成人高考成考艺术概论(专升本)试卷与参考答案(2025年)

2025年成人高考成考艺术概论(专升本)复习试卷与参考答案一、Ⅰ卷-选择题（本大题有20小题，每小题2分，共40分）1、下列哪个选项不属于艺术的基本形态？（）A.绘画B.音乐C.舞蹈D.建筑答案：D解析：艺术的基本形态包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影等，建筑虽然也是一种艺术形式，但不属于艺术的基本形态之一。2、艺术创作中的“灵感”通常指的是（）A.艺术家在创作过程中突然涌现出的新颖独特的创意B.艺术家对现实生活的观察和体验C.艺术家在创作过程中遵循的技巧和方法D.艺术作品在完成后所表现出的审美价值答案：A解析：本题考查的是艺术创作过程中的“灵感”概念。灵感是指艺术家在创作过程中突然涌现出的新颖独特的创意，这种创意往往是非理性的、非逻辑的，是艺术家在长时间的积累和思考后，由于某种偶然的触发而瞬间产生的。选项A正确地描述了灵感的本质。选项B、C和D分别涉及艺术创作的其他方面，与灵感概念不符。3、艺术在人类历史发展中的地位和作用主要体现在以下哪个方面？A.提供物质需求满足B.满足人们的精神文化需求C.推动科技进步D.促进政治变革答案：B解析：艺术作为一种精神文化现象，它在人类历史发展中的地位和作用主要体现在满足人们的精神文化需求上。艺术作品通过形象、情感和思想的表达，丰富了人们的精神世界，提高了人们的审美能力，对培养人的道德情操、塑造人的品格具有重要意义。因此，选项B是正确答案。选项A、C、D与艺术的主要作用不符。4、以下哪位艺术理论家认为“艺术是情感的符号”？A.康德B.黑格尔C.克罗齐D.赫尔巴特答案：C解析：克罗齐是意大利著名的艺术理论家，他在《美学原理》中提出了“艺术是情感的符号”这一著名论断。克罗齐强调艺术是对情感的直接表达和再现，艺术作品本身就是情感的表现。这一观点对后来的表现主义艺术理论产生了深远影响。其他选项中的康德、黑格尔和赫尔巴特虽然也是重要的艺术理论家，但他们的理论侧重点并非如克罗齐那样强调情感的表现。5、以下哪一项不是艺术创作的三个基本要素？A.形象性B.思想性C.情感性D.政治性答案：D解析：艺术创作的三个基本要素是形象性、思想性和情感性。政治性虽然与艺术作品的社会背景有关，但它并不是艺术创作的直接要素。因此，选项D不属于艺术创作的三个基本要素。6、艺术作品中，哪一项不是构成绘画艺术的基本要素？A.色彩B.构图C.音调D.线条答案：C.音调解析：绘画艺术作为视觉艺术的一种，其基本构成要素主要包括色彩、构图和线条等。色彩影响着作品的情感表达和氛围营造；构图决定了画面元素的布局和整体效果；线条则是塑造形象、传达质感和动态的关键。而音调是音乐艺术中的概念，指的是声音的高度，与绘画艺术无关。因此，在绘画艺术的基本构成要素中，不包含“音调”。选择C为正确答案。7、关于艺术作品的本质，以下哪种观点最符合马克思主义美学的基本原理？A.艺术作品是艺术家主观情感的直接宣泄B.艺术作品是客观世界的美在艺术家头脑中的反映C.艺术作品是艺术家个人才能的体现D.艺术作品是艺术家的生活经验的总结答案：B解析：马克思主义美学认为，艺术作品是客观世界的美在艺术家头脑中的反映。这种观点强调了艺术作品的社会性和客观性，认为艺术家的创作是在对客观世界的美进行感知和反映的基础上进行的。因此，选项B最符合马克思主义美学的基本原理。其他选项A、C、D虽然也与艺术有关，但它们没有充分考虑到艺术作品的客观性和社会性。