舞蹈教学基础指南

舞蹈教学基础指南TOC\o"1-2"\h\u13264第1章舞蹈入门基础 3103341.1舞蹈的定义与分类 3106451.2舞蹈的基本元素 4305201.3舞蹈训练的准备 44266第2章舞蹈基本体态与手位 468412.1舞蹈基本体态训练 484562.2舞蹈手位与手臂姿态 5270282.3舞蹈脚位与脚部动作 525273第3章舞蹈基本功训练 539333.1柔韧性训练 5204533.1.1热身运动 6201933.1.2柔韧性训练方法 652183.2平衡性训练 6122703.2.1基础平衡训练 6160803.2.2进阶平衡训练 6154943.3舞蹈跳跃与旋转技巧 660203.3.1跳跃技巧 6206363.3.2旋转技巧 613259第4章舞蹈音乐节奏感培养 7227314.1音乐节奏的基本概念 7205614.2舞蹈与音乐的关系 7326764.3节奏感训练方法 75035第5章舞蹈表现力与情感传达 816685.1舞蹈表现力的培养 887965.1.1基本素质训练 8118015.1.2技巧训练 8306645.1.3情感体验与表达 8296845.2舞蹈情感传达技巧 8214905.2.1动作与情感的融合 8219885.2.2节奏与情感的协调 8194495.2.3空间与情感的利用 843325.3舞蹈眼神与面部表情 8152785.3.1眼神训练 9166505.3.2面部表情 92240第6章民族民间舞蹈基础 9123396.1民族民间舞蹈简介 9277206.2民族民间舞蹈基本动作与风格特点 9220616.2.1汉族舞蹈 9240016.2.2藏族舞蹈 9225706.2.3蒙古族舞蹈 9211666.2.4维吾尔族舞蹈 936706.3民族民间舞蹈组合训练 10246976.3.1汉族舞蹈组合训练 1017126.3.2藏族舞蹈组合训练 10313186.3.3蒙古族舞蹈组合训练 10307056.3.4维吾尔族舞蹈组合训练 104908第7章芭蕾舞基础 10277167.1芭蕾舞的基本知识 10276027.1.1历史背景 11274177.1.2芭蕾舞服装与道具 11225597.1.3舞姿要求 11251937.1.4舞台表现 11229497.2芭蕾舞的基本动作与技巧 11212707.2.1站位与步伐 1194807.2.2跳跃 1185277.2.3旋转 1139257.2.4抬腿与控制 11125807.3芭蕾舞组合训练 1127557.3.1基本舞姿组合 12308957.3.2步伐组合 12222097.3.3跳跃组合 12154787.3.4旋转组合 1225926第8章现代舞基础 1240878.1现代舞的特点与风格 12183578.1.1自由表达：现代舞强调舞者根据个人情感和经历进行创作，使舞蹈更具个性化。 12172758.1.2多元化：现代舞吸收了多种舞蹈元素，如芭蕾舞、民族舞、街舞等，形成了丰富多样的舞蹈风格。 12183918.1.3动作创新：现代舞注重动作的创新和突破，追求身体极限，强调动作的流畅与力量。 12290958.1.4节奏感强：现代舞的音乐节奏丰富多变，舞者需具备较强的节奏感和音乐素养。 12137568.1.5空间运用：现代舞强调空间利用，舞者会在地面、空中等多种空间进行舞蹈表现。 12128968.2现代舞的基本动作与技巧 12311018.2.1基本站立：现代舞的基本站立姿势要求舞者双脚并拢，膝盖微弯，背部挺直，双臂自然下垂。 