人音版音乐六年级上册《第六课 两岸情深》大单元整体教学设计2022课标

人音版音乐六年级上册《第六课两岸情深》大单元整体教学设计[2022课标]一、内容分析与整合二、《义务教育课程标准（2022年版）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计的主题为“两岸情深”，教学内容选自人音版艺术唱游·音乐六年级上册第六课。本课主要包含以下曲目：《丢丢铜仔》（赵咏山曲）、《阿里山的姑娘》（鲍元恺编曲）、《半屏山》（于礼厚、魏梦君词，魏立、王碧云曲）、《阿里山的姑娘》（邓禹平词，张彻曲）。通过这些经典曲目，学生将深入了解和感受台湾地区的音乐文化及其与祖国大陆深厚的文化联系。具体曲目分析《丢丢铜仔》：这是一首富有台湾特色的民谣，曲调欢快，节奏鲜明，表现了台湾民众劳动生活的场景和积极向上的精神风貌。《阿里山的姑娘》（鲍元恺编曲）：这首歌曲旋律优美，描绘了阿里山的自然风光和台湾原住民的生活，富有浓郁的民族特色和地方色彩。《半屏山》：歌曲以半屏山为背景，通过深情的歌词和悠扬的旋律，表达了台湾同胞对大陆故乡的深切思念和期盼统一的美好愿望。《阿里山的姑娘》（邓禹平词，张彻曲）：与鲍元恺编曲的版本不同，这首歌曲更多地展现了阿里山姑娘的美丽与勤劳，以及对家乡和生活的热爱。除了以上曲目，本单元还包括发声练习、演奏（学吹竖笛）以及编创与活动等内容，旨在全面提升学生的音乐素养和综合能力。（二）单元内容分析本单元以“两岸情深”为主题，通过一系列经典曲目的学习和欣赏，旨在引导学生深入了解台湾地区的音乐文化，感受两岸同胞之间的深厚情谊，以及对祖国的共同热爱和期盼统一的美好愿望。单元目标分析审美感知：通过欣赏和学习台湾地区的经典音乐作品，引导学生感受音乐的节奏、旋律、和声等要素，培养对音乐的审美情趣和鉴赏能力。艺术表现：通过发声练习、演奏竖笛等活动，提高学生的音乐表现能力，使学生能够自信、自然地演唱和演奏这些曲目。创意实践：通过编创与活动，激发学生的创造力和想象力，鼓励学生结合所学音乐知识进行音乐创作和表演。文化理解：通过学习和欣赏这些曲目，引导学生了解台湾地区的音乐文化及其与祖国大陆的文化联系，增进对中华文化的认同感和自豪感。单元重点与难点分析重点：掌握这些经典曲目的旋律、节奏和歌词，能够自信、自然地演唱和演奏；理解这些曲目所蕴含的文化内涵和情感表达。难点：如何将这些曲目的文化内涵和情感表达准确地传递给学生，使他们在演唱和演奏中能够真正感受到其中的深情厚谊和美好愿望。（三）单元内容整合本单元的内容整合以“两岸情深”为主题，将《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》等经典曲目有机结合起来，通过欣赏、演唱、演奏和编创等多种形式的教学活动，全面提升学生的音乐素养和综合能力。内容整合策略主题引领：以“两岸情深”为主题贯穿整个单元的教学活动，引导学生深入了解台湾地区的音乐文化及其与祖国大陆的文化联系。循序渐进：从欣赏到演唱，再到演奏和编创，逐步深入，层层递进，使学生在轻松愉快的氛围中逐步掌握这些经典曲目。综合实践：将发声练习、演奏竖笛和编创与活动等环节有机结合起来，通过综合实践的方式提高学生的音乐表现能力和创造力。情感升华：通过深入学习和欣赏这些曲目，引导学生感受其中的文化内涵和情感表达，增进对中华文化的认同感和自豪感，激发对祖国的热爱之情和对统一的美好愿望。二、《义务教育课程标准（2022年版）》分解（一）审美感知目标细化感知音乐要素：引导学生通过聆听这些经典曲目，感知音乐的节奏、旋律、和声等要素，了解它们在音乐表现中的作用。体验音乐情感：通过欣赏这些曲目，引导学生体验音乐中所蕴含的情感，如欢快、深情、思念等，培养对音乐的审美情趣和鉴赏能力。比较不同风格：引导学生比较这些曲目的不同风格特点，如民谣的欢快、抒情歌曲的深情等，拓宽音乐视野，增强对多元音乐文化的理解和尊重。教学提示在欣赏过程中，教师可以通过提问、讨论等方式引导学生关注音乐的节奏、旋律等要素，以及它们所表达的情感。可以利用多媒体等教学手段，展示与曲目相关的图片、视频等资料，帮助学生更好地理解和感受音乐。鼓励学生分享自己的聆听感受，尊重每位学生的独特体验和表达。（二）艺术表现目标细化准确演唱曲目：要求学生能够准确演唱这些经典曲目的旋律和歌词，注意音准、节奏和情感的表达。自信演奏乐器：通过学吹竖笛等演奏活动，提高学生的乐器演奏能力，使学生能够自信地演奏这些曲目。综合艺术表现：鼓励学生结合演唱、演奏和舞蹈等多种形式进行综合艺术表现，展现自己的音乐才华和创造力。教学提示在演唱教学中，教师可以通过示范、领唱等方式帮助学生掌握正确的演唱方法，注意情感的投入和表达。在演奏教学中，教师应注重基础技能的训练，如指法、气息控制等，同时鼓励学生进行创造性演奏。综合艺术表现环节可以组织学生进行小组合作，共同策划和表演节目，培养团队合作精神和创新能力。（三）创意实践目标细化音乐编创：鼓励学生结合所学音乐知识进行音乐编创活动，如改编歌词、创作旋律等，培养学生的创造力和想象力。音乐制作：引导学生利用现代科技手段进行音乐制作活动，如录制、剪辑、混音等，提高学生的实践能力和音乐素养。艺术融合：鼓励学生将音乐与其他艺术形式相融合，如音乐与舞蹈、戏剧、美术等，创造出具有独特魅力的艺术作品。教学提示在音乐编创活动中，教师可以提供一些创作素材和灵感启发，鼓励学生大胆尝试和创新。音乐制作环节可以依托学校的音乐制作室或利用相关软件进行在线教学，让学生亲身体验音乐制作的乐趣和挑战。艺术融合活动可以组织跨学科的教学合作，如与舞蹈、戏剧、美术等学科教师共同策划和实施教学方案。（四）文化理解目标细化了解音乐文化：通过学习和欣赏这些经典曲目，引导学生了解台湾地区的音乐文化及其发展历程。认同中华文化：引导学生认识到台湾地区的音乐文化是中华文化的重要组成部分，增进对中华文化的认同感和自豪感。促进文化交流：鼓励学生积极参与音乐文化交流活动，如参加校内外的音乐比赛、演出等，促进两岸青少年之间的友谊和合作。教学提示在文化理解教学中，教师可以结合历史、地理等学科的知识进行跨学科教学，帮助学生更全面地了解台湾地区的音乐文化。可以邀请具有相关背景的专家或艺术家进行讲座或工作坊活动，为学生提供更直观、深入的学习体验。鼓励学生通过社会实践、志愿服务等方式参与音乐文化交流活动，增强社会责任感和使命感。三、学情分析（一）已知内容分析六年级的学生已经经过了五年的小学音乐学习，具备了一定的音乐基础知识和欣赏能力。在之前的音乐学习中，他们已经接触并学习了许多不同类型的音乐作品，包括儿歌、民歌、合唱曲等，对音乐的节奏、旋律、和声等要素有了一定的理解和感知。特别是在唱游·音乐课程中，学生已经通过多种形式的音乐活动，如歌唱、舞蹈、演奏等，培养了对音乐的兴趣和基本的音乐表现能力。在发声练习方面，学生已经掌握了一些基本的发声技巧，如正确的呼吸方法、声音的控制与运用等。在演奏方面，部分学生可能已经接触过一些简单的乐器，如口琴、竖笛等，具备了一定的演奏基础。在编创与活动方面，学生已经参与过一些简单的音乐编创活动，如节奏创编、旋律接龙等，对音乐创作有了一定的初步认识。（二）新知内容分析本单元的教学内容主要包括聆听《丢丢铜仔》（赵咏山曲）、《阿里山的姑娘》（鲍元恺编曲，演唱《半屏山》于礼厚、魏梦君词，魏立、王碧云曲）、《阿里山的姑娘》（邓禹平词，张彻曲）等经典音乐作品，以及进行发声练习、演奏学吹竖笛和编创与活动等。这些教学内容旨在进一步拓展学生的音乐视野，提升他们的音乐欣赏能力和音乐表现能力。在聆听方面，学生将通过欣赏不同风格、不同地域的音乐作品，感受音乐的多样性和丰富性，提升对音乐的感知和理解能力。特别是《丢丢铜仔》和《阿里山的姑娘》等作品，具有鲜明的民族特色和地域特色，能够让学生更好地了解和感受中华民族多元一体的音乐文化。在发声练习方面，学生将进一步巩固和提升发声技巧，通过练习不同的发声方法和声音运用，提高歌唱的表现力和感染力。在演奏方面，学生将学习吹竖笛这一乐器，掌握竖笛的基本演奏方法和技巧，通过演奏简单的乐曲，培养对乐器的兴趣和演奏能力。在编创与活动方面，学生将通过参与各种音乐编创活动，如节奏创编、旋律创作等，培养创新意识和创造能力，提升音乐综合素养。（三）学生学习能力分析六年级的学生正处于从儿童向青少年过渡的阶段，他们的认知能力、思维能力和创造力都有了显著的发展。在音乐学习中，他们已经具备了一定的自主学习能力和合作探究能力，能够在教师的引导下进行独立思考和合作学习。在聆听方面，学生已经具备了一定的音乐欣赏能力，能够初步感知和理解音乐作品的情感表达和意境营造。