8、在艺术创作中，哪一种思维活动是指艺术家通过形象思维进行构思，并将这种构思转化为具体艺术作品的过程？A.抽象思维B.逻辑思维C.形象思维D.灵感思维答案：C.形象思维解析：艺术创作是一个复杂的精神活动过程，在这个过程中，形象思维扮演着极为重要的角色。形象思维指的是人们利用直观的形象和表象来解决问题的思维方式，它与抽象思维相对。艺术家通过形象思维捕捉生活中的形象，经过艺术加工和创造，形成独特的艺术形象，并最终以具体的艺术形式展现出来。因此，选择C项形象思维作为正确答案，因为它是从构思到作品实现的关键思维活动。9、在艺术创作中，以下哪种表现手法强调通过直接描绘客观事物来传达艺术家的情感和思想？A.写意B.抽象C.写实D.象征答案：C解析：写实是艺术创作中的一种表现手法，它强调通过精确、细腻地描绘客观事物来传达艺术家的情感和思想。写实手法追求真实的再现，力求在作品中呈现出事物的本来面貌。而写意强调的是意境的创造和情感的抒发；抽象则强调对事物本质的提炼和形式的探索；象征则是通过某种事物或形象来暗示、代表其他更深层的意义。10、在艺术创作过程中，艺术家的灵感来源可以是多方面的，以下哪一项不是通常认为的艺术灵感来源？A.自然景观B.社会生活C.科学理论D.梦境想象答案：C解析：艺术家的灵感来源广泛且多样，它们可以从自然景观中获取（选项A），如山水风景给予画家无尽的色彩与构图灵感；也可以来源于社会生活（选项B），即通过观察和体验日常生活中的人际关系和社会现象来激发创作欲望。梦境想象（选项D）同样为艺术家提供了超越现实的创意源泉，许多超现实主义作品就是基于梦的元素创造出来的。然而，科学理论（选项C）虽然在某些情况下可能间接影响艺术创作，例如科技的进步带来了新的艺术表现形式和技术手段，但它并不是传统意义上直接的艺术灵感来源。因此，在这个语境下，正确答案是C。11、在艺术创作中，以下哪一种手法被称为“借景生情”？A.虚实结合B.借景生情C.情景交融D.直抒胸臆答案：B解析：借景生情是指在艺术创作中，艺术家通过描绘自然景物，借助景物来表达自己的情感和思想。这种手法使艺术作品更具感染力，能够引起观者的共鸣。选项A的“虚实结合”是指将现实与想象相结合，选项C的“情景交融”是指情感与景物相融合，选项D的“直抒胸臆”是指直接表达内心的情感。因此，正确答案为B。12、在艺术创作过程中，艺术家通过特定的艺术语言和形式将内在的情感与思想转化为可视或可听的艺术作品。下列哪一项不是艺术创作过程中的关键因素？A.情感表达B.技巧运用C.商业价值D.创意构思答案：C.商业价值解析：艺术创作的核心在于创作者如何通过自己的技艺、创意以及情感的表达来构建艺术作品。在这个过程中，情感表达（A）是艺术家传达内心世界的方式；技巧运用（B）是实现艺术意图的技术手段；创意构思（D）则是作品独特性的源泉。然而，商业价值（C）虽然对艺术品的市场化和推广有着重要作用，但它并不是艺术创作本身的关键要素，而是艺术品进入市场流通后所涉及的一个方面。因此，在这里商业价值不是艺术创作过程中的关键因素。13、下列哪位艺术理论家提出了“艺术是情感的传达”这一观点？（）A.康德B.黑格尔C.罗丹D.费德答案：B解析：德国哲学家黑格尔在其著作《美学》中提出了“艺术是情感的传达”这一观点，认为艺术是人类情感和精神的表达，是心灵与外界交流的桥梁。康德提出了“美是自由的”，罗丹是著名的雕塑家，费德则是心理学家。14、在西方艺术史中，哪一种绘画风格强调光影对比强烈，常使用暗色调背景来突出明亮的主体，且此风格在17世纪荷兰画派中尤为流行？