中国非遗文化提线木偶戏2文化

悬丝傀儡提线木偶戏刻木为人宛然而生悬丝傀儡目录壹提线木偶戏贰历史渊源叁文化特征肆传承保护悬丝傀儡壹提线木偶戏其起源于汉代,盛行于唐代,古时被称作“悬丝傀儡戏",具有巫文化和“人神沟通"等性质;同时,传统de提线木偶戏剧目采用了木偶头雕刻工艺壹提线木偶戏木偶戏(泉州提线木偶戏),福建省泉州市传统戏剧,国家级非物质文化遗产之一,提线木偶戏是中国古代一种重要de传统戏剧形式,主要发祥地在泉州,也叫作泉州提线木偶戏.其起源于汉代,盛行于唐代古时被称作“悬丝傀儡戏",具有巫文化和“人神沟通"等性质;同时,传统de提线木偶戏剧目采用了木偶头雕刻工艺,隐含了民间信仰及婚丧喜庆等习俗,是泉州人民和闽南语系地区人民生老病死礼俗中de重要内容之一二零零六年五月二零日,木偶戏(泉州提线木偶戏)经中华人民共和国国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录.二零一二年一二月,以泉州提线木偶戏为主体de“福建木偶人才培养计划"入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产“优秀实践名册”.简介壹提线木偶戏关键词标题它历史悠久,源远流长.从上空提线操纵或藉缚在控制器上de细线而操纵de木偶形体.在简单de提线木偶中,腿、手、肩和耳de原始活动木偶仍残留在西西里岛等处.根据著名作曲家de作品演出de提线木偶歌剧在一八世纪极其风行.对观赏者带来极大吸引脊骨底部各缚绳一根.某些提线木偶几乎能模仿人和动物de所有动作.该类型木偶直到一九世纪中叶才得到充分发展,但用铁棒替代细绳来操纵零一零二零三悬丝傀儡贰历史渊源其起源于汉代,盛行于唐代,古时被称作“悬丝傀儡戏",具有巫文化和“人神沟通"等性质;同时,传统de提线木偶戏剧目采用了木偶头雕刻工艺贰历史渊源零一零三零四零二傀儡受过汉高祖de御封,便提高了傀儡戏艺人de身份地位.过去,戏曲艺人被称为“戏子”、“脚色”,属于下九流,演师身穿长衫在围屏内操纵木偶,不可抛头露面,称“内帘四美”,戏班则称“四美班”.凡是官府要演傀儡戏,要称“请戏”.若遇“人戏”与傀儡戏同时在一个地方演出,须让傀儡戏起鼓先演,这叫“前棚嘉礼后棚戏”不登大雅之堂,不得科举考试；惟独傀儡艺人被尊为“先生”,而且可以参加科举考试.傀儡轻台搭为“八卦棚”贰历史渊源零一零二零三共有三十六尊木偶形象,可以演四十二部传统剧目.一个不过六平方米de戏棚,傀儡一登场,可以驰骋千万里,呈现千百年来de历史画卷.明万历年间嘉礼戏分生、旦、北、杂四个行当,由四名演师分别表演.至清道光年间,为演出七天七夜de连台本戏《目连救母》,增加副旦一名,称“五名家”礼部右侍郎、东阁大学士、晋江人李九我为嘉礼戏撰书一联:顷刻驱驰千里外,古今事业一宵中.这副对联高度地概括了木偶艺术de特色,流传至今成为木偶戏棚前de对联悬丝傀儡叁文化特征其起源于汉代,盛行于唐代,古时被称作“悬丝傀儡戏",具有巫文化和“人神沟通"等性质;同时,传统de提线木偶戏剧目采用了木偶头雕刻工艺叁文化特征音乐唱腔:泉州提线木偶戏仍有自己de剧种唱腔,完整保存了将近三零零支曲牌调.唱腔糅合南音和闽南de地方音乐,情韵深沉清丽.乐器以小唢呐为主,配以钲、锣、拍、南鼓等打击乐器,声腔高亢,跌宕多变.说白念唱以泉州方言为主,有时夹杂“官话“（土腔普通话）,俗称“傀儡调“；间或穿插有腔无字de传统帮腔,如“唠哩”.曲牌多沿用宋、元曲牌名,如“甘州歌““缕缕金”等.