2025年教师资格考试高级中学学科知识与教学能力音乐试卷与参考答案

2025年教师资格考试高级中学音乐学科知识与教学能力复习试卷与参考答案一、单项选择题（本大题有30小题，每小题2分，共60分）1、在音乐教学中，以下哪种教学手段最适合培养学生的音乐审美能力？A.琴法教学B.歌唱教学C.舞蹈教学D.欣赏教学答案：D解析：音乐欣赏教学能够帮助学生更好地理解音乐作品，感受音乐的美，从而培养他们的音乐审美能力。其他选项虽然也是音乐教学中的重要手段，但相较于音乐欣赏教学，在培养学生音乐审美能力方面作用较小。琴法教学侧重技能培养，歌唱教学侧重声音训练，舞蹈教学侧重身体协调。2、在组织音乐课堂讨论时，以下哪种方式最有利于激发学生的参与热情？A.教师直接提问，学生回答B.教师设计问题，学生讨论后回答C.教师提出问题，学生自由发言D.教师提出问题，学生分组讨论答案：D解析：教师提出问题后，学生分组讨论能够激发学生的参与热情。分组讨论有利于学生之间的互动，促进思维碰撞，提高课堂氛围。A选项虽然能够培养学生的表达能力，但互动性较差；B选项虽有一定互动，但限制了学生的自由发挥；C选项虽自由，但可能缺乏针对性。3、在音乐教学中，教师引导学生欣赏古典音乐《春江花月夜》，以下哪种教学方法最适合帮助学生理解这首作品的意境？（）A.分析式教学B.情境式教学C.讨论式教学D.体验式教学答案：B解析：情境式教学通过营造一种与教学内容相关的情境，让学生在情境中感受音乐，有助于学生更好地理解音乐作品的意境。在欣赏古典音乐《春江花月夜》时，教师可以运用情境式教学，通过展示相关图片、视频或者讲述背景故事，帮助学生感受作品的意境。其他选项虽然也是有效的教学方法，但在此情境下不如情境式教学合适。4、在高中音乐课堂中，教师为了让学生更好地掌握音乐理论知识，设计了以下哪种教学活动？（）A.音乐游戏B.音乐表演C.音乐讲座D.音乐比赛答案：C解析：音乐讲座是教师向学生传授音乐理论知识的一种有效方式。在高中音乐课堂中，为了让学生更好地掌握音乐理论知识，教师可以设计音乐讲座，通过讲解音乐理论的基础知识、发展历程等，帮助学生建立起音乐理论体系。音乐游戏、音乐表演和音乐比赛虽然也是音乐教学活动，但它们更侧重于培养学生的音乐实践能力和审美情趣。在此情境下，音乐讲座更符合题目要求。5、在音乐教学中，教师引导学生分析一首古典乐曲的旋律、和声、节奏等要素，这种教学方式属于（）A.演唱法B.分析教学法C.创作教学法D.情景教学法答案：B解析：分析教学法是指教师引导学生对音乐作品进行分析、解读，帮助学生理解音乐作品的内涵和艺术特点。本题中，教师引导学生分析古典乐曲的旋律、和声、节奏等要素，正是采用了分析教学法。6、在高中音乐教学中，教师通过播放一段民族音乐，让学生感受不同民族的音乐风格，这种教学活动属于（）A.感受教学法B.演唱教学法C.分析教学法D.情景教学法答案：A解析：感受教学法是指教师通过播放音乐作品，让学生感受音乐的风格、情感、节奏等，从而培养他们对音乐的感知能力和审美情趣。本题中，教师通过播放民族音乐，让学生感受不同民族的音乐风格，正是采用了感受教学法。7、在下列音乐作品中，哪一部作品的创作手法对后世的音乐发展产生了深远影响？A.《帕格尼尼主题狂想曲》-拉赫玛尼诺夫B.《月光奏鸣曲》-贝多芬C.《四季》-维瓦尔第D.