影视动画资源库职业导学

资源库建设——相关专业职业导航动画生产营销与管理要经过策划、前期、中期、后期、营销五个时期，毎个时期又可划分为多个子级环节，这些时期和环节之间不是相互独立的而是个紧密结合的整体，任何环节的任务完成情况都关乎动画成片的质量和市场反应情况。针对当前动漫行业发展与生产流程，市场与行业的发展对从业人员的技能也提出了新的要求。无论二维动画还是三维动画的从业者，都应掌握相关必修课程，如《数字艺术概论》《设计基础》《动漫色彩构成》《动画速写》《动态构成基础》《动画编剧》《动画表演》《动漫衍生品设计基础》等。《动画速写》课程是动漫设计专业的一门专业基础课，是动漫设计专业学生进行专业技能学习的重要基础训练，主要针对动漫设计专业学生在第一学期进行造型基础的学习，为学生继续学习动漫设计的各个专业能力打下坚实的造型绘画基础。通过本课程的学习，学生掌握人物基本造型能力，进而掌握在人体结构绘画和动态捕捉的准确的基础上，进行动态夸张和连续动态的快速描写能力的学习。该课程将把学生培养成有一定美术基本功，具有观察生活的习惯、造型分析能力、人体结构塑造能力、人体动态捕捉能力及快速造型能力的从业者，为将来学习更多的动漫专业技能奠定坚实基础。《动态构成基础》是以培养学生动态视觉设计能力和对时间节奏动态、视觉三方面的认知实践素养为目的的专业必修基础课。使学生具备赏析优秀MG动画的审美素养；能够在动效设计中合理应用动画十二运动规律；能够运用动效技巧完成综合拓展性项目；能够在动态镜头中恰当使用转场技巧，并能对景别进行合理布局；能够熟练使用插件Motion、AnimationComposer、Autosway等工具，提升动效品质和工作效率；能够利用三维图层技术制作视频类作品；能够根据情境设计制作角色动画的表情、绑定、基本动作等。《动画表演》使学生深入了解动画表演同影视表演、戏剧表演的异同，在掌握常规表演基础理论与基本规律的前提下，深刻把握动画表演的特质，从而为动画专业人才进行动画角色表演创作打下坚实的理论与体验基础。此外应该牢牢掌握相关核心课程，如《动画概念设计》《动画视听语言》《动画分镜设计》等课程。《动画概念设计》课程，概念造型设计中角色和场景设计两大单元的理论基础和创作方法，具体有：动画片剧情与造型风格的理解；概念设计对动画片风格的影响；动画发展历程中不同阶段的经典概念造型和风格特征；不同动画片的具体剧情分析。《动画视听语言》课程主要包括画面、声音和剪辑三大方面内容。画面包含构图、角度、光线、景别、色彩、运动等诸多元素；声音包括音乐、音响和人声；剪辑包括拉片实训练习以及创作分镜头脚本等。《动画分镜设计》绘制动画分镜头的基本原则和技巧；文字剧本的分析和提炼；不同类型项目的分镜设计方法。无论哪种类型的动画，编剧这个职业都必不可少，而《动画编剧》课程直接对标编剧岗位。动画编剧是从事动画剧本策划、撰写的剧作者。在国内一般有专职和兼职的区别。专职的动画编剧在一定期限内供职于某一家动画制作公司，其动画剧本的编写一般不能随心所欲，而是当动画公司对市场进行调研后，确定下某一主题，再交由动画编剧完成剧本。兼职的动画编剧，在创作上有很大的自由度，可以承接某动画公司的剧本任务，但双方的劳动关系并不紧密。一些大的动画制作公司则把一个编剧组分为不同的类别，有的专门负责情节撰写，有的专门负责台词撰写等。这种流程更像一条生产线，动画编剧各司其职，既相互关联又相互独立。许多商业大片都是在这种体制下完成的。但在国内，这种分工方式还是比较少见的。动画是艺术，同时也是技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插图画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合技能，只有具备了这种综合技能，同时具备丰富的文化艺术知识，并且懂得剧作结构和视听语言元素，才能编写出引人入胜的动画剧本。对标动画编剧岗位，建议学习《动画编剧》课程，此课程为动漫设计、动漫制作技术专业开设的一门专业通识课。