对于更深层次的音乐分析和理解，如音乐的结构、和声、配器等，学生还需要进一步的学习和引导。在发声练习方面，学生已经掌握了一些基本的发声技巧，但如何在歌唱中灵活运用这些技巧，以及如何根据不同的音乐风格和情感表达调整发声状态，还需要进一步的练习和指导。在演奏方面，虽然部分学生已经接触过一些简单的乐器，但大部分学生对于竖笛这一新乐器还比较陌生，需要从头开始学习和掌握其演奏方法和技巧。在编创与活动方面，学生已经参与过一些简单的音乐编创活动，但对于如何创作出具有创意和独特性的音乐作品，还需要教师的引导和启发。（四）学习障碍突破策略针对学生在音乐学习中可能遇到的学习障碍，教师可以采取以下策略进行突破：创设情境，激发兴趣教师可以根据教学内容创设相应的音乐情境，如通过讲述音乐作品背后的故事、展示相关的图片和视频等，激发学生的学习兴趣和好奇心。教师还可以设计一些有趣的音乐游戏和活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习和掌握音乐知识。分层教学，因材施教针对学生的不同学习水平和能力差异，教师可以采取分层教学的策略。对于音乐基础较好的学生，教师可以设计一些更具挑战性的学习任务，如让他们尝试分析音乐作品的结构和和声等；对于音乐基础较弱的学生，教师可以注重基础知识的巩固和基本技能的训练，通过个别辅导和小组合作等方式帮助他们逐步提高。示范引领，注重实践在音乐教学中，教师的示范引领作用非常重要。教师可以通过现场演唱、演奏等方式展示音乐作品的艺术魅力和表现力，激发学生的学习兴趣和模仿欲望。教师还应注重学生的实践活动，让他们通过亲身参与和体验来掌握音乐知识和技能。例如，在发声练习中，教师可以让学生模仿教师的发声方法和技巧；在演奏学中，教师可以让学生跟随教师的示范进行练习。鼓励创新，培养创造力在音乐编创与活动中，教师应鼓励学生发挥想象力和创造力，尝试创作出具有独特性和创意性的音乐作品。教师可以通过提供丰富的音乐素材和创作工具，如节奏乐器、旋律乐器、音乐软件等，来支持学生的创作活动。教师还应及时给予学生的创作成果以积极的反馈和评价，激发他们的创作热情和自信心。家校合作，共同促进音乐学习不仅仅局限于课堂之内，还需要家长的配合和支持。教师可以通过家长会、家校联系册等方式与家长沟通学生的学习情况和进展，共同关注学生的学习需求和发展方向。教师还可以鼓励家长在家中为学生创造良好的音乐学习环境，如播放优秀的音乐作品、提供音乐学习资料等，以促进学生的音乐学习和发展。四、大主题或大概念设计大主题：音乐中的民族情感与文化传承本单元以大主题“音乐中的民族情感与文化传承”为核心，通过一系列具有浓郁民族特色的音乐作品，引导学生感受中华音乐文化的博大精深，理解音乐在传承民族情感和文化中的重要作用。具体教学内容围绕《第六课两岸情深》展开，通过聆听《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》等经典音乐作品，让学生在欣赏和表现音乐的过程中，体验两岸人民深厚的情感联系，理解并传承中华优秀传统文化。五、大单元目标叙写（一）审美感知目标：通过聆听不同地域、不同风格的音乐作品，学生能够感知到音乐中蕴含的民族情感和文化特色，提高对音乐美的敏感度和鉴赏能力。具体表现：学生能够准确识别出《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》等作品中使用的民族乐器和特色旋律，理解它们在音乐表现中的作用。学生能够感受到音乐作品中表达的情感，如《半屏山》中表达的思乡之情和《阿里山的姑娘》中展现的欢快与热情。学生能够欣赏音乐作品中的和声、节奏等音乐元素，理解它们在塑造音乐形象和氛围中的作用。（二）艺术表现目标：通过学唱、演奏等艺术实践活动，学生能够自信地表现音乐作品，展现民族音乐的魅力和个人艺术才能。具体表现：学生能够准确演唱《阿里山的姑娘》等歌曲，注意歌曲中的节奏、音准和情感表达。学生能够学习并演奏简单的民族乐器（如竖笛），通过演奏表现音乐作品的主题和情感。学生能够在小组合作中完成歌曲或乐曲的编排和表演，展现团队协作能力。（三）创意实践目标：通过编创与活动，学生能够发挥想象力和创造力，将所学音乐知识应用于新的音乐创作中，展现个性化和创新性的艺术表达。具体表现：学生能够根据所学音乐作品的风格和特点，尝试创作简单的旋律或节奏，体现个人创意。学生能够结合所学音乐知识，为特定的场景或情境编写音乐配乐，展现音乐创作的实践能力。学生能够在小组合作中，共同设计并表演一个小型音乐剧或音乐故事，通过音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的综合表现，展现创意和团队合作能力。（四）文化理解目标：通过学习音乐作品背后的文化背景和民族情感，学生能够理解并尊重多元文化，增强文化自信和民族自豪感。具体表现：学生能够了解《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》等音乐作品所代表的地域文化和民族特色，理解它们在中华音乐文化中的地位和作用。学生能够认识到音乐在传承民族情感和文化中的重要作用，理解音乐与社会生活、历史文化的紧密联系。学生能够积极参与音乐文化的学习和交流活动，分享自己的学习体验和感悟，增强文化自信和民族自豪感。六、大单元教学重点民族情感的体验与表达：通过聆听和演唱具有民族特色的音乐作品，引导学生深刻体验作品中蕴含的民族情感，并通过艺术表现将这些情感传达出来。音乐文化的传承与创新：在欣赏和学习传统音乐作品的基础上，引导学生理解音乐文化的传承价值，并通过创意实践活动，将所学音乐知识应用于新的音乐创作中，展现个性化和创新性的艺术表达。综合艺术能力的培养：通过小组合作、音乐剧编排等多种形式的艺术实践活动，培养学生的团队协作能力、创新思维和综合艺术表现能力。大单元教学难点民族音乐特色的理解与把握：对于小学生来说，理解民族音乐中的特色元素和表现手法可能存在一定的难度。教师需要引导学生通过反复聆听、模仿和实践，逐步掌握这些特色元素的表现方法。情感表达的准确性：在演唱和演奏过程中，如何准确表达音乐作品中的情感是一个难点。教师需要引导学生深入理解作品背景和情感内涵，通过声音的控制和情感的投入，准确传达作品所表达的情感。创意实践活动的组织与实施：创意实践活动需要学生在较短的时间内完成从构思到表演的全过程，这对学生的组织能力和创新能力提出了较高要求。教师需要提前进行充分的规划和指导，确保活动能够顺利进行并取得良好效果。教学设计示例（以《阿里山的姑娘》为例）第一课时：聆听与感受教学目标：引导学生聆听《阿里山的姑娘》，感知音乐作品中的民族特色和情感表达。培养学生对音乐美的敏感度和鉴赏能力。教学过程：导入：通过介绍阿里山的自然风光和人文特色，激发学生对音乐作品的兴趣。聆听：播放《阿里山的姑娘》，引导学生聆听并感受作品中的节奏、旋律和情感。讨论：组织学生讨论音乐作品中的民族特色和情感表达，分享自己的聆听感受。总结：教师总结音乐作品的特点和民族情感，引导学生深入理解音乐作品的内涵。第二课时：学唱与表现教学目标：引导学生学唱《阿里山的姑娘》，准确掌握歌曲的旋律和节奏。培养学生自信地表现音乐作品的能力。教学过程：复习：回顾上节课学习的内容，引导学生再次聆听《阿里山的姑娘》。学唱：教师示范演唱，引导学生跟唱，注意歌曲的节奏和音准。练习：组织学生分组练习，相互纠正发音和节奏问题。表现：鼓励学生上台表演，展现个人艺术才能。第三课时：竖笛演奏与合奏教学目标：引导学生学习用竖笛演奏《阿里山的姑娘》的旋律部分。培养学生的乐器演奏能力和团队协作能力。教学过程：介绍：简要介绍竖笛的基本构造和演奏方法。学习：教师示范演奏，引导学生模仿学习。练习：学生分组练习竖笛演奏，教师巡回指导。合奏：组织学生合奏《阿里山的姑娘》，注意各声部之间的协调与配合。第四课时：编创与活动教学目标：引导学生发挥想象力和创造力，为《阿里山的姑娘》编创简单的舞蹈或配乐。培养学生的综合艺术表现能力和创新思维。教学过程：启发：通过欣赏相关舞蹈或配乐作品，激发学生的创作灵感。讨论：组织学生讨论如何为《阿里山的姑娘》编创舞蹈或配乐，分享自己的想法。创作：学生分组进行创作，教师提供必要的指导和帮助。展示：鼓励学生上台展示自己的创作成果，分享创作过程中的体会和收获。通过以上教学设计，学生能够在欣赏、学唱、演奏和编创等艺术实践活动中，深刻体验音乐作品中的民族情感和文化特色，提升审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等核心素养。