音乐校本课程教案 广州市南沙中学 (一)音乐欣赏 第一章 中国民歌

音乐校本课程教案广州市南沙中学（一）音乐欣赏第一章

中国民歌教学内容：中国民歌——民歌是最直接、最质朴地反映人民的思想感情、劳动生活的声乐表现形式。欣赏民歌可以了解我国的社会历史、民俗、民情。我国地域辽阔，民族众多，文化历史悠久，各民族民歌数量繁多，艺术价值高。让学生多欣赏我国的民歌或由民歌改编的乐曲，有助于提高学生的音乐审美情趣，培养学生热爱中国民族音乐文化的情感。教学目标：1、通过中国民歌教学，扩大学生的音乐视野，从绚丽多彩的中国民歌中学习历史、了解社会、认识生活；2、通过中国民歌教学，提高学生的音乐感受能力、音乐想象能力、音乐理解能力和音乐鉴赏能力。教学过程：1、准备活动：为上好本堂课，应引导学生做好心理上和生理上的准备活动，根据学生来自不同地方的特点，提问并让学生介绍自己家乡的民歌，引起学生兴趣并进入本堂课的主题——中国民歌；2、发展活动：导入新课，激发学生学习的愿望，在学习活动中发展思维，完成学习任务，本课设计进行以下活动：（1）请学生演唱自己家乡的民歌或介绍自己熟悉的民歌，以活跃课堂气氛，引起学生的学习热情和兴趣：（2）教师根据本堂课内容，分体裁介绍并范唱各种体裁和各地的民歌，并总结各地民歌的特点；（3）归纳总结本堂课的主要内容，了解学生掌握的情况，以便更好的达到教学目的。3、综合活动：通过多种活动（听、唱、奏、动、答、议、写等），复习、巩固所学内容，显示掌握运用知识、技能的能力，体现教学目的的圆满完成。教学重点：体验与理解每首乐曲的意境、不同的情绪所表达的思想感情。教学难点：有感情的演唱不同少数民族的民歌、每个地方的民歌都有当地民族民间的音乐特色，注意让学生尽量把握。学生分析：对于中国民歌这一个模块，学生们是比较感兴趣的，因为它是我们中国的音乐，有很多的乐曲学生们都是经常在电视上、收音机上所听到的，在这一层面上，教师通过对歌曲的讲解、分析、示范教唱。这样就加深了学生们学习中国民歌的兴趣，让学生们学习民歌得到进一步的提高。教法、学法分析：讨论交流法、合作学习法学具安排：多媒体课件、钢琴课时：四课时教学基本流程：一、导入：选一些好听的、学生们熟悉的中国民歌让学生们欣赏，引起他们对中国民歌的兴趣。二、进入课程：（一）课前提问：1、你喜欢哪一种类型的音乐，为什么？2、请举例说出你所知道的民歌（或介绍自己家乡的民歌）。3、在上此堂课之前，请谈谈你概念中（或想象中）的民歌所包含的内容。（二）民歌概述：民歌的概念：民歌是劳动人民在长期的生产劳动和生活中，为了表达种种思想感情而即兴创作的歌曲。它经过长时间的、广泛的集体加工和口头传唱，逐渐定型并不断发展。形式简单朴实，音乐与方言有血肉联系。曲调短小，易唱易记，便于流传。在千差万别的自然条件、社会条件、生活方式、劳动方式的影响下，使民歌具有了音调素材、体裁形式、风格色彩、表现手段的丰富性和多样性的特点，因此，民歌就成了专业音乐创作取之不尽的宝藏。2、民歌的发展线索：《诗经》→《楚辞》→《乐府》→《唐曲》→《明清小曲》→《中国民歌大集》民歌有强烈的生活气息、鲜明的风格特色，生动的艺术语言是音乐艺术发展的基础，也是音乐家进行创作的素材来源之一。例如柴可夫斯基的《如歌的行板》是听泥水匠唱一支动人的俄罗斯民歌影响而创作；冼星海的《黄河大合唱》是陕北民歌为基调；《红高粱》则来自于“西北风”……3、民歌的特点及其主要内容：民歌是词、曲、演唱三位一体的音乐创作活动，“因感而作，由情而发”，“饥者歌其食，劳者歌其事”，作品与歌者的感情合二为一，旋律舒展，声调高亢，曲调起伏较大，可分为“号子”、“山歌”、“小调”三种艺术形式。（三）民歌的主要体裁形式：劳动号子：（1）起源：号子是一切民歌音调的基础。鲁迅先生在谈到艺术起源的问题时说：“我们的祖先原始人，原先是连话也不会说的，为了共同劳作，必须发表意见，才渐渐练出复杂的声音来，假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中有一个叫到‘嗨哟嗨哟’，那么，这就是创作，大家也要佩服、应用的，这就等于出版；倘若用什么记号留存了下来，这就是文学；他当然就是作家，也是文学家，是‘嗨哟嗨哟派作家’，这里说的最原始的劳动呼声，就是劳动号子初始阶段的胚芽，也是人类创作音乐艺术的基本动力。”（2）定义及特点：劳动号子是劳动人民从事某些体力劳动时集体哼唱的一种民歌形式。北方称为“叫号”，中部叫“幺号子”，南方叫“喊号子”或“打号子”，四川叫“哨子”，它产生于劳动，和劳动紧密联系，实用性强，可统一劳动步伐和节奏、鼓舞劳动热情、调剂劳动者的精神等。曲调简单、明确，音调铿锵有力，音乐形象粗犷、豪迈。基本演唱形式是“一领众和”，领唱的唱腔一般较自由，“和腔”则较为固定。结构取决于劳动强度的大小、劳动过程的长短。例：四川——“川江号子”、“打夯歌”（教师范唱并讲解）陕北——“天下黄河几十几道弯”（教师范唱并讲解）山歌：（1）定义及特点：山歌泛指在山野、田间等劳动生活中演唱的民歌。“田歌”、“牧歌”、“渔歌”、“樵歌”等也属此类。劳动人民通过唱山歌，达到消愁、解闷、宽心、助兴的目的。在歌中表达了他们对自然、对生活、对美好事物及对丑恶现象的态度，把自我教育与自我娱乐融为一体。与劳动号子不同的是，它是在山野中自由抒发感情时演唱的，不受劳动节奏和劳动动作的限制，歌者“兴起而歌，兴尽而止”。内容广泛，歌者同时也是编者，无拘无束、边想边唱、边唱边想，因此节奏大多是舒缓自由的，音调悠长而飘逸。各地山歌的风格、色彩特点各不相同。一般说来，高原地带的山歌高亢嘹亮、粗犷有力；平原地带尤其是江南一带的山歌比较流畅、秀丽；草原上的牧歌则热情奔放、辽阔舒展。（2）、较有影响的地方民歌简介：A．“信天游”——流行于陕北一带，是在地阔天空的大自然环境中舒展自由放声高歌的音乐形式之一，这些地方的人在歌里唱：“信天游，不断头，断了头穷人无法解忧愁”，多以反映爱情与劳动生活为主要内容。例：《横山里下来些游击队》、《蓝花花》、《女儿歌》；（教师范唱）B．“爬山调”——流行于内蒙地区，和信天游类似，由上下两句构成，音调高亢嘹亮，舒展自由。例：《说下个日期你再走》；（教师范唱）C．“凤阳花鼓”——流行于安徽一带，是黄梅调的前身，旋律流畅自然，婉转秀丽，易上口流传，当地有民谣称：“凤阳女，花鼓敲，打锣的男人跟着跑”，可见其影响程度。例：《凤阳歌》；（教师范唱）D．高原地带的山歌——高亢嘹亮、粗犷有力，音域宽广，跳动大，常带有拖腔，曲前曲后常有自由的吆喝声，例云南民歌：《小河淌水》、《放马山歌》。（此节可请大理地区的同学配合，介绍并范唱大理地区的民歌，加强师生之间的互动性）3、小调：（1）概念及其特点：小调是人们在劳动的余暇或民间娱乐、风俗节庆等场合演唱的民歌，也被称为“里巷之曲”。小调的流传于发展，反映了城乡音乐文化互相影响与密切联系，内容涉及社会生活各个方面，渗透到城乡各个阶层。歌词较固定，句式结构多样且富于变化，一般多为长短句，曲调婉转、节奏规整；（2）与其他两种民歌形式相比的不同：不象山歌、号子一样主要局限于一定地区的农民中流传，多产生于城镇，与其他艺术形式（说唱、歌舞、戏曲等）都有密切联系，常加入乐器伴奏，故表现力强，是民歌的最高艺术形式。有较强的娱乐性。（3）有代表性的各地小调介绍：江苏——“茉莉花”、“月儿弯弯照九州”、“孟姜女”等（碟片）；云南——“绣荷包”、“猜调”、“蝴蝶泉边”等（教师范唱）；山东——“沂蒙山小调”（教师范唱）；陕北——“走西口”（碟片）；湖北——“赶牲灵”（教师范唱）；东北——“摇篮曲”（教师范唱）；四川——“康定情歌”（学生试唱）；河北——“小白菜”（教师范唱）。三、课后拓展四、总结第二章音乐剧教学内容：介绍音乐剧的产生、起源，并系统的为学生们讲解音乐剧的演唱特点、舞蹈特点、剧情特点、音乐形式。举例一两部百老汇经典上演的音乐剧做介绍。例如《猫》、《歌剧魅影》、《音乐之声》、《钟楼怪人》。教学目标：通过对音乐剧的欣赏学习，可以让学生们了解音乐剧的历史发展、欣赏音乐剧的音乐。丰富学生们的知识面。教学重点：1、学会区分音乐剧与其他剧种的区别。2、能够说出一两部音乐剧的名称教学难点：对于一些比较难理解的歌曲乐段，教师要细心的、耐心的讲解。学生分析：对于音乐剧这个课题，由于它是属于流行音乐范畴，而且音乐剧有一些名剧，许多学生都看过，所以这个课题是比较能吸引学生的。教法、学法分析：讨论交流法、合作学习法学具安排：多媒体课件、钢琴课时：三课时教学基本流程：导入：选一些好听的、学生们熟悉的音乐剧让学生们欣赏，引起他们对音乐剧的兴趣。二、进入课程：本课程分为三个课时。音乐剧（Musicaltheater）是\o"音樂"音乐、\o"歌曲"歌曲、\o"舞蹈"舞蹈和\o"對白"对白结合的一种\o"戲劇"戏剧表演,又称为歌舞剧。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是\o"美國"美国\o"紐約市"纽约市的\o"百老匯"百老汇和\o"英國"英国的\o"倫敦西區"伦敦西区。