知能力和艺术表现技能，还增强了对中华优秀传统文化的理解和认同。在作品鉴赏中，学生感受到了戏曲艺术的综合性、时空灵活性和程式规范性；在实践活动中，学生亲身体验了戏曲表演的乐趣和挑战；在拓展思考和作业与检测中，学生进一步加深了对戏曲艺术文化内涵的认识。作为教师，我深感在戏曲艺术教学中，应注重引导学生从多个维度去感受和理解戏曲艺术，通过多样化的实践活动激发学生的学习兴趣和创造力。还应加强对学生文化理解能力的培养，让他们在学习戏曲艺术的过程中，树立文化自信，传承和弘扬中华优秀传统文化。在未来的教学中，我将继续探索更多有效的教学方法，努力提升学生的音乐核心素养。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》明确指出，高中音乐教育应注重培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。课程标准强调学科实践与跨学科学习的重要性，旨在通过多样化的实践活动和跨学科融合，提升学生的综合素养。本设计以2020版沪教版高中音乐必修6《音乐与戏剧》上篇《第二单元粉墨春秋》的教学内容为基础，结合学科实践与跨学科学习的理念，设计了一系列旨在培养学生音乐核心素养的教学活动。二、教学目标审美感知：通过戏曲作品的鉴赏与实践活动，培养学生对戏曲艺术的听觉特性、表现形式、表现要素及独特美感的体验、感悟和理解。艺术表现：通过戏曲身段学习、无实物表演、台词演绎等实践活动，提升学生的音乐艺术表现技能，增强艺术表达的自信。文化理解：通过戏曲作品的历史文化背景、艺术流派特征的学习，引导学生理解不同文化语境中戏曲艺术的人文内涵，增强文化自信。三、学习目标审美感知学生能够感知戏曲艺术的听觉特性，如旋律、节奏、音色等。学生能够体验戏曲艺术的表现形式，如唱、念、做、打等。学生能够理解戏曲艺术的表现要素，如角色、剧情、服饰、道具等。学生能够把握戏曲艺术的独特美感，如程式化动作、虚拟化场景等。艺术表现学生能够通过戏曲身段学习，掌握基本的戏曲表演技巧。学生能够通过无实物表演，提升想象力和创造力。学生能够通过台词演绎，提高语言表达能力和情感传递能力。学生能够在集体表演中展现协作能力，培育团队精神。文化理解学生能够了解戏曲作品的历史文化背景和艺术流派特征。学生能够理解戏曲艺术在文化传承中的重要作用。学生能够尊重不同文化语境中的戏曲艺术，树立平等的文化价值观。学生能够增强文化自信，热爱和传承中华优秀传统文化。四、作业目标设定审美感知学生能够自主搜集并欣赏不同戏曲剧种的经典片段，撰写听后感，分享对戏曲艺术听觉特性和独特美感的体验与感悟。学生能够分析戏曲作品中唱、念、做、打等表现形式的特点，撰写分析报告，加深对戏曲艺术表现形式的理解。艺术表现学生能够分组进行戏曲身段练习，录制视频并互相评价，提出改进建议，提升戏曲表演技巧。学生能够自主设计并表演无实物小品，通过创意表达和团队协作，展现想象力和创造力。学生能够选取戏曲经典台词进行演绎，录制音频或视频，分享语言表达和情感传递的心得体会。文化理解学生能够研究并撰写戏曲作品的历史文化背景和艺术流派特征的报告，加深对戏曲艺术文化内涵的理解。学生能够分析戏曲艺术在文化传承中的作用，撰写小论文，探讨如何在新时代背景下传承和发扬戏曲艺术。学生能够参与跨文化交流活动，了解不同文化语境中的戏曲艺术，撰写比较分析报告，树立平等的文化价值观。学生能够结合个人学习和实践经验，撰写关于增强文化自信和传承中华优秀传统文化的短文，分享感悟和体会。五、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践活动设计戏曲身段学习与展示活动目的：通过戏曲身段学习，掌握基本的戏曲表演技巧，提升艺术表现能力。活动步骤：教师示范并讲解戏曲基本身段动作，如台步、站相、指掌、云掌等。学生分组练习，教师巡回指导，纠正动作错误。