《安魂曲》-莫扎特答案：A解析：《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫的作品，其独特的创作手法，如将帕格尼尼的主题进行变奏和扩展，对后来的作曲家产生了重要影响，尤其是在处理主题与变奏的关系方面。8、以下哪一项不属于音乐教育中的情感体验目标？A.培养学生对音乐的兴趣和爱好B.提高学生对音乐作品的审美能力C.培养学生的音乐创造能力D.增强学生的音乐表现力和自信心答案：C解析：音乐教育中的情感体验目标主要关注学生在音乐活动中的情感体验和情感表达。选项A、B和D都属于情感体验目标，而C项提到的“音乐创造能力”更侧重于学生的技能培养和创造力培养，不属于情感体验目标。9、在高中音乐教学中，以下哪项不属于音乐教学的基本原则？A.培养学生的音乐兴趣和爱好B.培养学生的音乐鉴赏能力和创作能力C.强调学生的音乐技巧训练D.注重学生的音乐情感体验答案：C解析：音乐教学的基本原则包括培养学生的音乐兴趣和爱好、音乐鉴赏能力和创作能力、音乐情感体验等。强调学生的音乐技巧训练虽然也是音乐教学中的一部分，但不属于基本原则。音乐教学更注重学生的综合素质的培养，而不仅仅是技巧的训练。10、在高中音乐课堂中，为了提高学生的学习效果，教师应采取以下哪种教学方法？A.纯粹的理论讲解B.重复练习单一曲目C.结合多媒体教学，激发学生学习兴趣D.让学生自由发挥，不受任何约束答案：C解析：在高中音乐课堂中，为了提高学生的学习效果，教师应采取多种教学方法，以激发学生的学习兴趣。结合多媒体教学，能够使音乐课堂更加生动有趣，提高学生的学习积极性。纯粹的理论讲解和重复练习单一曲目容易让学生感到枯燥，而让学生自由发挥，不受任何约束则可能导致教学目标不明确，不利于学生的全面发展。11、音乐作品分析中，下列哪一项不是常用的分析方法？A.调性分析B.形式分析C.统计分析D.和声分析答案：C.统计分析解析：在音乐作品分析中，调性分析（A）用于探讨音乐的调式和调性变化；形式分析（B）帮助理解音乐作品的结构和布局；和声分析（D）则专注于研究和弦的进行与功能。统计分析（C）虽然在某些特定情况下可能被用来辅助音乐学研究，如分析作曲家的创作习惯或流行音乐中的趋势，但它并不是音乐分析中的标准工具，因此不属于常用的音乐作品分析方法。12、在高中音乐课程中，关于“音乐与社会”的教学内容，下列哪项最符合其核心目标？A.培养学生的乐器演奏技巧B.强化学生对音乐理论知识的理解C.探讨音乐如何反映和影响社会文化D.提高学生的音乐鉴赏能力答案：C.探讨音乐如何反映和影响社会文化解析：高中音乐课程中的“音乐与社会”部分旨在让学生了解音乐不仅是艺术表现的形式，也是社会文化和历史背景的镜子。通过探讨音乐与社会之间的关系，学生可以更好地理解不同文化背景下音乐的作用及其对社会的影响。选项A（培养学生的乐器演奏技巧）、B（强化学生对音乐理论知识的理解）和D（提高学生的音乐鉴赏能力），虽然都是音乐教育的重要组成部分，但它们更侧重于个人技能的发展和音乐本身的特性，而不是音乐与社会间的互动关系。因此，选项C最能体现“音乐与社会”这一教学内容的核心目标。13、在音乐教学中，以下哪种教学方法最适合培养学生对音乐的感知和审美能力？A.传统的音乐知识讲授法B.体验式学习法C.模仿式学习法D.竞赛式学习法答案：B解析：体验式学习法通过让学生亲身参与音乐实践活动，如听、唱、奏、舞等，来培养他们对音乐的感知和审美能力。这种方法强调学生的主体性和参与感，有助于学生更深入地理解音乐。