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的要求，结合人音版艺术唱游·音乐六年级上册《第六课两岸情深》的教学内容，本单元的教学目标将从以下四个方面设定，旨在培养学生的核心素养：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。（一）审美感知体验音乐情绪与情感：通过聆听《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》等曲目，学生能够感知和理解音乐作品中的情绪与情感，感受音乐的节奏、旋律、和声等音乐要素所传达的美感。欣赏音乐风格与特征：通过对不同地域、不同民族音乐的欣赏，学生能够识别和欣赏不同音乐风格的特征，理解音乐作品中的文化内涵和艺术价值。增强音乐审美体验：通过参与音乐活动，学生能够丰富自己的音乐审美体验，提高对音乐艺术的感知能力和鉴赏能力。（二）艺术表现掌握演唱技巧：通过发声练习和演唱实践，学生能够掌握正确的演唱姿势、呼吸方法和发声技巧，能够自信、自然地演唱《阿里山的姑娘》等曲目。演奏乐器：通过学吹竖笛等乐器演奏活动，学生能够掌握基本的演奏技巧，能够流畅地演奏简单的乐曲，表达自己的情感和想法。综合艺术表现：通过参与编创与活动，学生能够综合运用所学的音乐知识和技能，进行综合性的艺术表现，如歌舞剧表演、音乐小品创作等。（三）创意实践音乐编创：通过音乐编创活动，学生能够发挥想象力，运用所学的音乐知识和技能，创作出具有个性化和创意性的音乐作品或表演形式。跨学科融合：通过与其他学科的融合，学生能够运用音乐知识解决实际问题，进行跨学科的艺术创作和表现。技术创新：通过利用现代技术手段，学生能够探索音乐创作和表现的新方式，如利用数字音乐软件进行音乐创作和编辑等。（四）文化理解理解音乐文化背景：通过欣赏和学习不同地域、不同民族的音乐作品，学生能够了解音乐作品背后的文化背景和历史渊源，增强对中华文化的认同感和自豪感。传承民族音乐文化：通过学习和演唱具有民族特色的音乐作品，学生能够传承和弘扬民族音乐文化，增强对民族文化的理解和尊重。跨文化交流：通过欣赏和学习不同国家和地区的音乐作品，学生能够了解世界音乐的多样性，增进对不同文化的理解和尊重，培养跨文化交流的能力。教学内容整合本单元的教学内容主要包括《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》等曲目的聆听与欣赏，发声练习，竖笛演奏，以及编创与活动。为了实现教学目标的整合与衔接，我们将教学内容划分为以下几个部分：音乐聆听与欣赏：通过聆听《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》等曲目，引导学生感知音乐作品的情绪与情感，欣赏音乐风格与特征。发声练习与演唱：通过发声练习和演唱实践，帮助学生掌握正确的演唱技巧，能够自信、自然地演唱所学曲目。乐器演奏：通过学吹竖笛等乐器演奏活动，培养学生的演奏技能，提高学生的音乐表现能力。编创与活动：通过音乐编创、歌舞剧表演等活动，激发学生的创意实践能力，培养学生的综合艺术表现能力。教学方法与手段为了实现教学目标，本单元将采用以下教学方法与手段：情境教学法：通过创设与音乐作品相关的情境，引导学生深入体验和理解音乐作品的情感和内涵。示范教学法：通过教师的示范演唱和演奏，帮助学生掌握正确的演唱和演奏技巧。合作学习法：通过小组合作学习和表演，培养学生的团队协作能力和集体意识。项目式学习法：通过设计跨学科的综合性艺术项目，引导学生运用所学知识解决实际问题，培养学生的创意实践能力和跨学科融合能力。现代信息技术手段：利用数字音乐软件、多媒体设备等现代信息技术手段，丰富教学手段，提高教学效果。学业评价学业评价是检验教学目标达成情况的重要手段。本单元将采用多元化的评价方式，包括课堂表现评价、作业完成情况评价、期末综合评定等。具体评价内容如下：课堂表现评价：通过观察学生在课堂上的参与程度、表现能力、合作意识等方面的表现，评价学生的学习态度和表现能力。作业完成情况评价：通过检查学生的作业完成情况，如发声练习记录、竖笛演奏视频、编创作品等，评价学生对所学知识的掌握情况和应用能力。期末综合评定：通过期末的综合考核，如演唱测试、竖笛演奏测试、编创作品展示等，全面评价学生的学习成果和综合能力。教学实施步骤第一课时：音乐聆听与欣赏教学目标：审美感知：通过聆听《丢丢铜仔》，感知音乐作品中的情绪与情感，欣赏音乐作品的风格与特征。文化理解：了解《丢丢铜仔》的文化背景和历史渊源，增强对中华文化的认同感。教学过程：导入新课：通过介绍《丢丢铜仔》的创作背景和故事情节，激发学生的学习兴趣。聆听音乐：播放《丢丢铜仔》的音乐片段，引导学生聆听并感受音乐作品的情绪与情感。讨论分享：组织学生讨论对音乐作品的理解和感受，分享个人的聆听体验。文化拓展：介绍《丢丢铜仔》所反映的民俗文化和社会生活，增强学生的文化理解。第二课时：发声练习与演唱（一）教学目标：艺术表现：通过发声练习，掌握正确的演唱技巧，为演唱《阿里山的姑娘》做准备。教学过程：复习旧知：回顾上节课学习的《丢丢铜仔》的相关知识。发声练习：进行基本的发声练习，包括呼吸练习、发声练习等，帮助学生掌握正确的演唱技巧。学唱新歌：引入《阿里山的姑娘》的曲谱和歌词，引导学生学唱新歌。分组练习：将学生分成小组进行练习，互相纠正发音和演唱技巧。第三课时：发声练习与演唱（二）教学目标：艺术表现：继续练习《阿里山的姑娘》的演唱，提高演唱的准确性和表现力。教学过程：复习旧知：复习上节课学习的《阿里山的姑娘》的曲谱和歌词。集体练习：全班一起练习《阿里山的姑娘》的演唱，教师给予指导和纠正。个别指导：针对学生在演唱中出现的问题进行个别指导，帮助学生改进演唱技巧。展示表演：邀请部分学生上台表演《阿里山的姑娘》，增强学生的表演自信心。第四课时：乐器演奏（一）教学目标：艺术表现：通过学吹竖笛，掌握基本的演奏技巧，为演奏简单的乐曲做准备。教学过程：复习旧知：回顾上节课学习的《阿里山的姑娘》的演唱技巧。介绍竖笛：介绍竖笛的基本构造和演奏方法，激发学生的学习兴趣。基础练习：进行竖笛的基础练习，包括吹奏姿势、指法练习等。简单演奏：引导学生演奏简单的乐曲片段，体验竖笛演奏的乐趣。第五课时：乐器演奏（二）教学目标：艺术表现：继续练习竖笛演奏技巧，提高演奏的流畅性和准确性。教学过程：复习旧知：复习上节课学习的竖笛基础知识和演奏技巧。分组练习：将学生分成小组进行竖笛演奏练习，互相学习和纠正。合奏练习：组织学生进行竖笛合奏练习，培养学生的团队协作能力。展示表演：邀请部分小组上台表演竖笛合奏，增强学生的表演自信心。第六课时：编创与活动（一）教学目标：创意实践：通过音乐编创活动，激发学生的创意实践能力。教学过程：复习旧知：回顾上节课学习的竖笛演奏技巧。引入编创：介绍音乐编创的基本方法和技巧，激发学生的学习兴趣。分组编创：将学生分成小组进行音乐编创活动，鼓励学生发挥想象力和创造力。分享交流：组织学生分享自己的编创作品，互相学习和借鉴。第七课时：编创与活动（二）教学目标：创意实践：继续进行音乐编创活动，完善编创作品并进行展示。教学过程：复习旧知：回顾上节课学习的音乐编创方法和技巧。完善作品：引导学生进一步完善自己的编创作品，注意作品的完整性和创意性。排练表演：组织学生进行编创作品的排练和表演准备。展示表演：邀请学生上台表演自己的编创作品，展示创意实践成果。第八课时：总结与反思教学目标：全面回顾本单元的学习内容和学习成果。反思学习过程中的收获与不足，提出改进措施和努力方向。教学过程：知识梳理：引导学生梳理本单元学习的音乐知识、技能和文化背景。成果展示：组织学生展示本单元的学习成果，如演唱表演、竖笛演奏、编创作品等。反思交流：引导学生反思学习过程中的收获与不足，分享学习心得和体会。制定计划：鼓励学生制定下一步的学习计划，明确努力方向和改进措施。通过以上教学实施步骤，学生能够在审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等方面得到全面提升，达到本单元的教学目标。通过多样化的教学活动和评价方式，激发学生的学习兴趣和积极性，培养学生的综合艺术素养和创新能力。九、学业评价教学目标根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的要求，结合人音版艺术唱游·音乐六年级上册《第六课两岸情深》的教学内容，设定以下教学目标：审美感知：通过聆听《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》等音乐作品，学生能够感受并理解不同音乐作品中蕴含的情感与风格，提升对音乐美的感知能力。