教师资格考试高级中学美术面试试题与参考答案(2024年)

2024年教师资格考试高级中学美术面试复习试题与参考答案一、结构化面试题（10题）第一题：在高中美术教学过程中，如何引导学生进行审美体验，提高学生的审美素养？答案：创设情境，激发学生兴趣。在美术教学中，教师可以通过音乐、影视、故事等多种形式，为学生创设富有情感和意境的情境，激发学生的学习兴趣。强化审美教育，培养学生的审美观念。教师应引导学生关注自然、社会和艺术作品中的美，培养他们正确的审美观念。注重审美实践，提高学生的审美能力。教师可以组织学生参观美术馆、博物馆、艺术展览等，让学生在实践中感受美的存在，提高审美能力。开展美术创作活动，培养学生的创新精神和创造力。教师可以引导学生进行绘画、雕塑、设计等创作活动，激发他们的创新意识和创造力。重视个体差异，关注学生个性化发展。在美术教学中，教师应关注学生的个体差异，尊重他们的兴趣和特长，培养他们的个性化审美素养。解析：这道题目考察的是考生对高中美术教学中审美教育方法的掌握。答案从创设情境、强化审美教育、注重审美实践、开展美术创作活动和重视个体差异等方面进行了阐述，体现了考生对审美教育的全面理解和应用能力。这些方法有助于提高学生的审美素养，培养学生的艺术素养和创造力。第二题：请结合实际教学经验，谈谈如何在美术教学中培养学生的创新思维和审美能力。答案：创设情境，激发兴趣：在美术教学中，可以通过创设富有创意的教学情境，如组织学生参观美术馆、博物馆或者户外写生，激发学生对美术的兴趣和好奇心。鼓励个性表达：尊重学生的个性差异，鼓励他们在绘画、设计等创作中表达自己的独特想法和情感，不拘泥于固定的模式和风格。引入多元文化：在教学中引入不同国家和地区的美术作品，让学生了解和欣赏不同的艺术风格，拓宽视野，培养跨文化审美能力。实践操作与理论学习相结合：通过实际操作，如绘画、雕塑、手工制作等，让学生在实践中感受美术的魅力，同时结合理论教学，帮助学生理解美术作品背后的艺术原理和审美价值。开展小组合作学习：通过小组合作项目，如共同创作一幅壁画、设计一套服装等，培养学生的团队协作能力和创新思维。定期举办美术展览和比赛：通过举办展览和比赛，为学生提供展示自己作品的机会，同时激发他们的竞争意识和自我提升动力。鼓励学生自我反思和评价：引导学生对自己的作品进行反思，学会自我评价和欣赏他人的作品，提高审美能力和自我表达能力。解析：这道题目考察的是考生对美术教学理念的理解和实践能力。考生在回答时，需要结合自身的教学经验，阐述如何在美术教学中培养学生的创新思维和审美能力。答案中提到的各个方面都是美术教学中常用的策略，能够有效地促进学生全面发展。考生的回答应该体现出对教育目标和学生需求的深刻理解，以及在实际教学中如何将这些理念转化为具体的教学行为。第三题请描述一下在教授高中美术课程时，如何将中国传统艺术与现代艺术教育相结合，以增强学生的文化认同感和创新能力。请具体说明您会采取哪些教学方法和活动来实现这一目标。答案：在教授高中美术课程时，为了将中国传统艺术与现代艺术教育相结合，并以此增强学生的文化认同感和创新能力，我会采取以下几种教学方法和活动：主题式学习：设计一系列以“传统与现代的对话”为主题的教学单元，让学生探讨不同历史时期的中国艺术形式及其演变过程，同时探索这些传统艺术元素是如何被当代艺术家重新诠释和运用的。实地考察与实践：组织学生参观博物馆、画廊或参与民间艺术工作坊，亲身体验传统工艺制作过程；还可以邀请当地的老艺人到课堂上进行技艺传授，使学生们更直观地感受传统文化的魅力。跨学科融合：鼓励学生从其他学科如文学、历史等角度理解艺术品背后的故事，通过这种方式加深他们对中国传统文化的理解。例如，在讲解水墨画时可以结合诗词创作，让同学们更好地体会画家想要表达的情感意境。创意项目：布置一些需要融合传统技法与个人创意的作品任务，比如要求学生用传统的剪纸技术创造出具有现代感的设计图案，或者使用数码工具模拟古代壁画效果等。