【动画导演基础】教案

动画导演基础

第一节视听语言

一、教学对象分析：

1.针对学生刚刚结束的基础动画的知识学习后，开始动画导演基础学习的同时，学生已经对动画工作的流程有了一定的了解，区分前期，中期和后期的制作步骤们在这节课开始主要是对动画电影前期的工作进行学习，领悟动画视听语言的元素，如何对剧本故事进行二度创作，要把自己放在一个动画导演的角度去纵观整体。

2．训练“动画电影视听语言”的能力，是建立在驾驭“分镜头故事板”的时间上，所以视听语言的训练是导演必不可少的功课，养成逻辑思维的习惯就是动画导演接受“动画电影视听语言的训练”。如果没有“逻辑思维”的习惯，就会迷失“感性”和“理性”的漩涡里，最终也不可能完成与观众的交流。动画电影的分镜头脚本是由方格画框中画着一系列的形象化动作组成，而这些方框中的图像将为我们讲述一个具有很强的逻辑性的故事。但是尽管故事是为了娱乐目的，分镜头脚本本身却不是为了这个目的而存在的。分镜头脚本只能用作创作故事的一个工具，或者是用来将自己的点子对外推销的一个途径。因此，要引起同学们对于视听语言学习的重视，学会利用这一工具，以便更好的推销自己的作品。

二、教学需要分析与教学设计：

动画导演基础动画设计专业必修课程，无论是技能还是专、本科学生的必修课程。只有学好导演基础动画设计才能更好的揣摩人物感情。通过学习使学生掌握动画导演基础设计知识，能熟练使用FLASH软件,掌握运动规律,有一定的造像能力,能够对故事脚本进行二度创作，能才能做出《风花仙子》同等级的片子。其最终目的是让学生通过本门课程的学习，使学生掌握导演的基础知识，能了解并运用动画电影中的视听元素。

三、教学重难点及采取措施:

a.蒙太奇的创造方法

b.蒙太奇的作用

c.如何让镜头间有很好的衔接。1、重点:

2、难点:通过视线连贯、方向连贯、动作连贯与出画入画、环境连贯以达到镜头运动的合

理性

3、采取的主要教学措施（详细讲解如何教授重点和难点）

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分析影视蒙太奇的运动包含的两个方面即被摄对象的运动和摄像机运动，在处理被摄对象

运动的镜头调度时，要注意的四个方面，视线连贯、方向连贯、动作连贯与出画入画、环境连贯以达到镜头运动的合理性，通过对影片的分析对此有更深刻的理解，并能运用其原理在作业中能进行绘画。

四、教学目标

知识点1掌握蒙太奇手法的运用

知识点1了解蒙太奇的各种技巧

知识点1掌握人物的设定

技能1让学员掌握各种人物造型的应用和绘制方法

技能2让学员能完成各种风格人物造型的创作

技能3了解故事组成的要素

一般的戏剧结构包括：开端、发展以及结局。如果是电影剧本，则是由第一

场，第二场以及第三场组成。无论你对他们作如何的称谓。它们的目的都是一样的，都是

为了构建一个故事而设置的流程，从而让这个故事看起来有一些意义。4、本次课学生应掌握的主要知识点i.ii.iii.5、本次课学生应学会的技能i.ii.iii.

五、教学过程设计

1.课前准备工作

准备动画片《千年女优》，针对影片中间高潮部分蒙太奇剪切手法的运用，进行反复赏析。

2.教学环节

1)任务的提出：

观看动画片《千年女优》，让学生们注意观察影片中镜头与镜头之间的切换，找出本片的

关键知识点，如何把每个镜头很好的衔接在一起。

2)新课引入

蒙太奇的概念

蒙太奇：是将“信息”与“信息”连接起来产生含义的逻辑关联手段。再简单地说——

蒙太奇就是逻辑关联的手段。

段落蒙太奇：将段落与段落连接起来产生含义的逻辑关联手段。

场景蒙太奇：将场景与场景连接起来产生含义的逻辑关联手段。

剪辑蒙太奇：将镜头与镜头连接起来产生含义的逻辑关联手段。

影像蒙太奇：将影像与影像连接起来产生含义的逻辑关联手段。

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声音蒙太奇：将声音与声音连接起来产生含义的逻辑关联手段。

掌握人物设定就是奠定动画影片的基础，从某个角度来说，动画中的角色造型就是传统影片中的演员

教师：首先好的电影片段，不易过多，一般用于电视教材的开首和结尾。开头能引起学习的兴趣与集中注意力，结尾符合学习者经过学习后的愉快与得到满足的情绪。☆学生：配合画面的解说，必须在位置上与画面相对应

教师：为了强调电视教材的基本内容和重要的结论，可将运用蒙太奇的镜头在教材中重复出现，以加深学生的理解和记忆。

3)学习新课

分析案例：

分析影片《战舰波将金号》

影片中的奥德萨阶梯的一个片段。这一组镜头包括了重重地踏过阶梯的士兵的军靴、一个尖叫着的母亲、一个失去了控制从阶梯上滑落睡着孩子的摇篮、一把破雨伞、一个女人流血的眼睛和易个惊恐的脸的特写镜头。这一段剪辑囊括了一些在镜头长度上各不相同的镜头，构造出这一段影片的节奏，从而最终推动了大屠杀达到高潮，使俄国革命的最终失败。

得出结论：通过引导学生进行案例分析，得出主要知识点：

连贯性的镜头是把镜头组接在一起来创造出戏剧性的意义。如果一个剪辑师工作得出色，那么观众将不会注意到景别大小和角度都不同的镜头是如何被剪接到一起从而完成故事的讲述的。所以，观众看到的故事会是一个整体。动作没有被打断。我们有很多技巧可言创造出连贯性，包括正面镜头和反打镜头、180度规则、视线衔接和动作衔接。180度规则通过保持在表演轴线的一边进行拍摄，而使得镜头的角度和运动在屏幕上都能保持一个特定的方向。

此影片除了老师讲述的剪辑方法的运用，还有很多镜头切换的方法，学生自己去探究。

⑦作品欣赏：提供多个有出色蒙太奇运用的动画影片，与同学进行欣赏。

运用结论：运用结论做出一个案例

具体形式：

①采用2到3位学生为一小组的形式合作学习、相互交流、相互促进，每位学生量力而行完成一段赏析影片的蒙太奇手法的绘制。

②分层教学：能力强的学生可独立制作一个运用蒙太奇手法的小短片。

③教师时刻保持与学生的交流、并选择几位学生做“小助教”，和教师一起进行多方位指导。努力营造开放式的教学环境，鼓励学生对同一种处理效果积极寻求不同操作方法。（教师构想：由于学生是对故事进行分镜绘制，必然兴趣盎然，将文字变换成一张张自

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己绘制的图片逐渐展现在眼前时，他们仿佛看到自己的故事在放映，这样就使得一种美好的情感渗透于学习、问题解决之中，并相互作用和影响。）

学生讲述自己的小故事并演示每个镜头的作用

由学生上讲台演示（要求：故事新颖，镜头感强）

讲述故事内容：介绍自己绘制的是一个什么样的故事，主要体现的是什么。以及

故事中各个镜头是如何衔接的，以及运用什么技巧。锻炼学生的口头表达能力。

再演示并简述操作要点，或论述自己的新发现，新方法。

逐步引导学生以较优秀的分镜故事作为典范，找出差距，促进学生的进步。

全班投票评选本节课的“明星学生”，符合下表的要求即可成为“明星学生”：

扩充知识，创造发挥：

①任务扩展：

教师：了解蒙太奇的手法，步骤，并学习动画剧本的可视性的语言来描述故事，在创作的时候尤其要注意如何用恰当的蒙太奇手法有效的把镜头衔接起来，理解并掌握蒙太奇手法的各种技巧，并把理论学习中的内容结合到实际中，创作出有新意的作品。

☆学生：讨论、思考新的故事，并分析影片中的各种手法。

教师：1.动画视听语言：注意视线连贯、方向连贯、动作连贯与出画入画、环境连贯以达到镜头运动的合理性，通过对影片的分析对此有更深刻的理解。

2.动画剪辑的手法：知道经典的剪辑模式，并运用到以后的创作当中去。

☆学生：讨论总结出动画镜头剪辑思维和利用优秀动画的经典模式来进行创作。

②知识扩展：

教师：同学们，了解动画的视听语言，并学习如何绘制分镜，在绘制分镜的时候利用视听语言，巧妙的把各个镜头组接起来，

☆学生：思考，讨论，举手回答。

教师：1、动画的视听语言

③课外知识的扩展：《分镜头脚本设计》

4)

教学评价4

学生将绘制好的分镜图提交，教师组织学生填好“课堂评价表”提交，采用自评、小组互评、教师评的方式，在评价的过程中培养学生的分析问题能力，判断问题的能力，并培养学生欣赏美，鉴赏美的艺术素养。评价表如下：

