2.4+超越与延异-西方现代艺术+教学设计-2024-2025学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

教学设计

课程基本信息学科高中美术年级高一年级学期春季课题超越与延异——西方现代艺术教学目标1.通过对西方现代艺术产生的背景分析，以及各流派艺术特征的鉴赏活动，理解现代艺术的产生与其变化形式。2.通过了解西方现代美术的变革走过的阶段和体现的特征，能够对西方现代艺术发展脉络有概括的理解和认识。3.在分析西方现代艺术的创作观念与形式的过程中，逐步形成自己对艺术的认识，并能够与现实生活相结合，培养创新精神。教学重难点教学重点：通过对西方现代艺术产生的背景分析，和对现代艺术流派的鉴赏分析、流派发展的归纳，理解现代艺术的产生原因、过程与其表现形式。教学难点：在分析西方现代艺术的创作观念过程中，逐步形成学生自己对艺术的认识。教学过程一、导入1.展示现代美术作品，并对比19世纪前西方传统绘画作品引发学生思考：艺术家为什么要打破传统？以此营造基本的教学情境。2.出示课题：超越与延异——西方现代艺术，并设置以下4个活动进行探究:（一）西方现代艺术发展的原因和动力？（二）西方绘画的现代变革走过了哪些阶段？（三）变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征？（四）人工智能背景下，AI如何介入现代艺术的创新？二、活动（一）西方现代美术发展的原因和动力首先让我们来了解一下，产生这些作品的时代背景，西方现代艺术产生于19世纪末到20世纪初。同学在历史课都学过这个时期，西方有什么重要的事件发生呢？这些事件对绘画艺术有什么影响吗？（1）摄影的发明和普及：取代了绘画的写实功能，挑战了艺术家的地位（2）工业的发展：日常用品都是流水线生产的千篇一律，人们渴望个性（3）宗教衰落：社会飞速发展使人们的情感寄托远离宗教，回到现实世界（4）哲学的影响：哲学家们提出新的理念、观点，为艺术创作提供了理论基础，这就是西方艺术从传统走向变革的动力和原因。【设计目的】结合资料从历史、社会、文化的层面分析了西方现代艺术产生的背景与开端，归纳影响变革及发展的要素。活动（二）西方现代绘画变革走过的阶段十九世纪是欧洲发生深刻社会变革和技术革新的时期之一，艺术家们逐渐开始做出改变，我们一起来认一认，欣赏油画作品《帕里斯的评判》《印象·日出》《星空》，请用ABC区分出哪幅是古典主义、印象主义和后印象主义？这其中就包括法国印象派代表画家莫奈和后印象代表画家梵高。【学生探究一】比较印象主义、后印象主义和古典主义的作品，同19世纪前西方传统绘画艺术语言上有何不同。学生1：通过比较，我们能看到：印象主义从对形体的写实转向对光的色彩再现，追求色彩的真实。学生2：我们小组认为后印象主义造型结构化，强调主观理解的表达和作者内心情感的表达。这就是后印象画派与以往绘画最大区别，也就此开启了西方现代艺术的大门。结论：印象主义从对形体的写实转向对光的色彩再现，追求色彩的真实。后印象主义造型结构化，主观理解的表达和作者内心情感的表达。这就是后印象画派与以往绘画最大区别，就此开启了西方现代艺术的大门。印象主义，也称印象派，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。印象主义强调对个性的自由表达，突破以往多表现历史、宗教等题材。“光”和“色”成为画家追求的主要目的，不断突破传统，推动了新绘画模式的发展，代表画家有马奈、莫奈等。这样的探索深深影响着印象派之后的一大批画家，如塞尚，梵高，高更等人，被称为后印象派。