通过欣赏和演唱不同地域、不同风格的台湾民歌，学生能够体验并分辨出不同音乐作品中的节奏、旋律、音色等音乐要素，增强音乐审美素养。艺术表现：学生能够自信、准确地演唱《阿里山的姑娘》等台湾民歌，表达歌曲中的情感与意境，提升歌唱表现能力。学生能够学吹竖笛，掌握基本的竖笛演奏技巧，并能在演奏中表现出音乐的节奏感和旋律美。创意实践：学生能够运用所学的音乐知识，结合个人创意，进行简单的音乐编创活动，如为歌曲编配简单的伴奏、改编歌词等。学生能够参与小组活动，共同设计并表演与台湾民歌相关的音乐小品，提升合作与创新能力。文化理解：通过学习台湾民歌，学生能够了解台湾的音乐文化特色，增进对中华民族多元一体文化的认识与理解。学生能够认识到音乐与人们生活、历史、文化的紧密联系，理解音乐作品背后的文化内涵与社会意义。学习目标结合教学目标，设定以下具体的学习目标：审美感知：学生能够聆听并分辨出《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》等音乐作品中的不同节奏、旋律和音色，感受音乐作品中的情感表达。学生能够描述并分析这些音乐作品中的音乐要素，如节奏的快慢、旋律的起伏、音色的变化等，以及它们如何共同营造出特定的音乐氛围和情感表达。艺术表现：学生能够准确演唱《阿里山的姑娘》等台湾民歌，掌握歌曲中的节奏、旋律和歌词，表达出歌曲中的情感与意境。学生能够学吹竖笛，掌握竖笛的基本演奏技巧，如正确的吹奏姿势、指法运用和气息控制，并能在演奏中准确表现音乐的节奏感和旋律美。创意实践：学生能够结合个人创意，为《阿里山的姑娘》等歌曲编配简单的伴奏，如利用打击乐器或人声进行伴奏，丰富歌曲的表现形式。学生能够改编《阿里山的姑娘》等歌曲的歌词，创作出具有个人特色或反映班级、学校生活的新歌词，并进行演唱。学生能够参与小组活动，共同设计并表演与台湾民歌相关的音乐小品，如创作短小的音乐剧、舞蹈或情景剧，展现对音乐作品的理解和创意。文化理解：学生能够了解台湾民歌的起源、发展和特点，认识到台湾民歌在中华音乐文化中的重要地位。学生能够探讨音乐作品与台湾人民生活、历史、文化的联系，理解音乐作品背后的文化内涵和社会意义。学生能够认识到音乐文化的多样性和交融性，增进对中华民族多元一体文化的认同感和自豪感。评价目标设定根据教学目标和学习目标，设定以下评价目标：（一）审美感知聆听与分辨能力：评价标准：学生能够准确聆听并分辨出《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》等音乐作品中的不同节奏、旋律和音色。评价方法：通过课堂聆听测试，要求学生聆听音乐作品后，填写节奏、旋律和音色的分辨表格，教师根据填写情况进行评分。分析与描述能力：评价标准：学生能够描述并分析音乐作品中的音乐要素，如节奏的快慢、旋律的起伏、音色的变化等，以及它们如何共同营造出特定的音乐氛围和情感表达。评价方法：组织学生进行小组讨论，每组选取一首音乐作品进行分析和描述，然后派代表进行班级汇报，教师根据汇报内容和表现进行评分。（二）艺术表现歌唱表现能力：评价标准：学生能够准确演唱《阿里山的姑娘》等台湾民歌，掌握歌曲中的节奏、旋律和歌词，表达出歌曲中的情感与意境。评价方法：组织学生进行个人或小组演唱，教师根据演唱的准确度、情感表达和声音质量进行评分。竖笛演奏能力：评价标准：学生能够掌握竖笛的基本演奏技巧，如正确的吹奏姿势、指法运用和气息控制，并能在演奏中准确表现音乐的节奏感和旋律美。评价方法：组织学生进行竖笛演奏展示，教师根据演奏的准确度、技巧运用和音乐表现进行评分。（三）创意实践编配伴奏能力：评价标准：学生能够结合个人创意，为《阿里山的姑娘》等歌曲编配简单的伴奏，丰富歌曲的表现形式。评价方法：要求学生为指定歌曲编配伴奏，并进行展示，教师根据伴奏的创意性、和谐性和整体效果进行评分。歌词改编能力：评价标准：学生能够改编《阿里山的姑娘》等歌曲的歌词，创作出具有个人特色或反映班级、学校生活的新歌词，并进行演唱。评价方法：组织学生进行歌词改编和演唱展示，教师根据歌词的创意性、合理性和演唱表现进行评分。小组表演能力：评价标准：学生能够参与小组活动，共同设计并表演与台湾民歌相关的音乐小品，展现对音乐作品的理解和创意。评价方法：组织学生进行小组表演展示，教师根据表演的创意性、合作性和整体效果进行评分。（四）文化理解知识掌握程度：评价标准：学生能够了解台湾民歌的起源、发展和特点，认识到台湾民歌在中华音乐文化中的重要地位。评价方法：通过书面测试或口头问答的方式，检查学生对台湾民歌相关知识的掌握情况，教师根据回答的准确性进行评分。文化分析能力：评价标准：学生能够探讨音乐作品与台湾人民生活、历史、文化的联系，理解音乐作品背后的文化内涵和社会意义。评价方法：组织学生进行小组讨论或撰写小论文，探讨音乐作品与文化的联系，教师根据讨论或论文的深度和广度进行评分。文化认同感：评价标准：学生能够认识到音乐文化的多样性和交融性，增进对中华民族多元一体文化的认同感和自豪感。评价方法：通过观察学生在课堂讨论、小组活动和日常生活中的表现，评估学生对中华民族多元一体文化的认同感和自豪感，教师根据表现情况进行评分。学业评价实施建议1.评价方式多样化结合课堂表现、作业提交、小组活动、个人展示等多种评价方式，全面、客观地评估学生的学业成就。例如，通过课堂聆听测试和书面测试评估学生的审美感知和知识掌握程度；通过个人演唱和竖笛演奏展示评估学生的艺术表现能力；通过小组表演和歌词改编展示评估学生的创意实践能力；通过观察和讨论评估学生的文化理解能力。2.注重过程性评价关注学生在学习过程中的表现和进步，及时进行反馈和指导。例如，在竖笛演奏教学中，定期组织学生进行演奏展示，及时指出存在的问题并给予改进建议；在歌词改编活动中，鼓励学生大胆尝试并提供创意性指导，帮助学生不断提升改编能力。3.强化学生自我评价与互评引导学生进行自我评价和互评，培养学生的自我反思能力和批判性思维。例如，在小组表演展示后，组织学生进行自我评价和互评，分析表演中的优点和不足，提出改进建议；在歌词改编活动中，鼓励学生相互分享改编成果，交流创意和心得。4.结合实际情境进行评价将评价融入实际情境中，使学生在真实或模拟的情境中展示所学知识和技能。例如，组织学生进行校园音乐节或文化周活动，让学生在活动中展示所学的台湾民歌演唱、竖笛演奏和音乐小品表演等技能；邀请社区艺术家或文化工作者参与评价活动，为学生提供更广阔的展示平台和更专业的评价指导。通过以上学业评价的设计和实施，旨在全面、客观地评估学生在《第六课两岸情深》学习过程中的学业成就，促进学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力的全面提升。通过多样化的评价方式和注重过程性评价的实施策略，激发学生的学习兴趣和积极性，培养学生的自我反思能力和批判性思维，为学生的全面发展奠定坚实的基础。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，围绕“两岸情深”这一主题，通过《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》三首具有深厚文化底蕴的歌曲，引导学生深入理解中华优秀传统文化和两岸同胞之间的深厚情感。通过聆听、演唱、演奏、编创等多种艺术实践活动，培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力。具体实施思路如下：整体感知，激发兴趣：通过介绍歌曲背景、文化内涵，激发学生对音乐学习的兴趣和探究欲望。分段学习，逐步深入：按照歌曲的顺序，分段进行聆听、学唱、演奏等活动，引导学生逐步深入理解每首歌曲的艺术特点和文化内涵。综合实践，提升能力：通过编创与活动，让学生将所学知识运用到实践中，提升艺术表现力和创造力。文化理解，深化情感：在欣赏和演唱歌曲的过程中，引导学生理解歌曲背后的文化意义，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。反思总结，巩固提升：通过单元总结，回顾所学内容，反思学习过程中的收获与不足，巩固提升艺术素养。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够聆听并感受《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》三首歌曲的音乐情绪、节奏特点和旋律美感。