评价等级：分A（优秀）B（良好）C（一般）三个等级。

本课小结：本章主要是学生根据自己写的动画文字分镜头进行动画分镜头的绘制，在创作中老师提供帮助和辅导，以学生自我创作为主，提供作业最终提交的格式。

六、课后反思：

1．成功之处

①.对于主讲教师：

1)本课内容以学员的个人活动及自主学习为主，如何体现主讲教师的主导作用？

弥补方法：在教师以设计贴近教学中常见问题的实际任务展开本节课的内容，为了解决该任务，向学员提出相关的子任务，让他们根据不同的任务分别进行自主实践，完成任务提交成果。在整个学习中，教师不再把知识传授作为自己的主要任务和目的，而应成为学员学习的激发者、辅导者、各种能力和积极个性的培养者，把教学的重心放在如何促进学员的“学”上。

2)课堂教学中，随着教学内容的展开，师生的思维发展及情感交流的融洽，往往会因为一些偶发事件而产生瞬间灵感，这些“智慧的火花”常常是不由自主、突然而至，若不及时利用课后反思去捕捉，便会因时过境迁而烟消云散，令人遗憾不已。

3）对于学员完成任务，提交上来的学习成果，因为时间的原因，教师既不能对全班学员成果进行一一展示也不能将他们的学习成果进行及时反馈和评价。

弥补方法：将班内学员进行分组，利用“教学平台”展现在全班学员面前，也可以互相浏览学习成果，对于能力教差的学员，提供一个基础性的知识讲解，对于基础较好的学员，他们又可从中找到提高性的知识内容，加强了学习效果的反馈，各取所需。使教师及时了解涉及的广度和深度，及时发现两头学员，避免学员掉队。

②.对于学员：

这节课是学员在教学实践所需资源开发与利用常见的方法与技能，在操作中学，在需要中学，

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在须求中学，这是学习的动力所在。多实践，多求知，才能进步！

2．遗憾所在

①即使是成功的课堂教学也难免有疏漏失误之处，对它们进行回顾、梳理，并对其作深刻的反思、探究和剖析，使之成为以后再教时应吸取的教训。

②虽带领全班同学赏析影片并让同学们讨论研究。但是学生还是会缺少很多领悟不到的知识，毕竟讲过之后不能成为自己手上保存的资料。

3．探究思考

新的科学课程标准倡导以学生为主体进行科学探究活动，强调学生的自主性，因此，学生在探究活动这个大舞台上应成为“主角”，而教师则应成为学生探究道路上的组织者、合作者和引导者，处于“平等中的首席”这个位置，但这种角色的变化并不意味着教师作用的降低，甚至是无足轻重。因为学生由于认知水平等方面的限制，所以在探究活动中，离不开教师的指导。

第二节景别的运用

一、教学对象分析：

1.针对上节课视听语言的学习，学生对组成动画电影的基本元素本有了一定的了解，，对蒙太奇语言产生了浓厚的兴趣，也对导演基础知识的学习有了更深层的研究，从而可以展开对分镜头故事板的学习。

2．学生对上一节课程的扩展知识非常的感兴趣，对新的知识接受的很好，那么针对老师提供的优秀影片进行深入的鉴赏，对镜头景别的运用有所学习，争取做到理论实践两不误。

二、教学需要分析与教学设计：

通过老师讲述的书面理论以及配合一些影片的画面讲述让同学们通此对镜头的语言有一个比较清晰的概念，同时给同学们一个故事的情节，让同学通过剧本的细节来进行镜头的景别设计，充分的理解一个故事，是有怎么样的镜头组合而成的。并且根据讲解，和范例参考，让学生掌握各种景别以及角度的含义和运用。

三、教学重难点及采取措施:

1、重点:

a.对于各种景别的理解：远/全/中/近/特。

b.镜头角度（俯视，仰视，平视）的学习。

2、难点:

如何让学生针对于各个不同的景别选择不同的镜头角度，并熟练地使用。

3、采取的主要教学措施（详细讲解如何教授重点和难点）

根据自己写的分镜头脚本，然后进行景别运用。由于我们拍摄影片都会有明确的界定目标，因此应尤其注意一下三方面信息：镜头该如何选择景别；什么样的镜头角度才能更好地

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传递出镜头的情绪基调；以及在这段镜头里，摄像机是否需要运动。景别的大小由物体和摄像机之间的距离大小决定，但在设计镜头的时候，我们尤其要注意选择适合的视线范围，以适合相对应的镜头。

四、教学目标

1、本次课学生应掌握的主要知识点

i.

ii.知识点1各种景别的划分知识点1各种景别的功能

知识点1镜头角度的定义

技能1各种景别的运用

技能2镜头角度的选择

技能3蒙太奇镜头的运用iii.i.ii.iii.2、本次课学生应学会的技能，

五、教学过程设计

1.课前准备工作

准备一组包含各种景别的电影片段，截取有代表性的景别镜头，以PPT的形式展示

给同学们。

2.教学环节

1）任务的提出：

学生们要仔细观察一些代表镜头语言的图片，找出它们是属于那种景别，以及那种镜

头角度。

2）新课引入

景别进行讲解：远/全/中/近/特景

远景

也被称为广景。它展示了场所（我们在哪）、主体（谁在这儿），以及行为动作（发生了什么事）。这是最重要的镜头之一，因为它确定了一场戏的所有要素。远景可以描绘出一个足球场、体育场或者农场的广阔。这样的镜头为一场戏定下了基调，并且确定了人物角色的活动空间。

全景

这种景别把一个人的全身摄入画框，从靠近画框上沿的头顶到贴近画框下沿的脚。在拍摄一个全景镜头时我们应该避免把人物的一部分留在画框之外，比如说头或者脚。一个全景着重于表现演员的身势语和姿态。

中景

中景所摄入画框的范围是一个成年人的头顶到膝盖或者到腰部的范围。它展示给观众的东

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西让观众足以能够感觉到，如看见了物体的全貌一样。中景镜头在两人或三人的对话场景中使用得最频繁。脸部表情和身体语言都能在中景镜头中得到展示，而且镜头中有足够的背景，我们也可以从背景和环境中获得更多的信息。

中景镜头经常在电视作品中出现，因为它是一个“特写”性的中等景别。中景镜头也经常

在电影中出现，因为它给观众一个很“日常”的距离，放在定场镜头之后尤为合适。在一般情况下，根据电影语言的一般规则，中景镜头经常被放在远景镜头之后。

近景

通常用于介绍角色，观众能看清楚角色面部表情的变化。在对话戏中，主要服务于内

反切镜头或外反切镜头。

特写

特写镜头经常被用于提升紧张、神秘或者情绪波动的气氛的场景中，它用一个画面就把画框充满了。这种镜头被设计用于展示面部细节，比如说嘴，或者一件物品的细节，比如说门把手。特写镜头在展示情感方面表现卓越。比如一位父亲送给他的孩子一只小狗。当影片切到一个以一个特写镜头表现的男孩激动的脸时，这个镜头能让观众明白，孩子看到狗是多么地高兴。

教师：首先好的电影片段，不易过多，一般用于电视教材的开首和结尾。开头能引起学习的兴趣与集中注意力，结尾符合学习者经过学习后的愉快与得到满足的情绪。

☆学生：配合画面的解说，必须在位置上与画面相对应

教师：为了强调动画电影的基本内容和，可将同一部电影、同一个片段、同一背景、同一主体物的镜头可重复出现，以加深学生的理解和记忆。

3）学习新课

分析案例：《小鸡快跑》

镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇）忽然出现铁丝网。

镜头2:（叠化）大全景，俯视，全部鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右侧，有

看守打扮的人牵着狗迎面走来。

镜头3:近景，在前进的狗，它露着凶光（运动由画面右侧移到左侧）。

镜头4:特写，一个锁，在手电筒的照射下，看守的手去握锁，人出画。

镜头5:特写，脚走过的画面（镜头变焦，变成全景）

上面5个镜头中，包含全景、近景、特写镜头，利用不同景别的特性，通过蒙太奇的手法衔接起来，就能使观众联想到故事情节的进展及很好的视觉享受与震撼。

得出结论：通过引导学生进行案例分析，得出主要知识点：

①镜头可以按照镜头景别、镜头角度和镜头运动三个方面进行调度。

②不同景别均有各自不同的特性，合理利用好各自的特性能让影片更出彩。

③机位与镜头画面设计

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④镜头设计中的镜头调度

⑤探究：同样的脚本除了老师的镜头方法的运用，还有很多镜头切换的方法，学生自己去探究。

⑥作品欣赏：提供多个精彩的动画影片，与同学进行欣赏。

运用结论：运用结论做出一个案例

具体形式：

①采用2到3位学生为一小组的形式合作学习、相互交流、相互促进，每位学生量力而行完成各自小组的短片拍摄。

②分层教学：能力强的学生可独立完成一个小短片的分镜头绘制。

③教师时刻保持与学生的交流、并选择几位学生做“小助教”，和教师一起进行多方位指导。努力营造开放式的教学环境，鼓励学生对同一种处理效果积极寻求不同操作方法。（教师构想：由于学生是对自己进行拍摄小故事，兴趣非常的高涨，这样就使得一种美好的情感渗透于学习、问题解决之中，并相互作用和影响。）