后印象主义存在于19世纪80-90年代，反对\t"/item/%E5%90%8E%E5%8D%B0%E8%B1%A1%E6%B4%BE/_blank"印象主义和\t"/item/%E5%90%8E%E5%8D%B0%E8%B1%A1%E6%B4%BE/_blank"新印象主义片面追求客观表现、外光和色彩，主张重新重视美术中形成的观念，强调作者主观的重要性。他们强调艺术形象要异于客观物象，要渗透作者的主观感情和情绪。【学生探究二】对比圣维克多山实景与塞尚作品，分别从造型、色彩和观察方式进行简单分析。圣维克多山位于\t"/item/%E5%9C%A3%E7%BB%B4%E5%85%8B%E5%A4%9A%E5%B1%B1/_blank"法国南部\t"/item/%E5%9C%A3%E7%BB%B4%E5%85%8B%E5%A4%9A%E5%B1%B1/_blank"塞尚家乡的附近。我们一起讨论塞尚笔下的山是怎样的呢？学生3：我发现塞尚的用笔稳定坚实，众多笔触构成厚重而富于肌理变化的色块。笔触的走势、排列、连接、转换和交织，构成了空间，也产生结构，让我们体会到了秩序中的美。学生4：通过作品颜色的提取，这些景色感觉是描绘于明媚的阳光下。那浓重而沉着绿色，衬托出不同明度与纯度的橙黄、红色和蓝色，使整个画面恰似一首和谐的色彩交响乐。可见，现代主义绘画的艺术表现与现实之间似乎既有联系又有区别。塞尚说：「画画并不意味着盲目地去复制现实，而是寻求各种关系的和谐」。【设计目的】以图形阅读、比较等方式，展示19世纪前西方传统绘画、印象派和后印象派绘画，将三者进行比较分析，发现其中的差异和变化，总结19世纪后的印象派、后印象派艺术作品所呈现的视觉特征。活动（三）变革后的西方现代艺术的特征艺术家们从色彩、形式等方面，去探索绘画更多的可能性，并产生了诸多流派。1905年，巴黎秋季沙龙展，“野兽主义”展现出与以往不同的风格，同时意味着西方绘画进入现代主义阶段。除了野兽派之外，19世纪以来涌现了各种主义，像立体主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、交互、装置、行为艺术等都如雨后春笋般层出迭现，诚可谓“你方唱罢我登场”“城头变幻大王旗”。而立体主义就是其中一支极具鲜明特征的流派，其代表人物是毕加索。我们今天就以立体主义毕加索的作品为例，让大家领略一下这一时期西方现代艺术的魅力。那何为立体主义？学生5：我发现它和普通的表现手法不一样，她的眼睛、鼻子和嘴，既有正面又有侧面，是一种多视角的描绘。师：它把原来物体的自然形态分解，使它变成若干不成形体的面的碎片，将它们整合重构在同一个画面之中，以此来表达最完整的形象。【学习任务一】小游戏解构重组一个人物，体会解构重组的乐趣毕加索的这种创作理念和方法可以说在他的名作《格尔尼卡》中展现的淋漓尽致。《格尔尼卡》是一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。是20世纪艺术最引人注目的绘画作品之一。下面我们对这幅作品从描述、分析、解释和评价进行欣赏。为深入了解创作的时代背景和创作意图，来看一段视频，看完后我们来分析艺术家是如何通过画面表达内心情感的。【学习任务二】分小组分别从色彩、造型、构图、内容等几个方面分成四组，每组4个同学一起讨论。描述：这幅画表现的内容是什么呢？有关战争支离破碎的人和动物。描绘了暴力、痛苦和混乱的梦魇景象。分析：作品运用了哪些颜色？为什么要运用这些颜色？画面中描绘的对象是写实画法么？为什么要这样画？对比《格尔尼卡》与《雅典学院》，探究作品构图。