学生能够通过欣赏歌曲，感知歌曲所表达的文化内涵和情感色彩，提升对音乐的审美感知能力。（二）艺术表现学生能够用自然、优美的声音演唱《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》三首歌曲，准确表达歌曲的情感。学生能够学会演奏简单的竖笛曲目，为歌曲伴奏，提升音乐表现能力。（三）创意实践学生能够结合所学歌曲，进行简单的编创活动，如创作歌词、编排舞蹈等，展现个人创意。学生能够通过小组合作，共同策划一场以“两岸情深”为主题的音乐会，提升团队协作能力和创意实践能力。（四）文化理解学生能够了解《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》三首歌曲的文化背景和创作意图，理解歌曲所表达的民族情感和地域特色。学生能够通过学习歌曲，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，理解两岸同胞之间的深厚情感。三、教学结构图两岸情深|+++||丢丢铜仔阿里山的姑娘||聆听+学唱聆听+学唱||演奏（竖笛）演奏（竖笛）||编创与活动编创与活动||文化理解文化理解||半屏山总结与反思|聆听+学唱|演奏（竖笛）|编创与活动|文化理解四、具体教学实施步骤第一课时：《丢丢铜仔》1.导入新课活动设计：介绍《丢丢铜仔》的背景和文化内涵，播放歌曲音频，引导学生聆听并感受歌曲的音乐情绪。2.聆听与欣赏活动设计：再次播放歌曲，引导学生注意歌曲的节奏特点和旋律美感，感受歌曲所表达的情感。3.学唱歌曲活动设计：教师范唱，学生跟唱，逐步学会歌曲的旋律和歌词。注意引导学生用自然、优美的声音演唱。4.演奏竖笛活动设计：教授简单的竖笛曲目，为《丢丢铜仔》伴奏。先分解练习，再合奏。5.编创与活动活动设计：引导学生结合歌曲内容，创作简单的舞蹈动作或手势，表达歌曲的情感。6.文化理解活动设计：介绍《丢丢铜仔》所反映的台湾民俗文化和地域特色，引导学生理解歌曲的文化内涵。第二课时：《阿里山的姑娘》1.复习旧课活动设计：复习《丢丢铜仔》的演唱和竖笛演奏，巩固所学内容。2.导入新课活动设计：介绍《阿里山的姑娘》的背景和文化内涵，播放歌曲音频，引导学生聆听并感受歌曲的音乐情绪。3.聆听与欣赏活动设计：再次播放歌曲，引导学生注意歌曲的节奏特点和旋律美感，感受歌曲所表达的情感。4.学唱歌曲活动设计：教师范唱，学生跟唱，逐步学会歌曲的旋律和歌词。注意引导学生用自然、优美的声音演唱。5.演奏竖笛活动设计：教授与《阿里山的姑娘》相匹配的竖笛曲目，为歌曲伴奏。先分解练习，再合奏。6.编创与活动活动设计：引导学生结合歌曲内容，创作简单的舞蹈动作或手势，表达歌曲的情感。可以小组合作，共同编排舞蹈。7.文化理解活动设计：介绍《阿里山的姑娘》所反映的阿里山风光和台湾高山族文化，引导学生理解歌曲的文化内涵。第三课时：《半屏山》1.复习旧课活动设计：复习《丢丢铜仔》和《阿里山的姑娘》的演唱和竖笛演奏，巩固所学内容。2.导入新课活动设计：介绍《半屏山》的背景和文化内涵，播放歌曲音频，引导学生聆听并感受歌曲的音乐情绪。3.聆听与欣赏活动设计：再次播放歌曲，引导学生注意歌曲的节奏特点和旋律美感，感受歌曲所表达的情感。4.学唱歌曲活动设计：教师范唱，学生跟唱，逐步学会歌曲的旋律和歌词。注意引导学生用自然、优美的声音演唱。5.演奏竖笛活动设计：教授与《半屏山》相匹配的竖笛曲目，为歌曲伴奏。先分解练习，再合奏。6.编创与活动活动设计：引导学生结合歌曲内容，创作简单的舞蹈动作或手势，表达歌曲的情感。可以小组合作，共同编排舞蹈。鼓励学生尝试创作简单的歌词或诗歌，表达对两岸同胞情感的理解和感受。7.文化理解活动设计：介绍《半屏山》所反映的两岸地理环境和历史渊源，引导学生理解歌曲的文化内涵，增强对两岸同胞情感的认同感和自豪感。第四课时：单元总结与音乐会策划1.单元总结活动设计：回顾本单元所学的三首歌曲，总结每首歌曲的音乐特点、文化内涵和艺术价值。引导学生分享学习过程中的收获和感受。2.音乐会策划活动设计：小组合作，共同策划一场以“两岸情深”为主题的音乐会。每个小组选择一首歌曲进行演唱和竖笛演奏，并结合编创的舞蹈动作或手势进行表演。鼓励学生发挥创意，设计舞台布景、灯光效果等，提升音乐会的观赏性。活动流程：小组分工：明确各成员的任务，如演唱、演奏、舞蹈、舞台设计等。排练彩排：各小组分别进行排练，教师给予指导和建议。整合彩排：所有小组进行整合彩排，调整节目顺序和时间安排。正式演出：举办音乐会，邀请家长和其他班级的同学观看。3.反思与提升活动设计：音乐会结束后，组织学生进行反思讨论，总结演出过程中的成功经验和不足之处。鼓励学生提出改进建议，为今后的艺术实践活动提供参考。通过以上教学实施步骤，学生将能够深入理解《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》三首歌曲的文化内涵和艺术价值，提升审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力。通过音乐会的策划和演出，学生将能够在实践中锻炼团队协作能力和创意实践能力，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计为了让学生更好地理解和体验《第六课两岸情深》的教学内容，我们将创设一个名为“音乐之旅——两岸情深”的大情境。在这个情境中，学生将扮演小小音乐探险家，踏上一段探索两岸音乐文化的旅程。通过聆听、演唱、演奏和编创等多种艺术实践活动，学生将深入感受两岸音乐的魅力，理解其背后的文化内涵，从而增进对中华文化的认同感和自豪感。二、大任务设计1.任务背景与目标任务背景：在辽阔的中华大地上，流淌着无数动人的旋律。台湾，作为中国不可分割的一部分，其音乐文化更是中华音乐宝库中的瑰宝。本次“音乐之旅——两岸情深”大任务，旨在通过一系列丰富多彩的音乐实践活动，让学生深入探索两岸音乐文化的精髓，感受其独特的魅力和深厚的文化底蕴。任务目标：（一）审美感知：通过聆听两岸经典音乐作品，学生能够感知音乐中的情感表达和艺术特色，提升音乐欣赏能力。（二）艺术表现：通过演唱和演奏两岸音乐作品，学生能够准确表达音乐中的情感和意境，提升艺术表现力。（三）创意实践：通过编创两岸音乐主题的活动，学生能够发挥想象力，创作出具有两岸文化特色的音乐作品或表演形式。（四）文化理解：通过深入了解两岸音乐文化的历史背景和发展脉络，学生能够理解音乐与文化之间的紧密联系，增进对中华文化的认同感和自豪感。2.任务分解任务一：音乐之旅启程——聆听与感知活动设计：活动一：聆听《丢丢铜仔》（赵咏山曲）。引导学生聆听这首充满台湾风情的乐曲，感受其欢快的节奏和独特的旋律，讨论乐曲所表达的情感和意境。活动二：聆听《阿里山的姑娘》（鲍元恺编曲）。通过聆听这首经典歌曲，引导学生感受阿里山的美丽风光和台湾人民的淳朴情感，讨论歌曲的艺术特色和文化内涵。活动三：聆听《半屏山》（于礼厚、魏梦君词，魏立、王碧云曲）。通过这首歌曲，让学生感受两岸人民对家乡和亲人的思念之情，讨论歌曲中的情感表达和艺术手法。教学目标：审美感知：通过聆听三首不同风格的台湾音乐作品，学生能够感知音乐中的情感表达和艺术特色，提升音乐欣赏能力。文化理解：通过了解每首作品的创作背景和文化内涵，学生能够初步理解音乐与文化之间的紧密联系。任务二：音乐之旅深入——演唱与演奏活动设计：活动一：学唱《阿里山的姑娘》（邓禹平词，张彻曲）。引导学生学唱这首经典歌曲，注意歌曲的节奏、旋律和歌词的情感表达，通过集体演唱和个人展示的形式，提升学生的演唱能力。活动二：学吹竖笛演奏《丢丢铜仔》。组织学生学习竖笛演奏技巧，并尝试演奏这首台湾民谣，通过演奏实践感受乐曲的节奏感和旋律美。活动三：合作演唱《半屏山》。将学生分成小组，进行合唱练习，注意声部之间的和谐与统一，通过合作演唱提升学生的团队协作能力和艺术表现力。教学目标：艺术表现：通过学唱和演奏两岸音乐作品，学生能够准确表达音乐中的情感和意境，提升艺术表现力。创意实践：在演唱和演奏过程中，鼓励学生发挥创造力，尝试不同的演唱方式和演奏技巧，提升艺术创新能力。任务三：音乐之旅探索——编创与活动活动设计：活动一：编创两岸音乐主题小品。引导学生以小组为单位，结合所学的两岸音乐作品，编创一个小品或短剧，通过表演的形式展现两岸文化的交流与融合。活动二：两岸音乐知识竞赛。