学生分组展示戏曲身段动作，互相评价并提出改进建议。优秀小组进行全班展示，教师点评并总结。无实物表演创作活动目的：通过无实物表演，提升学生的想象力和创造力，增强艺术表达自信。活动步骤：教师设定表演情境，如“出门前四处找钥匙”“出门后碰见一位特别不想见的人”等。学生分组讨论并设计表演方案，包括动作、神态、表情等。学生分组进行无实物表演练习，教师巡回指导，提出改进建议。学生分组展示无实物表演作品，全班进行观摩和评价。台词演绎与创作活动目的：通过台词演绎，提高学生的语言表达能力和情感传递能力。活动步骤：教师选取戏曲经典台词，讲解台词的背景、情感和表达要求。学生分组练习台词演绎，包括京白和韵白的运用。学生分组进行台词演绎展示，全班进行观摩和评价。鼓励学生自主创作戏曲台词小品，结合现代元素进行演绎和展示。脸谱设计与制作活动目的：通过脸谱设计与制作，加深学生对戏曲艺术程式化特征的理解，培养创新意识和动手能力。活动步骤：教师讲解脸谱的历史、文化内涵和绘制方法。学生从小说、电影、漫画、戏曲中选择一位有个性的人物，设计一款适合的脸谱。学生分组进行脸谱绘制练习，教师巡回指导。学生展示并介绍自己设计的脸谱作品，全班进行交流和评价。学唱京剧经典唱段活动目的：通过学唱京剧经典唱段，感受京剧唱腔的韵味和表现力，提升音乐艺术表现能力。活动步骤：教师选取京剧经典唱段，讲解唱腔的特点、节奏和发音方法。学生分组练习唱段，教师巡回指导，纠正发音和节奏错误。学生分组进行唱段展示，全班进行观摩和评价。鼓励学生自主选择其他京剧唱段进行自学和展示。（二）跨学科学习活动设计戏曲与历史的跨学科学习活动目的：通过戏曲作品的学习，了解中国历史和文化，增强历史素养和文化自信。活动步骤：教师选取具有历史背景的戏曲作品，如《贵妃醉酒》《苏三起解》等，讲解作品的历史背景和故事情节。学生分组搜集相关资料，撰写关于戏曲作品历史背景的研究报告。学生分组展示研究报告，全班进行交流和讨论。教师引导学生将戏曲作品与历史事件、人物进行联系，加深对历史文化的理解。戏曲与文学的跨学科学习活动目的：通过戏曲作品的学习，欣赏中国文学的魅力，提高文学素养和审美能力。活动步骤：教师选取具有文学价值的戏曲作品，如《牡丹亭》《梁山伯与祝英台》等，讲解作品的文学特点和艺术价值。学生分组阅读戏曲剧本或原著小说，撰写读后感或赏析文章。学生分组展示读后感或赏析文章，全班进行交流和评价。教师引导学生将戏曲作品与文学作品进行比较分析，探讨两者在表现手法、主题思想等方面的异同。戏曲与美术的跨学科学习活动目的：通过戏曲脸谱、服饰、道具等美术元素的学习，提高学生的审美能力和艺术创造力。活动步骤：教师讲解戏曲脸谱、服饰、道具等美术元素的特点和象征意义。学生分组搜集相关资料，绘制戏曲脸谱、设计戏曲服饰或制作戏曲道具。学生分组展示作品，全班进行观摩和评价。教师引导学生将戏曲美术元素与现代艺术设计相结合，进行创意设计和实践。戏曲与信息技术的跨学科学习活动目的：通过信息技术手段，拓宽戏曲学习的渠道和方式，提高信息素养和技术应用能力。活动步骤：教师介绍利用信息技术手段学习戏曲的方法和资源，如在线戏曲视频、戏曲APP等。学生分组利用信息技术手段搜集戏曲资料、观看戏曲表演视频、制作戏曲学习PPT等。学生分组展示学习成果，全班进行交流和评价。教师引导学生利用信息技术手段进行戏曲创作和表演实践，如录制戏曲表演视频、制作戏曲电子杂志等。六、总结与展望通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在培养学生的音乐核心素养，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过跨学科学习，拓宽学生的知识视野和思维方式，提高学生的综合素养和创新能力。我们将继续探索更多有效的学科实践与跨学科学习模式，为学生的全面发展提供更加丰富的资源和平台。