《国画与书法》课程教学大纲

《国画与书法》教学大纲课程编号：18220209英文名称：ChinesePaintingandCalligraphy学分：2学时：总学时48学时，其中理论16学时，实践32学时先修课程：无课程类别：专业拓展选修课程授课对象：视觉传达设计专业学生教学单位：艺术学院修读学期：第3学期课程描述和目标课程描述：文化是民族的精神命脉，书法与绘画又是中国传统文化的典型代表，蕴含了丰富的文化符号。近年来，随着“文化自信”的兴起，根植于中国人骨子里的文化基因被唤醒，从而带动了视觉传达设计与中国传统文化元素相融合的艺术风潮。本课程通过理论与实践相结合的教学方式，旨在使学生了解书法与中国画美学的基本常识，掌握用笔法则及水墨变化的意趣，从而增加其设计艺术素养及审美鉴赏能力，并能拓展学生的知识面与设计创新能力，为日后职业生涯打好基础。课程目标：1、了解社会经济发展规律背后的文化发展情况，从而熟悉中国传统书法与绘画素材在设计中的应用及变化发展规律。2、熟悉中国画与书法的基本工具，了解中锋、侧锋，起笔、收笔、提按、使转等笔法知识，并在临摹中尝试水与墨、水与色的融合，从而提升对笔墨技法的认识能力。初步尝试楷书、中国画白描、大写意水墨画的技法，通过创作练习提高造型能力，进一步提高审美能力及艺术鉴赏能力。3、尝试在设计作品中融入中国画与书法中的笔墨要素，将其与设计中实用价值与艺术价值相统一；培养学生的美学素养及创新能力，提高基础技能及对传统文化内涵的理解力。4、具备高超的设计技能，具备全面且丰富的美学素养，培养自己对美的感受能力，善于观察周围的环境，理解人类行为，设计时才能触类旁通，对设计制作做到走向市场的全过程有足够的了解，促进专业素质和身心素质的培养。二、课程目标对毕业要求的支撑关系毕业要求指标点课程目标权重指标点1-2：了解社会经济发展规律和人们生活方式变化趋势。课程目标1M指标点2-3：掌握视觉传达设计的基本原理和知识，了解视觉传达设计的基本方法和设计理念。课程目标2H指标点4-1：具有较强的设计艺术素养、设计鉴赏能力和设计表达能力。课程目标2、3H指标点5-2：展现出自主学习的意愿和能力，致力于终身学习并持续创新。在自我管理方面表现出色，具备一定的创新创业基础技能，呈现良好的设计职业拓展和职业成长潜力。课程目标3H三、教学内容、基本要求与学时分配序号教学内容基本要求及重、难点学时教学方式对应课程目标1中国画白描的用笔技法掌握中国画中白描用线的特点，尝试临摹基础白描作品8集中讲授、实践教学课程目标1、22中国画大写意的笔墨技巧了解大写意的笔墨意趣，用生宣进行水、墨、色的交融尝试8集中讲授、实践教学课程目标1、2、33书法中正、草隶、篆各自的特点了解中锋、侧锋，起笔、收笔、提按、使转等笔法知识，进行楷书书体的笔法训练8集中讲授、实践教学课程目标1、2、34经典作品赏析从实用价值和艺术价值两方面了解经典作品，并提高艺术鉴赏能力及文化素养8集中讲授课程目标1、3合计32四、课程教学方法集中讲授、实践教学、小组讨论等教学方式相结合。五、学业评价和课程考核考核方式及具体要求1.课程成绩构成与要求课程考核注重形成性和终结性评价相结合，考核内容主要由平时作业、章节测试组成，均按百分制计分，其中平时作业成绩占50%，章节测试成绩占50%。序号教学环节课程目标1（分值）课程目标2（分值）课程目标3（分值）合计1平时作业202010502章节测试20201050课程目标对应分值404020100考核与评价标准1.平时成绩考核与评价标准分值观测点90-100分70-89分60-69分0-59分作业:中国画与书法作品各3幅。能按时完成作业，且作业内容齐全度达90%左右，基本能理解、掌握每节课课程要点。能够具备较高理论知识进行书画鉴赏，能熟练临摹白描及楷书作品，且能与设计内容高度结合。能按时完成70%以上的作业且内容较为齐全，基本知识点理解、掌握较到位。能够较好利用美学理论知识进行书画作品品评，且能较熟练进行作品临习，并尝试与设计元素相结合。延时完成，但作业完成率高于60%，内容齐全，对知识点理解和掌握基本到位，能进行较为简单的作品临摹与赏析。不交和补交，50%以下的作业内容齐全，基本知识点理解、掌握有偏差。对临摹书画作品的技法的掌握度不高，且不具备基本美学鉴赏能力。2.章节测试与评价标准本课程分为两个章节，根据测试题目及评分标注进行打分（百分制），其中国画课为第一章节，书法课为第二章节，每章节结束后各2幅作业。六、教材与参考书（一）推荐教材1．《书法艺术》，王冬龄著，中国美术学院出版社，2011年1月第3版；2．《中国美术学院中国画系名家教学示范作品精选·陆抑非·工笔花卉写生》，尉晓榕主编，河北美术出版社，2018年3月版。（