这不仅能够锻炼他们的动手能力，还能激发无限想象空间。讨论交流平台：建立一个线上的讨论区，供学生分享自己发现的传统艺术之美以及尝试将其融入现代生活的想法。定期举办小型展览或汇报会，展示大家的学习成果并互相点评建议。国际视野下的比较研究：引导学生对比国内外的艺术表现形式，分析两者之间的异同点，从而培养全球化背景下的批判性思维能力和开放包容的心态。通过上述这些方式，我相信可以在保持对传统文化尊重的基础上，帮助高中生建立起坚实的美术基础，同时提高他们对本土文化的自豪感及创新意识。解析：此题旨在考查教师对于如何有效连接传统与现代教育资源，促进学生全面发展有着深刻的认识。回答中提到的方法均围绕着如何让年轻一代更好地继承和发展中华民族优秀传统文化展开，既体现了对国家政策方针的支持（如弘扬社会主义核心价值观），也符合当前教育改革的趋势——即强调素质教育和个人潜能开发的重要性。此外，方案还特别注重实践操作环节的设计，确保理论知识能够转化为实际技能，真正实现学以致用的目的。第四题：请结合美术教学实践，谈谈如何在高中美术教学中渗透人文素养教育。答案：教学设计方面：（1）精选教材内容：选择具有丰富人文内涵的美术作品，如中国山水画、西方古典油画等，引导学生感受美术作品所蕴含的人文精神。（2）注重跨学科教学：将美术与其他学科如历史、文学、哲学等相结合，拓展学生的知识视野，培养他们的综合素质。（3）创设情境教学：通过设置与美术作品相关的故事、传说等情境，激发学生的兴趣，让他们在欣赏作品的同时，了解作品背后的文化背景。教学实施方面：（1）引导学生观察与思考：在欣赏美术作品时，鼓励学生发表自己的观点，培养他们的批判性思维和审美能力。（2）开展实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆等，让他们亲身感受美术作品的魅力，增强人文素养。（3）培养学生创新精神：鼓励学生发挥想象力，创作具有人文内涵的美术作品，提高他们的审美情趣和创造力。教学评价方面：（1）多元化评价：结合学生的课堂表现、作业完成情况、实践活动参与度等多方面因素，全面评价学生的人文素养。（2）注重过程性评价：关注学生在学习过程中的成长与进步，鼓励他们不断努力，提高自身的人文素养。（3）发挥评价的激励作用：对表现优秀的学生给予表扬和鼓励，激发他们的学习兴趣，培养他们的人文情怀。解析：本题考察考生对高中美术教学中人文素养教育的理解和实践能力。考生应从教学设计、教学实施和教学评价三个方面进行阐述，体现自己在美术教学过程中如何渗透人文素养教育。在回答过程中，要结合具体案例，展示自己的教学思路和方法。同时，要注意逻辑清晰、条理分明，使回答具有说服力。第五题在高级中学美术教学中，如何将传统文化元素与现代艺术教育相结合？请举例说明，并谈谈这种结合对学生发展的影响。答案：在高级中学美术教育中，将传统文化元素与现代艺术教育相结合可以通过多种方式进行，这不仅有助于学生对本土文化的认同和理解，还能激发他们的创新思维和跨文化意识。以下是具体的实施方法和影响：课程内容融合：例子：在教授绘画技巧时，可以引入中国传统水墨画的技法，如“皴法”、“点染”，让学生了解并实践这些古老的艺术表现形式。同时，教师也可以引导学生使用现代工具（如数位板、电脑绘图软件）来创作具有传统风格的作品。影响：通过这种方式，学生能够学习到传统艺术的魅力和价值，同时也掌握了现代科技的应用，提升了他们的综合能力。主题项目设计：例子：组织一次以“古今对话”为主题的创作活动，要求学生选择一件古代艺术品作为灵感来源，然后用当代视角重新诠释，创造出新的作品。例如，学生可以选择宋代的《清明上河图》，并将其转换成一个反映现代社会生活的长卷。影响：这样的项目鼓励学生深入研究历史文化遗产，培养他们的问题解决能力和批判性思维，同时也促进了文化交流和创意表达。