音乐教学反思小学音乐教学反思

音乐教学反思_小学音乐教学反思音乐教学反思_小学音乐教学反思「篇一」传统小学音乐教育以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。那么如何在音乐教学中培养学生的创新精神使他们成为学习的主人呢？现将我在教学实践中的一些做法简介如下：一、创设有趣情境，激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师。在音乐教学中要培养学生的兴趣，学生有了兴趣才会喜爱音乐，乐于学习音乐。因此，在教学中，教师要创设良好的情境，使音乐教学灵活多样，生动活泼，从而激发学生的兴趣。儿童喜欢新奇、幻想，童话便以它独特的功能把儿童带入超越时空的境界，展开想象的翅膀对儿童具有很大的魅力。看，一个个活泼可爱的小动物仿佛就在他们身边。他们扮演乌龟爬行来体会四分音符节奏，扮演小兔蹦跳体会八分音符节奏，模仿小鸟飞体会附点二分音符节奏。在进行二部和声音练习时，便让一半小朋友扮演大青蛙，一半小朋友扮演小青蛙。小青蛙唱的高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样儿童很快掌握了二部合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听，一种求知的欲望便在他们心灵里萌发出来。这样，在教授这些内时，教师和儿童一齐沉浸在童话世界里，使学生在音乐教学中产生了浓厚兴趣，同时也充分发挥了他们的主体作用。二、营造良好氛围，激发学生的创新意识。让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美，从而激发学生的创新意识。三、积极引导探索，培养学生的创新精神。好奇心是创造的前奏，也是创造性原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据音乐是又物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放了“人是如何发声的”录像片，在顺着这一原理，帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，对学生的好奇心进行积极引导，让学生根锯“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小乐趣。不久，有的学生带来了“柳叶笛、土吉它、竹梆子”等乐器十余种，也有的学生图省事不动闹筋，随意找来一些破瓶罐作为“打击乐器”充数。对此，我不但没有批评，而是很耐心的指导他们加以改造。使之能够打击出多种不同的声音。这一举动，不但很好的保护了学生的好奇心，还为学生的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了创新精神。四、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼。想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来槊造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这手歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐趣伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？再三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐趣伴奏；还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。五、让学生积极动手实践，培养创造能力。据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯苍认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。总之，在音乐教学中培养学生创新精神，是提高学生音乐素质的重点，是时代的需要。二十一世纪的学生必须有勇于实践、敢于创新的精神。教师在教学时要遵循教学规律，不断钻研教材，充分利用教材内容，指导学生自行探索，灵活应用所学的音乐知识，真切感受到主动参与教学的乐趣，发挥他们在教学中的主体作用，才能收到良好的教学效果，使音乐课真正焕发出生命的活力。音乐教学反思_小学音乐教学反思「篇二」音乐教学应充分体现育人功能，使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《爱星满天》的教学，我认为成功之处在于通过引导演唱和创编活动等环节，整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来，给学生以最大空间感受、体验、想象、表现的机会，从而能展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。一、最大限度的调动学生的参与的激情。从一开始创设情境——获取星星解决难点——创编表演，本课多处为学生创设参与的环节，为此极大地激发了学生参与的热情。二、创设最佳的教学情境。之所以注意课堂环境这个因素，是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动，直接影响教学效果。创设情境对情感发展有强烈的导向作用。首先本课的导入教师亲自弹奏钢琴曲，拉进了师生之间的距离，使师生之间倍感亲密、融合。其次在学生创编活动时，教师为学生准备了合适的道具，并及时关注学生的表演，加快了师生间情感的传递，更有一种在特定的音乐情境中的心灵的高度协调，并从中获得美的愉悦。三、注重培养学生自信心。在解决难点时，学生仍对识谱教学有畏缩。教师通过活动及时鼓励并引导学生来解决这一难点，并为学生提供展示的机会，都是为学生战胜自我树立信心而设立。在教师评价上，不是从专业要求出发，而是用心灵去捕捉学生在表述对歌曲的感受中所传达的那些个性化的东西。也就是说，教师的评价不仅是对学生认知上理解的正确与否的一种评判，更是对学生情感上的体验、整个人沉浸于音乐世界中的认知加工和情感升华的“高峰体验”。本课通过听、感受、分析比较、课堂活动等多种教学方法，使学生感悟音乐、理解音乐、表达音乐。较好地完成了教学目标，达到了预期的教学目的。不足之处是时间不够，个别同学没有充分的表现自己的音乐才能，教师今后应在各种音乐活动中多给学生创设机会，在良好的环境中接受音乐教育，使之健康成长。音乐教学反思_小学音乐教学反思「篇三」在本节课的教学中，我以“审美”为冲破口，以实践活动为核心，以技巧为手段，以才能为重点，让学生在本人设计的音乐活动中学会学习，学会创造，学会表现，发掘音乐潜在的特别魅力，造就学生内在的音乐涵养，较好地实现了本堂课的教学义务。1、注重了音乐性。本堂课一开始就让学生用自己爱好的方法来表现音乐，让学生在体验的同时创造性地表现音乐。紧接着用热情、奔放的羌音乐，唤起学生学习的愿望。翻开了新课教学与学习的良好局势。2、注重了自主性。从新课教学开端，就让学生出主张想措施，一方面是加强他们在学习中的自信念，另一方面也培育了他们的想像力与发明力。而后又让学生来为歌曲抉择各种伴奏情势，给学生自主的空间，激发了他们自主学习的热忱。3、重视了审美性。整堂课以“体验、感触音乐”为主，以“情”贯串始终，尊敬学生的奇特感情与休会，将多媒体帮助手腕跟音乐教养有机联合起来。教学时致力于创设一种“亲、助、乐”的人际情境，应用多媒体营造一种“美、趣、智”的学习情境，尽力构建一个自主、民主、宽松、协调、高兴、互助的“真情时空”，在情绪中体验美，感想美、表示美。4、注重了实践性。通过形式多样的音乐运动，充足调动了学生的踊跃性，他们自动参加，在老师的领导下全身心投入到“装潢”羌音乐的实践活动中，享受美、实际美、创造美。本节课最大的遗憾是：在学生学习歌曲时，老师不给予学生美的伴奏来带动他们的学习，疏忽了伴奏的主要性，在当前的教学中要增强基础功的练习，使课堂教学更加完善。固然这节课中还有很多令自己觉得遗憾的处所，但我感到能发明自己的不足就不是遗憾，咱们只有走出自我，一直进取，才会真正懂得自我、超出自我，尽自己所能为学生、为音乐教导改造作出自己的奉献。音乐教学反思_小学音乐教学反思「篇四」我们要从学生的角度进行反思。课堂不是车间的流水线，同样的教学方法方式，三十六名学生就有三十六种不同的反应。因此在不同班级的课堂教学过程中需要我们教师不断地调整自己的教学方法方式，不断的验证在备课时设计的反思，对症下药。例如，最近教学第三课《难忘的歌》，有一首歌曲是《共产儿童团歌》，让学生边聆听边思考：“你能把你知道的哪些小英雄的名字