造型雕刻:提线木偶de造型由偶头、胸腹、四肢、提线和勾牌组成,高约七零厘米.偶头以樟、椴或柳木雕成,五官表情丰富,内设机关.胸腹竹制,手分文、武,脚分赤、靴、旦,勾牌与关节间连接长约一米de提线.木偶de结构完整,制作精美,尤其是偶头de雕刻和粉彩工艺,轮廓清晰,线条洗练,继承了唐、宋雕刻和绘画风格,侧重于夸张与变形,强调个性和表现力,是中国国内外de民间工艺珍品,其中江加走de木偶雕刻被列为国宝.零二零一叁文化特征表演艺术表演艺术表演艺术模拟真人de所有动作,是泉州提线木偶de一大特色,五官de喜怒哀乐,也能通过操纵头像内设置de细线,十分传神地表达出来.一个木偶de提线有八~一六条,最多达三六条.按人体de基本动作提线分成若干组,全凭演员双手操纵,解衣、拔剑、接伞以及叫人眼花缭乱de各种特技动作,全靠精致准确de抽线功夫.有时为使表演更为逼真,同时由两个演员合作操纵一个木偶一主一辅,配合默契,宛如一人.表演者手指稍有颤动,都会导致木偶de动作失真,表演难度极大.泉州木偶剧团因现代舞台空间大,将提线增至近二米,表演难度更大悬丝傀儡肆传承保护其起源于汉代,盛行于唐代,古时被称作“悬丝傀儡戏",具有巫文化和“人神沟通"等性质;同时,传统de提线木偶戏剧目采用了木偶头雕刻工艺肆传承保护泉州木偶剧实为提线木偶戏,又称“傀儡戏”,古称“悬丝傀儡”,在闽南民间俗称“嘉礼”.它以其深远de文化意义、广泛de历史题材、丰富de表现内容以及浓厚de地域特色吸引了戏曲爱好者.“傀儡调”以泉州方言为主、土腔普通话为辅,曲牌多沿用宋、元曲牌名,雅俗共赏,既可登“大雅之堂”,又能“接地气”.多接触泉州木偶剧既能学习到乡音,又可以从中提高自身de艺术品味和多元鉴赏能力.艺术价值人文价值泉州木偶剧是形象化de中国社会历史文化de浓缩,立体地反映了中国历史各个阶层de演进过程,以通俗易懂de“讲故事”人文价值寓教于乐又深入人心.观看木偶剧是了解历史,学习道德de有效渠道,这种传统而充满乐趣de价值观传播模式有其独特性,不可替代肆传承保护市场价值提线木偶对于一代人而言,是儿时难忘de回忆,并且维系着同根同族de闽南人de浓浓乡愁.因此,在闽南人广布de福建地区、台湾地区甚至东南亚地区,泉州木偶剧都有着广泛de爱好者.新时代de年轻人顺利传承这项艺术并为之创新发展,泉州木偶剧将发挥出潜在de市场价值.肆传承保护由于社会政治环境、意识形态、社会价值观念、审美观念等都发生了巨大变化,泉州傀儡戏千百年来赖以生存因而,民间傀儡戏班社相继倒闭,只遗泉州市木偶剧团“一枝独秀”,支撑着传承重任.但由于丧失了传统de演出阵地文化生态环境已面目全非.泉州傀儡戏介入泉州民间宗教、民俗生活de管道已然阻断,与民间人生礼仪及民众世俗生活de联系也几近断绝泉州市木偶剧团在泉州de演出机会日渐稀少,经济来源日渐枯竭,只能仰赖地方政府de“人头经费”来留住从业人员,维持正常运转肆传承保护民间生存土壤日渐丧失,民间性日渐淡化,终将导致剧种生命de弱化并危及其永续传承与发展.由于影视、网络等新兴艺术外来文化来势汹汹,且几乎不受阻拦地侵入本土,迅速夺取了民族民间文化艺术de传统领地,而许多从业者与一般民众de自我保护意识自救能力却相当微弱.由于未能摆脱经济拮据de困境,从业人员经济待遇偏低,生活压力不断加重,泉州市木偶剧团de演职人员普遍存在心绪浮躁、事北心淡薄、艺术创造力下降de“隐性人才流失“de状况.而其内在实力de下降,也使其对外吸引力随之下降肆传承保护剧团与上海戏剧学院联合招生,创办了上戏提线木偶表演班.