参观与交流：例子：安排实地考察博物馆或美术馆，特别是那些展示中国传统文化遗产的地方，如故宫博物院、国家博物馆等。此外，还可以邀请艺术家或手工艺人到学校进行工作坊，直接向学生传授传统技艺。影响：实际体验和面对面的学习机会能让学生更加直观地感受到传统文化的魅力，增强他们对民族文化的自豪感和归属感。跨学科合作：例子：与其他学科（如历史、文学、音乐）合作开展联合课程，比如结合语文课中的古诗词，让学生绘制与之相配的插图；或者配合音乐课，探索传统乐器与视觉艺术之间的联系。影响：跨学科的教学模式可以帮助学生建立更广泛的知识体系，提高他们的综合素质，以及培养多角度思考问题的能力。国际视野拓展：例子：举办中外文化交流活动，邀请国外的学生或艺术家共同参与创作，探讨不同文化背景下艺术表达的异同。例如，对比中国剪纸艺术与西方拼贴艺术，分析两者在材料选择、表现手法上的特点。影响：这有助于拓宽学生的国际视野，让他们认识到世界文化的多样性，从而更好地理解和尊重不同的文化背景，促进全球公民意识的发展。综上所述，将传统文化元素融入现代艺术教育不仅丰富了教学内容，也为学生提供了一个连接过去与未来的桥梁，使他们在掌握专业技能的同时，也成长为具有深厚文化底蕴和社会责任感的新时代人才。解析：此题旨在考察考生对于传统文化与现代艺术教育结合的理解和应用能力，以及他们能否有效地规划和实施相关教学活动。通过上述答案，我们可以看到，成功的结合需要从多个方面入手，包括课程设置、实践活动、外部资源利用以及跨学科协作等。同时，这也反映了美术教育不仅仅是技术训练，更是文化和思想的传递，它应当服务于学生的全面发展和个人成长。因此，在回答此类问题时，考生应展现出对教育理念的深刻认识，以及灵活运用各种教育资源的能力。第六题：请结合实际教学经验，谈谈如何运用多种教学方法提高高中美术课堂的趣味性和互动性。答案：情境教学法：在高中美术教学中，可以通过创设情境，将学生带入特定的艺术氛围中，激发他们的学习兴趣。例如，在教授《山水画》时，可以播放山水风光的纪录片，让学生在欣赏美景的同时，感受山水画的意境。合作学习法：通过小组合作，让学生在互动中学习。例如，在教授《雕塑》时，可以让学生分组设计并制作雕塑作品，通过讨论和交流，提高他们的审美能力和创作能力。游戏教学法：将游戏融入教学，让学生在游戏中学习。例如，在教授《色彩》时，可以设计“色彩猜谜”游戏，让学生在游戏中学习色彩知识。多媒体教学法：运用多媒体技术，丰富教学内容和形式。例如，在教授《中外美术史》时，可以利用视频、图片等多媒体资源，让学生更直观地了解美术史。案例分析法：通过分析实际案例，让学生了解美术创作的全过程，提高他们的审美能力和创作能力。例如，在教授《油画》时，可以分析著名油画家的作品，让学生了解油画技法和风格。解析：本题考察考生对高中美术教学方法的理解和应用能力。通过以上几种方法，可以提高高中美术课堂的趣味性和互动性，激发学生的学习兴趣，培养他们的审美能力和创作能力。同时，这些方法也有助于培养学生的团队协作精神和创新意识。考生在回答时，要结合自身教学经验，具体阐述如何运用这些方法，以提高课堂教学效果。第七题在教授美术课程时，如何确保学生能够理解并欣赏不同文化背景下的艺术作品？请详细描述您将采取的教学策略。答案：为了确保学生能够理解并欣赏不同文化背景下的艺术作品，我会采用以下教学策略：引入多样化的艺术资源：选择来自世界各地的艺术作品作为学习材料，包括但不限于绘画、雕塑、手工艺品等。这些作品不仅限于西方艺术，还包括非洲、亚洲、美洲原住民和其他非西方传统的艺术形式。建立文化联系：在介绍每件艺术品之前，先让学生了解该作品所处的历史时期和社会环境。通过这种方式，帮助学生建立对创作背景的理解，并认识到艺术是特定时间与地点的文化产物。鼓励批判性思考：引导学生提出关于艺术品的问题，如“这件作品表达了什么情感？”