A.现实主义B.浪漫主义C.巴洛克D.极简主义正确答案：C.巴洛克解析：巴洛克风格起源于17世纪的意大利，随后传播至整个欧洲，包括荷兰。该风格以动态的形式、丰富的细节和戏剧性的光影效果著称。荷兰画家如伦勃朗是巴洛克时期的大师之一，他擅长运用强烈的明暗对比（即“chiaroscuro”技巧），创造深刻的情感表达和视觉冲击力。选项A现实主义更关注日常生活的真实描绘；选项B浪漫主义则侧重情感和个人表达；而选项D极简主义是20世纪的艺术运动，与题意不符。因此，根据描述，最合适的答案为C.巴洛克。15、以下哪位艺术理论家认为“艺术是情感的直接表现”？A.赫拉克利特B.赫尔巴特C.罗丹D.克劳德·洛伦兹答案：A解析：赫拉克利特（Heraclitus）是古希腊哲学家，他认为艺术是情感的直接表现。赫拉克利特强调情感在艺术创作中的重要性，认为艺术家通过艺术作品传达其情感体验。而赫尔巴特（Herbart）是教育学家，罗丹（Rodin）是雕塑家，克劳德·洛伦兹（ClaudeLorrain）是画家，他们的理论和贡献与题目描述不符。16、艺术作品的意境是通过什么来传达的？A.艺术家的生活背景B.观众的个人经历C.形式与内容的统一D.社会的历史环境答案：C.形式与内容的统一解析：意境是中国传统美学中的一个重要概念，它指的是艺术作品中所蕴含的深刻情感和思想境界。艺术作品的意境并非单纯由艺术家的生活背景（选项A）或者观众的个人经历（选项B）决定，虽然这些因素可以影响到对作品的理解；也不是仅仅由社会的历史环境（选项D）塑造，尽管这样的环境确实为艺术创作提供了广泛的素材和灵感来源。真正的意境是由作品内部的形式（如构图、色彩、线条等视觉元素或旋律、节奏等听觉元素）和内容（即作品的主题、情感、故事等）之间的和谐统一来传达的。当形式和内容完美结合时，观众能够从作品中感受到超越表象的深层次意义，这种体验即是所谓的“意境”。因此，正确答案是C。17、艺术概论中，下列哪位艺术家的作品体现了“崇高”这一审美形态？A.达·芬奇B.米开朗基罗C.拉斐尔D.文艺复兴三杰答案：B解析：米开朗基罗的作品，如《大卫像》、《创世纪》等，以其宏伟、壮丽的气势，体现了“崇高”这一审美形态。其他选项中的达·芬奇、拉斐尔虽然也是文艺复兴时期的杰出艺术家，但他们的作品更侧重于表现“优美”和“和谐”。18、关于艺术起源的“巫术说”，以下哪项是其核心观点？A.艺术起源于人类对自然界的模仿B.艺术起源于人类对神灵的崇拜C.艺术起源于人类对巫术活动的模仿D.艺术起源于人类对生活的直接反映答案：C解析：艺术起源的“巫术说”认为，原始人类为了祈求狩猎成功、疾病驱除、丰收等愿望，通过模仿动物、自然现象等巫术活动来与神灵沟通，这种模仿活动逐渐演变成了艺术。因此，C选项正确。A选项是“模仿说”的观点，B选项是“宗教说”的观点，D选项是“生活说”的观点，这些观点与“巫术说”不符。19、以下哪位艺术理论家在其著作《艺术的起源》中提出了“艺术起源于游戏”的观点？A.威廉·沃纳克B.爱德华·布洛C.罗伯特·欧文·伍德D.瓦尔特·本雅明答案：B解析：爱德华·布洛在其著作《艺术的起源》中提出了“艺术起源于游戏”的观点。这一理论认为，艺术活动是人类本能的体现，人们在艺术创作和欣赏中体验到了游戏的乐趣。威廉·沃纳克是艺术史学家，罗伯特·欧文·伍德是艺术评论家，瓦尔特·本雅明是文化批评家，他们的理论观点与本题无关。20、在艺术创作中，以下哪种表现手法不属于象征主义的表现手段？A.