成考艺术概论成人高考(专升本)试题及答案指导(2024年)

2024年成人高考成考艺术概论(专升本)复习试题及答案指导一、Ⅰ卷-选择题（本大题有20小题，每小题2分，共40分）1、艺术起源于劳动，这一观点属于以下哪一艺术起源理论？A.模仿说B.情感说C.宗教说D.游戏说答案：A解析：模仿说是艺术起源的一种理论，认为艺术起源于人类对自然和社会生活的模仿。劳动模仿说则是模仿说的一个分支，认为艺术起源于人类的劳动实践。因此，艺术起源于劳动的观点属于模仿说。2、在西方美术史中，哪位艺术家被誉为“现代艺术之父”，其作品《亚威农少女》标志着立体主义的开端？A.梵高B.毕加索C.马蒂斯D.达利答案：B.毕加索解析：毕加索（PabloPicasso,1881-1973）是20世纪最著名的西班牙画家之一，他与乔治·布拉克共同创立了立体主义。《亚威农少女》（LesDemoisellesd’Avignon）完成于1907年，这幅画作被视为立体主义运动的先驱，并且是毕加索最具革命性的作品之一。在这幅画里，毕加索打破了传统绘画的透视规则，用几何形状来表现人物，这种创新的表现手法对后来的现代艺术产生了深远的影响。因此，毕加索被誉为“现代艺术之父”。选项A梵高是后印象派画家；选项C马蒂斯是野兽派的代表人物；选项D达利则是超现实主义的重要画家，他们各自都在艺术史上留下了独特的印记，但与题目要求不符。3、《红楼梦》作为我国古典小说的巅峰之作，其艺术特色主要体现在以下几个方面，下列选项中不属于《红楼梦》艺术特色的是：（）A.丰富的人物形象塑造B.精妙的叙事手法C.独特的宗教文化内涵D.深刻的社会现实批判答案：C解析：本题考查《红楼梦》的艺术特色。《红楼梦》以其丰富的人物形象塑造、精妙的叙事手法和深刻的社会现实批判著称。选项A、B、D都是《红楼梦》的艺术特色。而选项C提到的独特的宗教文化内涵，虽然《红楼梦》中涉及了一些宗教元素，但并非其主要艺术特色，因此选C。4、下列哪一项不是艺术创作过程中的三个基本阶段之一？A.艺术体验B.艺术构思C.艺术表达D.艺术欣赏答案：D.艺术欣赏解析：在艺术创作的过程中，通常认为包含了三个基本阶段，即艺术体验、艺术构思和艺术表达。艺术体验指的是艺术家对生活和社会的观察与感受；艺术构思是艺术家将这些体验转化为内在的艺术形象的过程；而艺术表达则是艺术家通过特定的艺术形式和技术手段，将构思的形象外化为具体的作品。艺术欣赏虽然也是艺术活动的重要组成部分，但它更侧重于观众或读者对已完成的艺术作品的理解和评价，并不属于创作过程本身的一部分。因此，选项D“艺术欣赏”不是艺术创作过程中的三个基本阶段之一。5、以下哪位艺术理论家提出了“艺术模仿自然”的观点？A.荷兰艺术理论家阿诺德·豪塞尔B.法国艺术家罗丹C.德国哲学家康德D.希腊哲学家亚里士多德答案：D解析：亚里士多德在其著作《诗学》中提出了“艺术模仿自然”的观点，认为艺术是对现实的模仿，这一观点对后世艺术理论产生了深远影响。选项A的阿诺德·豪塞尔是20世纪的艺术理论家，主张“艺术是一种符号”，选项B的罗丹是法国雕塑家，选项C的康德则是德国哲学家，其理论侧重于审美判断。6、艺术作品中，艺术家传达思想感情的主要媒介是：A.艺术语言B.社会背景C.个人经历D.观众反应答案：A.艺术语言解析：在艺术创作过程中，艺术家通过特定的艺术语言来表达自己的思想和情感。艺术语言包括色彩、线条、构图、音符、文字等具体的艺术元素，以及这些元素按照一定的规则和方法组合而成的形式。它是艺术家与观众之间沟通的桥梁，也是艺术作品得以存在的基础形式。虽然社会背景和个人经历会影响艺术家的创作，观众的反应也对艺术品的理解有影响，但它们并不是艺术家直接用来传达思想感情的媒介。因此，正确答案为A.艺术语言。