12261078.2.2脚步动作：现代舞的脚步动作包括走、跑、跳、滑等，强调脚下的力量与灵活性。 13123418.2.3腰部动作：腰部动作是现代舞的重要表现手段，包括扭动、弯曲、旋转等。 13253028.2.4手臂与手势：现代舞的手臂动作丰富多样，包括伸展、弯曲、环绕等，手势也具有表现力。 1355568.2.5跳跃与翻腾：跳跃和翻腾是现代舞技巧的重要组成部分，要求舞者具备较高的身体控制能力。 13247788.3现代舞组合训练 13186018.3.1基本功训练：包括地面动作、站立动作、跳跃动作等，以提高舞者的身体灵活性和力量。 1364218.3.2节奏训练：通过练习各种节奏型的舞蹈动作，提高舞者的节奏感和音乐表现力。 1395728.3.3空间运用训练：练习在地面、空中等不同空间的舞蹈动作，提高舞者的空间感和表现力。 1317108.3.4组合编排：将基本动作和技巧进行组合，创作出具有个性化的舞蹈作品。 1349568.3.5情感表达训练：通过模仿、即兴等方式，培养舞者对舞蹈情感的表达能力。 1321025第9章爵士舞基础 13174289.1爵士舞的起源与发展 1334299.2爵士舞的基本动作与技巧 1456669.3爵士舞组合训练 1418252第10章舞蹈排练与表演 14956310.1舞蹈排练的方法与步骤 143160710.1.1分析舞蹈作品 15651610.1.2分组练习 151919610.1.3逐步合成 15373610.1.4反复试排 15284110.1.5定妆彩排 15403510.2舞台表演技巧 152526210.2.1舞台定位 15637110.2.2表情与眼神 151339410.2.3呼吸与节奏 15180410.2.4身体协调 151695510.2.5气场与互动 162029210.3舞蹈作品的呈现与评价 162270110.3.1突出舞蹈特色 16316210.3.2注重舞台效果 163203410.3.3演员表现力 16622110.3.4舞蹈结构 16293510.3.5专业评价与观众反馈 16第1章舞蹈入门基础1.1舞蹈的定义与分类舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术形式，通过优美的舞姿、丰富的情感和独特的风格来表达内心的情感和思想。舞蹈可分为以下几类：（1）古典舞蹈：具有悠久历史和丰富文化底蕴的舞蹈，如芭蕾舞、中国古典舞等。（2）民间舞蹈：源于民间的传统舞蹈，如维吾尔族舞、藏族舞等。（3）现代舞蹈：20世纪初兴起的一种舞蹈形式，强调自由表达，如现代舞、街舞等。（4）当代舞蹈：注重创新和实验，融合多种舞蹈元素的舞蹈形式。（5）体育舞蹈：兼具舞蹈和体育特点的舞蹈，如拉丁舞、标准舞等。1.2舞蹈的基本元素舞蹈的基本元素包括动作、节奏、空间、表情和服饰。（1）动作：舞蹈的动作是舞蹈表现的核心，包括基本动作、技巧动作和组合动作。（2）节奏：舞蹈的节奏是舞蹈动作的有序组合，使舞蹈具有韵律感。（3）空间：舞蹈的空间表现包括舞台布局、舞蹈动作的轨迹和舞者之间的相互关系。（4）表情：舞蹈的表情是舞者通过面部、眼神和肢体表现内心情感的能力。（5）服饰：舞蹈服饰有助于突出舞蹈风格和舞者形象，增强舞蹈的视觉效果。1.3舞蹈训练的准备在进行舞蹈训练之前，以下准备工作是必不可少的：（1）热身：通过轻松的活动，使身体逐渐适应舞蹈训练的要求，预防运动损伤。（2）基本功训练：学习舞蹈的基本动作和技巧，为后续舞蹈学习打下坚实基础。（3）节奏训练：培养良好的节奏感，使舞蹈动作更加协调和韵律感。