因此\o"百老匯音樂劇"百老汇音乐剧这个称谓可以指在\o"百老匯"百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。和\o"歌劇"歌剧的分别是,音乐剧经常运用一些不同类型的\o"流行音樂"流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的\o"對白"对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了\o"宣敘調"宣叙调和\o"詠嘆調"咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是\o"美声唱法"美声唱法。但音乐剧和\o"歌劇"歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如\o"格什温"格什温(Gershwin)作曲的\o"波吉與佩斯"波吉与佩斯(PorgyandBess)就曾同时被人称作\o"歌劇"歌剧、\o"民謠歌劇"民谣歌剧(FolkOpera)和音乐剧。一些音乐剧如\o"悲慘世界(音樂劇)"悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些\o"轻歌剧"轻歌剧如\o"卡门"卡门却有\o"對白"对白。音乐剧普遍比\o"歌劇"歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家\o"瓦格纳"瓦格纳(RichardWagner)在十九世纪中期己经提出\o"總體藝術"总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的\o"樂劇"乐剧(musicdrama)里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为\o"樂譜"乐谱(score)、歌唱的字句称为\o"歌詞"歌词(lyrics)、对白的字句称为\o"剧本"剧本(book/script)。有时音乐剧也会沿用\o"歌劇"歌剧里面的称谓，将\o"歌詞"歌词和\o"劇本"剧本统称为\o"曲本"曲本(libretto)。音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重覆和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。很多音乐剧后来又被移植为\o"歌舞片"歌舞片，而\o"劇場"剧场版本和\o"電影"电影版本并不一定完全相同，因为\o"劇場"剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而\o"電影"电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。\o"西城故事"西城故事(WestSideStory)是其中一个将\o"舞台"舞台版本成功移植为\o"電影"电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多\o"音樂電影"音乐电影的先河。亦有\o"歌舞片"歌舞片移植为音乐剧的例子，例如\o"雨中曲"雨中曲(SingingintheRain)是先有\o"歌舞片"歌舞片，后来才被移植成音乐剧。音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于\o"表現主義"表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般\o"写实主义"写实主义的戏剧中不容许的。三、课后拓展四、总结第二章歌剧教学内容：介绍歌剧的起源发展、意大利早期歌剧的发展及特征、歌剧的发展。教学目标：通过对歌剧的欣赏学习，可以让学生们了解歌剧的历史发展、欣赏歌剧的音乐。丰富学生们的知识面。教学重点：1、学会区分音乐剧与其他剧种的区别。2、能够说出一两部歌剧的名称。教学难点：对于一些比较难理解的歌曲乐段，教师要细心的、耐心的讲解。学生分析：对于歌剧这一个模块，学生们是比较陌生的。这一层面上，教师通过对歌曲的讲解、分析、示范教唱。这样就加深了学生们学习外国歌剧的兴趣，让学生们学习歌剧得到进一步的提高。教法、学法分析：讨论交流法、合作学习法学具安排：多媒体课件、钢琴课时：三课时教学基本流程：导入：选一些好听的、学生们熟悉的歌剧让学生们欣赏，引起他们对歌剧的兴趣。二、进入课程：本课程分为三个课时，歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。【歌剧的起源】1.歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。2.中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。3.文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被成为牧歌剧。4.歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。5.歌剧于16世纪末最终产生与意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第（Bardi）和柯尔西（Corsi）家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时成为田园剧。【意大利早期歌剧的发展及特征】佛罗伦萨歌剧：1.第一部歌剧：是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne），由于该作品的乐谱只剩下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为最早的一部歌剧。2.早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。罗马歌剧：1.代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri，约1550—1602）创作的《灵与肉的体现》（LarappresentazionediAnima，ediCorpo）于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。2.特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。威尼斯歌剧：1.第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。2.代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。3.特点：在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。那不勒斯歌剧：1.朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Operaseria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。2.代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（AlemandroScarlati，1660—1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria），给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。3.特点（也是正歌剧的特点）：1）在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。2）在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3）两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。4）返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记dacapo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。【歌剧的发展】17世纪末，在罗马影响最大的是以亚•斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。三、课后拓展四、总结（二）西洋乐器欣赏与拓展第一章