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版沪教版高中音乐必修6《音乐与戏剧》上篇《第二单元粉墨春秋》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过多样化的实践活动，引导学生深入体验和理解中国戏曲艺术的魅力，培养学生的音乐核心素养。具体目标包括：审美感知：通过戏曲作品的鉴赏，培养学生对戏曲艺术的听觉特性、表现形式、表现要素及独特美感的体验、感悟和理解。艺术表现：通过戏曲身段学习、无实物表演、台词演绎等实践活动，提升学生的音乐艺术表现技能，增强艺术表达的自信。文化理解：通过戏曲作品的历史文化背景、艺术流派特征的学习，引导学生理解不同文化语境中戏曲艺术的人文内涵，增强文化自信。二、作业目标设定本单元的作业设计旨在全面促进学生音乐核心素养的发展，具体目标包括以下几个方面：审美感知：学生能够通过欣赏戏曲作品，感受并描述戏曲音乐的旋律、节奏、音色等听觉特性。学生能够通过观察和实践，了解并体验戏曲艺术的唱、念、做、打等表现形式。学生能够识别并理解戏曲作品中的角色、剧情、服饰、道具等表现要素。学生能够把握并欣赏戏曲艺术的独特美感，如程式化动作、虚拟化场景等。艺术表现：学生能够通过学习戏曲基本身段，掌握并展示基本的戏曲表演技巧。学生能够通过无实物表演，发挥想象力和创造力，生动表现特定情境。学生能够通过台词演绎，提高语言表达能力和情感传递能力。学生能够在集体表演中展现协作能力，培育团队精神。文化理解：学生能够了解并简述戏曲作品的历史文化背景和艺术流派特征。学生能够理解并阐述戏曲艺术在文化传承中的重要作用。学生能够尊重不同文化语境中的戏曲艺术，树立平等的文化价值观。学生能够增强文化自信，热爱和传承中华优秀传统文化。三、作业内容设计主题一：高度综合的戏曲艺术作品鉴赏作业作业一：戏曲音乐鉴赏内容：欣赏京剧《贵妃醉酒》和川剧《金山寺》的片段，感受不同戏曲剧种的音乐风格。要求：聆听音乐，感受并描述两部作品的旋律、节奏、音色等听觉特性。比较并分析两部作品在音乐风格上的差异。撰写一篇小论文，阐述你对戏曲音乐独特美感的理解。作业二：戏曲表现形式探索内容：观察并分析京剧《贵妃醉酒》和川剧《金山寺》中的唱、念、做、打等表现形式。要求：记录并描述两种戏曲形式中的唱、念、做、打等具体表现。分析这些表现形式如何共同构成戏曲艺术的综合魅力。撰写一篇短文，分享你对戏曲综合表现形式的感悟。实践活动作业作业三：戏曲基本身段练习内容：学习并练习戏曲基本身段，如台步、水波浪等。要求：观看教学视频，模仿并练习台步、水波浪等基本身段。录制自己的练习视频，对照教学视频进行自我评估和改进。提交一份身段练习报告，总结练习过程中的体会和收获。作业四：无实物表演创作内容：根据给定的情境（如“出门前四处找钥匙”、“出门后碰见一位特别不想见的人”），进行无实物表演创作。要求：设定情境，构思表演内容。运用戏曲台步和身段，进行无实物表演创作。录制表演视频，提交并附上表演说明和创作思路。作业五：台词演绎内容：选取京剧经典台词，进行京白和韵白的演绎。要求：选取两段京剧经典台词，熟悉其内容和情感。分别用京白和韵白进行演绎，注意语音、语调、节奏等。录制演绎视频，提交并附上演绎心得。拓展思考作业作业六：戏曲艺术要素探讨内容：讨论戏曲中哪种艺术要素印象最深刻，并阐述理由。要求：回顾本单元学习的戏曲作品和实践活动，思考并确定印象最深刻的艺术要素。撰写一篇短文，阐述该艺术要素在戏曲中的重要性及其给你的启示。作业七：角色反串文化意味探讨内容：探讨戏曲中角色反串的文化意味。要求：了解戏曲中角色反串的现象和实例。分析角色反串在戏曲艺术中的特殊地位和文化内涵。撰写一篇论文，阐述你对角色反串文化意味的理解和评价。主题二：时空穿越的戏曲舞台作品鉴赏作业作业八：戏曲时空转换技巧分析内容：欣赏京剧《闹天宫》和《苏三起解》的片段，分析戏曲舞台的时空转换技巧。