7、在西方绘画史上，被称为“古典主义绘画”的代表人物是：A.拉斐尔B.米开朗基罗C.达芬奇D.梵高答案：A解析：拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名的画家和建筑师，他的作品以和谐、典雅、优美的风格著称，被后人尊称为“古典主义绘画”的代表人物。米开朗基罗和达芬奇同样是文艺复兴时期的杰出艺术家，但他们的风格更偏向于人文主义和现实主义。梵高则是后印象派画家，与古典主义绘画风格有所不同。8、艺术作品中，情感的表现形式多种多样，以下哪一种不是直接通过视觉元素传达情感的方式？A.色彩的冷暖对比B.音乐的节奏变化C.线条的曲直运用D.构图的松紧安排答案：B解析：本题考查的是艺术作品中情感表达的不同方式。在视觉艺术中，艺术家可以通过色彩、线条、构图等视觉元素来传达情感。例如：色彩的冷暖对比（选项A）：不同的色彩能够唤起观众不同的情感反应，暖色如红色和橙色通常让人感觉热情和活力，而冷色如蓝色和绿色则可能带来宁静或忧郁的感觉。线条的曲直运用（选项C）：线条的形状和走向也能够影响人们的情绪，曲线往往给人柔和、流畅之感，直线则可能显得刚硬和有力。构图的松紧安排（选项D）：画面中的元素布局可以制造出和谐、紧张或是宽松的感觉，对作品的整体情感氛围产生重要影响。然而，音乐的节奏变化（选项B）并不属于视觉元素的一部分，而是听觉艺术的重要组成部分。虽然音乐确实能强烈地影响人的情感，但它主要通过声音而非视觉来实现这一点。因此，正确答案为B。9、艺术创作过程中，以下哪一项不是艺术表现力的来源？A.主题思想的深刻性B.艺术形象的鲜明性C.艺术技巧的娴熟性D.时代背景的广泛性答案：D解析：艺术表现力的来源主要包括主题思想的深刻性、艺术形象的鲜明性和艺术技巧的娴熟性。时代背景的广泛性虽然对艺术创作有一定的影响，但并非艺术表现力的直接来源。因此，正确答案为D。10、《红楼梦》作为中国古典小说的巅峰之作，其作者曹雪芹运用了丰富的艺术手法，以下关于《红楼梦》艺术特点的描述，不正确的是：A.细腻的心理描写B.深刻的社会批判C.严谨的章回体结构D.独特的“梦”贯穿全篇答案：C解析：选项A、B、D都是《红楼梦》的艺术特点。A项指出了《红楼梦》中细腻的心理描写，B项指出了小说深刻的社会批判，D项则指出了小说中“梦”这一独特元素的贯穿。而C项提到的“严谨的章回体结构”并非《红楼梦》的独特艺术特点，因为章回体结构在中国古代小说中较为常见。因此，C项描述不正确。11、在艺术作品中，以下哪一项不属于典型的艺术表现手法？A.意象B.情感C.结构D.命题答案：D解析：在艺术作品中，意象、情感和结构都是典型的艺术表现手法。意象是通过艺术形象来表达某种观念、情感或思想的手法；情感是艺术家在创作过程中所表现出的个人情感；结构是指艺术作品的组织方式和布局。命题则是指对某个主题或问题的陈述，通常属于逻辑和哲学范畴，不是艺术作品的表现手法。因此，正确答案是D。12、艺术创作中，以下哪一项不属于艺术家的主观情感表现？A.画家的作品色彩鲜艳，充满了欢快的情绪B.作家的小说情节跌宕起伏，揭示了人性的复杂性C.诗人的诗歌充满了哲理，反映了深刻的人生感悟D.音乐家的旋律优美，体现了自然界的和谐之美答案：D解析：选项A、B、C都涉及到艺术家通过作品表现出的主观情感，如欢快、复杂、深刻等。而选项D中的“音乐家的旋律优美，体现了自然界的和谐之美”更多是描述音乐作品与自然界的关系，而非直接表现艺术家的主观情感。因此，D项不属于艺术家的主观情感表现。13、以下哪位艺术理论家提出了“艺术即模仿”的观点？A.柏拉图B.德谟克利特C.荷兰D.康德答案：B解析：德谟克利特是古希腊著名的哲学家，他在其著作《论自然》中提出了“艺术即模仿”的观点，认为艺术是对现实世界的模仿和再现。