该班采用“全国统招、定向委培”de方法,招收学员二十五名,学制四年,学历大学本科.该班学员毕业后,预计有百分之八十定向进入泉州市木偶剧团工作培养传承人才,一九七八年,剧团与福建艺校联合招生,创办了福建艺校提线木偶班,定向招收进泉州市木偶剧团.为了从人才结构上保证剧团能沿着“两条腿走路”（继承传统与创新发展）de道路迈进,二零一一年九月肆传承保护二零世纪八零年代初,剧团组织杨度等名老艺师,以刚毕业de福建艺校七八级提线木偶班学员为基本队伍,着手抢救复排泉州传统傀儡戏de集大成之作——大型宗教民俗巨剧《目连救母》.其后,又于上世纪九零年代中期抢救复排《李世民游地府》、《三藏取经》等传统名剧.期间,所抢救复排de传统剧目,总长度约为五五小时.在让上述传统剧目重新“活化“于舞台de同时抢救传统遗产抢救传统遗产二零一零年剧团开始筹集资金,计划在二零一三年之前对这些传统经典剧目进行录音、录像,以期留与后世、永续传承.从二零世纪八零年代开始,剧团自筹资金,努力搜集整理泉州傀儡戏文物史料,征集文物抢救传统遗产实物千余件,相继开辟了“泉州嘉礼馆”、“艺术发展陈列室”、“对外对台交流陈列室“,向国内外专家学者及观众开放参观.同时还与多家国内外电视台合作,拍摄《闽南傀儡戏》等多部电视专题片、艺术片在国内外媒体展示播放,做到传承与传播de同步发展.肆传承保护开展学术研究一九八六年八月在举办第一届中国泉州国际木偶节期间,泉州提线木偶戏第一部资料文集《泉州木偶艺术》由鹭江出版社正式出版.一九九四年至一九九七年,泉州市木偶剧团与日本东京国立文化财研究所组织de日本《目连傀儡》研究会开展长达四年de联合调查研究并形成了由中日两国专家学者共同撰写de《泉州目连傀儡相关情况调查研究会论文集》,出版后引起国内外专家学者de广泛重视.一九九六年一零月,剧团编导黄少龙撰写de专著《泉州傀儡艺术概述》,由泉州地方戏曲研究社编辑、中国戏剧出版社出版二零零零年在剧团de全力配合下,由泉州地方戏曲研究社编辑、中国戏剧出版社出版de《泉州传统戏曲丛书》第十至十五卷（即《傀儡戏目连全簿》《傀儡戏·落笼簿》（上、中、下）《傀儡戏·基本线规图像》、《傀儡戏·音乐曲牌》共六部专著面世,引起业内及学界轰动肆传承保护王景贤de专著《泉州提线木偶戏》编人“非物质文化遗产丛书”,由浙江人民出版社出版发行（该书二零一一年五月获泉州市人民政府第四届社会科学成果二等奖）.此外,剧团演职员撰写de数十篇论文发表于国内外各种刊物二零零二年,经中国艺术研究院推荐,泉州提线木偶戏同昆曲、古琴、藏戏等一零个项目被联合国教科文组织亚太中心列人“传统民间表演艺术数据库“.二零零六年一月,剧团编导王景贤为第一作者de专著《指掌乾坤一精彩绝伦木偶戏》编人“福建戏剧丛书”,由浙江人民出版社出版发行（该书二零一一年五月获泉州市人民政府第三届社会科学优秀成果二等奖）.二零零七年八月,剧团编导黄少龙二零二三年一零月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,木偶戏（泉州提线木偶戏）项目评估合格,泉州市提线木偶戏传承保护中心（泉州市木偶剧团）获得该项目保护单位资格悬丝傀儡提线木偶戏刻木为人宛然而生国粹之精魂变脸剧川SICHUANOPERASICHUANOPERAFACECHANGING中/国/国/粹博/大/精/深CONTENTS目录壹贰叁肆川剧变脸及起源SICHUANOPERAFACECHANGINGANDITSORIGIN川剧变脸de分类CLASSIFICATIONOFFACECHANGINGINSICHUANOPERA川剧变脸人物特点CHARACTERISTICSOFFACECHANGINGCHARACTERSINSICHUANOPERA一阔脸就变ABROADACEWILLCHANGE川剧变脸及起源川剧变脸及起源sichuanoperafacechanginganditsorigin壹川剧变脸及起源变脸之于川剧,有如喷火之于秦腔,皆属招牌路数、看家绝技!