组织学生开展一场两岸音乐知识竞赛，通过抢答、必答等形式，检验学生对两岸音乐文化的了解程度，激发学生的学习兴趣。活动三：两岸音乐主题音乐会。在学校或社区举办一场两岸音乐主题音乐会，让学生展示自己的演唱、演奏和编创成果，感受音乐的魅力和文化的力量。教学目标：创意实践：通过编创两岸音乐主题小品和短剧，学生能够发挥想象力，创作出具有两岸文化特色的音乐作品或表演形式。文化理解：通过知识竞赛和音乐会等活动，学生能够深入了解两岸音乐文化的历史背景和发展脉络，增进对中华文化的认同感和自豪感。3.任务实施与评价任务实施：（一）准备阶段：教师提前准备好教学课件、音乐资料和相关道具，为学生营造良好的学习氛围。组织学生进行分组，明确各组的任务分工和合作要求。（二）实施阶段：按照任务分解的顺序，依次开展各项活动。在活动过程中，教师要密切关注学生的表现，及时给予指导和反馈，确保活动的顺利进行。鼓励学生积极参与、大胆尝试，发挥自己的创造力和想象力。（三）总结阶段：在活动结束后，组织学生进行总结交流，分享自己的感受和收获。教师对学生的表现进行评价和鼓励，同时提出改进意见和建议，为后续的学习活动奠定基础。评价设计：（一）过程性评价：在任务实施过程中，教师通过观察、记录和分析学生在各项活动中的表现，对学生的学习态度、参与度、合作能力和创新能力等方面进行评价。鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养学生的自我反思能力和批判性思维。（二）结果性评价：通过组织音乐知识竞赛、音乐会等活动，对学生的学习成果进行展示和评价。评价内容包括学生对两岸音乐文化的了解程度、演唱和演奏技能的提升情况以及编创作品的创意和表现力等方面。评价结果以等级或评语的形式呈现，同时给出具体的改进建议和发展方向。（三）综合性评价：结合过程性评价和结果性评价的结果，对学生的综合素养进行评价。评价内容包括学生的审美感知能力、艺术表现能力、创意实践能力和文化理解能力等方面。通过综合性评价，全面了解学生的发展状况，为后续的教学活动提供有针对性的指导和支持。三、大情境、大任务与课程标准的对接本次“音乐之旅——两岸情深”大情境、大任务的设计，紧密对接了《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的要求。通过聆听、演唱、演奏和编创等多种艺术实践活动，学生不仅能够提升音乐欣赏能力和艺术表现力，还能够发挥创造力进行音乐编创，同时增进对中华文化的理解和认同。这些活动不仅涵盖了课程标准中提出的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等核心素养的培养目标，还注重了学生在艺术学习过程中的情感体验和合作交流能力的提升。通过大情境、大任务的创设和实施，学生能够在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力，体验文化的力量，从而实现全面发展。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：两岸情深课时设计：本单元围绕“两岸情深”这一主题，共设计4课时，具体安排如下：第一课时：《丢丢铜仔》的导入与初步学习第二课时：《阿里山的姑娘》的深入学习与实践第三课时：《半屏山》的拓展学习与编创活动第四课时：单元总结与音乐会策划（二）学习目标（一）审美感知学生能够聆听并感受《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》三首歌曲的音乐情绪、节奏特点和旋律美感。学生能够通过欣赏歌曲，感知歌曲所表达的文化内涵和情感色彩，提升对音乐的审美感知能力。（二）艺术表现学生能够用自然、优美的声音演唱《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》三首歌曲，准确表达歌曲的情感。学生能够学会演奏简单的竖笛曲目，为歌曲伴奏，提升音乐表现能力。（三）创意实践学生能够结合所学歌曲，进行简单的编创活动，如创作歌词、编排舞蹈等，展现个人创意。学生能够通过小组合作，共同策划一场以“两岸情深”为主题的音乐会，提升团队协作能力和创意实践能力。（四）文化理解学生能够通过学习歌曲，了解中华优秀传统文化的丰富内涵，增强对中华文化的认同感和自豪感。学生能够理解歌曲中所反映的两岸同胞之间的深厚情感，增强对两岸关系的认识和理解。（三）评价任务审美感知评价：通过观察学生在聆听歌曲时的表情、动作和反应，评价学生是否能够感知歌曲的音乐情绪、节奏特点和旋律美感。艺术表现评价：通过学生的演唱和竖笛演奏，评价学生是否能够用自然、优美的声音准确表达歌曲的情感，以及竖笛演奏的技巧和表现力。创意实践评价：通过学生的编创作品（如歌词、舞蹈等）和音乐会策划方案，评价学生的创意实践能力和团队协作能力。文化理解评价：通过学生的课堂讨论和作业反馈，评价学生是否能够理解歌曲的文化内涵和情感色彩，以及对两岸关系的认识和理解。（四）学习过程第一课时：《丢丢铜仔》的导入与初步学习导入新课活动设计：介绍《丢丢铜仔》的背景和文化内涵，播放歌曲音频，引导学生聆听并感受歌曲的音乐情绪。聆听与欣赏活动设计：再次播放歌曲，引导学生注意歌曲的节奏、旋律和歌词内容，感受歌曲所表达的情感。学唱歌曲活动设计：教师范唱，学生跟唱，逐步学会歌曲的旋律和歌词。注意引导学生用自然、优美的声音演唱。演奏竖笛活动设计：教授简单的竖笛曲目，引导学生为《丢丢铜仔》伴奏，提升音乐表现能力。文化理解活动设计：介绍《丢丢铜仔》所反映的台湾民俗文化和历史背景，引导学生理解歌曲的文化内涵。第二课时：《阿里山的姑娘》的深入学习与实践复习旧课活动设计：回顾《丢丢铜仔》的学习内容，进行简短的演唱和竖笛演奏。导入新课活动设计：介绍《阿里山的姑娘》的背景和文化内涵，播放歌曲音频，引导学生聆听并感受歌曲的音乐情绪。聆听与欣赏活动设计：分析歌曲的旋律、节奏和歌词内容，引导学生深入理解歌曲所表达的情感。学唱歌曲活动设计：采用分句教唱的方式，逐步引导学生学会歌曲的旋律和歌词，注意歌曲的情感表达。演奏竖笛活动设计：引导学生为《阿里山的姑娘》编配竖笛伴奏，提升竖笛演奏能力。编创与活动活动设计：鼓励学生结合歌曲内容，创作简单的舞蹈动作或手势，为歌曲表演增添色彩。文化理解活动设计：介绍阿里山的风土人情和民族文化，引导学生理解歌曲所反映的台湾自然风光和民族情感。第三课时：《半屏山》的拓展学习与编创活动复习旧课活动设计：复习《丢丢铜仔》和《阿里山的姑娘》的演唱和竖笛演奏。导入新课活动设计：介绍《半屏山》的背景和文化内涵，播放歌曲音频，引导学生聆听并感受歌曲的音乐情绪。聆听与欣赏活动设计：分析歌曲的旋律、节奏和歌词内容，引导学生理解歌曲所表达的两岸同胞之间的深厚情感。学唱歌曲活动设计：教师范唱，学生跟唱，逐步学会歌曲的旋律和歌词，注意歌曲的情感表达。演奏竖笛活动设计：引导学生为《半屏山》编配竖笛伴奏，提升竖笛演奏的灵活性和创造力。编创与活动活动设计：鼓励学生结合歌曲内容，创作简单的歌词或编排舞蹈，展现个人创意和团队协作能力。文化理解活动设计：介绍《半屏山》所反映的两岸地理环境和历史渊源，引导学生理解歌曲的文化内涵，增强对两岸同胞情感的认同感和自豪感。第四课时：单元总结与音乐会策划单元总结活动设计：回顾本单元所学的三首歌曲，总结每首歌曲的音乐特点、文化内涵和艺术价值。引导学生分享学习过程中的收获和感受。音乐会策划活动设计：小组合作，共同策划一场以“两岸情深”为主题的音乐会。每个小组选择一首歌曲进行演唱和竖笛演奏，并结合编创的舞蹈动作或手势进行表演。鼓励学生发挥创意，设计舞台布景、灯光效果等，提升音乐会的观赏性。活动流程：小组分工：明确各成员的任务，如演唱、演奏、舞蹈、舞台设计等。排练彩排：各小组分别进行排练，教师给予指导和建议。整合彩排：所有小组进行整合彩排，调整节目顺序和时间安排。正式演出：举办音乐会，邀请家长和其他班级的同学观看。反思与提升活动设计：音乐会结束后，组织学生进行反思讨论，总结演出过程中的成功经验和不足之处。鼓励学生提出改进建议，为今后的艺术实践活动提供参考。（五）作业与检测作业设计演唱作业：要求学生课后练习演唱本单元所学的三首歌曲，并录制视频提交。编创作业：鼓励学生结合所学歌曲，创作简单的歌词或编排舞蹈，以文字或视频形式提交。反思作业：要求学生撰写音乐会策划与演出的反思日记，总结个人在学习和表演过程中的收获与不足。检测设计演唱检测：通过课堂抽查或小组展示的方式，检测学生对歌曲的掌握程度。编创检测：组织学生进行编创作品展示，评价学生的创意实践能力和团队协作能力。