弦乐乐器著名曲目欣赏教学内容：通过对弦乐器家族的介绍，分别为小提琴、中提前、大提琴、低音提琴的介绍。分别介绍这些弦乐器的音色特点、外形构造、弦乐器在交响音乐中的地位。举例著名的拉弦乐器的音乐作品。教学目标：通过对拉弦乐器的介绍，让学生们了解拉弦乐器的音色美、作品美。提高欣赏高雅艺术的水平。教学重点：体验与理解每首乐曲的意境、不同的情绪所表达的思想感情。教学难点：能够辨别拉弦乐器的音色特点，区别小提琴、中提前、大提琴、低音提琴在交响音乐作品中的地位。学生分析：对于西洋乐器欣赏这一个模块，学生们是比较陌生的。这一层面上，教师通过对歌曲的讲解、分析、示范教唱。这样就加深了学生们学习交响乐的兴趣，让学生们学会欣赏交响乐得到进一步的提高。教法、学法分析：讨论交流法、合作学习法学具安排：多媒体课件、钢琴课时：三课时教学基本流程：导入：选一些好听的、学生们熟悉的拉弦乐曲让学生们欣赏，引起他们对学习拉弦乐器的兴趣。二、进入课程：本课程分为三个课时。先向学生们介绍交响乐队的第组成员家族。即弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。弦乐器是振动琴弦而发音的，有弓弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器三种。常用的弦乐器是弓弦乐器，即用弓擦弦发音的乐器。弓弦乐器有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种。小提琴的介绍：其中小提琴占有极重要的地位。它不仅是一种表现力很强的独奏乐器，在重奏和管弦乐中也是居于首要的地位的。小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐，民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的魅力。因为它是多才多艺的，既能唱出悠扬如诗般的曲调，又有时让人感到耳花缭乱。小提琴属于弦乐器，音域至少三个八度，琴身由木材制成，琴弦则由纯钢制成。它的长度是多种多样的，但琴身常在36厘米左右。小提琴是四根弦的乐器，通过琴弦振动发声，现代的小提琴源于16世纪欧洲早期的四弦琴。意大利的小提琴是世界上最好的，特别是阿马提家族的。在小提琴制造的过程中，琴弦要经受7.7公斤向下的重力。现代的管弦乐团通常有大约有24把小提琴，分成第一小提琴和第二小提琴两个部分，在演出中小提琴的任务要比任何其它乐器都重。它们的发音清澈脱俗，经常与其它的乐器形成鲜明对照。小提琴也是至高的室内乐器，许多作曲家为它精心谱写乐曲。其中，弦乐四重奏的配置是最佳的，它用两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴。在这一组合中，小提琴在其它提琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。小提琴在乡村乐的应用是很有名的，发展于美国南部，是英国移民喜闻乐见的乐器，如今被继承下来。这种以小提琴为主的乡村乐，滑音和双音等装饰音用的相当普遍，其中有越来越快的演奏，可以让空气充满幻想与激情。用弓来拉两根弦可以演奏双音和弦。在有些情况下，要用指来弹拨弦。双滑音则要在拉弦的同时用手指在琴弦上游动。小提琴乐曲欣赏：俄罗斯作曲家姆斯基—科萨科夫的《舍赫拉查德》贝多芬《小提琴协奏曲》波兰维尼亚夫斯基《莫斯科回忆》贝多芬《F大调浪漫曲》（顿弓）圣桑《死神之舞》（用滚弓演奏分散和弦）中提琴介绍：中提琴的亲身比小提琴稍大，也是按五度调音。四根空弦比小提琴低五度，音色不如小提琴光辉明朗，但比较柔和浑厚。中提琴演奏方法和小提琴基本相同。常用于重奏和管弦乐队，也用于独奏。中提琴乐曲欣赏：柏辽兹《哈罗德在意大利交响曲》大提琴介绍：大提琴的琴身比小提琴要长一倍，它的四根空弦比中提琴低八度，声音更为坚实丰满，高音区的音色壮丽，象富于英雄气质的男高音。