在人才培养方案中，通过动画编剧理论的讲解和具体的写作指导，激发学生的创意思维，使其掌握动画编剧的基本规律，具备理解、分析剧本和一定的编写剧本能力，为其在之后本专业其他课程的学习和作品创作方面打下基础。这门课程有助于培养学生按照剧本创作的一般规律，结合自身创意能力和制作水平，形成具有一定可行性的动画剧本创意；具备一定的理解、分析能力，能够从专业的角度了解动画剧本和动画制作之间的对应关系；具有一定的动画创意能力和视觉思维能力；能写出相对标准的动画短片文字剧本。漫画及二维动画在漫画制作岗位上，作为漫画师，要擅长漫画制作，能够实现人物设计、场景设计、绘本设计、漫画创作；有扎实的故事漫画技法基础，可以进行漫画人物设计、漫画分镜设计、可以绘制漫画蓝稿；可以实现动漫绘本设计，如儿童绘本设计、儿童漫画设计等；能够进行漫画场景设计等。作为商业插画师，能够完成人物插画、产品插画、ps绘画、内容配图设计以及手机海报设计等。对标就业岗位，针对漫画制作方面，建议学习《CG插图设计》等相关课程，本课程具有较强的专业知识性，是动漫画制作与游戏制作、影视制作前期场景设计的重要基础能力训练，是动漫画行业专业设计技能的重要组成部分。该课程支撑学生掌握人物设计、场景设计和综合cg插图气氛图创作技巧的基本理论和工作原理，从cg插图的规范绘制到动漫画、游戏、影视剧创作领域的相关概念设计气氛效果图的设计与制作，对专业人才培养具有重要作用。该课程培养学生具有较强的概念设计文案设计及整理能力；理解并掌握人体结构、比例与动态的绘画技巧；掌握场景相关的透视原理，达到透视关系准确到位，对于室内及室外的空间cg插图有娴熟的写生能力及创作能力；具有较强的插图设计能力，学生可以独立完成cg插图和概念设计气氛效果图。针对漫画制作方面，建议学习《场景设计》相关课程，本课程支撑学生掌握场景设计透视原理和创作技巧的基本理论和工作原理，从场景透视图的规范绘制到动漫画、游戏、影视剧创作领域的场景设计图的设计与制作，通过具体案例帮助学生理解并掌握透视原理，达到透视关系准确到位，对于室内及室外场景设计有娴熟的写生能力及创作能力。在透视原理基本功扎实的基础之上，具有一定的创造力，能够从整体到细节全面考虑创作理念，在概念设定中寻求创新，并在画面中充分表达想象空间中的奇幻景象。针对漫画制作方面，建议学习《短片绘本》相关课程，本课程使学生具有较强的绘图能力和扎实的透视基础，能够胜任不同风格和客户要求的绘本工作，可以将作品应用到出版物、网站、自媒体等平台，并产生一定的经济回报和关注度，胜任相关图像公司的设计标准，对于项目从无到有，如何完成一本完整绘本有初步了解，其作品具有一定功能性和可实施性。针对漫画制作方面，建议学习《故事漫画设计与制作》等相关课程，本课程有助于培养学生掌握漫画表达的基本规范，包括漫画的阅读顺序、格子的用法、对话框的使用规范、文字对白、声效字的用法等；培养学生掌握漫画绘画表达的方式，包括绘画漫画角色表演的方法、漫画语言符号的用法、线条表现等；培养学生掌握镜头语言在漫画中的使用，包括漫画镜头的构图、内容选择、叙事节奏的控制、蒙太奇手法的运用等。针对漫画制作方面，建议学习《时尚插图设计》等相关课程，本课程通过对时尚插图课程各环节的深入认识，了解时尚插图在连接时尚流行文化与绘画视觉美学相结合，尝试、探索与商业广告、时尚产业、多元文化、潮流新概念、科技新技术、新材质相结合的专业学习与应用，通过系统的技术性练习，熟悉时尚插图制作的每个环节，深入掌握制作符合市场需求的时尚作品。本课程结合潮流文化，跨领域的将服装设计、摄影、视觉传达、短视频自媒体、建筑美学等概念与插图相结合，力求多元化的呈现出有商业价值的成品，拓展学生的创作思维，尝试多媒介融合，呈现独立创作的艺术作品。在二维动画制作的岗位上，除了要掌握上述基础技能外，作为动画师，在动画技法方面，应该了解运动规律、动画表演、动画时间；在二维动画制作方面应该了解曲线运动规律，掌握个性化路线，擅长舞蹈动作设计等。