（4）身体柔韧性训练：提高身体各部位的柔韧性，使舞蹈动作更加舒展和优美。（5）体能训练：增强体能，提高舞蹈训练的持久性和舞蹈表演的质量。通过以上准备工作，舞者可以更好地投入到舞蹈训练中，为未来的舞蹈学习打下坚实基础。第2章舞蹈基本体态与手位2.1舞蹈基本体态训练舞蹈基本体态训练是舞蹈学习中的重要环节，它不仅关系到舞者的形象气质，更能体现出舞蹈的风格特点。以下是舞蹈基本体态训练的几个要点：（1）站立姿势：双脚并拢，脚尖向前，膝盖伸直，收腹挺胸，双肩放松，眼睛平视前方。（2）体态训练：包括颈部、肩部、胸部、腰部、胯部等关节的灵活性训练，以及身体各部位的协调性训练。（3）舞姿练习：学习各种基本舞姿，如站立、半蹲、跳跃等，掌握舞姿的准确性和稳定性。2.2舞蹈手位与手臂姿态舞蹈手位与手臂姿态是舞蹈表达的重要手段，以下是一些基本的手位和手臂姿态：（1）基本手位：包括手腕、掌心、手指等不同部位的动作，如平举、侧平举、上举、下垂等。（2）手臂姿态：手臂的姿态变化丰富，包括圆弧形、直线形、波浪形等，以及与身体其他部位的协调动作。（3）手臂力度与流畅性：在舞蹈中，手臂的动作需要具有一定的力度和流畅性，表现出舞蹈的美感。2.3舞蹈脚位与脚部动作舞蹈脚位与脚部动作是舞蹈的基础，以下是几种常见的脚位和脚部动作：（1）基本脚位：包括站立、半蹲、全蹲等，注意脚尖、脚跟、脚掌的运用。（2）脚部动作：包括走、跑、跳、踢等，掌握脚部动作的力度、速度和节奏感。（3）脚部协调性：舞蹈中，脚部的动作需要与身体其他部位协调配合，形成统一的舞蹈动作。通过以上训练，舞者可以掌握舞蹈基本体态、手位和脚位，为今后的舞蹈学习打下坚实的基础。第3章舞蹈基本功训练3.1柔韧性训练舞蹈是一门展现人体美的艺术，柔韧性在舞蹈中尤为重要。本章首先介绍柔韧性训练，以助读者掌握舞蹈基本功。3.1.1热身运动在进行柔韧性训练前，进行热身运动是必不可少的。热身运动可提高肌肉温度，预防运动损伤。包括以下内容：关节活动：活动全身各大关节，如颈、肩、腰、髋、膝、踝等，以增强关节灵活性。肌肉拉伸：针对全身主要肌肉群进行拉伸，为柔韧性训练做好准备。3.1.2柔韧性训练方法静态拉伸：保持某一拉伸动作30秒至1分钟，让肌肉逐渐适应拉伸程度。动态拉伸：通过动态运动进行肌肉拉伸，提高肌肉的弹性。辅助器械：使用瑜伽砖、拉力带等器械，帮助提高柔韧性。3.2平衡性训练平衡性在舞蹈中具有重要意义，本章介绍平衡性训练，以提高舞蹈时的稳定性。3.2.1基础平衡训练单脚站立：练习单脚站立，逐渐增加站立时间，提高脚部稳定性。双脚站立：在双脚站立的基础上，尝试闭眼站立，增强身体平衡感。3.2.2进阶平衡训练平衡动作：练习舞蹈中的平衡动作，如燕式平衡、脚尖站立等。变换重心：练习在双脚之间变换重心，提高身体协调性。3.3舞蹈跳跃与旋转技巧跳跃与旋转是舞蹈中极具观赏性的技巧，本章将介绍相关训练方法。3.3.1跳跃技巧跳跃基础：学习跳跃的基本动作，如小跳、中跳和大跳。跳跃组合：将跳跃动作组合起来，提高跳跃的流畅性和高度。3.3.2旋转技巧单脚旋转：练习以单脚为轴心进行旋转，提高旋转速度和稳定性。双脚旋转：学习双脚交替进行旋转，掌握多种旋转方式。通过本章的学习，希望读者能掌握舞蹈基本功训练，为提高舞蹈水平奠定基础。第4章舞蹈音乐节奏感培养4.1音乐节奏的基本概念音乐节奏是音乐的基本要素之一，它是由一系列有规律的强弱音组合而成的。在舞蹈中，节奏感，它能够帮助舞者更好地表达舞蹈的内涵和情感。音乐节奏可以分为以下几种基本类型：（1）单拍子：每小节一个强拍的节奏。（2）复拍子：每小节有两个或两个以上强拍的节奏。