连接画面中的眼睛，探究作品构图的形式美感。回顾大卫的《贺拉斯兄弟之誓言》，探究作品构图形式美感。作品没有描绘战争现场，也没有一丝血迹，但却充满了残暴、恐惧、痛苦与绝望,是用艺术化手段和作者主观理解去记录现实的另类表达。解释：解释——挖掘象征意义大家是否注意到毕加索是如何表现人物和动物的面部的。人物和马还有牛。两只正面的眼睛却有着侧面的脸。这就是立体派的一个重要变化，他们改变了观看的视角。由传统的单视角变为任意动态的多视角。并将画面结构，内容简化为几何形式于一张画面上。评价：毕加索运用了象征性和立体派的艺术变现手法，用这件作品控诉了法西斯惨无人道的暴行，表达了画家对法西斯暴行的愤怒和抗议，控诉战争所带来的灾难，给人们以强烈的视觉冲击。同时这幅作品还具有重大社会和政治意义，为反战斗争注入了精神动力，是反战艺术作品中永远的经典。【设计目的】教师引领学生对《格尔尼卡》进行描述、分析、解释、评价,使学生掌握“四步法”的赏析过程。深度理解图像形式和立体主义的特点，提升解构分析图像的能力。小结：西方绘画现代变革的主要阶段由于社会出现了各国革命、工业革命、人们思想启蒙运动产生了印象主义和后印象主义。变革后的西方艺术的特征是否定古典主义的绘画原则，提倡艺术家自由的主观表达。是技巧还是观念：欣赏蒙德里安的系列作品，看下面3副“树”与现实中树的差异，视觉符号、抽象语言是从具象中不断提炼，抽象艺术最终来源于现实生活，艺术家不是不知道事物原本的样子，也不是不会写实技巧，我们想一想，在现代艺术中，是绘画技巧重要，还是艺术中思想观念比较重要呢？西方现代艺术不仅打破传统，还明确了艺术中思想观念的重要地位。【设计目的】图像识读抽象绘画作品从而引发学生的质疑并思考，使学生理解在现代艺术中，不仅是表现手法的变化，更是思想观念的革新。艺术家开始了一系列的实验性艺术运动，涌现出许多各种样式的艺术流派和艺术形式。为掌握其他流派的艺术特征，接下来教师再次创设问题情境：这些派别呢？一味创新、总有枯竭的时候。绘画中可以想到的形式呢，也总有用尽的一天。艺术还有出路可走吗？从而引发学生深度思考：当我们对绘画本身被质疑之后呢，艺术家就要从别的方面去寻找灵感。从而引出用现成品创作的波普艺术，流行艺术、彻底打破了艺术与生活的界限，还有大地艺术、行为艺术、观念艺术等等，打破了绘画的禁锢。艺术家面对的将是整个世界，整个宇宙。【设计目的】这个环节的设计，以广阔的视野去探究作品的形式与内容，为让学生逐步形成自己对艺术的认识，并能够与现实生活相结合，培养创新精神。活动（四）人工智能背景下，AI如何介入现代艺术的创新？回望当下，互联网、大数据、人工智能等科技正在不断刺激新的艺术创作，这将会开启崭新的“视界”，让我们欣赏一段视频来感受这种变革：全新的AI创作将取代大批从业者，我们该何去何从？1.以参与性的情感为导向：AI毕竟是工具，没有人的真情实感。新艺术的发展，更应关注人类的内心与精神，追求超越时代的观念突破，像历史上杜桑的《泉》、毕加索的《格尔尼卡》便是如此；2.以交互性的形式为导向：AI的横空出世拉近了人与机器的距离，现当代艺术的表达更应以此为契机，探索人与人、人与社会、人与自然、人与机器间的交流方式，像ChatGPT的交互模式便是如此；3.以多样性的实验为导向：AI的便捷给我们提供了各种创新路径，未来的艺术必是多样化的尝试，各种可能的汇集，像当下AI一键生成多种风格的绘画作品便是如此。三、课堂总结通过这节课呢，我们对西方现代艺术呢？有了一定的认识。本课主题超越与延异，超越了什么？延异了什么？超越：就是20世纪现代艺术之前的艺术形式和流派比如之前讲过的古典主义，浪漫主义，形式上是一个超越是多元化