由于大提琴有着美妙动人、真挚传情的音响，常被作为独奏乐器，在重奏和管弦乐队中也是一种重要乐器。大提琴乐曲欣赏：舒伯特《未完成交响曲》第二乐章第二主题低音提琴介绍：低音提琴也叫“倍大提琴”是体积最大、音域最低的一种弓弦乐器。有三根弦或四根弦，空弦相隔五度或四度，发音深沉雄浑，犹如男低音。常担任乐队中总的音响的低音基础。在管弦乐队中占有很重要的位置。低音提琴通常演奏低音声部，但有时也演奏旋律。低音提琴乐曲介绍：圣桑《动物狂欢曲》组曲中的第五曲《象》三、课后拓展四、总结:弓弦乐器还可以加上弱音器使音量减弱，同时也使音色变得暗淡。乐器愈大，加弱音器的效果愈不明显。铜管乐器著名曲目欣赏教学内容：通过对铜管乐器家族的介绍，分别为短号、小号、圆号、长号、大号和各种萨克斯号的介绍。分别介绍这些铜管乐器的音色特点、外形构造、铜管乐器在交响音乐中的地位。举例著名的铜管乐器的音乐作品。教学目标：通过对铜管乐器的介绍，让学生们了解铜管乐器的音色美、作品美。提高欣赏高雅艺术的水平。教学重点：体验与理解每首乐曲的意境、不同的情绪所表达的思想感情。教学难点：能够辨别铜管乐器的音色特点，短号、小号、圆号、长号、大号和各种萨克斯号的区别在交响音乐作品中的地位。学生分析：对于西洋乐器欣赏这一个模块，学生们是比较陌生的。这一层面上，教师通过对歌曲的讲解、分析、示范教唱。这样就加深了学生们学习交响乐的兴趣，让学生们学会欣赏交响乐得到进一步的提高。教法、学法分析：讨论交流法、合作学习法学具安排：多媒体课件、钢琴课时：三课时教学基本流程：导入：选一些好听的、学生们熟悉的铜管乐曲让学生们欣赏，引起他们对学习铜管乐器的兴趣。二、进入课程：本课程分为三个课时。主要向学生介绍铜管乐器。铜管乐器是用黄铜制造的管状吹奏乐器，是以嘴唇的震动，激起管中空气柱的震动而发音的。小号的介绍：小号和短号是高音铜管乐器，音色辉煌嘹亮，富于英雄气概，适合于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。乐曲介绍：贝多芬《雷奥诺拉》罗西尼歌剧廉.退尔》威尔第歌剧《阿依达》韩德尔清唱剧《弥撒亚》中《小号就要响了》短号的介绍：短号和小号相似，但号管比较短。音域和小号相同，音色较柔和，不如小号光辉，因此在交响乐队比小号用的少。乐曲介绍：普罗科耶夫的《罗密欧与朱丽叶第二组曲》第七乐章圆号的介绍：又称法国号，是一种中音铜管乐器，管身卷曲成圆形。音域较广，包含三个半八度。音色柔和，富于表现力。他既可以吹旋律，又可以吹和声，可以和木管乐器和弦乐器配合的很好，使用处最广的铜管乐器。乐曲介绍：韦伯的歌剧《自由射手》柴可夫斯基《第五交响曲》奥地利作曲家马勒《第一交响曲》长号的介绍：长号是一种附有伸缩管的中音和低音铜管乐器，俗称“拉管”或“伸缩喇叭”。有中音、次中音、低音三种。最常用的是次中音长号。长号的音色装呀有力，适合于表现深厚、雄浑的感情。乐曲介绍：瓦格纳的乐剧《汤豪舍》马勒《第三交响曲》大号的介绍：大号是最低音的铜管乐器，音色低沉浑厚，长吹和声中的低音，吹旋律的时候比较少。乐曲介绍：马勒《第一交响曲》萨克斯号的介绍：萨克斯是巴黎乐器家创作的。萨克斯号主要用于铜管乐队。三、课后拓展四、总结交响乐团古典演奏会欣赏教学内容：通过对拉线乐器家族、铜管乐器家族的介绍。长号、分别介绍这些乐器的音色特点、外形构造、从中通过对交响乐团音乐会的欣赏，从中提高学生们的欣赏古典音乐的水平。教学目标：通过对交响乐团音乐会的欣赏，从中提高学生们的欣赏古典音乐的水平。教学重点：体验与理解每首乐曲的意境、不同的情绪所表达的思想感情。教学难点：能够辨别铜管乐器的音色特点，短号、小号、圆号、长号、大号和各种萨克斯号的区别。弦乐器。在品中的地位。学生分析：对于西洋乐器欣赏这一个模块，学生们是比较陌生的。这一层面上，教师通过对歌曲的讲解、分析、示范教唱。这样就加深了学生们学习交响乐的兴趣，让学生们学会欣赏交响乐得到进一步的提高。教法、学法分析：讨论交流法、合作学习法学具安排：多媒体课件、钢琴课时：三课时教学基本流程：音乐欣赏中音乐形象的把握