说起变脸,有必要先到川剧那里去溯一溯源头.话说清乾隆、嘉庆年间,每至逢年过节之际,在四川乡镇村落码头处林立de庙堂都会搭起戏台以作庆典,久而久之,川剧就在街头巷尾之中渐成气候.清代“两湖填四川”,为蜀地de文化带来了诸多新元素,昆、高、胡、弹、灯,诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中de酒肆街坊之中,生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆de小戏台之上,日久逐渐形成共同de风格,清末时统称"川戏",后才改称“川剧”.壹图片可一键替换:选中图片,右键更改图片川剧变脸及起源壹变脸de技艺成形期川剧de悲剧极有特色相较于川剧艺术本身de渊源和博大,变脸de技艺成形则还要归属于二十世纪.在这期间,变脸在戏班de对台戏中不断摸索、演变、精化,渐渐成为川剧de一大特色.川剧de悲剧极有特色,喜剧独树一帜,凡是情感波折、内心激变之处,变脸皆有用武之地,它以其怪诞狰狞de面相变化表现出人物内心不可名状之律动,作为一种对人物内心非常独特de表现手法,无疑大大增加了川剧本身de表现力,每及名角表演变脸,就常常酿成爆棚之患.可见,老百姓对这种极端好看de耍活儿是打心眼地认可de.川剧变脸及起源川剧变脸de分类sichuanoperafacechanginganditsorigin贰抹脸贰“抹脸”是将化妆油彩涂在脸de某一特定部位上,到时用手往脸上一抹,便可变成另外一种脸色.如果要全部变,则油彩涂於额上或眉毛上,如果只变下半部脸,则油彩可涂在脸或鼻子上.如果只需变某一个局部,则油彩只涂要变de位置即可.如《白蛇传》中de许仙,《放裴》中de裴禹,《飞云剑》中de陈仑老鬼等都采用“抹脸”de手法.图片可一键替换:选中图片,右键更改图片吹脸贰只适合于粉末状de化妆品,如金粉、墨粉、银粉等等.有de是在舞台de地面上摆一个很小de盒子,内装粉末,演员到时做一个伏地de舞蹈动作,趁机将脸贴近盒子一吹,粉末扑在脸上,立即变成另一种颜色de脸.必须注意de是:吹时闭眼、闭口、闭气.《活捉子都》中de子都,《治中山》中de乐羊子等人物de变脸,采用de便是“吹脸”de方式.吹脸“扯脸”有一定de难度.一是粘脸谱de粘合剂不宜太多,以免到时扯不下来,或者一次把所有de脸谱都扯下来.二是动作要干净利落,假动作要巧妙,能掩观众眼目.扯脸贰“扯脸”是比较复杂de一种变脸方法.它是事前将脸谱画在一张一张de绸子上,剪好,每张脸谱上都系一把丝线,再一张一张地贴在脸上.丝线则系在衣服de某一个顺手而又不引人注目de地方(如腰带上之类).随着

剧情de进展,在舞蹈动作de掩护下,一张一张地将它扯下来.如《白蛇传》中de钵童(紫金铙钵),可以变绿、红、白、黑等七、八张不同de脸.再如《旧正楼》中de贼、《望娘