14、在音乐教学中，为了提高学生的音乐记忆力，教师可以采取以下哪种策略？A.重复播放音乐，让学生跟唱B.利用多媒体技术展示音乐作品背景C.通过分析音乐作品的结构来提高记忆力D.让学生自行创作音乐，以此来加强记忆答案：A解析：重复播放音乐并让学生跟唱是提高音乐记忆力的有效策略。通过多次重复，学生可以加深对音乐旋律和节奏的记忆。这种方法简单易行，适用于不同年龄段的学生。其他选项虽然也有助于音乐教学，但不是直接针对提高音乐记忆力。15、在音乐教学中，下列哪一项最能体现“以学生为中心”的教育理念？A.教师主导课堂，讲解音乐理论知识B.学生自主选择学习内容，并在教师指导下进行探索C.教师安排统一的练习曲目，要求所有学生同步完成D.强调考试成绩，定期进行测验答案：B解析：在现代教育理念中，“以学生为中心”强调尊重学生的主体地位，鼓励学生积极参与到学习过程中来。选项B体现了这一理念，因为它允许学生根据自己的兴趣和能力选择学习内容，并在教师的帮助下进行个性化的探索。这不仅有助于提高学生的学习积极性，还能培养他们的自主学习能力和创新精神。16、关于高中音乐鉴赏课的教学目标，以下说法正确的是：A.主要是为了提高学生的乐器演奏技能B.仅限于让学生了解中外音乐史的基本脉络C.包括培养学生对音乐作品的理解力和审美情趣D.目标是使所有学生都能成为专业的音乐评论家答案：C解析：高中音乐鉴赏课程的主要目的是引导学生接触不同风格、时期的音乐作品，从而帮助他们建立更广泛的艺术视野，提升个人的音乐理解力和审美情趣。虽然了解音乐史（选项B）也是课程的一部分，但并不是唯一的重点；而选项A和D则明显超出了普通高中音乐教育的目标范围。因此，选项C最符合高中音乐鉴赏课的教学目标。17、在音乐教学中，以下哪种教学方法适用于培养学生对音乐的审美能力？A.观察法B.演练法C.分析法D.情感体验法答案：D解析：情感体验法是通过引导学生积极参与音乐实践活动，让学生在体验音乐的过程中感受音乐的美，培养音乐审美能力。观察法主要用于观察学生的行为和反应；演练法主要用于技能训练；分析法主要用于音乐作品的深入解析。因此，选项D正确。18、在高中音乐教学中，以下哪种音乐作品最适合用于引导学生了解和体验中国民族音乐？A.《命运交响曲》B.《蓝色多瑙河》C.《梁祝》D.《费加罗的婚礼》答案：C解析：《梁祝》是我国著名作曲家何占豪和陈钢合作创作的小提琴协奏曲，取材于中国民间传说，表现了梁山伯与祝英台的爱情故事，具有浓厚的民族特色。因此，选项C最适合用于引导学生了解和体验中国民族音乐。《命运交响曲》和《蓝色多瑙河》是西方古典音乐作品，而《费加罗的婚礼》是歌剧作品，均不符合题意。19、在音乐教学中，以下哪种方法最有助于培养学生的创造力？A.让学生反复练习固定的乐曲，以达到熟练掌握B.鼓励学生根据给定的主题创作自己的音乐作品C.只教授经典音乐作品，不涉及现代音乐D.限制学生的音乐选择，只允许他们演奏指定的乐器答案：B解析：培养学生的创造力是音乐教育的重要目标之一。选项B鼓励学生根据给定的主题创作自己的音乐作品，这不仅能够激发学生的想象力和原创性，还能帮助他们更好地理解音乐结构和表达情感。相比之下，选项A和D侧重于技能的重复训练和限制，不利于创造力的发展；而选项C则忽略了现代音乐的价值，限制了学生的视野。因此，选项B是最有助于培养学生成为具有创造力的音乐人的方法。