学生讲述自己的小短片并演示每个镜头的作用

由学生上讲台演示（要求：故事新颖，镜头感强）

1、讲述故事内容：介绍自己拍摄的是一个什么样的短片，主要体现的是什么。以及片中运用了什么景别拍摄，以及各镜头景别的作用，锻炼学生的口头表达能力。

2、再演示并简述操作要点，或论述自己的新发现，新方法。

3、逐步引导学生以较优秀的分镜故事作为典范，找出差距，促进学生的进步。全班投票评选本节课的“明星学生”，符合下表的要求即可成为“明星学生”：

扩充知识，创造发挥：

①任务扩展：

教师：电影镜头角度的首要任务是突出主体形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地方。

☆学生：讨论、思考关于电影镜头角度的形式。

教师：高角度镜头、低角度镜头、水平镜头、俯视镜头和倾斜镜头。

☆学生：对影片《小鸡快跑》中一些镜头角度进行提问。

②知识扩展：

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教师：镜头运动：镜头运动是叙述故事的方法之一。当人物或者物体之间有大量的运动时，镜头可以在这些主体之间保持静止不动。当一个场景里有哪怕是最小限度的运动时，摄像机在这环境中的运动都会给画面增添无限的动感。

☆学生：思考，讨论，举手回答。

教师：镜头运动的涵义包括镜头运动和镜头内部人物的运动。因为一个分镜头脚本的画幅是被限制在一个二维的空间里的。所以美工必须要用方向性箭头来表示运动。③课外知识的扩展：《分镜头脚本设计》

4）教学评价

学生将绘制好的分镜图提交，教师组织学生填好“课堂评价表”提交，采用自评、小组互评、教师评的方式，在评价的过程中培养学生的分析问题能力，判断问题的能力，并培养学生欣赏美，鉴赏美的艺术素养。评价表如下：

本课小结：本章我们学习了不同景别的运用，其中包括镜头景别、镜头角度和镜头运动三个方面。并且可以根据影像中的被摄主体作为依据来对景别进行分类，区分每种景别所包含的不同的意义和不同的运用功能，能够分析出影片当中个个镜头的运动方式、景别。

六、课后反思：

1．成功之处

①.对于主讲教师：

1)选择什么样的学习方式是教学成败的关键。我们说“自主、合作、探究”是一种教学理念，而不能理解成教学模式。所以，“自主、合作、探究”既要整体考虑又要分开考虑，既可以贯穿全篇也可以体现在某个环节上，该用则用，不适合用则不用。例如合作学习，不是什么事都需要合作，有的是简单的问题，自己能解决的就没有必要合作。合作应有针对性，一般是对某些问题自我难以解决的，理解课文内容需要角色表演的，语文实践需要操作的，发散思维需要反思的。

2)“自主、合作、探究”的学习方式不是灵丹妙药，不是“圣经”。例如，对学习经验少，还没有形成过多的学习方法的低年级学生则少用，有选择的用，对学习经验相对增多、

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思维能力强的中高年级的学生则多用。我觉得好的课堂教学应该是接受式和自主式（如，发现式、活动式、体验式、情境展开式）有机的结合。

3）对于学员完成任务，提交上来的学习成果，因为时间的原因，教师既不能对全班学员成果进行一一展示也不能将他们的学习成果进行及时反馈和评价。

弥补方法：将班构图的运用

一、教学对象分析：

1.针对上节课根据景别运用的学习，使得学生对于镜头的运用手法及其相关的景别的运用，有了初步的了解。

2．学生对上一节课程的扩展知识非常的感兴趣，对新的知识接受的很好，那么针对构图的运用有了一定的好奇心，在这节课上课之前学生已经提出很多相关问题，等待这节课的回答。

二、教学需要分析与教学设计：

老师通过书面的理论以及实际操作讲述，让同学们更好的构图设计的各元素是如何影响镜头编排的。能熟练地掌握在画面分镜头脚本中如何应用三分法原则，以及对于几何图形和11

线条的分布会对情绪和心理造成影响等方面。借此，让同学们对于如何通过二维空间的画面构图，来表达情绪和故事线索的发展趋势，以及如何针对于各种构图的分割摆放对人物的情绪、几何图形和线条的分布会对情绪和心理造成影响知识点1在画面分镜头脚本中如何应用三分法原则。

知识点1视觉设计的要素

技能1如何通过二维空间的画面构图，来表达情绪和故事线索的发展趋势

技能2学习各种构图的分割摆放对人物情绪，构图设计的各元素是如何影响镜头编排的iii.i.2、本次课学生应学会的技能ii.iii.

五、教学过程设计

1、课前准备工作

以《罗生门》（片段）这部影片为赏析，截取影片中开头的镜头，以PPT的形式把每张截图备注上景别以及镜头所讲的内容。

2、教学环节

1）任务的提出：

让学生们认真观察思考每个镜头所运用何种构图，有何意义，表达的是什么。

2）新课引入

视觉要素

视觉设计的要素包括线条、图形、比重、纹理和颜色，它们共同组成了构图。有的时候，最令人叹为观止的镜头恰恰是打破构图规则的，然而，在你打破规则之前，你必须先了解它们。你应该知道，这些设计的元素是如何传递出意义和信息的。

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视觉设计要素的不同组合能激发出观众特定的情感。比如，一条倾斜的线条的意味同一条横线的意味是完全不同的；而绿颜色又同红颜色有着不同的意义。一个美术设计必须考虑到，它们通过视觉要素的编排，想要达到的是怎么样的心理和情感效果，这种考虑非常重要。Rugged在一个画面中有太多的视觉要素，构图就会令人迷乱。任何干扰和迷乱观众脆弱的、悬而未决的不信任情绪的因素都应该被避免，因为它们会让观众变得迷惑甚至被激怒。当我们在绘制分镜头脚本的时候，画面中所有的影响观众情绪的元素都需要被考虑到，包括观众在何时将会集中他们的注意力。三分法原则

创造一个充满生命力的构图最简单方法就是应用三分法则。应用三分法则，首先要把你的画面从纵向和从横向分成三等份。一般来说，我们通过把物体放在画面中四个交叉点其中任意一个的附近，都能创造出一种赏心悦目的构图。横线条可以在画面的上三分之一处或者下面三分之二处。竖直线条应该被放在纵贯画面的三分之一或者三分之二处。通过把物体放在画面四个兴趣点的其中任何的一个上，我们就可以获得一幅充满生命感的构图。

教师：首先好的电影片段，不易过多，一般用于电视教材的开首和结尾。开头能引起学习的兴趣与集中注意力，结尾符合学习者经过学习后的愉快与得到满足的情绪。

☆学生：配合画面的解说，必须在位置上与画面相对应

教师：为了强调电视教材的基本内容和重要的结论，可将同一机位、同一角度、同一背景、同一主体物的镜头在教材中重复出现，以加深学生的理解和记忆。

3）学习新课

分析案例：

形状和形体构图对剧情的影响

三角形构图：

三角形是最见的被用于组构人物和物体位置的形状之一。在三角形的构图中，我们的

眼睛沿着三角形独立的三个点移动，画面就变得具有了生命力。当把人物组合在呈三角形的画面中时，在最高点的人物会显得具有优越感。如果三角形被反转过来，顶点变成了底点，人物就变得卑微许多。

事实上，通过放置三个次要的兴趣点，一个三角形构图可能会令我们唯一的兴趣点分

散。

圆形构图：

第二种常见的构图形式是圆形构图，圆形经常象征着和谐。一个圆形的构图能把观众和画面中的人物融合到一起，进入一个亲密无间的画面中。在电影《ET》中，斯皮尔伯格把圆形作为一个主要的构图元素而使用，从孩子们自行车的车轮到月亮，到太空飞行器的圆形大门。

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拱形构图：

拱形除了作为一个构图要素之外还是另一种可以引导观众视线的结构性元素，一部以拱形和圆形构图为主要基调的电影是经典电影《卡萨布兰卡》。众多的人物被安排在摩尔拱门的前景位置，这种布局延展了半圆形的空间，并且给镜头带来了一种轻快的效果。