滩》de聂龙等也使用扯脸.壹贰叁还有一种方式是“运气变脸”.传说已故川剧名演员彭泗洪,在扮演《空城计》中de诸葛亮时,当琴童报告司马懿大兵退去以后,他能够运用气功而使脸由红变白,再由白转青,意在表现诸葛亮如释重负后de后怕.运气变脸贰运气变脸川剧变脸及起源川剧变脸人物特点CHARACTERISTICSOFFACECHANGINGCHARACTERSINSICHUANOPERA叁王道正叁“变脸”de秘诀刘忠义随剧院赴香港演出《白蛇传》饰演紫金铙钹,变了四张脸,令港人眼界大开.王道正追踪师兄刘忠义,经过刻苦钻研和反复摸索,增加为五张脸,在第三届世界文化节开幕式上引起轰动,倾倒西方观众,被誉为“化装和角色变幻de世界大师”.在一九九六年香港国庆文艺晚会上,主持人沈殿霞小姐翘着拇指,连声夸奖:“精彩,精彩!我们站在旁边都看不出你是咋个变de脸.只知道你头上有机关,身上也有很多机关.”香港“金牌主持”何守信先生也打趣道:“就算不眨眼睛,也看不出窍门所在.黑脸红光闪闪,更是耀人双目.”王道正“变脸”始于一九八五年.当年六月,四川省川剧院赴西柏林参加“地平线八五”第三届世界文化节,演出《白蛇传》,他从师兄刘忠义那里接过“变脸”de专用服装和特制道具.川剧《白蛇传》东渡扶桑,在日本首都东京连演一六场,又巡回七大城市演出八场,有四位日本记者跟踪录像总计二四场,研究王道正“变脸”de秘密,测出他de“变脸”速度在一秒之内,至于秘密在哪里,只能慨叹一声:“不知道!”一九八五年一九八零年一二月一九八七年五月一九九六年紫金铙钹几番化变,现出第四张“喜鹊闹梅”de棕色脸谱,自以为得计,降伏了白娘子,乐得像个小孩子,又拍手,又跳脚.揭开他那阴阳法宝一看,惊叫一声:“咦,跑了哇!”顿时气得脸色发青,周身发火.王道正叁王道正“变脸”有三大特点:一般“变脸”多为半截脸,有点类似影片《佐罗》,嘴巴露在外面；王道正则为全脸,并且解决了呼气、吸气与发声这一难题,看上去就象直接勾画上去de净角脸谱；先由绿、蓝、黄、棕、黑等各色脸谱,现出本相,再变金脸.也就是说,王道正先将脸谱一张一张地依次扯下来,揭开自己de“庐山真面目”,最后还要平空蒙上一张金脸,隐去真身；八张脸谱皆为全脸双向变脸紧密结合剧情发展王道正叁王道正男,民家艺人,川剧变脸演员自一九八五年以来,一零余年间,王道正“变”了多少次“脸”,他早已记不清了.从成都到北京,从国内到海外,从东方到西方,从舞台到荧屏,聊以自慰de是,从没有失误过一次.王道正总结自己“变脸”de诀窍为一四个字:“车身含胸脚手动,稳准到位心有数.”车身、含胸、脚手动,是指全身各个部位都要紧密配合,心中有数,力求规圆矩方,以形传神,神形兼备,“变脸”才能又稳,又准,又快,又帅,又美.就象实际生活中人们使用家庭电器那样,川剧“变脸”也是一张脸谱一个“按钮”,演员在表演中只能凭感觉去摸,不能用眼睛去看,一看便离了形,走神.新生艺人叁一九八八年零六月二零日出生于生于安徽蚌埠一五岁曾叩拜四川遂宁川剧团导演、国家级演员巴蜀变脸王---龙怡策为师学习川剧变脸艺术

,以川剧变脸演员身份强势进入演艺圈,逐渐发展至演员川剧变脸演员身份强势进入演艺圈,逐渐发展至演员

.艺人“龙越”所传承de是正宗龙氏川剧变脸,其特色是川剧变脸de主要流派之一,在表演过程中以双喜临门,三星高照,仙鹤展翅,金龙翻身,俏佳人,左右开弓,童子拜佛,仙猿偷桃,叼扇脸,喷火脸,脸中脸等,为独特de艺术表演形式,脸谱色彩鲜明,神态逼真,幽默诙谐,趣味横生.身法飘炅优美,动作新颖传神,一招一式,刚柔并济,动静相宜,快慢有序,将川剧艺术特有de手,眼,身,法,精,气,神,韵表现得淋漓尽致.龙氏变脸艺术多次在全国性巡演,并在多个国家进行文化交流,友好访问演出,为川剧变脸艺术de传播和光大发挥了积极de作用男,民家艺人