20、下列哪一项不是音乐课程标准中所强调的核心素养？A.音乐感知与欣赏能力B.音乐表现与创造能力C.音乐历史与文化理解D.音乐技术与编程能力答案：D解析：根据现行的音乐课程标准，核心素养主要包括音乐感知与欣赏能力（A）、音乐表现与创造能力（B）以及音乐历史与文化理解（C）。这些素养旨在全面提高学生的音乐素质，使他们能够理解和享受音乐，并能够在不同情境下进行音乐的表现和创造。选项D提到的音乐技术与编程能力虽然在当今数字化时代越来越重要，但它并不是传统音乐课程标准中的核心部分。当然，在一些特定的音乐科技课程或活动中，编程能力可能会被涉及到，但在常规的音乐学科知识与教学能力要求中，它并不被视为核心素养。21、在音乐教学中，以下哪项不属于音乐欣赏活动的基本步骤？A.导入新课，提出欣赏目标B.学生独立欣赏，感受音乐C.教师详细讲解音乐作品的创作背景D.学生进行音乐创作，表现音乐答案：C解析：音乐欣赏活动的基本步骤包括导入新课，提出欣赏目标；学生独立欣赏，感受音乐；教师引导学生分析音乐作品；总结欣赏心得。选项C中的“教师详细讲解音乐作品的创作背景”属于对音乐作品的分析阶段，不属于基本步骤之一。音乐欣赏活动应注重学生的自主感受和体验，而非完全依赖教师的讲解。22、在音乐教学中，以下哪项说法是错误的？A.音乐教学要注重学生的兴趣培养B.音乐教学要注重学生的审美教育C.音乐教学要注重学生的技能训练D.音乐教学要以学生为中心，忽视教师的主导作用答案：D解析：音乐教学要以学生为中心，但并不意味着忽视教师的主导作用。教师作为教学活动的组织者和引导者，在音乐教学中起着至关重要的作用。正确的说法应该是音乐教学要以学生为中心，同时充分发挥教师的主导作用。选项D中的说法是错误的。23、在音乐教学中，下列哪一项不是有效促进学生音乐理解能力的方法？A.组织学生参与音乐创作活动B.强调记忆乐谱上的每一个音符C.鼓励学生表达对音乐作品的感受D.指导学生分析不同风格音乐的特征答案：B解析：选项A、C和D都是有效的促进学生音乐理解能力的方法。通过组织学生参与音乐创作活动（A），他们能够更深入地体验音乐的构造和表达；鼓励学生表达对音乐作品的感受（C）有助于提高他们的审美能力和情感表达；指导学生分析不同风格音乐的特征（D）可以增加他们对音乐多样性的认识。然而，强调记忆乐谱上的每一个音符（B）虽然对于学习乐器演奏技能很重要，但并不是提升音乐理解能力的最直接方法。过度强调记忆可能会限制学生的创造力和个人表达。24、以下哪种活动最适合用来评估学生对一段特定音乐历史时期的了解？A.要求学生背诵该时期著名作曲家的名字B.让学生听辨并描述该时期音乐作品的特点C.安排学生观看有关该时期音乐发展的纪录片D.组织学生参加关于该时期音乐理论的讲座答案：B解析：评估学生对特定音乐历史时期的了解，最有效的方式是让学生听辨并描述该时期音乐作品的特点（B）。这种方式不仅测试了学生对该时期音乐的理解，也考察了他们的听力技巧和分析能力。背诵著名作曲家的名字（A）、观看纪录片（C）或参加讲座（D）虽然能提供相关知识，但并不直接反映学生对音乐本身的理解和感知能力。因此，选项B是最适合用来评估学生对特定音乐历史时期了解的活动。25、在音乐教学中，以下哪种教学方法最适合培养学生的音乐审美能力？A.重复练习法B.情景教学法C.分解教学法D.比较教学法答案：B解析：情景教学法通过创设特定的音乐情境，让学生在真实的情境中感受音乐，从而培养他们的音乐审美能力。