、“艺术家想要传达的信息是什么？”、“它反映了当时社会的哪些特点？”。这样的讨论有助于培养学生的批判性思维能力，同时加深他们对不同文化的理解。实践体验：组织活动让学生亲手尝试模仿或创造类似风格的艺术品，以此来增进他们对于其他文化的直观感受。例如，在学习日本浮世绘后，可以让学生用木刻版画技术制作自己的作品。交流分享：创建一个开放的课堂氛围，允许学生分享自己家庭或社区中的艺术传统，促进同学间的文化交流。这不仅能增强班级凝聚力，也能使学生更加尊重和包容多元文化。跨学科整合：将美术与其他学科相结合，比如历史、地理、文学等，以全面地展现艺术背后的故事。这样可以拓宽学生的视野，让他们从多个角度去理解和欣赏艺术的价值。反馈评估：定期进行小测验或专题报告，检查学生的学习成果，并给予及时有效的反馈。确保每位学生都能跟上进度，达到预期的学习目标。解析：本题旨在考察应聘者是否具备足够的知识广度以及教学方法的灵活性，以便有效地传授有关全球艺术的知识。一个好的美术教师应当能够超越单一视角，向学生们展示世界的丰富多彩，并激发他们探索未知的兴趣。上述策略强调了文化意识的重要性，同时也体现了现代教育理念中重视个体差异性和促进全面发展原则的应用。此外，通过具体的实践活动和互动环节，还可以提高课堂参与度，使理论学习变得更加生动有趣。第八题：请结合你所教授的美术课程，谈谈如何设计一堂以“传统与现代融合”为主题的美术教学活动，并阐述你将如何引导学生进行创作和评价。答案：教学活动设计：导入环节：以一段介绍中国传统美术（如国画、书法、剪纸等）与现代美术（如抽象画、装置艺术等）的视频或图片展示作为导入，激发学生对主题的兴趣。教学内容：讲解传统与现代美术的特点、发展历程以及两者之间的联系和区别。引导学生分析一些融合传统与现代元素的艺术作品，如当代艺术家将传统元素融入现代绘画中的案例。实践活动：分组讨论：让学生分组讨论如何将传统美术元素与现代审美相结合，提出自己的创作思路。创作实践：每组选择一种传统美术形式（如国画、剪纸）与现代美术风格（如抽象、立体）结合，进行创作。作品展示：鼓励学生将自己的作品展示给大家，并说明创作思路和灵感来源。评价环节：学生自评：引导学生对自己的作品进行评价，包括创意、技术、表现等方面。小组互评：其他组别学生从创意、技术、表现等方面对作品进行评价，并提出改进建议。教师评价：教师对学生的作品进行综合评价，强调优点，指出不足，并提供进一步指导。解析：本题考查考生对美术教学活动设计的理解能力，以及对“传统与现代融合”这一主题的把握。在设计教学活动时，考生应注重以下几点：主题明确：活动主题应围绕“传统与现代融合”，引导学生了解并分析两者之间的关系。活动多样性：通过视频、图片、分组讨论、创作实践等多种形式，提高学生的参与度和学习兴趣。评价全面：评价应包括学生自评、小组互评和教师评价，多角度、多层面地评价学生的作品。注重过程：在教学活动中，不仅要关注学生的最终作品，还要关注学生在创作过程中的思维、技巧和情感体验。通过以上设计，能够有效地引导学生进行创作，同时提高他们对美术知识的理解和欣赏能力。第九题请阐述在中学美术教育中，如何利用本地的文化资源来增强学生的艺术感知力和创造力。请举例说明。答案：在中学美术教育中，充分利用本地文化资源可以极大地丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，同时也能增强他们的艺术感知力和创造力。以下是一些具体的策略和实例：实地考察与体验：组织学生参观当地的艺术博物馆、历史遗迹或传统手工艺作坊。例如，如果学校位于一个有悠久陶瓷制作历史的地区，教师可以安排一次到陶瓷工厂或工作室的访问，让学生亲眼目睹陶瓷从泥坯到成品的全过程，甚至参与一些简单的手工制作。邀请艺术家讲座：邀请当地的艺术家、工匠或文化工作者到校进行讲座或工作坊，分享他们对艺术的理解和个人经历。