柏拉图和荷马也是古希腊的重要哲学家和文学家，但他们的观点与题目所述不符。康德则是18世纪德国的哲学家，与这个问题无关。14、在电影《肖申克的救赎》中，哪位角色是艺术评论家，对电影中的艺术风格进行了详细的点评？A.安迪·杜佛兰B.艾利斯·伯德C.瑞德D.罗布斯·雷丁答案：C解析：在电影《肖申克的救赎》中，瑞德是一位艺术评论家，他在监狱中与安迪·杜佛兰交流，对电影中的艺术风格进行了详细的点评，包括对电影中的象征、隐喻等艺术手法的分析。因此，正确答案是C.瑞德。15、艺术作品的形式美法则中，强调“形与色的和谐统一”的是以下哪一项？A.对比律B.节奏律C.对比律与节奏律的结合D.对比律与统一律的结合答案：C解析：在艺术作品的形式美法则中，对比律强调的是对立元素之间的差异与冲突，节奏律强调的是元素在时间上的有规律变化。对比律与节奏律的结合，则更加强调“形与色的和谐统一”，即在保持一定对比度的同时，通过节奏的变化来达到视觉上的和谐。16、艺术作品的审美价值主要体现在以下几个方面，以下哪项不属于其中？（）A.艺术作品的形式美B.艺术作品的题材内容C.艺术作品的创作技巧D.艺术作品的历史价值答案：D解析：艺术作品的审美价值主要包括形式美、题材内容、创作技巧等方面。历史价值虽然对艺术作品的评价有一定影响，但不属于审美价值的范畴。17、在电影艺术中，以下哪一种手法不属于表现主义电影的特点？A.突破常规的摄影构图B.画面色彩对比强烈C.蒙太奇剪辑手法D.实际场景的细致还原答案：D解析：表现主义电影的特点包括打破传统电影的表现手法，追求内心世界的表现，强调抽象和象征。选项A、B和C都属于表现主义电影的特点，而选项D则是现实主义电影的特点，强调对现实生活的真实还原。因此，正确答案为D。18、以下哪位艺术家被后世誉为“现代绘画之父”？A.文森特·梵高（VincentvanGogh）B.克劳德·莫奈（ClaudeMonet）C.帕布洛·毕加索（PabloPicasso）D.埃德加·德加（EdgarDegas）答案：C解析：帕布洛·毕加索（PabloPicasso）被誉为“现代绘画之父”，因为他在艺术史上开创了立体主义运动，并对20世纪的现代艺术产生了深远的影响。其他选项中的艺术家都是著名的艺术家，但不是被称为“现代绘画之父”的人。19、艺术概论中，以下哪种艺术形式是以视觉形象为主要表现手段的？A.音乐艺术B.戏剧艺术C.美术艺术D.文学艺术答案：C解析：美术艺术，也称为视觉艺术，是以视觉形象为主要表现手段的艺术形式。它通过线条、色彩、构图等手段，在二维或三维空间中创造出具有审美价值的形象。其他选项如音乐艺术、戏剧艺术和文学艺术则分别以听觉、综合表演和文字为主要表现手段。20、以下哪个选项不属于艺术的基本特征？A.美感B.抽象性C.真实性D.情感性答案：C解析：艺术的基本特征包括美感、抽象性、情感性和表现性。真实性是艺术作品传达的内容特征，而非基本特征。因此，选项C“真实性”不属于艺术的基本特征。二、Ⅱ卷-简答题（本大题有3小题，每小题10分，共30分）第一题：简述艺术在人类文明发展中的作用及其历史演变。答案：艺术在人类文明发展中的作用主要体现在以下几个方面：表达和传递情感：艺术是人类情感表达的载体，它能够传达人们的喜怒哀乐、爱恨情仇等复杂情感，是人们沟通心灵的桥梁。记录历史：艺术作品具有很高的历史价值，它们记录了人类社会的变迁、历史事件和人们的日常生活，是人类历史的重要见证。丰富文化生活：艺术作品为人们提供了丰富的文化生活，提高了人们的精神生活质量，有助于培养审美能力和人文素养。推动社会进步：艺术具有创新性和引领性，它能够激发人们的创造力，推动科学技术、哲学思想、政治制度等领域的进步。