得出结论：通过引导学生进行案例分析，得出主要知识点：

①一个三角形的构图中产生了三个兴趣点。

②一个圆形的构图能把观众和画面中的人物融合到一起，进入一个亲密无间的画面中。③拱形可以引导视线，或者给观众带去一种画面的洞深感。

④兴趣的中心点是成功构成一幅画面的一个重要的元素。

⑤探究：同样故事情节除了老师的构图方法的运用，还有很多构图的方法，学生自己去探究。

⑥作品欣赏：提供多组镜头的构图手法，与同学进行欣赏。

运用结论：运用结论做出一个案例

具体形式：

①采用2到3位学生为一小组的形式合作学习、相互交流、相互促进，每位学生量力而行完成一段小故事的分镜绘制。

②分层教学：能力强的学生可对真人电影重新进行镜头的切换，然后绘制分镜，并实现了多种感觉的故事讲述。

③教师时刻保持与学生的交流、并选择几位学生做“小助教”，和教师一起进行多方位指导。努力营造开放式的教学环境，鼓励学生对同一种处理效果积极寻求不同操作方法。（教师构想：由于学生是对故事进行分镜绘制，必然兴趣盎然，将文字变换成一张张自己绘制的图片逐渐展现在眼前时，他们仿佛看到自己的故事在放映，这样就使得一种美好的情感渗透于学习、问题解决之中，并相互作用和影响。）

学生讲述自己的小故事并演示每个镜头的作用

由学生上讲台演示（要求：故事新颖，镜头感强）

1.讲述故事内容：介绍自己绘制的是一个什么样的故事，主要体现的是什么。以及

故事中主要人物的性格特点，以及场景的构图，锻炼学生的口头表达能力。

2.再演示并简述操作要点，或论述自己的新发现，新方法。

3.逐步引导学生以较优秀的分镜故事作为典范，找出差距，促进学生的进步。全班投票评选本节课的“明星学生”，符合下表的要求即可成为“明星学生”：

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扩充知识，创造发挥：

①任务扩展：

教师：画面是一个极其复杂的符号，诸如线条、形状、形体、纹理和规模这些元素共同地在构图中阐释意义。心理和情感上的价值观也影响了画面的构图和各元素的排列。倾斜的线条可能让观众感到不舒服和紧张，而圆形则暗示了平衡与和谐。

☆学生：讨论、思考新的故事，将构图运用到自己的影片中。

教师：重复可以起到强调作用。为了强调电视教材的基本内容和重要的结论，可将同一机位、同一角度、同一背景、同一主体物的镜头在教材中重复出现，以加深学生的理解和记忆。

☆学生：根据视觉设计各要素的原则，在对自己的影片中使用构图，必须与画面的情景、情绪相吻合。

②知识扩展：

教师：兴趣的中心点是成功构成一幅画面的另一个重要的元素。当我们在构图时，我们不希望有其他任何东西把观众的注意力从兴趣中心点上吸引走。在这样的构图中，你需要把观众的注意力集中在画面的一个点上。三分法原则是一个构图的重要原则，一个充满生命力的构图应该是有一个兴趣的中心点。你还必须考虑包括头顶空间和运动空间在内的其他元素。头顶空间是指人物的头顶到画框的顶部之间的距离。而运动空间建立在画面中人物的“视线空间”大小的基础之上的，过小的视线空间会使观众觉得窒息。

☆学生：思考，讨论，举手回答。

教师：很多镜头是呈现对称平衡的，在这样的镜头中，元素在物体的数量，颜色或者其他方面是相似的。然而不对称平衡构图则比对称平衡构图更有生命力，因为人物和物理的结构在各方面却不尽相同。

③课外知识的扩展：观看欣赏优秀影片《七武士》，并且编撰一般连续的镜头分析稿。在稿子中，应该包括对每个镜头的设计元素的描述。在对镜头构图的描述中应该包括镜头和人物的运动。此外还应该描述元素的排列是如何对镜头或者一场戏造成影响的。

4）教学评价

学生把编撰好的镜头分析稿提交，教师组织学生填好“课堂评价表”提交，采用自评、小组互评、教师评的方式，在评价的过程中培养学生的分析问题能力，判断问题的能力，并培养学生欣赏美，鉴赏美的艺术素养。评价表如下：

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评价等级：分A（优秀）B（良好）C（一般）三个等级。

本课小结：本章我们学习了视觉设计的要素，包括线条、图形、比重、纹理和颜色，它们共同组成了构图。让我们对视觉设计有了初步的了解和认识，以及知道这些设计的元素是如何传递出意义和信息的。

六、课后反思：

1．成功之处

①.对于主讲教师：

1)美感是人类接触到美的事物时所引起的一种冲动，是一种赏心悦目的心理状态。对学习而言，这种由美感而引发的冲动、注意、情感、兴趣，能最大限度地激发学生的学习动机、学习热情和求知欲望，丰富学生的想像，成为推动学生积极思维的驱动力。

2)在课堂上充分体现教学主体、教学有效、教学民主，在教学中以调动学生的思维为主，所以课堂设计完全根据他们的特点而设计，学生层次不同，教学上也会有一定的难度，课堂上充分培养学生的自主性与创造性，把问题简单化与形象化，把问题转化为现实生活中的具体实例，这样也便于理解。

②.对于学员：

这节课是学员在教学实践所需资源开发与利用常见的方法与技能，在操作中学，在需要中学，在须求中学，这是学习的动力所在。激发学生学习兴趣，诱发探究欲望和动机。

2．遗憾所在

①在安排这节课时，我翻阅了大量的资料以及在网上查了大量的信息。然后综合安排了自己的教学，回想起来，教学中的一些好的故事题材准备没有正确估计学生的真实水平，结果在时间上有一点乱，该细的没细，一节课在本质上就仅仅是为学生所服务的，所以必须着眼于学生，从实际出发，只有这样教学才会起到效果。

②讨论的结果没有反馈。为了有效的体现学生的主体作用，除了认真组织讨论外，还必须做好讨论后的反馈工作。通过各组代表发言，要适当板书，在重视采纳不同意见上为学生做榜样，这是对反馈本身的尊重，也是对学生人格的尊重。由于讨论具有一定开放性和自由度，因此讨论的结果应允许多样性，必要时还要进行再讨论，使其真正成为学生交流信息、互助

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合作、求真务实的探索渠道。另外教师还要总结小组讨论的参与和实施情况，在学生的情感、态度方面都要进行反馈，为今后他们的可持续性发展创造条件。

3．探究思考

将教学过程中达到预先设计的目的、引起教学共振效应的做法；课堂教学中临时应变得当的措施；层次清楚、条理分明的板书；某些教学思想方法的渗透与应用的过程；教育学、心理学中一些基本原理使用的感触；教学方法上的改革与创新等等，详细得当地记录下来，供以后教学时参考使用。

第四节镜头运动

一、教学对象分析：

1.针对上节课对于构图及其运用的认识，使学生已经对于构图的元素及有了很熟悉的认识和运用，以及通过二维空间的画面构图，来表达情绪和故事线索的发展趋势，以及学习各种构图的分割摆放对人物情绪，推、拉、摇、移、跟镜头知识点2摇肩、横摇镜头

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iii.

i.

ii.

iii.知识点3跟、变焦和“斯坦尼康”镜头技能1各种镜头的运用技能2各个镜头之间的衔接技能3熟练的运用FLASH软件调元件动作。2、本次课学生应学会的技能

五、教学过程设计

以《黄土地》这部影片为赏析，截取影片中开头的景别镜头，以PPT的形式把每张截图备1、课前准备工作注上景别以及镜头所讲的内容。

2、教学环节

1）任务的提出：

观看电影《黄土地》用摄像机去拍摄真人主演的故事，表现出真实感。找出本片的关键知识点，以及运用了那些镜头的运动。

2）新课引入

首先把多组电影的片段发给学生观看，然后让学生根据镜头与镜头之间的切换手法，然后去分析运用了那些镜头的运动。

镜头运动（推拉摇移跟）

一个镜头在它的轴上有一个支点，让它可以跟着在一个画面中跟随着物体的运动而运动，从左到右。一个横摇镜头横着移动画面，单镜头和被摄主体之间的距离保持不变，从而引导观众的注意力，从场景的一部分到另一部分。很多导演用横摇镜头作为定场镜头，比如展现一座乡村庄园的广阔。当横摇镜头的运动速度非常快时，我们就叫它甩镜头。这种镜头是让摄像机作一个剧烈的转移，从一个物体或者场景转到另一个物体或者场景上。我们能在电视剧《律师本色》中看到这种甩镜头，导演用了这个镜头来戏剧性地表达场景的转移。