比如，在一个以剪纸闻名的地方，邀请资深剪纸艺人讲解并示范剪纸技艺，还可以让学生亲手尝试创作自己的作品。融入地方特色课程：将本地特有的艺术形式纳入日常教学计划。如某些地区有独特的民间绘画风格，教师可以设计专门的课程单元，教授这种绘画技巧，并鼓励学生结合现代元素进行创新创作。开展主题项目：根据本地文化特点设立特定的主题项目，如“我们的家乡之美”摄影比赛、“传统节日海报设计”等，这些活动不仅能够提升学生的艺术技能，还能加深他们对自己家乡文化的认同感和自豪感。社区合作与展览：与社区机构合作举办小型艺术展，展示学生的作品，尤其是那些反映本地文化和生活场景的作品。这不仅能为学生提供一个展示才华的平台，也促进了学校与社区之间的交流互动。通过上述方式，中学美术教育不仅可以帮助学生更好地理解和欣赏本土文化艺术，更重要的是，它为学生提供了实践的机会，使他们在创作过程中不断探索和发展自己的艺术表达能力。最终，这样的教育模式有助于培养出一批具有深厚文化底蕴和创新能力的新时代人才。解析：本题旨在考察考生是否具备将理论知识应用于实际教学情境的能力，特别是对于如何有效地结合地方文化资源开展美术教育有着深刻的认识。一个好的回答应当体现出以下几个方面：理解与尊重：明确指出本地文化资源的重要性，并表现出对其价值的充分认识。具体措施：提供切实可行的教学方法和活动建议，确保方案具有可操作性。创新思维：强调如何在保持传统文化精髓的同时，引入新的理念和技术，促进学生的创造力发展。社会联系：注意到教育不仅仅是学校内部的事情，还应与家庭、社区建立紧密的联系，共同促进青少年的成长与发展。综上所述，此题的答案不仅展示了考生的专业素养，还反映了其对教育本质和社会责任的理解，这对于一名合格的中学美术教师来说是至关重要的。第十题：请结合你所任教学科的特点，谈谈如何开展美术学科中的“艺术鉴赏”教学活动？答案：一、背景介绍艺术鉴赏是美术学科中非常重要的一部分，它旨在培养学生对美术作品的理解、欣赏和评价能力。在高级中学美术教学中，艺术鉴赏教学活动可以提升学生的审美素养，培养他们的艺术创造力。二、具体实施策略选择合适的艺术作品：教师应挑选具有代表性和时代感的艺术作品，以便激发学生的兴趣，引发他们的思考。创设情境：通过音乐、图片、视频等多种形式，为学生营造一个充满艺术氛围的课堂环境。引导学生观察：引导学生从作品的形式、色彩、构图等方面观察作品，培养学生的观察力。分享与讨论：鼓励学生表达自己的观点，与他人分享自己的感受，培养学生的沟通能力和团队协作精神。创作实践：根据艺术作品的特点，引导学生进行创作实践，提升他们的艺术表现力。评价与反思：在鉴赏过程中，教师应适时给予评价和指导，帮助学生发现自己的不足，促进他们不断进步。三、案例分享以《蒙娜丽莎》为例，教师可以引导学生观察画作中的线条、色彩、构图等元素，并分享自己对这幅作品的理解。在此基础上，教师可以引导学生进行绘画创作，将所学知识运用到实际中。解析：本题考察的是应试者对美术学科教学的理解和实施能力。考生在回答时，应结合具体的教学案例，阐述如何开展艺术鉴赏教学活动。以下为解析要点：答案应包含艺术鉴赏教学活动的背景介绍，说明其重要性和目的。针对具体实施策略，考生应从多个方面进行阐述，如作品选择、情境创设、观察引导、分享讨论、创作实践和评价反思等。案例分享应具有代表性，体现艺术鉴赏教学活动的实际效果。解答过程中，考生应注重逻辑性和条理性，使答案具有说服力。二、教案设计题（3题）第一题教案设计题题目要求：请根据给定的教学内容，为高级中学美术课程设计一份教案。该课程的主题是“西方现代艺术中的立体主义”，目标是让学生了解立体主义的起源、特点及其代表艺术家，并能够通过分析具体作品来理解这一艺术流派。答案及解析：知识与技能：学生将掌握立体主义的基本概念、起源和发展历程，以及其在艺术史上的地位。过程与方法：通过欣赏和讨论立体主义的代表作品，培养学生的审美能力和批判性思维能力。