艺术的历史演变可以概括为以下几个阶段：早期艺术：从史前时期到古希腊、古罗马时期，艺术以实用为主，如洞穴壁画、陶器、雕塑等。中世纪艺术：以宗教艺术为主，如基督教、伊斯兰教和佛教艺术，艺术作品具有象征性和装饰性。文艺复兴时期艺术：注重人文主义，强调个性解放，艺术作品追求真实、自然和完美。近现代艺术：随着社会变革和科技发展，艺术表现形式多样化，包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多种形式。解析：本题要求考生对艺术在人类文明发展中的作用和历史演变有一个全面的认识。在回答时，首先要阐述艺术的作用，包括情感表达、历史记录、文化生活丰富和社会进步等方面。接着，简要概述艺术的历史演变，从早期艺术到近现代艺术，每个阶段的特点和代表性艺术形式。回答时应注意条理清晰，逻辑严密。第二题：简述艺术与生活的关系，并分析艺术在现代社会中的价值与作用。答案：艺术与生活的关系：艺术源于生活：艺术是人们对生活体验、感受和思考的集中体现，是生活的一种反映和表达。艺术作品通常取材于现实生活，通过艺术家的加工和创作，形成具有独特审美价值的作品。生活是艺术的源泉：艺术家的创作离不开对生活的观察和体验，生活的丰富性为艺术家提供了广阔的创作空间。同时，艺术家的创作反过来也能丰富人们的生活，提升人们的精神世界。艺术与生活的相互影响：艺术作品在传播过程中，会对人们的审美观念、道德观念、价值观念等产生潜移默化的影响，进而影响人们的生活方式。同时，人们的生活方式也会反过来影响艺术创作。艺术在现代社会中的价值与作用：提升审美水平：艺术作品具有独特的审美价值，可以培养人们的审美情趣，提高人们的审美水平。丰富精神世界：艺术作品能够满足人们的精神需求，使人们在忙碌的生活中找到片刻的宁静与愉悦。塑造个性：艺术创作和欣赏有助于人们发掘自己的潜能，塑造独特的个性。促进文化交流：艺术作品具有普遍性，可以跨越国界和文化的差异，促进不同国家和民族之间的文化交流。反映时代精神：艺术作品是时代精神的载体，可以反映社会的进步和变革，引导人们关注社会热点问题。解析：本题主要考查考生对艺术与生活关系的理解和艺术在现代社会中的价值与作用的认识。在回答时，首先要阐述艺术与生活的关系，包括艺术源于生活、生活是艺术的源泉、艺术与生活的相互影响等方面。然后，从提升审美水平、丰富精神世界、塑造个性、促进文化交流、反映时代精神等方面分析艺术在现代社会中的价值与作用。在回答过程中，应注意逻辑清晰，论述充分，结合实际例子进行说明。第三题：艺术创作中的灵感来源及其在作品中的体现。答案：艺术创作中的灵感来源主要包括以下几个方面：生活中的观察与体验：艺术家通过对生活的观察和体验，从日常生活中的点滴中发现美，激发创作的灵感。自然界的启示：自然界中的山川河流、花草树木等自然景观，往往能够激发艺术家对美的追求和创作灵感。文学、哲学、宗教等思想的影响：艺术家的思想观念、哲学思考、宗教信仰等，都可以成为他们创作的灵感来源。艺术家个人的情感与经历：艺术家的个人情感、生活经历、心理状态等，是创作灵感的内在动力。同行艺术家的启发：艺术家之间相互学习、交流，可以相互启发，激发新的创作灵感。在作品中的体现：独特的视觉形象：艺术家通过独特的视觉形象，将灵感转化为具体的艺术作品，如抽象画、印象派绘画等。情感表达：灵感激发下的艺术创作，往往能够表达出艺术家内心深处的情感，如浪漫主义、表现主义等艺术风格。创新的艺术手法：灵感可以促使艺术家尝试新的艺术手法，如装置艺术、行为艺术等。文化内涵的丰富：灵感来源于不同的文化背景，使得艺术作品具有丰富的文化内涵。解析：本题考察考生对艺术创作中灵感来源及其在作品中的体现的理解。灵感是艺术创作的源泉，它来源于艺术家对生活的观察、体验，以及各种思想、情感和经历的交织。