（3）混合拍子：由单拍子和复拍子组合而成的节奏。（4）变换拍子：在乐曲中，拍子会进行变换，使音乐更具表现力。4.2舞蹈与音乐的关系舞蹈与音乐密不可分，它们之间的关系主要体现在以下几个方面：（1）同步性：舞蹈动作与音乐节奏要保持同步，使舞蹈动作更具韵律感。（2）互补性：舞蹈与音乐相互补充，音乐可以强调舞蹈动作的情感，舞蹈动作也可以展现音乐的内涵。（3）互动性：在舞蹈表演中，舞者与音乐家的即兴互动，可以产生意想不到的艺术效果。（4）创造性：舞蹈与音乐的结合，可以激发舞者和音乐家的创造力，使作品更具个性。4.3节奏感训练方法（1）听力训练：多听不同类型的音乐，熟悉各种节奏，提高对音乐节奏的敏感度。（2）拍子练习：通过拍手、敲击乐器等方式，练习稳定的节奏感。（3）舞蹈动作与音乐节奏结合：在练习舞蹈动作时，注重与音乐节奏的配合，使动作更具韵律感。（4）即兴舞蹈：在熟悉音乐的基础上，尝试即兴舞蹈，培养舞者对音乐节奏的快速反应能力。（5）节奏感游戏：参加一些节奏感游戏，如节奏大师等，提高节奏感。（6）团队协作：与团队成员一起练习，感受团队整体的节奏感，提高协作能力。通过以上训练方法，舞者可以逐步提高自己的节奏感，使舞蹈表演更具魅力。第5章舞蹈表现力与情感传达5.1舞蹈表现力的培养舞蹈表现力是舞者通过身体语言、动作、姿态等，将自己的情感、思想和故事传达给观众的能力。培养舞蹈表现力是舞者艺术修养的重要组成部分。5.1.1基本素质训练（1）身体素质：提高舞者的力量、柔韧性、耐力、协调性和灵敏度等。（2）音乐素质：培养舞者对音乐的感知、理解和表现能力。5.1.2技巧训练（1）动作技巧：熟练掌握各类舞蹈动作，注意动作的准确性、流畅性和力度。（2）舞步技巧：熟悉各类舞步，注重舞步的节奏感和韵律感。5.1.3情感体验与表达（1）情感体验：深入了解舞蹈作品的主题、背景和情感内涵，培养同理心。（2）情感表达：通过身体语言、动作和表情，将情感传递给观众。5.2舞蹈情感传达技巧舞蹈情感传达是舞者与观众之间沟通的桥梁。以下技巧有助于提高舞蹈情感传达的效果。5.2.1动作与情感的融合（1）动作设计：根据舞蹈主题和情感，设计具有表现力的动作。（2）动作表现：将情感融入动作，使动作具有感染力。5.2.2节奏与情感的协调（1）节奏把握：掌握舞蹈的节奏，使情感传达更加自然。（2）情感波动：根据舞蹈节奏的变化，调整情感的强度和层次。5.2.3空间与情感的利用（1）空间布局：合理运用舞台空间，展现舞蹈的情感氛围。（2）情感传递：通过空间关系，强化舞者之间的情感交流。5.3舞蹈眼神与面部表情舞蹈眼神与面部表情是舞者传递情感的重要手段，能够增强舞蹈表现力。5.3.1眼神训练（1）眼神聚焦：学会用眼神与观众沟通，传达情感。（2）眼神变化：根据舞蹈内容和情感，调整眼神的凝视、流转等。5.3.2面部表情（1）表情设计：根据舞蹈情感，设计合适的面部表情。（2）表情控制：注意面部表情的适度，避免过度夸张或生硬。通过以上训练，舞者可以更好地表现舞蹈作品，传达情感，与观众产生共鸣。第6章民族民间舞蹈基础6.1民族民间舞蹈简介民族民间舞蹈是我国各民族在长期的生产、生活实践中形成的具有鲜明民族特色和地域风格的舞蹈形式。它承载着丰富的历史文化信息和民族精神，是我国宝贵的非物质文化遗产。本章主要介绍民族民间舞蹈的基本知识，帮助读者了解和掌握这一舞蹈艺术。6.2民族民间舞蹈基本动作与风格特点民族民间舞蹈的基本动作和风格特点各具特色，以下列举几种具有代表性的民族民间舞蹈：6.2.1汉族舞蹈汉族舞蹈动作优美、流畅，注重身韵和步伐的协调。