对比B.象征C.抽象D.夸张答案：D解析：象征主义是一种艺术表现手法，强调通过具体的形象或情境来表达抽象的概念或情感。其中，象征、对比和抽象都是象征主义常用的手法。夸张则更多用于表现主义或其他艺术流派中，不属于象征主义的表现手段。二、Ⅱ卷-简答题（本大题有3小题，每小题10分，共30分）第一题：简述艺术与生活的关系，并分析艺术在现代社会生活中的作用。答案：艺术与生活的关系是密不可分的。艺术源于生活，又高于生活。艺术源于生活：艺术是人们对生活经验的感悟和表达。艺术家通过观察、体验和思考，将生活中的美好、丑恶、悲喜等情感和现象转化为艺术作品。这些作品反映了生活的真实面貌，传达了人们的情感和思想。艺术高于生活：艺术作品往往对生活进行提炼、升华，创造出一种超越现实的美。艺术家在创作过程中，通过对生活素材的加工和改造，使作品具有更高的审美价值和思想深度。在现代社会生活中，艺术的作用主要体现在以下几个方面：滋养心灵：艺术作品能够陶冶人们的情操，提高人们的审美情趣。在快节奏的现代生活中，艺术成为人们精神生活的重要组成部分，有助于缓解压力，提高生活质量。传承文化：艺术是文化传承的重要载体。通过艺术作品，人们可以了解和传承本民族的文化传统，增强民族自豪感。促进交流：艺术具有跨越时空的普遍性，可以促进不同地区、不同文化背景的人们之间的交流和理解。社会批评：艺术作品常常具有批判现实、揭示社会问题的功能。艺术家通过艺术创作，对社会的各种现象进行反思和批判，推动社会进步。解析：本题考查考生对艺术与生活关系的理解，以及艺术在现代社会生活中的作用。在回答时，考生应首先阐述艺术与生活的关系，包括艺术源于生活、艺术高于生活两个方面。接着，分析艺术在现代社会生活中的作用，如滋养心灵、传承文化、促进交流和进行社会批评等。解答时应注意逻辑清晰，论述充分。第二题：请简述艺术创作的四个基本特征，并结合具体艺术作品进行分析。答案：艺术创作的四个基本特征如下：抽象性：艺术创作往往超越现实生活的具体形象，通过抽象的符号、色彩、线条等元素来表达艺术家内心的情感和思想。例如，荷兰后印象派画家梵高的《星夜》通过夸张的线条和色彩，表现了艺术家内心的孤独和激情。情感性：艺术创作具有强烈的情感表达，艺术家通过作品传递自己的情感体验。例如，俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》通过音乐旋律和舞蹈动作，展现了爱情的美好与悲剧。创新性：艺术创作追求创新，艺术家在创作过程中不断探索新的表现形式、技巧和风格。例如，现代艺术家达利的《记忆的永恒》通过超现实主义的手法，打破了常规的时空观念，展现了梦境般的景象。表现性：艺术创作强调个性化和自我表达，艺术家通过作品展示自己的独特视角和审美情趣。例如，中国画家张大千的《泼彩山水》运用独特的泼彩技法，表现了自己对自然山水的深刻感悟。解析：艺术创作的抽象性、情感性、创新性和表现性是艺术创作的基本特征，它们共同构成了艺术作品的艺术价值。以梵高的《星夜》为例，这幅画作具有强烈的抽象性，通过螺旋形的线条和明暗对比，创造出一种梦幻般的星空效果。同时，作品也充满了情感性，艺术家通过这幅画作表达了自己对生活的热爱和对生命的追求。在《天鹅湖》中，柴可夫斯基的音乐创作充分体现了艺术创作的情感性，他通过旋律和节奏的变化，描绘了天鹅的优雅、爱情的甜蜜和悲剧的凄美。达利的《记忆的永恒》展现了艺术创作的创新性，他运用超现实主义的技法，将时间、空间和现实与梦境相结合，创造出一个奇幻的世界。