艺术家通过独特的视觉形象、情感表达、创新的艺术手法和文化内涵的丰富，将灵感转化为具有独特艺术价值的作品。在回答时，考生应结合具体实例，说明不同灵感来源在艺术作品中的具体体现。三、Ⅱ卷-作品分析题（共三小题，任选其中两小题作答，每小题15分，共30分）第一题请选取一件你认为最具代表性的中国现代艺术作品进行分析，探讨其艺术特点、创作背景及其对当代社会的影响。在你的回答中，请务必包含艺术家的个人风格、该作品所属的艺术流派或运动，以及它所传达的社会或文化信息。答案与解析：答案：我们以徐冰的《天书》作为分析对象。这件作品是1987年到1991年间完成的，是中国现代艺术中的一个标志性作品。徐冰以其独特的艺术视角和深刻的思考，在传统与现代之间找到了一种新的表达方式。《天书》由数以千计的手刻活字印刷品组成，这些“文字”看似古朴神秘，实则为艺术家虚构的文字，它们无法被解读，却充满了形式美感。通过这种创造，徐冰挑战了观众对于阅读和理解的习惯，并提出了关于语言本质的问题。从创作背景来看，《天书》诞生于改革开放初期，当时中国正经历着快速的社会变迁和文化交流的开放。徐冰的作品正是在这种背景下产生的，反映了艺术家对传统文化的反思以及对全球化语境下文化身份问题的关注。就艺术特点而言，《天书》体现了徐冰一贯的跨学科探索精神，融合了版画、书法等中国传统艺术元素，同时又具有强烈的当代性。这件作品既是对过去的一种致敬，也是对未来的一种预言。至于对当代社会的影响，《天书》不仅为中国当代艺术的发展提供了重要参考，而且在全球范围内引起了广泛讨论。它促使人们重新思考艺术的功能和价值，同时也激发了更多关于交流障碍、文化差异等方面的深入探讨。解析：此题旨在考察考生对中国现代艺术的理解程度，特别是他们能否将具体作品置于更广泛的历史和社会环境中加以考量。选择徐冰的《天书》为例，是因为这件作品能够很好地体现中国现代艺术的特点，即在继承传统的同时勇于创新；此外，它还涉及到艺术与社会关系这样一个重要话题，有助于引导考生思考艺术创作背后更深层次的意义。通过这样的题目设置，可以全面评估考生的艺术鉴赏能力和批判思维水平。第二题：请结合具体作品，分析艺术形式与内容之间的关系，并阐述这种关系对于作品整体审美价值的影响。答案：以《清明上河图》为例，分析中国古典绘画形式与内容之间的关系，并阐述其对作品整体审美价值的影响。答案：《清明上河图》是我国宋代著名画家张择端的作品，描绘了北宋都城汴京（今河南开封）在清明时节的繁华景象。作品以长卷形式呈现，以线条勾勒为主，兼有色彩渲染，具有很高的艺术价值。一、艺术形式与内容之间的关系形式方面：张择端在《清明上河图》中运用了线条、色彩、构图等艺术手法，以细腻的笔触描绘了汴京的繁华景象。线条流畅自然，色彩鲜明和谐，构图严谨有序，形成了独特的艺术风格。内容方面：《清明上河图》展现了北宋时期汴京城的社会生活、风俗民情、自然景观等，体现了画家对当时社会生活的关注和热爱。二、艺术形式与内容之间的关系对作品整体审美价值的影响线条：张择端在《清明上河图》中运用了流畅的线条勾勒出人物、建筑、树木等，使画面具有节奏感和韵律感。这种线条的应用，使作品在视觉上给人以舒适、自然的感觉，增强了作品的审美价值。色彩：作品中的色彩运用非常丰富，以淡雅为主，辅以鲜艳的色彩。色彩搭配和谐，既有对比，又有调和，使画面呈现出一种宁静、祥和的氛围。这种色彩运用，使作品在审美上更具吸引力。构图：张择端在构图上采用了全景式描绘，将汴京城的繁华景象完整地呈现在观众面前。这种构图方式，使作品在空间上具有广阔的视野，增强了作品的审美价值。内容与形式相结合：张择端在《清明上河图》中将形式与内容紧密结合，通过细腻的线条、丰富的色彩和严谨的构图，展现了北宋时期汴京城的繁华景象。