文化理解检测：通过课堂提问或书面作业的方式，检测学生对歌曲文化内涵和情感色彩的理解。（六）学后反思通过本单元的学习，学生不仅掌握了《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》三首歌曲的演唱和竖笛演奏技巧，还通过编创活动和音乐会策划，提升了创意实践能力和团队协作能力。学生对中华优秀传统文化和两岸同胞之间的深厚情感有了更深刻的理解和认识。在教学过程中，我发现学生对音乐会的策划和演出表现出极高的热情和创造力，这为我今后的音乐教学提供了宝贵的经验。我将继续探索更多创新的教学方式，激发学生的艺术潜能，培养他们的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标审美感知：通过聆听《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》和《半屏山》三首歌曲，学生能够感受不同音乐作品的音乐情绪、节奏特点和旋律美感，提升对音乐的审美感知能力。艺术表现：学生能够用自然、优美的声音演唱这三首歌曲，准确表达歌曲的情感；学会演奏简单的竖笛曲目，为歌曲伴奏，提升音乐表现能力。创意实践：学生能够结合所学歌曲进行简单的编创活动，如创作歌词、编排舞蹈等，展现个人创意；通过小组合作，共同策划一场以“两岸情深”为主题的音乐会，提升团队协作能力和创意实践能力。文化理解：通过学习歌曲，学生能够理解歌曲背后的文化内涵和情感色彩，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，理解两岸同胞之间的深厚情感。学习目标审美感知：聆听《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》和《半屏山》，感受每首歌曲的音乐情绪、节奏特点和旋律美感。通过欣赏歌曲，理解歌曲所表达的文化内涵和情感色彩，提升审美感知能力。艺术表现：用自然、优美的声音演唱《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》和《半屏山》，准确表达歌曲的情感。学会演奏简单的竖笛曲目，为歌曲伴奏，提升音乐表现能力。创意实践：结合所学歌曲进行简单的编创活动，如创作歌词、编排舞蹈等，展现个人创意。通过小组合作，共同策划一场以“两岸情深”为主题的音乐会，包括演唱、演奏、舞蹈等环节，提升团队协作能力和创意实践能力。文化理解：理解歌曲背后的文化内涵，如台湾地区的自然风光、民俗风情等。增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，理解两岸同胞之间的深厚情感。作业目标设定审美感知：作业一：聆听并记录下《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》和《半屏山》三首歌曲的音乐情绪、节奏特点和旋律美感，用简短的文字描述自己的感受。作业二：通过网络或图书资源，查找与歌曲相关的文化背景资料，了解歌曲的创作背景、历史渊源等，撰写一篇小论文或制作一张手抄报。艺术表现：作业三：用自然、优美的声音演唱《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》和《半屏山》，录制视频并上传至班级群，同学之间相互评价。作业四：学习并演奏简单的竖笛曲目，为其中一首歌曲伴奏，录制视频并上传至班级群，同学之间相互评价。创意实践：作业五：结合所学歌曲，创作一段新的歌词或编排一段舞蹈，用视频或文字形式记录下来，与同学分享。作业六：小组合作，共同策划一场以“两岸情深”为主题的小型音乐会，制定详细的活动计划，包括节目单、舞台布置、灯光效果等，并在班级内进行展示。文化理解：作业七：通过访谈、调查等方式，了解身边的人对中华优秀传统文化的认识和看法，撰写一篇访谈记录或调查报告。作业八：结合所学歌曲，撰写一篇小论文，探讨中华优秀传统文化在当代社会中的传承与发展，以及如何通过音乐等艺术形式进行传播和推广。学科实践与跨学科学习设计详细内容一、设计理念在新时代教育背景下，小学艺术音乐教育不仅仅是知识的传授，更是培养学生综合素养、激发创新思维的重要途径。根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的要求，结合人音版艺术唱游·音乐六年级上册《第六课两岸情深》的教学内容，本学科实践与跨学科学习设计旨在通过多样化的实践活动，促进学生音乐素养的提升，培养学生的实践能力、创新思维和跨学科应用能力。二、设计目标审美感知：通过聆听、欣赏具有深厚文化底蕴的歌曲，提升学生的音乐审美感知能力，感受音乐作品的情感表达和艺术魅力。艺术表现：通过演唱、演奏等艺术实践活动，提升学生的音乐表现能力，学会用自然、优美的声音表达歌曲情感，同时掌握简单的乐器演奏技巧。创意实践：通过编创歌词、编排舞蹈等创意实践活动，激发学生的创新思维和创造力，展现个人艺术才华。文化理解：通过学习歌曲背后的文化内涵，增强学生对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，理解两岸同胞之间的深厚情感。三、设计内容（一）主题实践活动：音乐会策划与演出活动背景：为了加深学生对所学歌曲的理解和感悟，提升学生的艺术表现力和团队协作能力，组织一场以“两岸情深”为主题的音乐会。活动目标：通过音乐会的策划与演出，提升学生的艺术表现力和团队协作能力。通过演唱、演奏、舞蹈等多种形式，展现学生对所学歌曲的理解和感悟。增强学生对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，理解两岸同胞之间的深厚情感。活动步骤：小组分工：将全班学生分成若干小组，每组负责一个节目的策划与演出。明确各成员的任务，如演唱、演奏、舞蹈、舞台设计等。节目策划：各组根据所学歌曲，策划具体的演出节目。可以选择演唱、竖笛演奏、舞蹈等形式，也可以结合多种艺术形式进行创意编排。排练彩排：各组分别进行排练，教师给予指导和建议。注意演唱的音质、音准、节奏等，演奏的指法、气息等，舞蹈的动作、表情等。整合彩排：所有小组进行整合彩排，调整节目顺序和时间安排。注意舞台布置、灯光效果、音响设备等细节问题。正式演出：举办音乐会，邀请家长和其他班级的同学观看。演出结束后，组织学生进行反思讨论，总结演出过程中的成功经验和不足之处。活动反思：学生在策划与演出过程中，充分发挥了自己的创意和想象力，展现了个人艺术才华和团队协作能力。通过音乐会的形式，加深了学生对所学歌曲的理解和感悟，提升了艺术表现力和文化素养。教师在活动过程中给予了充分的指导和支持，但也应注意引导学生自主思考和创新实践。（二）跨学科主题项目：音乐与历史的融合活动背景：为了让学生更深入地理解歌曲背后的历史背景和文化内涵，结合历史学科的知识，开展跨学科主题项目研究。活动目标：通过跨学科研究，了解歌曲创作的历史背景和文化内涵。培养学生的跨学科应用能力和历史思维能力。增强学生对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。活动步骤：确定研究主题：根据所学歌曲，确定跨学科研究主题，如《丢丢铜仔》与台湾民俗风情、《阿里山的姑娘》与台湾自然风光等。收集资料：通过网络、图书、博物馆等多种渠道，收集与研究主题相关的资料，如历史文献、图片、视频等。整理分析：对收集到的资料进行整理和分析，提炼出与研究主题相关的信息和观点。撰写报告：根据整理分析的结果，撰写跨学科研究报告。报告应包括研究背景、目的、方法、过程、结果和结论等部分。展示交流：在班级内进行跨学科研究报告的展示交流，分享研究成果和心得体会。活动反思：跨学科主题项目研究有助于学生更全面地理解歌曲背后的历史背景和文化内涵，提升文化素养和历史思维能力。学生在研究过程中学会了如何收集、整理和分析资料，培养了自主学习和探究能力。教师在活动过程中应给予充分的指导和支持，引导学生深入思考和创新实践。（三）社区服务项目：音乐走进社区活动背景：为了让学生将所学音乐知识应用到实际生活中，增强社会责任感和实践能力，开展社区服务项目，将音乐带进社区。活动目标：通过社区服务项目，将所学音乐知识应用到实际生活中，提升实践能力。增强学生的社会责任感和团队协作能力。推广中华优秀传统文化，增进社区居民对两岸同胞深厚情感的理解。活动步骤：确定服务内容：根据所学歌曲和社区实际情况，确定社区服务内容，如组织社区音乐会、音乐讲座、音乐工作坊等。