张大千的《泼彩山水》则体现了艺术创作的表现性，他通过泼彩技法，将自己的审美情趣和对自然山水的感悟融入到作品中，呈现出一种独特的艺术风格。第三题：简述艺术创作中的“灵感”现象及其在艺术创作中的作用。答案：灵感是指艺术家在创作过程中，突然产生的富有创造性的思维火花，是艺术创作中的一种特殊心理状态。灵感现象在艺术创作中的作用主要体现在以下几个方面：灵感是艺术创作的先导。艺术家在创作过程中，往往需要灵感来激发创作的欲望和冲动，为创作提供动力。灵感有助于艺术家突破思维定势，拓展创作思路。在灵感的作用下，艺术家可以超越常规的思维模式，找到新的创作方向。灵感能够促进艺术作品的独特性和创新性。灵感往往伴随着新颖的想法和创意，使艺术作品具有强烈的个性特征。灵感有助于艺术家在创作过程中克服困难，突破创作瓶颈。当艺术家遇到创作难题时，灵感可以提供新的视角和方法，帮助解决问题。解析：灵感作为一种特殊的心理状态，在艺术创作中具有极其重要的作用。艺术家在追求灵感的过程中，往往需要经过长时间的积累、思考和感悟。以下是一些激发灵感的方法：广泛阅读：通过阅读不同类型的书籍、文章，可以拓宽视野，增加知识储备，为创作提供丰富的素材。深入生活：艺术家应关注现实生活，体验生活，从生活中汲取灵感。想象力培养：通过丰富的想象力，艺术家可以将现实与虚构相结合，创作出具有奇幻色彩的作品。心理调节：保持良好的心态，适时进行心理调节，有助于激发灵感。总之，灵感是艺术创作中不可或缺的元素，艺术家应善于把握灵感，将其运用到创作实践中，以创作出更加优秀的艺术作品。三、Ⅱ卷-作品分析题（共三小题，任选其中两小题作答，每小题15分，共30分）第一题：分析《清明上河图》的艺术特色及其在艺术史上的地位。答案：《清明上河图》是中国宋代画家张择端创作的一幅长卷，描绘了北宋都城汴京（今河南开封）清明时节的繁荣景象。作品以全景式的构图，将繁华都市的市井生活、自然风光、人文景观和市民生活融为一体，具有极高的艺术价值。艺术特色：构图独特：作品采用全景式构图，将画面分为三个部分：城郊、市区、郊外。这种构图方式使得画面层次分明，富有节奏感。线描技法精湛：画家运用细劲有力的线条勾勒出人物、建筑、船只等形象，线条流畅，富有弹性。景物丰富：画面中描绘了大量的市民生活、商业活动、自然风光等，充分展现了宋代都市生活的丰富多彩。人物形象生动：画家通过精细的描绘，刻画出不同阶层的人物形象，具有极高的生活真实感。立体感强：画家运用透视原理，使画面具有强烈的立体感，使观者仿佛置身于画面之中。艺术史上的地位：代表了宋代绘画的最高水平，对后世绘画艺术产生了深远影响。是中国绘画史上的一座丰碑，被誉为“中国十大传世名画”之一。体现了中国古代绘画的写实精神，为后世画家提供了丰富的创作素材。对后世山水画、人物画、风俗画等艺术形式的发展产生了重要影响。解析：《清明上河图》以其独特的艺术特色和丰富的艺术内涵，在中国艺术史上占有举足轻重的地位。画家通过对汴京繁华景象的描绘，展现了宋代都市生活的繁荣和市民阶层的崛起。同时，作品在构图、线条、人物形象等方面的精湛技艺，为后世画家提供了宝贵的借鉴。在艺术史上，《清明上河图》被誉为中国古代绘画的巅峰之作，对后世产生了深远的影响。第二题：分析电影《霸王别姬》中的戏曲元素及其对电影艺术风格的影响。答案：《霸王别姬》是一部具有深刻文化内涵和艺术价值的电影，其中戏曲元素贯穿始终，对电影的艺术风格产生了重要影响。戏曲元素在《霸王别姬》中的体现：角色塑造：电影中的主要角色程蝶衣和段小楼分别代表了京剧中的生和旦，他们的性格、命运和艺术追求都深受京剧文化的影响。