无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现”。在欣赏交响乐时，注意辨认这些形象，把握它的情绪特征，对音乐的理解也就十分容易了。

欣赏交响乐时心态的调整：交响乐的欣赏是需要一个适宜的心理环境的。我们看到，许多人在没有较好的心理准备的情况下去欣赏交响乐，总是觉得与音乐格格不入而没有什么收获，这便是心态没有调整好的结果。

首先，交响乐的欣赏主要由听觉系统来进行，因此特别需要一个“静态”的内外部环境。无论你是去音乐会，还是听音乐，都需要仔细而安静地欣赏，尽管你的情绪在随着音乐的情绪波动，但却不能像欣赏流行音乐或喜剧那样为某一句，某一点而叫好。你的听觉系统应保持一定的兴奋状态并集中在音乐中。有的人一边看书，或一边做事情一边听音乐，有的人甚至参加音乐会时做其他事情，这些特别不利于对交响乐的欣赏，交响乐需要集中注意力于细部，特别是整体。许多交响乐甚至需要我们一口气把几个乐章听完才知道它的意思，如果没有一个有利于欣赏交响乐的心态，势必影响欣赏的质量。

其次，欣赏交响乐时，不能过于理智，有的人总是认为欣赏交响乐后应该像欣赏一本小说或者是一部电影那样受到启迪，得到收获，结果往往相反。欣赏音乐，特别是交响乐，音乐所表达的内容是高度抽象的，绝对不能将某一句非得说成是花，某一段非得说成是草，这里是太阳，那里是月亮，欣赏交响乐的过程是一个体力和精神的消耗过程，欣赏完一部交响乐后应该是较累的，在情绪情感上的感受，体会往往较多，而且这也应该是最重要的。如果十分理智地去分析作家在这里想说什么，那里想说什么，或者这个乐团奏的怎么样，那个乐团奏的怎么样，反而会影响对音乐对作家的理解。成功的欣赏应该是对作曲家，对音乐的美的赞叹而不是对其它的赞叹。三、课后拓展近代及现代音乐

19世纪后半叶之后，音乐的流派出现了空前的分化。音乐家们各显神通，都争相创造出新的音乐风格和创造方法。

印象主义音乐：印象主义音乐是受到象征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派，力求摆脱浪漫主义乐派寻求主观情感表现的路子，要客观得用音乐表现人对事物的直接印象。这类音乐以法国作曲家德彪西为代表。音乐渲染神秘朦胧的气氛。

表现主义与十二音音乐，这是针对印象主义而产生的一种音乐流派。表象主义要直接表现人的心灵世界。其代表人物是奥地利作曲家勋伯格和他的学生柏格和威伯恩，又称为“新维也纳乐派”。他们的音乐中时常表达着恐惧和紧张。这类音乐把十二个半音同等看待。由于不出现调式中心音，也就基本上否定了调式，调性，被称为“十二音音乐”。后来这种音乐发展为序列音乐，即把数学的方法运用到对音高，音值，音量，音色等音乐要素的组织中，越来越多的抛弃了传统的作曲方法，音乐听起来不协和和具有紧张度，常常有意想不到的音响出现。

新古典主义音乐；新古典主义音乐以俄国作曲家斯特拉文斯基为主要代表的一种音乐流派，其主要创作思想是反对音乐介入社会政治，应回到古典以及更远的年代中去，这样的客观和中立态度，才是音乐的精神。以斯特拉文斯基为代表的这类乐派还有法国的奥涅格·米约，德国的亨米特，匈牙利的巴托克，前苏联的普罗科耶夫和肖斯塔科维奇。他们的音乐手法都是现代的。复杂的节奏，多变的和声，不协和音的大量运用，形成了现代的仿古音乐风格。

具体音乐：这类音乐是利用自然界的各种声音作为素材，如风雨声，滴水声，说话声，铃声，汽笛声等等，用录音技术加以处理后制成音乐，最初是由法国广播电台的工程师舍弗文创造发明的。

电脑音乐：随着计算机技术的兴起和突飞猛进的发展，计算机音乐也随之诞生而发展起来。通过对声音物理属性的分解，对声音发生器中的纯音进行波形的加工，将声音赋予各种“特制”，便产生了各种电子“乐器”。被称为MIDI音色的国际通用的128种声音，以及通过采样技术，模拟技术制造出各种乐器音色在当今已被广泛应用。一些计算机音乐的专家同音乐家合作，已创作出计算机音乐的交响乐。用合成器或电脑来演奏一部交响乐，仅需要一大批仪器和两三个人就可以了。用计算机作曲，演奏都十分方便经济。乐谱完成稍加修饰便可以听到实际效果，随之还可打印出精美的具有印刷品质的乐谱。目前，影视节目中的录音都采用了这类音乐。随着计算机技术飞跃发展，电脑音乐越来越接近真正的管弦乐，是否会出现其取代管弦乐的危机呢？谁也不敢说绝对不可能这句话。

现代音乐总的来说是开发各种声音表现的可能性，如我国作曲家谭盾就把翻乐谱的声音也写入了他的音乐。用攻杆而不用马尾演奏，在琴码的后面拉奏，敲击琴的共鸣箱，即各种不用五线谱记谱的演奏法都是现代作曲家普遍采用的方法。现代音乐还有“机遇音乐”（即兴演奏，每次不一样），“偶然音乐”，“事件作品”等等。如“偶然音乐”由著名的作曲家凯奇作的“四十三秒”就是作家本人在钢琴面前静坐四分三十秒，让听众自己想象发出了什么声音，他认为虽然听众没有听到钢琴的音响，却各自想象出了自己的声音，这才是音乐。

维也纳约翰·施特劳斯乐团2007新年音乐会曲目：约翰·斯特劳斯心灵的灯光作品319,2,23分钟春之声圆舞曲作品4106,28分钟歌剧《蝙蝠》选曲4分钟加速圆舞曲作品2348,47分钟老约翰·施特劳斯激情加洛普作品1143分钟约翰·斯特劳斯你和你圆舞曲作品3678分钟弗朗兹·莱哈尔维利亚之歌4分钟约翰·斯特劳斯雷鸣与闪电快速波尔卡作品3242,56分钟中场休息：约翰·斯特劳斯吉普赛男爵8分钟“维也纳森林的故事”圆舞曲作品32512,39分钟“游览车”快速波尔卡作品2812,45分钟奥斯卡·史特劳斯，《醉酒歌》选自华尔兹之梦4分钟尤利乌斯·伏契克“佛罗伦萨”进行曲作品2144分钟埃梅里希·卡尔曼《我想跳舞》选自查尔达士侯爵夫人4分钟约翰·斯特劳斯“蓝色多瑙河”圆舞曲作品3149分钟老约翰·施特劳斯“拉德茨基”进行曲作品2283,08分钟乐团简介：施特劳斯王朝——父亲与儿子们,（小）约翰、约瑟夫、爱德华——拥有一个自己的乐团在从维也纳乃至全球的辉煌巡回演出中为他们伴奏：那就是维也纳约翰·施特劳斯乐团，乐团一直坚守职责为施特劳斯王朝服务至其终了。自1843年来，乐团在特别的欢庆场合便会穿上红色的大礼服和白色的长裤。除了他们每天在维也纳艺术沙龙的演出外，维也纳约翰·施特劳斯乐团自它新成立后在国外作了非凡的2700场演出，取得了巨大的成功。他们在东京SuntoryHall音乐厅的新年音乐会（日本皇室出席）、大阪音乐厅以及在西班牙、葡萄牙、意大利、美国（纽约、华盛顿、洛杉矶和芝加哥）、南美、中国等地的演出得到了特别的关注。能够听到维也纳约翰·施特劳斯乐团演奏的原汁原味的由施特劳斯王朝当时为他们所创作的闻名世界的华尔兹和波尔卡将是莫大的愉悦，并且能看到乐团身着用于特殊的正式场合的制服也是一种视觉享受。三、舞蹈第一章