作为概念/交互/界面设计师，在原画技法上要善于动作构思、进行原画草稿绘制，形成原画清稿；在前端互动设计方面，实现二维动画制作，能够进行交互设计。为了强化二维技术的学习与掌握，建议学生学习《原画技法》等相关课程，原画技法是原画师必须掌握的工作技能，如：动画运动规律、绘画技能、时间掌握、动作的预备和缓冲、动作的伸缩、走跑跳的规律动作、曲线运动、自然现象的画法、动作的表演技巧等，掌握这些基本技能后需要灵活运用，也就是说，世间万物在原画师眼里都可以动起来，如何表现他们的动作看起来可信，是原画师一生的追求和不断的探索。此外，建议从事相关工作的学生学习《二维动画频制作》课程。该课程着重培养学生掌握正确的动画运动规律，熟悉动画的制作流程和基本原理，具有初步绘制动画中间帧和理解原画关键帧的能力，能够利用TVPAnimation、adobeanimate等二维动画软件进行基础动画动作设计和绘制。该课程致力于把学生培养成以动画专业知识、专业技能为基础，具有运动物体的分析能力、制作能力、团队协作能力和自主学习能力，并具备一定的职业素养、具有竞争力的可持续发展的初级动画师。（二）三维动画对标就业岗位，针对三维动画制作的岗位，作为三维模型师，如场景模型师、角色模型师等，需要掌握动画建模技术，能够进行卡通角色模型制作、高级角色模型制作、三维场景模型制作；要掌握三维动画制作基础，了解三维材质灯光、三维动画绑定、三维特效设计；了解角色模型，如卡通角色模型、仿真角色模型、雕刻模型等；掌握虚拟现实制作，可以实现三维建模和交互模拟等。作为三维材质灯光师，要掌握灯光渲染与制作，如写实灯光渲染制作、卡通灯光渲染制作、分层渲染合成技法等。作为三维动画师，如动画绑定师、角色动画师、动态图形师等，需要掌握动画角色设计等技能，可以熟练进行角色设计、动画设计等。为了强化三维技术的学习与掌握，建议从事三维动画制作工作的学生学习《动画短视频制作》课程，本课程有助于学生按照动画片创作的流程方法，规划动画片生产流程；能结合所限定条件进行剧情评估，能找出修改问题或与制作能力不符的方面进行协调和修改；按剧本需求规范化设计场景及角色；掌握动作设计的方法，能够设计正确的动作；掌握三维流程生产及操作方法及对各环节的统筹；掌握调色和合成的操作方法。针对三维动画制作的岗位，建议学生学习《动漫角色设计》等相关课程，掌握角色设计的绘画表达方式；掌握造型的韵律、拆解与重构、平面构成与造型的关系、立体构成与造型的关系、色彩构成与造型的关系，配饰花纹的使用，服装的结构与搭配等；了解角色设计与文化心理，并且完成完整设定集的制作。针对三维动画制作的岗位，建议学生学习《三维动画制作技术》，帮助学生熟练使用maya动画设计相关模块的技术和操作；熟练使用关键帧曲线编辑器制作动画的技能；能够根据特定剧情揣摩角色性格，设计一定情境下的动画表演（真人表演），建立对对态、动作、平衡、力量、速度、惯性等的更深入理解，并将这种意识应用于动画设计中。最终将这种表演转化成Maya软件里的三维动画。针对三维动画制作的岗位，建议学生学习《三维动效设计》相关课程，有助于学生深入理解三维动效的构成形态，学习C4D三维电商运营设计、三维动效设计、三维动态图形设计建立起三维认知实践素养，能够建立起三维动效设计师的综合职业能力。深化动漫设计专业学习综合三维动态视觉方面的专业能力，使其能够再融媒体背景下能够综合运用三维设计能力进行多样化动态视觉效果的表现。针对三维动画制作的岗位，建议学生学习《三维模型制作技术》课程，本课程运用造型理论为指导，利用MAYA和ZB建模软件进行三维模型制作的课程，内容包括：按照企业生产要求培养学生场景道具建模及角色建模能力，模型分类整理管理，场景优化等。本课程为后续课程动画片创意奠定模型基础。本课程着力培养学生分析和解决实际问题的能力，强化学生的职业道德意识、职业素养意识和创新意识，为学生以后从事更专业化的动漫制作工作奠定基础。针对三维动画制作的岗位，建议学生学习《引擎动画》相关课程，课程主要针对数字资产的整合技巧、UE4的基础