场景设计：电影的场景设置多采用传统的中国古典园林和戏曲舞台布景，营造出浓厚的戏曲氛围。服饰道具：角色服饰和道具均体现了京剧的服饰风格，如程蝶衣的华丽戏服和段小楼的武生装束。音乐旋律：电影中的音乐多采用京剧曲调，如《霸王别姬》的主题曲《当爱已成往事》。戏曲元素对电影艺术风格的影响：增强文化底蕴：戏曲元素为电影赋予了深厚的文化内涵，使电影具有了独特的东方艺术风格。提升艺术表现力：戏曲元素丰富了电影的表现手法，如程蝶衣的表演艺术，将角色内心情感与京剧表演技巧完美结合。强化戏剧冲突：电影中的戏曲元素往往成为推动剧情发展的关键，如程蝶衣与段小楼的关系冲突，以及他们与时代背景的冲突。丰富视觉体验：戏曲元素为电影增添了丰富的视觉元素，如京剧脸谱、服饰、舞蹈等，为观众带来独特的审美享受。解析：《霸王别姬》中的戏曲元素不仅是对中国传统文化的传承，更是对电影艺术的创新。导演陈凯歌巧妙地将戏曲元素融入电影，使电影在艺术风格上呈现出独特的东方韵味。戏曲元素在电影中的运用，不仅丰富了电影的表现手法，还深化了电影的主题，使观众在欣赏电影的同时，对戏曲文化有了更深入的了解。第三题：请分析以下艺术作品，并阐述其艺术特色和创作背景。作品名称：《开国大典》作者：董希文创作时间：1952年创作地点：北京答案：第三题：《开国大典》《开国大典》是著名画家董希文创作于1952年的一幅大型油画，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时天安门广场的盛况。这幅作品具有以下艺术特色和创作背景：一、艺术特色：雄伟壮丽的画面：画面上，天安门城楼庄严肃穆，五星红旗在广场上空高高飘扬，人民群众欢欣鼓舞，场面宏大，气势磅礴。生动的人物形象：画面中，人民群众的表情、姿态、服饰等细节刻画得栩栩如生，展现了人民群众对新中国的热爱和庆祝的热烈气氛。独特的表现手法：董希文在创作中巧妙地运用了透视、光影、色彩等手法，使画面既有立体感，又富有装饰性。强烈的爱国主义情感：画面中，人民群众的喜悦、自豪之情溢于言表，表达了画家对祖国的热爱和祝福。二、创作背景：中华人民共和国成立：1949年10月1日，中华人民共和国成立，这是中国历史上的重大事件。画家董希文以此为题材，创作了这幅作品。美术界的新时期：新中国成立后，美术界迎来了一个新的发展时期。画家们纷纷以自己的方式表达对新中国的热爱，董希文的《开国大典》就是这一时期的代表作。董希文的个人风格：《开国大典》展现了董希文独特的绘画风格，他在作品中注重人物形象的刻画和情感的抒发，使画面充满生命力。综上所述，《开国大典》这幅作品以其雄伟壮丽的画面、生动的人物形象、独特的表现手法和强烈的爱国主义情感，成为了新中国美术史上的经典之作。四、Ⅱ卷-论述题（本大题有2小题，每小题25分，共50分）第一题：论述艺术在人类社会发展中的作用及其在现代社会中的价值体现。答案：艺术在人类社会发展中的作用及其在现代社会中的价值体现可以从以下几个方面进行论述：作用：文化传承：艺术是民族文化的重要载体，通过艺术形式，民族的精神、价值观得以传承和发扬。社会教化：艺术具有强大的感染力和说服力，能够引导人们树立正确的世界观、人生观和价值观。情感表达：艺术是人们表达情感、宣泄内心的重要途径，有助于缓解社会压力，提高人们的生活质量。经济推动：艺术产业作为现代服务业的重要组成部分，对经济发展具有积极的推动作用。现代社会中的价值体现：精神需求满足：随着社会的发展，人们对精神文化的需求日