基本动作包括：云手、片花、十字步、跑跳步等。风格特点为：端庄、典雅、含蓄、稳健。6.2.2藏族舞蹈藏族舞蹈以颤动、屈伸为主要特点，动作幅度大，节奏明快。基本动作包括：踏步、藏族跳跃、藏族旋转等。风格特点为：热情、豪放、粗犷、奔放。6.2.3蒙古族舞蹈蒙古族舞蹈以马步、硬肩、抖肩等动作为主，表现出蒙古族人民勇敢、豪迈的性格。基本动作包括：马步、硬肩、抖肩、翻滚等。风格特点为：雄壮、豪放、热情、奔放。6.2.4维吾尔族舞蹈维吾尔族舞蹈以柔软、灵活的腰部动作为主，动作优美、抒情。基本动作包括：绕腕、翻腕、挑腕、维吾尔族旋转等。风格特点为：优美、抒情、活泼、开朗。6.3民族民间舞蹈组合训练为了更好地掌握民族民间舞蹈，以下列举一些具有代表性的民族民间舞蹈组合训练：6.3.1汉族舞蹈组合训练（1）云手组合（2）片花组合（3）十字步组合（4）跑跳步组合6.3.2藏族舞蹈组合训练（1）踏步组合（2）藏族跳跃组合（3）藏族旋转组合6.3.3蒙古族舞蹈组合训练（1）马步组合（2）硬肩组合（3）抖肩组合（4）翻滚组合6.3.4维吾尔族舞蹈组合训练（1）绕腕组合（2）翻腕组合（3）挑腕组合（4）维吾尔族旋转组合通过以上民族民间舞蹈组合训练，可以逐步提高舞蹈技巧，感受各民族民间舞蹈的独特魅力。第7章芭蕾舞基础7.1芭蕾舞的基本知识芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利，后逐渐在法国和俄罗斯等国家得到发展，形成了世界舞蹈艺术中的一颗璀璨明珠。芭蕾舞以其严谨的科学性、系统性和优雅的表现力，被誉为“舞蹈之王”。本节将介绍芭蕾舞的基本知识，包括历史背景、服装道具、舞姿要求和舞台表现等方面。7.1.1历史背景简述芭蕾舞的起源、发展过程及各个时期的代表作品。7.1.2芭蕾舞服装与道具介绍芭蕾舞的基本服装（如纱裙、紧身衣、足尖鞋等）及其作用，以及常用道具。7.1.3舞姿要求讲解芭蕾舞的基本舞姿，如脚位、手位、身体挺拔等，强调舞姿的规范与美观。7.1.4舞台表现分析芭蕾舞的舞台表现特点，如空间感、流动性、音乐性等。7.2芭蕾舞的基本动作与技巧芭蕾舞的基本动作与技巧是学习芭蕾舞的基础，包括站位、步伐、跳跃、旋转等。掌握这些基本动作与技巧，有助于提高舞蹈表现力和技术水平。7.2.1站位与步伐介绍芭蕾舞的基本站位（如五位、四位等）和步伐（如滑步、小跳等）。7.2.2跳跃讲解芭蕾舞的基本跳跃动作，如小跳、中跳、大跳等，以及跳跃时的注意事项。7.2.3旋转介绍芭蕾舞的基本旋转动作，如单腿转、双腿转、跳转等，以及旋转时的技巧。7.2.4抬腿与控制讲解芭蕾舞中的抬腿动作，如前抬、旁抬、后抬等，以及腿部控制能力的重要性。7.3芭蕾舞组合训练芭蕾舞组合训练是提高舞蹈技能和表现力的有效途径。以下是一些建议的组合训练内容。7.3.1基本舞姿组合以基本舞姿为基础，进行组合训练，提高舞姿的规范性和稳定性。7.3.2步伐组合运用不同的步伐进行组合训练，增强舞蹈的流动性和协调性。7.3.3跳跃组合结合跳跃动作进行组合训练，提高跳跃的高度、远度和稳定性。7.3.4旋转组合以旋转动作为主，进行组合训练，提升旋转的速度、准确性和完成度。通过以上组合训练，使学习者逐步掌握芭蕾舞的基本知识和技巧，为后续的舞蹈学习奠定坚实基础。第8章现代舞基础8.1现代舞的特点与风格现代舞起源于20世纪初，强调自由表达和个性化创作，摆脱了古典芭蕾舞的束缚。现代舞注重舞者内心的情感传达，以及对音乐、空间和节奏的摸索。以下是现代舞的主要特点与风格：8.1.1自由表达：现代舞强调舞者根据个人情感和经历进行创作，使舞蹈更具个性化。