东北秧歌踢步手巾花练习教学内容：步伐:前踢步

后踢步

手巾花:单臂花双臂花交替花片花蝴蝶花小五花蚌壳花教学目标：让学生了解民间舞东北秧歌的风格特点及动作要领。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。进一步提高学生上身动律与脚下动作的协调能力。教学重难点：重点：要注意步伐和上身动作自下而上的连锁反映的协调性，以脚下的踏步带动上身的扭摆及腕部的绕花，充分体现东北秧歌的韵味“艮劲”和内在美的表现力。难点：手巾花与脚下动作的协调配合。学生分析：对于舞蹈是学生比较感兴趣的。教法、学法分析：讨论交流法、合作学习法学具安排：多媒体课件、钢琴课时：二课时活动课程：１上课问好２压腿３踢腿４头、肩、胸、腰、膝的活动组合；５复习旧知识：教学基本流程：导入新课，踢步手巾花组合师问：根据所学过的东北秧歌的单一动作，说出东北秧歌最突出的风格特点，东北秧歌的单一动作学了哪些手巾花？脚步用了几个？生答：东北秧歌的风格特点是“艮劲”、“俏劲”“稳劲”、“韧劲”、“美劲”；手巾花有“单臂花、“双臂花”、“交替花”；＂片花＂＂蝴蝶花＂＂小五花＂＂蚌壳花＂步伐有:前踢步后踢步教师示范：教师配合前踢步示范单臂花动作，学生模仿两次；教师配合前踢步示范双臂花动作,学生练习二至三个八拍

教师配合前踢步示范交替花动作,学生练习二至三个八拍

教师配合前踢步示范片花动作,学生练习二至三个八拍

教师配合前踢步示范蝴蝶花动作,学生练习二至三个八拍教师配合前踢步示范小五花动作,学生练习二至三个八拍

教师配合前踢步示范蚌壳花动作,学生练习二至三个八拍教师重点提示和矫正：前踢步时动作要干脆、利索。教师和节奏２＊８准备拍双手自然下垂贴大腿所有的花都是四拍一次４＊８右手臂花八次左手贴后背４＊８左手臂花八次右手贴后背７＊８双臂花共做１４个７＊８交替花共做１４个７＊８小五花共做１４个７＊８片花共做１４个７＊８蝴蝶花共做１４个７＊８蚌壳花共做１４个１＊８收手回准备动作教师数节奏学生做两次教师矫正练习，再次示范；组合合音乐２＊８准备拍双手自然下垂贴大腿教师矫正动作，选两个动作规范的学生表演．集体练习三到四遍．课后小结：通过今天的组合练习，对东北秧歌的风格特点有了更进一步的了解，同时提高了学生互相学习，的意识，培养了学生对舞蹈动作的观察力、表现力和创编能力。希望同学到课下认真复习，熟练掌握。藏族舞蹈藏族的民间舞蹈以歌舞形式居多。由于日常生活中人们都穿着长袖的"楚巴"（藏式长袍），舞蹈中更增添了"一顺边"的美；而虔诚的宗教心理，则给舞蹈渲染上许多宗教的色彩。除前述寺庙舞蹈"羌姆"外，典型的舞蹈还有："谐"、"果日谐"、"卓"以及"热巴"等。

2、"谐"（歌舞之意）：也叫"叶"，俗称"弦子"，以四川甘孜的"巴塘弦子"最为典型，属于农区的舞蹈形式。表演时，由一名操"必班"（藏式二弦琴）的人领舞，参加者随着琴声边歌边舞，曲调悠扬，舞姿优美，充分发挥了"长袖善舞"的优长。其舞姿和敦煌莫高窟壁画《张议潮出巡图》的仪仗中，数名汉族女子拂动长袖翩翩起舞的形象近似，可见汉藏文化交流历史之久远。

3、"果日谐"（意为"围圈歌舞"）：流传于西藏的日喀则、山南等地。参加者围成大的圆圈，随着领舞者边歌边舞，沿顺时针方向前进。（这和藏传佛教讲求"右旋"相一致）每首歌曲都有一定的跳法，并分为慢曲和快曲两部分。慢曲时，高歌缓步，抬起同一侧之手挥舞行进；转快后，情绪激昂，波浪式"一顺边"的特征就更为突出。

4、"卓"（意为"舞蹈"）：俗称"锅庄"，是流传于牧区、半农半牧区的歌舞形式。其舞蹈名称、曲调与动作风格因地区而异。云南中甸"锅庄"，唱词中多是歌唱寺庙和喇嘛的内容，如《单其木》："金子的大床上铺上三层褥垫，请一位大喇嘛坐在上面。"反映出人们对喇嘛的敬重。在名为"孔雀吃水"的表演中，歌词虽都是赞颂孔雀的，但舞姿却是鹰的形态。这是因为当地人把鹰和孔雀都看作是神鸟，所以男子的舞姿拟鹰的形象也比较多，表演者通过舞蹈体现出他们的宗教心理。

5、日喀则的"卓"，常把一些源于劳动的舞姿用于表演中，气势磅礴，技巧性强。如《扎西伦布》：其歌词是赞颂扎西伦布寺的内容，虽也是人们宗教心理的反映，但舞蹈充满乐观生活气息。慢板时，舞姿中有打夯的体态；快板时，男子的动作则是高难的"躺身跃进"的技巧。