情感态度与价值观：激发学生对不同艺术形式的兴趣，鼓励他们探索个人的艺术表达方式。重点：理解立体主义的特点，包括多视角表现、几何形体的应用等。难点：如何从立体主义的作品中解读艺术家的思想感情和社会背景的影响。讲授法：教师讲解立体主义的相关理论知识。案例分析法：选择几幅具有代表性的立体主义画作进行深入分析。小组讨论法：组织学生分组讨论，分享各自的看法和见解。准备好相关的PPT课件，包括图片、视频资料等。收集一些关于立体主义艺术家（如毕加索、布拉克）的背景信息和他们的代表作品。设计几个开放性问题，用于引导学生思考和讨论。导入新课（5分钟）通过展示一系列现代艺术作品的幻灯片，引出本节课的主题——立体主义。提问：“你们觉得这些作品有什么共同之处？”引导学生初步认识立体主义。讲授新知（20分钟）介绍立体主义的概念、起源及其主要特征。分析几位重要立体主义画家的作品，如《亚威农少女》（毕加索），并解释其创作手法和意义。强调立体主义对于传统绘画规则的突破，以及它所带来的视觉冲击力。案例研究（15分钟）展示更多立体主义作品，让每组学生挑选一幅进行详细分析。学生们需要指出这幅作品是如何体现立体主义特性的，并尝试阐述作者可能传达的信息或意图。小组讨论（10分钟）各小组分享自己的研究成果，其他同学可以提问或者补充意见。教师适时地加入讨论，提供指导和支持。总结提升（5分钟）回顾本节课的重点内容，强调立体主义的重要性和独特价值。布置作业：要求每位同学选取一位自己喜欢的立体主义艺术家，写一篇短文介绍他的生平事迹和艺术成就。主题：西方现代艺术中的立体主义I.立体主义概述II.代表艺术家及作品分析III.学生活动：案例研究与讨论IV.总结与作业布置在完成本次课程后，教师应评估学生对立体主义的理解程度，并考虑是否需要调整教学策略以更好地满足学生的学习需求。此外，也可以收集学生的反馈意见，以便改进未来的教学活动。这份教案设计旨在帮助高中生理解和欣赏立体主义这种独特的艺术风格，同时培养他们的观察力、想象力和表达能力。通过具体的例子和互动式的教学环节，使抽象的艺术理论变得生动有趣，从而提高课堂效率和学习效果。第二题：请设计一节以《印象·日出》为主题的美术鉴赏课教案，适用于高级中学美术面试。教案设计要求：教学目标：通过本节课的学习，学生能够了解印象派绘画的特点，欣赏莫奈的《印象·日出》，并培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。教学重点：掌握印象派绘画的基本特点，分析《印象·日出》的艺术特色。教学难点：引导学生通过观察、比较、分析等方法，深入理解印象派绘画的美学价值。教学过程：包括导入、新课讲授、课堂练习、总结与拓展等环节。教学方法：采用讲授法、讨论法、展示法等。答案：教案设计：一、教学目标知识与技能：了解印象派绘画的特点，分析《印象·日出》的艺术特色。过程与方法：通过观察、比较、分析等方法，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。情感态度与价值观：感受印象派绘画的魅力，激发学生对美术的兴趣。二、教学重点掌握印象派绘画的基本特点，分析《印象·日出》的艺术特色。三、教学难点引导学生通过观察、比较、分析等方法，深入理解印象派绘画的美学价值。四、教学过程导入教师展示几幅印象派绘画作品，引导学生初步感受印象派绘画的特点。提问：同学们，你们觉得这些画有什么特别的地方吗？新课讲授讲解印象派绘画的历史背景、艺术特点。展示《印象·日出》作品，引导学生观察画面，分析其艺术特色。讨论印象派绘画中的色彩、光影、构图等元素。课堂练习学生分组，每组选择一幅印象派绘画作品，进行鉴赏分析。小组汇报，教师点评。总结与拓展总结印象派绘画的特点及其美学价值。拓展：引导学生尝试用印象派风格创作一幅画作。五、教学方法讲授法：教师讲