要求：观察并记录两部作品中时空转换的具体手法和表现。分析这些手法如何实现戏曲舞台的时空穿越效果。撰写一篇短文，阐述你对戏曲时空转换技巧的理解和评价。作业九：戏曲音乐结构探索内容：了解并分析板腔体和皮黄腔的特点及其在戏曲音乐中的应用。要求：查阅相关资料，了解板腔体和皮黄腔的基本概念和历史背景。分析板腔体和皮黄腔在《苏三起解》等戏曲作品中的应用实例。撰写一篇论文，阐述板腔体和皮黄腔对戏曲音乐结构的影响和意义。实践活动作业作业十：身段学习与展示内容：学习并展示戏曲中的站相、指掌、云掌等基本身段动作。要求：观看教学视频，模仿并练习站相、指掌、云掌等基本身段动作。录制自己的练习和展示视频，对照教学视频进行自我评估和改进。提交一份身段学习报告，总结学习过程中的体会和收获。作业十一：武打程式模仿与创作内容：通过视频模仿武打程式片段，并进行创作尝试。要求：观看武打程式教学视频，模仿并练习简短的武打动作。结合自己的理解和创意，创作一段武打程式片段。录制模仿和创作视频，提交并附上创作说明和心得。拓展思考作业作业十二：武打场面象征意义探讨内容：讨论戏曲武打场面中马鞭的象征意义。要求：观察并分析戏曲武打场面中马鞭的使用实例。阐述马鞭在戏曲武打场面中的象征意义和文化内涵。撰写一篇短文，分享你对马鞭象征意义的理解和评价。作业十三：学习传统戏曲的意义与价值探讨内容：思考并讨论在当下学习传统戏曲的意义和价值。要求：结合社会文化背景和个人学习经历，思考传统戏曲的当代意义。分析学习传统戏曲对个人成长和文化传承的积极作用。撰写一篇论文，阐述你对学习传统戏曲意义与价值的认识和看法。主题三：程式规范的表现形式作品鉴赏作业作业十四：曲牌体与工尺谱认知内容：了解并认知昆曲《牡丹亭》中的曲牌体和工尺谱。要求：查阅相关资料，了解曲牌体和工尺谱的基本概念和历史背景。分析昆曲《牡丹亭》中曲牌体和工尺谱的应用实例。撰写一篇短文，阐述曲牌体和工尺谱对昆曲音乐结构的影响和意义。作业十五：戏曲程式性探讨内容：探讨戏曲程式性的内涵及其在戏曲艺术中的作用。要求：了解戏曲程式性的基本概念和表现特征。分析戏曲程式性在《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》等作品中的应用实例。撰写一篇论文，阐述戏曲程式性对戏曲艺术独特性和传承性的影响和意义。实践活动作业作业十六：脸谱设计与展示内容：选取一位戏曲人物，为其设计一款脸谱，并进行展示。要求：从小说、电影、漫画、戏曲中选择一位有个性的人物作为设计对象。了解并熟悉脸谱的基本设计原则和技巧。设计并绘制一款脸谱，附上设计意图与理念的说明。提交脸谱设计作品和说明文档。作业十七：京剧选段学唱与展示内容：选取京剧经典选段，进行学唱并展示。要求：根据自己的音色特征，自主选择生、旦、净、丑中的某种声腔。选取京剧经典选段，进行学唱练习。录制学唱视频，展示学唱成果。提交学唱视频和学唱心得。拓展思考作业作业十八：不同版本《牡丹亭》艺术风格比较内容：比较不同版本《牡丹亭》的艺术风格差异。要求：选取上海昆剧院《牡丹亭》、白先勇“青春版”《牡丹亭》与日本歌舞伎名伶坂东玉三郎出演的《牡丹亭》等版本进行比较。分析不同版本在演员表演、音乐伴奏、舞台设计等方面的艺术风格差异。撰写一篇论文，阐述不同版本《牡丹亭》艺术风格比较的结果和启示。作业十九：戏曲艺术传承与创新思考内容：思考并讨论如何在学习和传承戏曲艺术的过程中保持创新和发展。要求：结合当前社会文化背景和戏曲艺术发展现状，思考戏曲艺术的传承与创新问题。分析戏曲艺术传承与创新的必要性和可行性。撰写一篇论文，提出你对戏曲艺术传承与创新的具体建议和看法。通过以上作业设计，学生将能够全面深入地了解中国戏曲艺术，提升音乐核心素养，增强文化自信和民族自豪感。这些作业也将促进学生的自主学习和合作学习能力，提高他们的综合素质。