推拉跟镜头是把摄像机放在移动车上或者一条摄像机轨道上所进行拍摄的镜头，它可能是朝向被摄主体运动（跟推镜头）或者远离被摄主体运动（跟拉镜头）。一个推拉跟镜头摄定了一个人物在游泳池边闲逛，然后向前移动确定此人物的脸部表情和身体姿势。

教师：首先好的电影片段，不易过多，一般用于电视教材的开首和结尾。开头能引起学习的兴趣与集中注意力，结尾符合学习者经过学习后的愉快与得到满足的情绪。☆学生：配合画面的解说，必须在位置上与画面相对应

教师：为了强调动画电影的基本内容和，可将同一部电影、同一个片段、同一背景、同一主体物的镜头可重复出现，以加深学生的理解和记忆。

4、学习新课

分析案例：《女孩的担忧》

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•简介：梅，一个都市女孩，她同其他女孩一样爱美，这里讲了她生活的小片断，深夜无法

入睡，但爱美的她想到的确是明天黑眼圈怎么见人，所以她就起床打扮一番，等全弄完了才可安心入睡。

•

•镜头1：（户外夜景，场景镜头）配音：嗯？他打电话来了！呵呵！

•2：户外场景，拉镜头从一角入。

•3：梅坐在床上右侧。

•4：俯拍。

•5：中全景，左拍，梅躺于床上。

•6：全景，躺床上。

•7：拉镜近景，人物打电话。

•8：特写面部，打电话神情。

•9：特写，手拿手机。

•10：转手机镜头。

•11：再次拉镜近景，人物打电话。

•12：打电话，床头。

•13：特写，躺下准备睡觉。

•配音：又过了一天，又要睡觉了，哎！

•14：特写，用手放下手机。

•15：特写，关灯。

•16：特写，表，快11点钟，躺下。

•17：中全景，——拉镜头，（床）。

•18：特写，无法入睡，翻身”„

•配音：恩，烦死了，睡不着，明天还有许多稿子要画呢！

•19：特写，表，时间，凌晨1点。

•20：全景，床。

•21：特写，无法入睡，起床。

•22：中全景，左侧。

•23：特写，侧脸部，眼神。

•配音：恩！每当越睡不着的时候却越总是想好多事情，哎，睡不着！明天肯定有黑眼圈！•嗯！不行防止黑眼圈我还是„„

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•24：特写，床部，准备下床。

•25：拉镜中景，下床。

•26：转换镜头，穿鞋。

•27：穿鞋走路。

•28：人物背景特写。

•29：出现洗涮间的镜子。

•30：走向洗涮间（入镜从左向右）。

•31：洗刷间左侧移镜，向上——人物特写（左）。

•32：面向镜子，看看自己的脸。

•33：特写双眼，看看黑眼圈。

•配音：完了！黑眼圈已经出来了，恩？！怎么办？？#%￥%**„„

•34：沮丧表情（老了！）

•35：忙于化妆品透视特写（眼霜、爽夫水------）

•36：（无奈表情）正面特写。

•37：（双手举起无奈）从身后背景拍摄。

•38：侧面离开从左出镜（只留下洗涮间镜子）。

•配音：哎！就这样吧！只要明天能见人就行！有点困了！嗯睡觉！

•39：镜头恢复到床上（如镜头1）。

•40：躺下、关灯入睡。

•41：表，生活。

故事的开端，影片从全景推到中景，先交代故事发生的时间地点，然后再向故事的主体推进，文字分镜中多次运用推拉镜头，来表现人物的脸部表情和身体姿势。

得出结论：通过引导学生进行案例分析，得出主要知识点：

①跟镜头让观众能够一直跟随人物交谈和运动。

②推镜头，先确定人物所处的环境时间，再由近及远，确定人物的脸部表情和身体姿势。

让观众对故事情节的进展了然于胸。

③探究：同样故事情节除了老师的镜头方法的运用，还有很多镜头切换的方法，学生自

己去探究。

④作品欣赏：提供多组镜头的拍摄手法，与同学进行欣赏。

运用结论：运用结论做出一个案例

具体形式：

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①采用2到3位学生为一小组的形式合作学习、相互交流、相互促进，每位学生量力而行完成各自小组的短片拍摄。

②分层教学：能力强的学生可独自一个人完成一个小故事的制作。

③教师时刻保持与学生的交流、并选择几位学生做“小助教”，和教师一起进行多方位指导。努力营造开放式的教学环境，鼓励学生对同一种处理效果积极寻求不同操作方法。（教师构想：由于学生是对自己进行拍摄小故事，兴趣非常的高涨，这样就使得一种美好的情感渗透于学习、问题解决之中，并相互作用和影响。）

学生讲述自己的小故事并演示每个镜头的作用

由学生上讲台演示（要求：故事新颖，镜头感强）

1、讲述故事内容：介绍自己绘制的是一个什么样的故事，主要体现的是什么。以及

故事中主要人物的性格特点，以及场景的构图，锻炼学生的口头表达能力。

2、再演示并简述操作要点，或论述自己的新发现，新方法。

3、逐步引导学生以较优秀的分镜故事作为典范，找出差距，促进学生的进步。全班投票评选本节课的“明星学生”，符合下表的要求即可成为“明星学生”：

扩充知识，创造发挥：

①任务扩展：

教师：拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。

☆学生：讨论、思考关于电影镜头画面的构图的形式模拟角色主管试点模糊和清晰之间的变化过程中，作主观镜头使用。

教师：拉摄镜头的画面特点。

☆学生：拉镜头的拍摄及其要求进行提问。

②知识扩展：

教师：推镜头的画面特征：

第一、推镜头形成视觉前移效果

第二、推镜头具有明确的主体目标

第三、推镜头使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。

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☆学生：思考，讨论，提出问题推镜头的功能和表现力。

教师：推镜头的功能和表现力

第一、突出主体人物，突出重点形象

第二、突出细节，突出重要的情节因素

第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。

第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用

③课外知识的扩展：《动画分镜头设计》清华大学出版社吴向阳马斌

4、教学评价

学生将用摄像机拍摄的小故事提交，教师组织学生填好“课堂评价表”提交，采用自评、小组互评、教师评的方式，在评价的过程中培养学生的分析问题能力，判断问题的能力，并培养学生欣赏美，鉴赏美的艺术素养。评价表如下：

本课小结：过本章的学习掌握，摄像机运动的四种方式：推、拉、摇、移，每种运动方式有独特的画面表现力和功能特点，能够综合的运用各种镜头的运动，并且能够在影视赏析中分辨出画面的运动方式。

六、课后反思：

1．成功之处

①.对于主讲教师：

1)学会创造

教育家陶行知说过：“行动是老子，知识是儿子，创造是孙子”可见，学习知识的最终目的是创造。

2)“自主、合作、探究”的学习方式不是灵丹妙药，不是“圣经”。例如，对学习经验少，还没有形成过多的学习方法的低年级学生则少用，有选择的用，对学习经验相对增多、

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思维能力强的中高年级的学生则多用。我觉得好的课堂教学应该是接受式和自主式（如，发现式、活动式、体验式、情境展开式）有机的结合。

②.对于学员：

这节课是学员在教学实践所需资源开发与利用常见的方法与技能，使每个学生都能形成自信心和持续发展能力，促进了学生积极主动发展。

2．遗憾所在

①教学是一种对话，包括人与人的对话，人与文本的对话，人与自然的对话，对话是多维的、立体的、网络的。对话是通过活动来实现的。学习活动分为有技巧性转场

一、教学对象分析：

1.针对学生这段时间的学习，对动画制作的前期工作有一定的了解，对摄像机有一定的认识和了解，对知识掌握的很牢固。

2．学生对上一节课程的扩展知识非常的感兴趣，对新的知识接受的很好，那么针对在自己进行摄像机拍摄的同时，对景别的概念还不是很了解，会在很多自己的短片拍摄中不会运用摄像机角度以及景别的转换。

二、教学需要分析与教学设计：

老师通过书面的理论以及实际操作讲述如何有技巧的进行镜头转场，让同学们知道摄像机的运动、被摄物的运动要努力和生活中该事物的运动规律、运动速度、运动时间等相一致，在摄像机运动的期间要尽量把摄像机隐藏，让观众感觉不到他的存在，这种效果更好。

三、教学重难点及采取措施:

a.有技巧性转场的应用范围和意义。

b.有技巧转场是镜头与镜头之间衔接的过程。有技巧性转场中渐黑渐显、闪白。淡入1、重点:

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淡出，叠加的制作方法。

2、难点:

如何让同学们按照不同的情景熟练的运用有技巧转场。

3、采取的主要教学措施（详细讲解如何教授重点和难点）

掌握有技巧性转场中渐黑渐显、闪白。淡入淡出，叠加的制作方法，以及有技巧性转场的应用范围和意义。通过对有技巧性转场渐黑渐显、闪白

知识点2淡入淡出

知识点3叠加

技能1有技巧行转场的样式，含义和制作方法

技能2有技巧行转场的作用和分类

技能3有技巧性转场的应用范围和意义。ii.iii.2、本次课学生应学会的技能i.ii.iii.