8.1.2多元化：现代舞吸收了多种舞蹈元素，如芭蕾舞、民族舞、街舞等，形成了丰富多样的舞蹈风格。8.1.3动作创新：现代舞注重动作的创新和突破，追求身体极限，强调动作的流畅与力量。8.1.4节奏感强：现代舞的音乐节奏丰富多变，舞者需具备较强的节奏感和音乐素养。8.1.5空间运用：现代舞强调空间利用，舞者会在地面、空中等多种空间进行舞蹈表现。8.2现代舞的基本动作与技巧现代舞的基本动作与技巧是舞者进行创作和表演的基础，以下是一些常见的现代舞基本动作与技巧：8.2.1基本站立：现代舞的基本站立姿势要求舞者双脚并拢，膝盖微弯，背部挺直，双臂自然下垂。8.2.2脚步动作：现代舞的脚步动作包括走、跑、跳、滑等，强调脚下的力量与灵活性。8.2.3腰部动作：腰部动作是现代舞的重要表现手段，包括扭动、弯曲、旋转等。8.2.4手臂与手势：现代舞的手臂动作丰富多样，包括伸展、弯曲、环绕等，手势也具有表现力。8.2.5跳跃与翻腾：跳跃和翻腾是现代舞技巧的重要组成部分，要求舞者具备较高的身体控制能力。8.3现代舞组合训练现代舞组合训练旨在提高舞者的综合能力，以下是一些建议的现代舞组合训练：8.3.1基本功训练：包括地面动作、站立动作、跳跃动作等，以提高舞者的身体灵活性和力量。8.3.2节奏训练：通过练习各种节奏型的舞蹈动作，提高舞者的节奏感和音乐表现力。8.3.3空间运用训练：练习在地面、空中等不同空间的舞蹈动作，提高舞者的空间感和表现力。8.3.4组合编排：将基本动作和技巧进行组合，创作出具有个性化的舞蹈作品。8.3.5情感表达训练：通过模仿、即兴等方式，培养舞者对舞蹈情感的表达能力。通过以上训练，舞者可以全面掌握现代舞的基础知识，为创作和表演奠定坚实基础。第9章爵士舞基础9.1爵士舞的起源与发展爵士舞起源于20世纪初的美国，它融合了非洲传统舞蹈、欧洲社交舞以及美国本土的音乐和舞蹈元素。爵士舞以其充满活力、节奏感强烈的特色，迅速在全球范围内传播开来。时间的推移，爵士舞不断发展，形成了多种风格，如经典爵士、现代爵士、街舞爵士等。9.2爵士舞的基本动作与技巧爵士舞的基本动作主要包括以下几点：（1）基本站立姿势：站立时保持身体挺直，双脚并拢，脚尖朝前，双膝微弯，收腹提臀。（2）基本步法：包括走步、滑步、跳跃等，要求动作干净利落，节奏感强。（3）手臂动作：手臂动作丰富多样，如摆动、伸展、绕圈等，需注意手臂与身体的协调。（4）身体波浪：通过身体各部位的连续弯曲和伸展，形成波浪状的动律。爵士舞技巧主要包括以下几点：（1）弹性：在动作过程中，利用膝盖和腰部的弹性，使动作更具节奏感。（2）力度：在动作中适当运用力度，使舞蹈更具表现力。（3）即兴：爵士舞强调即兴表现，舞者需具备一定的音乐素养和舞蹈技巧，以便随时根据音乐变化调整动作。9.3爵士舞组合训练下面将介绍一组基础的爵士舞组合训练，帮助大家更好地掌握爵士舞的基本动作和技巧。（1）热身：以基本的站立姿势为基础，进行全身关节的活动，为的训练做好准备。（2）基本步法训练：练习走步、滑步、跳跃等基本步法，熟悉爵士舞的节奏。（3）手臂动作训练：练习各种手臂动作，注意与身体的协调。（4）身体波浪训练：通过练习身体波浪，提高身体的灵活性和协调性。（5）组合练习：将以上动作进行组合，形成一段完整的舞蹈，反复练习，直至熟练。通过本章的学习，希望大家能够对爵士舞有更深入的了解，并为今后的舞蹈学习打下坚实的基础。第10章舞蹈排练与表演10.1舞蹈排练的方法与步骤舞蹈排练是舞蹈表演前的重要环节，它关系到舞蹈表演的最终效果。以下是舞蹈排练的方法与步骤