十五、“教-学-评”一致性课时设计课时设计概述本次课时设计以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，结合2020版沪教版高中音乐必修6《音乐与戏剧》上篇《第二单元粉墨春秋》的教学内容，严格遵循大单元实施思路及教学结构图（思维导图）和具体教学实施步骤，旨在通过多样化的实践活动，引导学生深入体验和理解中国戏曲艺术的魅力，培养学生的音乐核心素养。本单元共分为三个主题，每个主题下包含作品鉴赏、实践活动和拓展思考三个环节，通过层层递进的方式，逐步达成教学目标。第一课时：高度综合的戏曲艺术——作品鉴赏与初步感知一、教学目标审美感知：通过《贵妃醉酒》和《金山寺》的作品鉴赏，引导学生感知戏曲艺术的听觉特性、表现形式和表现要素。艺术表现：通过戏曲基本身段的学习，激发学生对戏曲艺术的兴趣，初步体验戏曲表演的基本技巧。文化理解：通过了解京剧和川剧的历史背景，引导学生理解戏曲艺术在文化传承中的重要作用。二、作业目标观看《贵妃醉酒》和《金山寺》的视频片段，记录对戏曲艺术的初步感受。完成一份关于京剧和川剧历史背景的简短报告。三、课程过程导入新课：介绍中国戏曲艺术的综合性和高度程式化特点，引出本课主题。作品鉴赏：播放《贵妃醉酒》片段，引导学生欣赏梅派表演艺术，感受京剧的华丽与优雅。播放《金山寺》片段，展示变脸等绝技，引导学生感受川剧的独特魅力。初步感知：讨论戏曲的综合性，包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等元素的融合。介绍京剧和川剧的历史背景，引导学生理解戏曲艺术在文化传承中的重要作用。实践活动：学习戏曲基本身段：台步，包括小生、花旦的台步以及“水波浪”的表现方式。分组练习，教师巡回指导，纠正动作。四、评价方式过程性评价：观察学生在实践活动中的参与度和表现，给予即时反馈。终结性评价：通过作业报告和课堂讨论，评估学生对戏曲艺术的初步感知和文化理解程度。第二课时：高度综合的戏曲艺术——深入体验与拓展思考一、教学目标审美感知：进一步感知戏曲艺术的独特美感，如程式化动作、虚拟化场景等。艺术表现：通过无实物表演和台词演绎，提升学生的想象力和表现力。文化理解：通过拓展思考，引导学生深入理解戏曲艺术的文化内涵。二、作业目标完成无实物表演和台词演绎的视频录制，上传至班级学习平台。撰写一篇关于戏曲中艺术要素印象最深刻的文章，阐述理由。三、课程过程复习旧知：回顾上节课学习的戏曲基本身段，进行简短复习。深入体验：无实物表演：设定“出门前四处找钥匙”、“出门后碰见一位特别不想见的人”等情景，学生进行表演。台词演绎：选取京剧经典台词，学生分组进行京白和韵白的演绎。拓展思考：讨论戏曲中哪种艺术要素印象最深刻，为什么？探讨角色反串的文化意味，理解其在戏曲艺术中的特殊地位。分享交流：学生分享自己的表演视频和文章，教师和其他同学给予点评和建议。四、评价方式过程性评价：观察学生在无实物表演和台词演绎中的表现，评估其想象力和表现力。终结性评价：通过作业视频和文章，评估学生对戏曲艺术的深入体验和文化理解程度。第三课时：时空穿越的戏曲舞台——作品鉴赏与时空概念一、教学目标审美感知：通过《闹天宫》和《苏三起解》的作品鉴赏，感知戏曲舞台的时空转换技巧。艺术表现：学习戏曲身段的基本动作，为后续的实践活动做准备。文化理解：了解戏曲时空概念的文化内涵，理解其在戏曲表演中的重要性。二、作业目标完成一份关于戏曲时空概念的总结报告。观看《闹天宫》和《苏三起解》的完整视频，记录自己的观后感。三、课程过程导入新课：介绍戏曲时空概念的重要性，引出本课主题。作品鉴赏：播放《闹天宫》片段，引导学生感受戏曲舞台的时空转换技巧。播放《苏三起解》片段，分析板腔体和皮黄腔的特点，理解戏曲音乐的结构。时空概念：讨论戏曲舞台时空转换的灵活性，理解其抽象写意与象征性的特点。介绍杨派武生和亮相等戏曲表演技巧，感受其艺术魅力。实践活动：学习戏曲身段的