五、教学过程设计

以《红辣椒》片断（影片故事开端）这部影片为赏析，截取影片中开头的景别镜头，以PPT1、课前准备工作的形式把每张截图备注上景别以及镜头所讲的内容。

2、教学环节

1）任务的提出：

观看动画片《红辣椒》的故事开端片断。找出本片的关键知识点，以及各个镜头是如何联接在一起的。

2）新课引入

首先把多组电影的片段发给学生观看，然后让学生根据镜头与镜头之间的切换手法，根据自己改变的故事进行真实的拍摄。

过渡是一种叙述技巧，它能够把不同的镜头联结在一起，这些镜头在时间、空间、地点和人物上都是各不相同的。过渡给影片增加了节奏感，武林这个节奏感是抒缓悠长的，还是唐突不连贯的。过渡有几种不同的形式，其中包括了叠画、切和淡入淡出。

教师：首先好的电影片段，不易过多，一般用于电视教材的开首和结尾。开头能引起学习的兴趣与集中注意力，结尾符合学习者经过学习后的愉快与得到满足的情绪。

☆学生：配合画面的解说，必须在位置上与画面相对应

教师：为了强调动画电影的基本内容和，可将同一部电影、同一个片段、同一背景、同一主体物的镜头可重复出现，以加深学生的理解和记忆。

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3）学习新课

分析案例：

镜头1里是一个人坐在豪华轿车中。这个镜头缓慢地叠加到第2个镜头，这是一个人在火车站台上。我们可以从叠画推想，这个站在站台上等候的男人和那个从豪华轿车里走下来的正是同一个人。

在电影《深蓝》中，由库尔特.拉塞尔扮演的人物从一张床的位置突然跳到窗边，跳到凳子前等等，来表达时间的流逝。在这样的场景中，故事跳跃着省略了一些动作。

可以这样获得一个跳切镜头：在前后的镜头中，人物的景别和位置都保持不变，但是镜头的位置却改变了。

得出结论：通过引导学生进行案例分析，得出主要知识点：

①叠画是指把影片互相叠合在一起。叠画的长度可以任意，它经常用于表现时间的流逝和空间的改变。

②跳切是相对于连贯性镜头而说的吗，它大胆地利用了镜头运动的改变来造成人们对于一个动作连贯性的错觉。一个跳切可以是在镜头之间保持背景不变，而大胆地改变一个人物的方位。

③连贯性的镜头是把镜头组接在一起来创造出戏剧性的意义。

④动作的连贯与出画入画

⑤探究：镜头的连贯

⑥作品欣赏：提供多组镜头的组接手法，与同学进行欣赏。

运用结论：运用结论做出一个案例

具体形式：

①采用2到3位学生为一小组的形式合作学习、相互交流、相互促进，每位学生量力而行完成各自小组的短片拍摄。

②分层教学：能力强的学生可独自一个人完成一个小故事的制作。

③教师时刻保持与学生的交流、并选择几位学生做“小助教”，和教师一起进行多方位指导。努力营造开放式的教学环境，鼓励学生对同一种处理效果积极寻求不同操作方法。（教师构想：由于学生是对自己进行拍摄小故事，兴趣非常的高涨，这样就使得一种美好的情感渗透于学习、问题解决之中，并相互作用和影响。）

学生讲述自己的小故事并演示每个镜头的作用

由学生上讲台演示（要求：故事新颖，镜头感强）

1、讲述故事内容：介绍自己绘制的是一个什么样的故事，主要体现的是什么。以及故事中主要人物的性格特点，以及场景的构图，锻炼学生的口头表达能力。

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2、再演示并简述操作要点，或论述自己的新发现，新方法。

3、逐步引导学生以较优秀的分镜故事作为典范，找出差距，促进学生的进步。

全班投票评选本节课的“明星学生”，符合下表的要求即可成为“明星学生”：

扩充知识，创造发挥：

①任务扩展：

教师：在故事的讲述中切是一个很自然并且经常被用于专场的技巧。超过90%的电影使用切作为一个转场和把镜头连接在一起的工具。绝大多数观众甚至不会注意到在一个场景内，一个镜头被切成了不同的角度和景别。

☆学生：讨论、思考关于电影镜头切镜的使用。

教师：淡入淡出通常被用于表现时间的流逝，但不能被用于现在时。淡入淡出通常是指在屏幕上逐渐地变黑或者入黑中显现出画面。

淡入经常被用于引导观众进入一个新的场景中，从黑开始，然后渐渐变亮，一直到整个场景充满光照。淡出通常是指一个场景的最后一个镜头渐渐地消失，直到陷入完全的黑暗。淡入淡出经常被用于区隔开不同的场景或者表示地点的改变。

☆学生：淡入淡出的运用及其要求进行提问。

②知识扩展：

教师：划同切的工作原理是一样的，也是从一个镜头过渡到另一个镜头，单身

划是把一个画面从屏幕上推走，拉进另一个画面以取代前一个画面的位置。

☆学生：思考，讨论，提出问题划的功能和表现力。

③课外知识的扩展：《分镜头脚本设计》

4）教学评价

学生将用摄像机拍摄的小故事提交，教师组织学生填好“课堂评价表”提交，采用自评、小组互评、教师评的方式，在评价的过程中培养学生的分析问题能力，判断问题的能力，并培养学生欣赏美，鉴赏美的艺术素养。评价表如下：

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本课小结：通过本章的学习掌握，有技巧性转场中渐黑渐显、闪白。淡入淡出，叠加的制作方法。能够综合的运用各种镜头的过渡，并且能够在影视赏析中分辨出画面的过渡方式。

六、课后反思：

1．成功之处

①.对于主讲教师：

（1）求异。即坚持结论的多维性。学科教学中要求标准答案，正确结论，似乎是一种定势，要想让学生打破常规，敢于求异，就应该少限制，少规定，让学生“仁者见仁，智者见智”，充分发表自己的见解，教师可经常这样问：“还有什么不同的意见？”

（2）求变。即讲究方法途径的多样性，“条条大路通罗马”，“殊途同归”说的都是这个道理。求变的思想在课堂教学上的体现，就是鼓励学生另辟蹊径。

（3）求活。即注意信息交流的多样性。课堂教学的实质是信息交流。创新教育课堂信息交流需要由单向性向多向性发展，学生可以眼、耳、口、鼻、舌多种感官接受信息，也可以通过报刊、杂志、广播、网络等反馈信息。

2)操作的规范性。既然采用了现代化信息手段，教师就应该熟练掌握这一手段，严禁找“助教”，更应该避免操作中的不纯熟，以免影响其使用效果。面对任重而道远的课程改革，我们深深感到，课堂教学是培养学生发展性、创造性的主阵地，学生的创造能力主要通过他们的自主活动、创新实践形成。这个过程中，教师是关键，如果我们每一个教师都能增强生命主体意识，真正把学生当作具有发展潜能的生命主体，把求学活动当作是生命与生命的沟通过程，那么，一大批具有创新能力的现代化人才必将脱颖而出！

②.对于学员：

这节课是学员在教学实践所需资源开发与利用常见的方法与技能，在操作中学，在需要中学，在须求中学，这是学习的动力所在。

2．遗憾所在

讨论的结果没有反馈。为了有效的体现学生的主体作用，除了认真组织讨论外，还必须做好讨论后的反馈工作。通过各组代表发言，要适当板书，在重视采纳不同意见上为学生做榜样，这是对反馈本身的尊重，也是对学生人格的尊重。由于讨论具有一定开放性和自由度，因此27

讨论的结果应允许多样性，必要时还要进行再讨论，使其真正成为学生交流信息、互助合作、求真务实的探索渠道。

3．探究思考

要使学生学会提问，教师的指导必不可少，甚至还要有一个循序渐进的过程，更重要的是在起始阶段教师还要教给学生质疑问难的方法。

新的科学课程标准倡导以学生为主体进行科学探究活动，强调学生的自主性，因此，学生在探究活动这个大舞台上应成为“主角”，而教师则应成为学生探究道路上的组织者、合作者和引导者，处于“平等中的首席”这个位置，但这种角色的变化并不意味着教师作用的降低，甚至是无足轻重。因为学生由于认知水平等方面的限制，所以在探究活动中，离不开教师的指导。可是现在有些教师在学生探究活动中不清楚什么时候该进行指导，什么时候该放手让学生自主进行探究，在课堂上甚至感到无所适从。有的教师认为以学生为主体就是一切要以学生为中心，那么在教学中学生就是上帝，课堂上的一切活动都要依照学生所提议的进行，其结果常常是使课堂教学成了一种“放羊”。我们教师需要明确的是，以学生为主体是指尊重学生的个性，发挥学生在学习上的主体能动性和创造性。以学生为主体并非排斥教师的指导，在学生遇到困难的时候教师完全可以给予必要的帮助，但是我们一定要注意把握好指导的时机和程度。