6、"热巴"："热巴"一词，意为"流浪艺人"、也是人们对其表演形式的称谓。过去，一些生活困难的舞蹈能手，常以本家族为主、或自由结合组成演出班子，并由一名老艺人作领班，到各地流动演出。由于他们要以此为生，表演带有卖艺的性质，所以经过不断地演出，每个艺人都有较高的表演水平和专长。教学内容：1、新授基本步法组合，2、复习藏族体态与动律，3、复习慢板弦子教学目标：1、我国是多民族的国家，学习藏族舞蹈基本步法等各种组合，培养热爱祖国，热爱各族人民的情感。2、通过藏族舞蹈训练，使身体上体处于自然放松体态，训练膝盖，脚踝的屈张和力量，身体的协调，重心控制，对快板节奏的敏感度。3、慢板中弦子的训练，体会呼吸调控上体左右，体会脚步的厚重感。教学重难点：1、基本步法中“七下退踏步”身体协调，脚步踏准节奏。2、弦子训练注意节奏，速度前顶后拖，体现沉重感。学生分析：对于舞蹈学习学生是比较感兴趣的。教法、学法分析：讨论交流法、合作学习法学具安排：多媒体课件、钢琴课时：二课时教学基本流程：师生问好基础训练（1、基本素质训练、2、朝天登训练组合、3、呼吸提沉训练组合）复习藏族基本体态动律颤膝、踏地组合（注意点：身体松弛，膝盖放松，脚掌全脚踏地，重心下沉）刚打组合（注意点：左脚上同时地面右脚掌踏地，脚跟不离地，左脚全脚再踏地，左右脚交替踏）后腿步（注意点：踏三下，第四拍颤膝）新授：基本步法组合一）新授：第一基本步1、教师示范：第一基本步找出重点：看看根我们上几节课学的有什么不一样的地方？2、学生找出一样的：身体体态，颤膝、钢打；不一样：手臂姿态，上体姿态3、学生自己训练学习分几组4、集体训练5、跟着节奏音乐练习，找出优秀的学生示范，找出它的优点，不足，交流6、学生自己找毛病7、教师检查，分析讲解示范练习8、跟音乐练习9、复习后退步，连上第一基本步练习10、集体练习，注意身体姿态放松二）、新授：七下退踏步

1、教师示范：这是什么？

2、学生找出根以前学习的“钢打”相同的地方

3、教师讲解：把“钢打”的步伐改变一下，运用前后组合成的一段步伐

4、重点：一、二两步是往后退，第三步是往前走，第四步颤膝。

5、注意七下退踏步的身体协调

6、集体练习，找出“小老师”结对子

7、分小组练习，教师个别指导

8、教师讲解节奏力度，速度

9、集体分组表演交流三）、步法组合

1、复习弦子，体会脚步沉重感

2、教师示范讲解

3、颤膝+踏地+后退步+七下退踏步+后退步+弦子

4、学生练习，注意节奏速度，脚步声音的轻响

5、整体练习、学生分组练习

6、交流，个别，集体，分组

7、总结

五、师生告别傣族教学内容：傣族舞的各种手形、手位，基本动作等。教学目标：通过傣族舞蹈的教学，使学生初步了解和掌握傣族舞蹈的基本风格、动作特点等，扩大学生舞蹈的眼界，提高学生舞蹈的表现力。教学重难点：1、基本步伐2结合歌曲进行有创意的表演学生分析：对于舞蹈学习学生是比较感兴趣的。教法、学法分析：讨论交流法、合作学习法学具安排：多媒体课件、钢琴课时：二课时教学基本流程：师生问好，完毕后，学生盘坐在地上导入（5分钟）师：同学们，我们的生活是多么的缤纷多彩，我们的世界是欢乐的舞蹈世界，欢迎你们再次来到舞蹈课堂，我们的口号是—生：秀出自己！师：是的，舞蹈不仅能陶冶人的身心，舞蹈更能扩大人的眼界与见识，我们每一次民族舞的学习，就好像经历了一次难忘的旅行，因为我们都知道，学习一个舞蹈，光光模仿它的动作是远远不够的，我们更要了解这个民族的风土人情，文化内涵等等，只有这样，我们对这个舞蹈的理解才会深刻，动作才会饱满有灵性，你们觉得是这样吗？生：是的！