这种紧密结合的方式，使作品在审美上更具深度和内涵。综上所述，《清明上河图》在艺术形式与内容之间的关系方面表现出极高的审美价值，为后世留下了珍贵的艺术瑰宝。第三题作品分析题（共20分）请从以下提供的艺术作品中选择一件进行详细分析。你的分析应该包括但不限于以下几个方面：该作品的历史背景及其在当时的社会影响。分析艺术家的风格特点，以及这件作品是如何体现这些特点的。对作品的艺术价值进行评价，并说明它在艺术史上的地位。选项A:文艺复兴时期意大利画家桑德罗·波提切利的《春》选项B:中国宋代画家范宽的《溪山行旅图》答案与解析：选择分析《溪山行旅图》历史背景和社会影响《溪山行旅图》是北宋时期的山水画代表作之一，由著名画家范宽创作。此画约完成于11世纪初期，正值中国山水画发展的黄金时代。当时的文人士大夫阶层兴起，对自然美景的欣赏和追求成为了一种风尚，而山水画正是这种审美的表达。《溪山行旅图》不仅体现了宋代士人对于自然的崇敬之情，也反映了当时社会的文化繁荣和思想开放。通过这幅画，我们能感受到宋代文人对自然的细腻观察和深刻理解，以及他们试图通过艺术来达到心灵与自然和谐统一的理想。艺术家风格特点及作品体现范宽以他独特的“雨点皴”技法闻名，即用短促而密集的笔触描绘山石的纹理，使得画面呈现出一种厚重、质朴而又充满力量感的效果。在《溪山行旅图》中，范宽巧妙地运用了这一技法，成功地营造出了山脉的雄伟气势。此外，他还采用了“深远法”的构图方式，将观者的视线引向远方，增加了画面的空间感和层次感。整幅画作布局严谨，意境深远，给人以强烈的视觉冲击力和精神震撼。艺术价值和历史地位作为中国古代绘画的经典之作，《溪山行旅图》在中国乃至世界美术史上都占有极其重要的位置。它不仅是研究宋代山水画发展不可或缺的重要资料，而且对于后来的画家产生了深远的影响。范宽在这幅作品中所展现出来的创新精神和技术水平，为后世树立了一个难以逾越的标杆。直到今天，《溪山行旅图》依然是人们学习和欣赏中国古典绘画艺术不可多得的范本，其艺术魅力经久不衰。通过对《溪山行旅图》的深入剖析，我们可以更深刻地体会到中国古代艺术家们卓越的创造力和深厚的文化底蕴，同时也能够更加珍惜这份珍贵的文化遗产。四、Ⅱ卷-论述题（本大题有2小题，每小题25分，共50分）第一题：论述艺术创作的个性与共性的关系，并分析在艺术创作中如何处理好这种关系。答案：艺术创作的个性与共性是艺术创作中不可或缺的两个方面。个性是指艺术家在创作过程中所表现出的独特性、独创性和独特审美观；共性则是指艺术作品中普遍存在的、能为广大受众所接受的共同特征。二者之间的关系是既相互对立又相互依存。个性与共性的对立：个性强调艺术家的独特性和独创性，是艺术创作的灵魂。共性则强调艺术作品能够被广大受众所理解和接受，是艺术作品的生命力所在。个性与共性的依存：艺术家的个性通过共性得以传播和传承，共性则通过个性得以丰富和深化。在艺术创作中，个性是共性的基础，共性是个性的升华。在艺术创作中处理好个性与共性的关系，可以从以下几个方面着手：深入生活，挖掘个性：艺术家要深入生活，关注社会现象和人类情感，从中挖掘出具有个性的素材，使作品具有独特的生活气息。丰富文化底蕴，提升共性：艺术家要不断丰富自己的文化底蕴，吸收前人的艺术精华，使作品具有广泛的受众基础。把握艺术规律，融合个性与共性：艺术家要遵循艺术创作的基本规律，将个性与共性有机结合，使作品既有鲜明的个性特色，又能为受众所接受。注重情感表达，彰显个性与共性：艺术家要在作品中充分表达自己的情感，同时关注受众的情感需求，使作品既具有个性，又具有共性。解析：本题旨在考察考生对艺术创作中个性与共性关系的理解和分析能力。考生在回答时，首先要阐述个性与共性的对立和依存关系，然后结合艺术创作的实际，从挖掘个性、丰富文化底蕴、把握