第六节无技巧性转场

一、教学对象分析：

1.针对学生这段时间的学习，对动画制作的前期工作有一定的了解，对摄像机有一定的认识和了解，对知识掌握的很牢固。

2．学生对上一节课程的扩展知识非常的感兴趣，对新的知识接受的很好，那么针对在自己进行摄像机拍摄的同时，对有技巧性转场和无技巧转场的区别还没有一个笼统的认识。

二、教学需要分析与教学设计：

老师通过书面的理论以及实际操作讲述如何直接切镜头转场，让同学们知道无技巧性转场的应用技巧实际比有技巧性转场更加丰富。在摄像机运动的期间要尽量把摄像机隐藏，让观众感觉不到他的存在，这种效果更好。

动画片制作因为内外景以及工作团队之间的合作等因素，手法不一，可以不按照剧情内容顺序来制作，所以要运用剪辑手段将镜头发展、变化按照一定的规律恰当合理巧妙地组接起来。

三、教学重难点及采取措施:

a.相似性转场的内容和表现手法。

b.掌握视线衔接和动作衔接。1.重点:

2.难点:

如何让同学们学会灵活的运用相似性转场。

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3.采取的主要教学措施（详细讲解如何教授重点和难点）

掌握相似性转场是有技巧性转场中的常用转场，并习得如何运用。以及了解无技巧行转场的应用技巧，无技巧性转场就是直接切镜头，并且从中体会到实际比有技巧性转场更加丰富。主要动作衔接

ii.知识点2视觉衔接

iii.知识点3交叉剪辑1、本次课学生应掌握的主要知识点

2、本次课学生应学会的技能

i.技能1掌握相似性转场的表现手法

ii.技能2掌握视线衔接和动作衔接

iii.技能3掌握切入切出，交叉剪辑

五、教学过程设计

1、课前准备工作

优秀影片欣赏：《千年女优》

2、教学环节

1）任务的提出：

认真观察该影片中运用了那些无技巧性转场的手法，找出本片的关键知识点，以及那些精彩的切入切出，交叉剪辑的运用。

2）新课引入

动作衔接

动作衔接是一个错觉，好像动作自始至终都是连贯的；尽管机位随时都在变化，想要达到动作的衔接，第一个镜头飞结束处必须要和下一个镜头的开始处连贯。通过改变画幅大小和动作的跳切能很容易地做到动作上的衔接，比如对一个人物拿下眼镜的动作的剪辑。导演从一个全景切到一个中景使这个动作变得非常流畅。

在制作动作衔接的画面时，我们只能在观众充分理解了上一镜头所传递出的所有信息后，才开始切入下一个动作，如果切得过快，观众就因时间太短无法领悟画面信息，如果切得过慢，观众会感觉厌烦。

视觉衔接

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视觉衔接在一个故事的空间中通过在人物之间实现视线对接或者展示人物正在观看的物体，而创造出秩序和意义。

比如一个人物在第一幅画面中朝屏幕之外看去，那么观众会希望在接下来的镜头中看到人物所看的到底是何物。如果人物朝屏幕的左边看去，他所看的是一个在屏幕外的人物，那么一条想象中的视线就会在他和那个屏幕之外的人物之间被描绘出来。通过遵守视线的规则，人物就能够互相对望，保持视线的对接。

教师：首先好的电影片段，不易过多，一般用于电视教材的开首和结尾。开头能引起学习的兴趣与集中注意力，结尾符合学习者经过学习后的愉快与得到满足的情绪。☆学生：配合画面的解说，必须在位置上与画面相对应

教师：为了强调动画电影的基本内容和，可将同一部电影、同一个片段、同一背景、同一主体物的镜头可重复出现，以加深学生的理解和记忆。

3）学习新课

分析案例：《教父》

通过赏析电影《教父》，我们可以看到一个运用得极好的交叉剪辑。麦克.科莱昂的侄子的洗礼仪式在一段情节，同科莱昂的手下准备并且进行了一系列暗杀的情节交叉剪辑在一起，尽管这段场景持续了有六分钟之久，单情节节奏仍然相当快。

得出结论：通过引导学生进行案例分析，得出主要知识点：

①交叉剪辑所处理的不但是时间，还有空间。

②同时发生的一系列动作被交叉剪辑了，以便观众能看到同时发生的两个场景。③交叉剪辑经常被用于加强戏剧的张力，给电影或者动画片提供悬念。

④交叉剪辑把独立的场景剪辑在一起。

⑤探究：交叉剪辑

⑥作品欣赏：提供多组镜头的剪辑手法，与同学进行欣赏。

运用结论：运用结论做出一个案例

具体形式：

①采用2到3位学生为一小组的形式合作学习、相互交流、相互促进，每位学生量力而行完成各自小组的短片拍摄。

②分层教学：能力强的学生可独自一个人完成一个小故事的制作。

③教师时刻保持与学生的交流、并选择几位学生做“小助教”，和教师一起进行多方位指导。努力营造开放式的教学环境，鼓励学生对同一种处理效果积极寻求不同操作方法。（教师构想：由于学生是对自己进行拍摄小故事，兴趣非常的高涨，这样就使得一种美好的情感渗透于学习、问题解决之中，并相互作用和影响。）

学生讲述自己的小故事并演示每个镜头的作用

由学生上讲台演示（要求：故事新颖，镜头感强）

30

讲述故事内容：介绍自己绘制的是一个什么样的故事，主要体现的是什么。以及故事中主要人物的性格特点，以及场景的构图，锻炼学生的口头表达能力。

再演示并简述操作要点，或论述自己的新发现，新方法。

逐步引导学生以较优秀的分镜故事作为典范，找出差距，促进学生的进步。

全班投票评选本节课的“明星学生”，符合下表的要求即可成为“明星学生”：

扩充知识，创造发挥：

①任务扩展：

教师：连续的镜头组接可以通过正面镜头和反打镜头获得，它改变了摄像机的角度和景别，从而连续拍摄下了人物双方的动作。最常见的技巧之一是视线衔接。通过视线的匹配而在人物或者他们所注视着的物体之间建立秩序。

☆学生：讨论、思考视线衔接的使用技巧。

教师：切入镜头聚焦于一个场景的主要动作之上。同切出镜头的从主要场景切开所不同的是，切入镜头把我们的视线缩小到一个主要场景的更小的部分中，从而达到戏剧上的强化作用。

☆学生：讨论、思考切入的使用技巧。

②知识扩展：

教师：钻研优秀影片及有关资料：

赏析优秀影片的精彩片段，通过学习大师的作品，彻底弄清与掌握相似性转场的

技巧。

☆学生：思考，讨论，提出问题。

教师：领会各种转场技巧的特性及作用。

③课外知识的扩展：《分镜头脚本设计》

4）教学评价

学生将用摄像机拍摄的小故事提交，教师组织学生填好“课堂评价表”提交，采用自评、小组互评、教师评的方式，在评价的过程中培养学生的分析问题能力，判断问题的能力，并培养学生欣赏美，鉴赏美的艺术素养。评价表如下：

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评价等级：分A（优秀）B（良好）C（一般）三个等级。

本课小结：主要讲述了无技巧性转场的特性及手法，在电影中要合理运用，还讲述了动作衔接、视觉衔接、切入、切出，交叉剪辑的技巧，影片赏析的时候要让学生把注意力从故事情节转移到镜头分析上来。

六、课后反思：

1．成功之处

①.对于主讲教师：

1)讨论方法要指导。

在小组讨论中，教师还应注意教给学生讨论的方法，使学生掌握社会交往能力。如教师应该告诉学生如何在小组中表达自己的观点，还应该重视学生人格素养的培养，教育学生要虚心倾听别人发言，善于吸取他人的正确意见，及时补充、修正自己的认识。另外教师还要关注讨论的进程，了解各组讨论的情况，做到心中有数，以便及时点拨调控，防止小组讨论走过场。

讨论的结果要反馈。为了有效的体现学生的主体作用，教师除了认真组织讨论外，还必须做好讨论后的反馈工作。通过各组代表发言，教师要适当板书，在重视采纳不同意见上为学生做榜样，这是对反馈本身的尊重，也是对学生人格的尊重。由于讨论具有一定开放性和自由度，因此讨论的结果应允许多样性，必要时还要进行再讨论，使其真正成为学生交流信息、互助合作、求真务实的探索渠道。另外教师还要总结小组讨论的参与和实施情况，在学生的情感、态度方面都要进行反馈，为今后他们的可持续性发展创造条件。