师：那么，今天老师又要带你们去那个民族旅行呢？让我们先来看一段录像。（播放影音文件1，时间控制在一分半钟）完毕师：对，是傣族，那么，从现在开始，我的身份不但是一名老师，更是一名导游，也请你们暂时的抛掉学习的压力，把自己当作是一名快乐的旅行者，行吗？好！请大家坐稳了，我们马上出发，飞机即将起飞！进入新课。（播放影音文件2：傣族人民生活的的画面和一些傣族舞蹈片断）在播放的同时，师：欢迎大家乘坐本次航班，我是本次旅行的导游，本次航班的起飞地是在××学校，降落点是在西双版纳的傣族园，请大家系好安全带（模仿系安全带的动作），我将带大家体验一次愉快的旅行。现在，先由我来介绍一下傣族。傣族是云南特有的民族，傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳、耿马等地区，他们长期生活在群山环抱的河谷平坝区，人们在炎热的亚热带气候中劳动生活，所以他们更喜欢一种平稳、安详的节奏，无论是挑担、走路，都想在轻盈起舞，悠悠自得。傣族的“傣”字意为酷爱和平与自由的人，傣族的民族特色鲜明突出，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化，它那优美的舞姿，把人带入诗一般的境界，登上大雅之堂，是大都市的人们为之而倾倒！（音乐毕）师：同学们，刚才听了本导游的一番介绍之后，有什么感受？生：太美了……师：是的，我们常说，越是民族的便越是世界的，一个好的舞蹈应该是雅俗共赏的，能够给人们带来美的享受，心灵的共鸣。现在，飞机已经平安降落在傣族园里，大家想不想和我学跳傣族舞？生：想。师：好！让我们来揭开安全带（模仿解开安全带的动作），一同走进我们的傣族园。（让同学们站起来，并且插空站好）师：我们学习一个舞蹈首先要从它的基本动作入手，因为本导游经常来云南，所以我对傣族舞非常熟悉，傣族舞共有7种基本手形，8种基本手位，下面让我们一块来认识一下吧！揭开黑板（黑板起先都被蒙着，揭开后，上面写着几种手形手位的名称）：掌形冠形爪形嘴形叶形曲掌鱼手低展翅平展翅高展翅顺展翅侧展翅双合翅反抱翅抱翅每介绍一个基本动作，就把相应的动作图片贴到黑板上，便于学生形象掌握，教师在旁讲解指导。教师讲解的时候注意：尽可能让学生灵活掌握，每一个基本动作尽可能把它得出处、动作搭配等方面的内容讲解并跟学。为下面的编创打下基础。游戏（5分钟）（用于巩固前面的内容）师：刚才认识了那么多的手形手位，我相信大家都有非常深的印象，下面我们来玩一个简单的游戏来考考大家，这个游戏叫做“心有灵犀”。游戏规则：老师选三名同学甲、乙、丙上来，甲同学手拿事先老师准备好的卡片，每张卡片分别写着不同的动作名称，乙背对着甲，与丙面对面，丙看到甲出示的卡片，做出相应的动作或用语言加以提示，由乙来猜，在一分钟之内猜得越多越好。这个游戏可以选两组同学进行比赛。游戏完毕。实践（10分钟）师：大家玩得开心不开心？生：开心！师：通过了一番游戏，相信大家对傣族舞的基本动作一定深刻了不少，这些手形手位只是傣族舞蹈的基础部分，它的很多动作是在这些基本动作的基础上丰富起来的。现在呢，再交给大家一项任务：四个人一组，在不改变傣族舞蹈风格的前提下，以傣族舞的基本动作为基础，每一组编一段4个8拍的舞蹈动作，希望大家多多动动脑筋，不要单纯局限于老师刚才教的这些，你们可以大胆的创编，可以回忆一下以前电视里、或者是碟片里看过的一些傣族舞，吸收一些优美的动作为自己所用。现在师你们才艺表现的最好机会，看看哪几组表现的最好！好！赶快行动！（学生们开始创编，播放傣族音乐烘托气氛。4分钟）创编完毕抽几组同学上来表演，首先予以肯定，再指出不足的地方，教师帮助其稍加修改，然后全体同学一块来跟学。课堂小结师：我们今天玩得高兴吗？生：高兴！师：是呀！我也很高兴，可惜天色已晚，我们不得不暂时的告别一下。今天的傣族之旅我们学到了很多东西，让我们不虚此行，大家肯定是觉得不尽兴，没关系，既然我们来到了傣族园我们就多玩几天，下节课继续我们的傣族之旅！第四章

维吾尔族教学内容：教授维吾尔族舞蹈挺胸、立腰，扬头双膝微颤的特点，便于对维吾尔族民间舞蹈动律特点的掌握。教学目标：通过本节课的学习，使学生初步掌握维吾尔族舞蹈挺胸、立腰，扬头双膝微颤的特点，便于对维吾尔族民间舞蹈动律特点的掌握。教学重难点：1、基本步伐2结合歌曲进行有创意的表演。学生分析：对于舞蹈学习学生是比较感兴趣的。教法、学法分析：讨论交流法、合作学习法学具安排：多媒体课件、钢琴课时：二课时教学基本流程：组织教学进入课程导言：新疆是驰名中外的“歌舞之乡”，有着丰富而灿烂的歌舞文化和悠久的人文发展历史。维吾尔族民间舞蹈内容丰富、形式多样，主要有自娱性舞蹈、表演性舞蹈和礼俗性舞蹈三种类型。在众多的舞蹈样式中，以赛乃姆、多郎舞、萨玛舞最有代表性。维吾尔族的民间舞蹈有着鲜明而独特的风格特征，昂头、挺胸、立腰构成了挺拔的体态，无论是舞姿造型还是动态动作都突出了这一特点：充分利用头、颈、肩、腰、肘、腕、胯、膝、脚各部位的动作来产生丰富多样和优美的造型；擅长用眼神传情达意，用移颈、翻腕、打指来装饰点缀，生动地表现任务的个性和情感；膝部连续性的微颤和变换动作前瞬间的微颤动律使舞蹈动作柔美、自然；快速多便的旋转，“摆变子”拧身以及旋转中的嘎然而止又使舞蹈潇洒飘逸。所有这些特征可概括为“挺拔而不僵、微颤而不窜、上身撒得开、脚步不离散、晃身带摇头、耸肩绕手腕、技巧多旋转、节奏多符点”，而这些也正是维吾尔族民间舞蹈的艺术魅力之所在。舞蹈示范讲解单一动作准备：正步位站，双手自然下垂。[1-4]：1-2右脚向前上步，略蹲，左脚旁点（踏点步），双手胸前摊开绕腕叉腰；3-8原地点步摇身动律六个。[5-8]：1-2左脚起踏点步，双手经摊手到左手在上，右手在旁绕腕，头看左上访；3-8原地点摇身动律六个。[11-12]：做[9-10]的相反动作。[13-16]：右脚起踏点步退四步，双手经头上向旁打开，再经托手左手到头上，右手到左手前绕腕，然后又从上打开到有时头上，左手右胯前绕腕，交替作四次。[17]：右脚向前踏点步，双手从旁落下再到胸前绕腕。[18]：左脚向前踏点步，右脚前点，双手从旁落下再到胸前绕腕。[19-20]：右脚起向前一个自由步，最后右脚前点，双手从胸前摊手到裙位。[21-24]：右脚点步转，向右转一周，双手从左下经左划到头上折腕，一拍一动，头看左肩下方。[25]：右脚踏点步退，双手腕外翻落到右手旁，左手前，然后向里绕腕左手点鳃，头看左肩下方，略下左旁腰。[26]：舞姿不变，点步摇身动律两次。[27-28]：做[25-26]的相反动作。[29]：右脚向前踏点步，右手下垂，左手柔腕从右向左绕脸到旁，手心向上。[30]：做[29]的相反动作。[31-32]：右脚旁点四次，右手从旁托手到左肩前，最后一拍绕腕，头看右肩下方。[33]：右脚起向左两个垫步，左手叉腰，右手在头后从上往下捋头发。[34]：右脚上前成踏步，右手由托手到胸前再打开到旁绕腕。[35-36]：点步摇身四次，上身略左前倾，头看左下方。[37-38]：左脚后点步转180o，左手慢慢撩到前上方，上身略下胸腰。[39]：面对5点，右脚向前迈踏点步，双手在前盖下，然后外翻腕到头上，右手高左手低，手心向上下胸腰，头看上