制定计划：制定详细的社区服务计划，包括活动时间、地点、参与人员、活动内容等。宣传动员：通过社区公告、微信群等多种渠道进行宣传动员，邀请社区居民参与活动。实施活动：按照计划开展社区服务活动。注意活动过程中的组织协调、安全保障等问题。总结反馈：活动结束后进行总结反馈，收集社区居民的意见和建议，分析活动的成功经验和不足之处。活动反思：社区服务项目让学生将所学音乐知识应用到实际生活中，提升了实践能力和社会责任感。通过与社区居民的互动交流，增进了学生对社区的了解和认识，培养了团队协作能力和人际交往能力。教师在活动过程中应给予充分的指导和支持，确保活动的顺利进行和取得实效。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够在音乐学习中提升审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力，还能够通过跨学科研究和社区服务活动，培养自主学习、探究能力和社会责任感，实现全面发展。十四、大单元作业设计本单元以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，围绕“两岸情深”这一主题，通过《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》三首具有深厚文化底蕴的歌曲，引导学生深入理解中华优秀传统文化和两岸同胞之间的深厚情感。本单元作业设计旨在通过多样化的作业形式，全面提升学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力。一、教学目标审美感知：学生能够聆听并感受《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》三首歌曲的音乐情绪、节奏特点和旋律美感，感知歌曲所表达的文化内涵和情感色彩，提升对音乐的审美感知能力。艺术表现：学生能够用自然、优美的声音演唱三首歌曲，准确表达歌曲的情感；学会演奏简单的竖笛曲目，为歌曲伴奏，提升音乐表现能力。创意实践：学生能够结合所学歌曲，进行简单的编创活动，如创作歌词、编排舞蹈等，展现个人创意；通过小组合作，共同策划一场以“两岸情深”为主题的音乐会，提升团队协作能力和创意实践能力。文化理解：学生通过学习歌曲，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，理解两岸同胞之间的深厚情感。二、作业目标设定（一）审美感知聆听与感受：学生需完成三次聆听作业，每次聆听一首歌曲，并记录下自己对歌曲音乐情绪、节奏特点和旋律美感的感受。对比与分析：学生需对比《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》三首歌曲的音乐特点，分析它们在节奏、旋律、情感表达等方面的异同，并撰写简短的分析报告。（二）艺术表现演唱练习：学生需每日练习演唱一首歌曲，并录制演唱视频，上传至班级学习平台，相互欣赏并提出改进建议。竖笛演奏：学生需学习并演奏简单的竖笛曲目，为每首歌曲伴奏。每周需提交一次竖笛演奏视频，展示学习成果。情感表达：学生需选择一首歌曲，结合歌曲情感，创作一段朗诵词或表演一段舞蹈，表达自己对歌曲的理解和情感。（三）创意实践歌词创作：学生需选择一首歌曲，尝试创作新的歌词，保持原曲旋律不变，体现个人创意和对歌曲主题的新理解。舞蹈编排：学生需结合所学歌曲，编排一段舞蹈动作，可以是独舞或群舞。舞蹈应体现歌曲的情感和节奏特点，展现个人或团队的创意。音乐会策划：学生需小组合作，共同策划一场以“两岸情深”为主题的音乐会。包括节目单设计、舞台布景、灯光效果、服装道具等方面的策划，并撰写详细的策划方案。（四）文化理解文化背景研究：学生需查阅资料，了解《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》三首歌曲的创作背景、文化内涵和历史渊源，并撰写研究报告。文化对比：学生需对比两岸文化的异同，分析中华优秀传统文化在两岸的传承与发展，撰写对比分析报告。文化感悟：学生需结合所学歌曲，撰写一篇感悟文章，表达自己对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，以及对两岸同胞深厚情感的理解。三、作业内容设计（一）审美感知作业聆听与感受作业作业要求：学生需分别聆听《丢丢铜仔》、《阿里山的姑娘》、《半屏山》三首歌曲，每次聆听后记录下自己对歌曲音乐情绪、节奏特点和旋律美感的感受。提交形式：文字记录，可辅以简单的音乐符号或图示表达感受。评价标准：能够准确描述歌曲的音乐特点，表达个人感受，语言通顺，逻辑清晰。对比与分析作业作业要求：学生需对比三首歌曲的音乐特点，分析它们在节奏、旋律、情感表达等方面的异同，并撰写简短的分析报告。提交形式：书面报告，可包含表格、图示等辅助说明。评价标准：能够准确分析歌曲的音乐特点，对比清晰，分析深入，报告结构完整，语言流畅。（二）艺术表现作业演唱练习作业作业要求：学生需每日练习演唱一首歌曲，并录制演唱视频，上传至班级学习平台。相互欣赏并提出改进建议。提交形式：视频文件，需包含完整的演唱过程。评价标准：演唱准确，声音自然、优美，情感表达到位，视频清晰，态度认真。竖笛演奏作业作业要求：学生需学习并演奏简单的竖笛曲目，为每首歌曲伴奏。每周需提交一次竖笛演奏视频，展示学习成果。提交形式：视频文件，需包含完整的演奏过程。评价标准：演奏准确，节奏稳定，音色清晰，能够与歌曲旋律和谐配合，视频清晰，态度认真。情感表达作业作业要求：学生需选择一首歌曲，结合歌曲情感，创作一段朗诵词或表演一段舞蹈，表达自己对歌曲的理解和情感。提交形式：视频文件，需包含朗诵或舞蹈的完整过程。评价标准：朗诵或舞蹈能够准确表达歌曲情感，创意独特，表演自然、流畅，视频清晰，态度认真。（三）创意实践作业歌词创作作业作业要求：学生需选择一首歌曲，尝试创作新的歌词，保持原曲旋律不变，体现个人创意和对歌曲主题的新理解。提交形式：书面歌词，可辅以简谱或五线谱。评价标准：歌词内容积极健康，符合歌曲主题，旋律流畅，易于传唱，创意独特，语言优美。舞蹈编排作业作业要求：学生需结合所学歌曲，编排一段舞蹈动作，可以是独舞或群舞。舞蹈应体现歌曲的情感和节奏特点，展现个人或团队的创意。提交形式：视频文件，需包含舞蹈的完整过程。评价标准：舞蹈动作与歌曲情感、节奏相匹配，创意独特，表演自然、流畅，团队协作默契，视频清晰，态度认真。音乐会策划作业作业要求：学生需小组合作，共同策划一场以“两岸情深”为主题的音乐会。包括节目单设计、舞台布景、灯光效果、服装道具等方面的策划，并撰写详细的策划方案。提交形式：书面策划方案，可辅以图片、视频等辅助说明。评价标准：策划方案完整、详细，具有可操作性；节目单设计合理，内容丰富多样；舞台布景、灯光效果、服装道具等能够体现主题，提升演出效果；团队协作默契，分工明确。（四）文化理解作业文化背景研究作业作业要求：学生需查阅资料，了解三首歌曲的创作背景、文化内涵和历史渊源，并撰写研究报告。提交形式：书面报告，可包含图片、视频等辅助说明。评价标准：报告内容详实，资料准确，分析深入，能够全面展现歌曲的文化背景；报告结构完整，语言流畅。文化对比作业作业要求：学生需对比两岸文化的异同，分析中华优秀传统文化在两岸的传承与发展，撰写对比分析报告。提交形式：书面报告，可包含表格、图示等辅助说明。评价标准：对比分析准确，能够全面展现两岸文化的异同；报告结构完整，语言流畅，逻辑清晰。文化感悟作业作业要求：学生需结合所学歌曲，撰写一篇感悟文章，表达自己对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，以及对两岸同胞深厚情感的理解。提交形式：书面文章，字数不少于500字。评价标准：文章内容积极向上，能够准确表达个人对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，以及对两岸同胞深厚情感的理解；文章结构完整，语言流畅，情感真挚。四、作业实施与评价（一）作业实施作业布置：教师需在每节课后布置相应的作业，明确作业要求和提交形式。作业指导：教师需对学生的作业进行及时指导，解答学生的疑问，帮助学生完成作业。作业提交：学生需按时完成作业并提交至班级学习平台或教师指定的提交方式。作业反馈：教师需对学生的作业进行认真批改，给予反馈和建议，鼓励学生不断进步。（二）作业评价评价标准：根据作业目标设定中的评价标准，对学生的作业进行客观、公正的评价。评价方式：采