②.对于学员：

这节课是学员在教学实践所需资源开发与利用常见的方法与技能，在操作中学，在需要中学，在须求中学，这是学习的动力所在。提高学生思维、动手、观察能力。

2．遗憾所在

①讨论的结果没有反馈。为了有效的体现学生的主体作用，除了认真组织讨论外，还必须做好讨论后的反馈工作。通过各组代表发言，要适当板书，在重视采纳不同意见上为学生做榜样，这是对反馈本身的尊重，也是对学生人格的尊重。由于讨论具有一定开放性和自由度，因此讨论的结果应允许多样性，必要时还要进行再讨论，使其真正成为学生交流信息、互助

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合作、求真务实的探索渠道。另外教师还要总结小组讨论的参与和实施情况，在学生的情感、态度方面都要进行反馈，为今后他们的可持续性发展创造条件。

3．探究思考

教师应还给学生一个自主发展的空间，营造一种民主和谐的氛围，在教学中先应以学生为主，以学生的发展为本，摆正主导与主体的关系。以提高学生思维、动手、观察能力为目标，由于科学实验形式、镜头景深、轴线知识的掌握

一、教学对象分析：

1.对于前两节课学习的技巧性转场和有技巧性转场，使学生能够在拍摄影片中很好的

做出自己所想的结果，对摄像机的自身有了解，在拍摄的时候也能运用自如。

2．学生对上一节课程的扩展知识非常的感兴趣，对新的知识接受的很好，那么针对在

自己进行摄像机拍摄的同事，对镜头景深以及轴线的知识还不是很了解，会因此要着重在本节讲述学习。

二、教学需要分析与教学设计：

通过老师书面的理论以及实际操作讲述让同学们了解这种景深是画框中物体的前方或

者后方，在焦点之内的范围大小，这是另一个在画面中表现纵深感的方法。而表演轴线，也被称为180度法则，它是最为重要的维持连贯性的工具之一，它能帮助我们在一场连续的银幕表演中，成功地组织镜头的角度和运动。表演轴线是一条假设的轴线，它存在于摄像机的前方，或者正是人物眼睛所观看的方向，它有助于帮助观众建立方向感。

三、教学重难点及采取措施:

a.能自由运用轴线知识，绘制人物对白关系镜头。

b.透视在分镜中的应用和镜头跳轴问题。重点:

难点:

如何使学生把景深灵活的运用在影视动画中。

采取的主要教学措施（详细讲解如何教授重点和难点）

掌握能自由运用轴线知识，绘制人物对白关系镜头，尤其注重对于跳轴跃轴的学习。如

果在第一个镜头中确定了场景和人物，就在史密斯先生和瓦格斯小姐之间画了一个表演轴线。这条想象中的轴线让摄像机获得了在轴线一边任意放置的可能性，用这样的镜头就能捕捉到两个人物之间的谈话场景。其中还要注重于学生自学能力的培养，自学内容：参照素材观察各种景深的效果和作用。

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四、教学目标

i.1、本次课学生应掌握的主要知识点知识点1表演轴线

知识点1越轴

知识点1跳轴跃轴

技能1运用学到的轴线知识，绘制分镜头

技能2运用表演轴线组织镜头的角度和运动。

技能3如何避免越轴ii.iii.2、本次课学生应学会的技能i.ii.iii.

五、教学过程设计

优秀影片欣赏：《东京教父》1、课前准备工作

2、教学环节

1）任务的提出

赏析动画片《东京教父》，找出本片的关键知识点，以及本片是如何运用表演轴线的。

2）新课引入

表演轴线

表演轴线，也被称之为180度法则，它是最为重要的维持连贯性的工具之一。它能帮助我们在一场连续的银幕表演中，成功地组织静态的角度和运动。表演轴线是一条假设的轴线，它存在于摄像机的前方，或者正是人物眼睛所观看的方向（即视线），它可以帮助观众建立了方向感。

理解表演轴线工作原理的最简单的方法之一就是拍摄两个面对面的人物侧面。在两个人物之间画出表演轴线。有了表演轴线，那里就存在一个180度的空间（或者称之为一个半圆），所有镜头都在这个半圆内拍摄，在这个半圆中，美术设计必须确保在轴线的同一边拍摄这段场景，以保证这场戏的连贯性。一旦轴线被越过，观众获得的信息可能会变成一个人物在看着对方的后脑勺。如果我们要表现两个人物在不同的场景中互相交谈，比如通过电话，我们该怎么做呢？这样的情况下，我们仍然需要在人物之间想象存在着这么一条轴线。所以，当我们把镜头从一个人物身上切到另一个人物时，我们必须保证人物是面对面的，即使他们是在不同的被区隔开的空间中。

教师：处理人物对白关系的镜头，注意不要越轴。

☆学生：学生根据观看《东京教父》提出问题。

教师：详细分析影片《东京教父》中的镜头，观察影片怎么处理人物对白的镜头。

3）学习新课

分析案例：

一旦表演轴线确立，人物和物体还是很可能会越过轴线，这在以下一些特殊的情况下会

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发生。比如使用一个轨道镜头或者一个摇臂镜头就可以越过已经确立的轴线，只要运动是持续不断的。再者人物或物体在运动，并且越过了轴线，你也同样会越过轴线。让我们打个比方，两个人在喝咖啡，而一个人站起来，并且移动到一个新的位置。一旦这个人物的视线同仍然坐着的那个人的视线发生接触，我们就获得了一条新的轴线。

当人物的一个新视线被确立，摄像机就可能越过轴线。让我们打个比方，两个人物懒洋洋地坐着，看一场足球比赛，如果镜头切到正走进房间的第三个人物身上并且两者之一转过头去和这第三个人物打招呼（确立了一条新的视线），你就可以越过已有的表演轴线得到一条新的表演轴线。

但是如果你的场景是：主要人物冲进一条拥挤的地铁通道中，寻找一个被绑架的女孩，表演轴线该如何被处理呢？在这样的情况下，你可能需要越过表演轴线来营造一个狂乱和失去方向的节奏感。通过越轴的运用，你最后可能得到的会是这样一个镜头：主角在地铁站里跑来跑去，即使在现实中，演员其实是在往同一个方向运动。然后，我们必须清楚，要传递出剧中人物的混乱状态和使观众变得困惑，这两者之间，只有一条微妙而细小的界限。

得出结论：通过引导学生进行案例分析，得出主要知识点：

①避免越轴，要维持连贯性镜头内部的运动方向。

②同一屏幕内部运动方向只从一个方向来展示运动

③相反的屏幕内部运动方向则从完全不同的方向来展示运动。

④探究：同样的脚本除了老师的镜头方法的运用，还有很多镜头切换的方

法，学生自己去探究。

⑤作品欣赏：提供多个带有手绘分镜的动画影片，与同学进行欣赏。

运用结论：运用结论做出一个案例

具体形式：

①采用2到3位学生为一小组的形式合作学习、相互交流、相互促进，每位学生量力而行完成一段小故事的分镜绘制。

②分层教学：能力强的学生可对真人电影重新进行镜头的切换，然后绘制分镜，并实现了多种感觉的故事讲述。一

③教师时刻保持与学生的交流、并选择几位学生做“小助教”，和教师一起进行多方位指导。努力营造开放式的教学环境，鼓励学生对同一种处理效果积极寻求不同操作方法。（教师构想：由于学生是对故事进行分镜绘制，必然兴趣盎然，将文字变换成一张张自己绘制的图片逐渐展现在眼前时，他们仿佛看到自己的故事在放映，这样就使得一种美好的情感渗透于学习、问题解决之中，并相互作用和影响。）

学生讲述自己的小故事并演示每个镜头的作用

由学生上讲台演示（要求：故事新颖，镜头感强）

讲述故事内容：介绍自己绘制的是一个什么样的故事，主要体现的是什么。以及

故事中主要人物的性格特点，以及场景的构图，锻炼学生的口头表达能力。

再演示并简述操作要点，或论述自己的新发现，新方法。

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逐步引导学生以较优秀的分镜故事作为典范，找出差距，促进学生的进步。

全班投票评选本节课的“明星学生”，符合下表的要求即可成为“明星学生”：

扩充知识，创造发挥：

①任务扩展：

教师：了解景深。景深，是指画框中物体的前方或者后方，在焦点之C（一般）三个等级。

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本课小结：本章主要是讲授透视在分镜中的应用和镜头跳轴问题。了解景深在影视动画中的作用和操作。然后进行动画分镜头创作，在创作中老师提供帮助和辅导，以学生自我创作为主，提供作业最终提交的格式。

六、课后反思：

1．成功之处

①.对于主讲教师：

1)本课内容以学员的个人活动及自主学习为主，