其他选项虽然也是音乐教学中的常用方法，但不是直接针对音乐审美能力的培养。26、在组织高中音乐课堂活动时，以下哪种活动形式有利于提高学生的团队协作能力？A.个体独奏B.小组讨论C.全班合唱D.单独创作答案：B解析：小组讨论能够让学生在互动中学习，通过合作完成任务，从而提高他们的团队协作能力。其他选项虽然也有利于学生的音乐技能培养，但与团队协作能力的提高关系不大。27、在音乐教学中，教师采用哪种方法最有助于学生理解复杂的音乐理论概念？A.让学生反复背诵理论概念B.通过演奏具体乐器实例化概念C.只使用教科书进行讲解D.避免讨论复杂概念，专注于简单材料答案：B解析：在音乐教育中，理论与实践相结合是帮助学生理解复杂概念的有效方式。通过实际演奏乐器，学生可以将抽象的理论知识与具体的音乐实践联系起来，这种体验式学习能够加深他们对音乐理论的理解和记忆。选项A过于依赖机械记忆，不利于深刻理解；选项C仅依赖教科书可能无法提供足够的互动性和实践机会；选项D则忽视了挑战性学习的重要性，因此B是最优选择。28、关于高中音乐课程中的音乐欣赏部分，以下哪项陈述最为准确？A.音乐欣赏应主要集中在古典音乐作品上，因为它们代表了最高艺术成就B.应鼓励学生只听自己熟悉的音乐类型，以增强他们的自信C.音乐欣赏应当广泛涉猎不同风格和时期的音乐作品，促进学生的全面理解D.音乐欣赏课的重点在于让学生记住尽可能多的作曲家名字答案：C解析：高中音乐课程中的音乐欣赏部分旨在拓宽学生的视野，使他们接触到多样化的音乐形式和文化背景。这不仅包括不同历史时期的经典作品，也涵盖现代及非西方音乐传统。这样的广泛接触有助于培养学生的审美能力和批判性思维，使他们能够更好地理解和欣赏音乐的艺术价值。选项A限制了音乐的多样性；选项B忽略了探索新事物的价值；选项D过分强调记忆而非理解和欣赏，因此C是最符合全面教育目标的选择。29、在音乐教学中，教师应该注重培养学生的哪种能力？A.独奏能力B.合唱能力C.即兴创作能力D.音乐欣赏能力答案：D解析：音乐教学不仅仅是技能的传授，更重要的是培养学生的音乐素养和审美能力。音乐欣赏能力是学生理解、感受和评价音乐作品的重要能力，有助于提升学生的整体音乐素养。因此，在音乐教学中，教师应该注重培养学生的音乐欣赏能力。其他选项虽然也是音乐教学中的重要内容，但不是题目所要求的最佳答案。30、在组织合唱排练时，教师最应关注的是以下哪个方面？A.歌曲的难度B.学生的音准C.合唱的节奏D.合唱的和谐度答案：D解析：在合唱排练中，虽然歌曲的难度、学生的音准和合唱的节奏都是重要的关注点，但最应关注的是合唱的和谐度。合唱的和谐度是合唱团整体表现的关键，它涉及到声音的平衡、音色的统一以及声部之间的协调。如果合唱的和谐度不高，即使歌曲难度适中、音准准确、节奏准确，整体效果也可能不理想。因此，教师应重点关注合唱的和谐度。二、音乐编创题（10分）题目描述：假设你正在教授高中二年级的学生，他们已经具备了一定的音乐理论基础，包括音阶、和弦结构、节奏模式等。请根据以下要求为学生设计一个简短的原创音乐片段，并详细解释创作过程。要求：选择一种特定的音乐风格（如古典、爵士、摇滚、民谣等）。使用C大调或A小调作为主调。包含至少两个不同的乐器（例如钢琴和小提琴）。编写一段8小节的旋律，其中必须包含一次调性转换（即从主调转到相关调，然后再返回主调）。确保这段音乐有一个明确的情感表达（如快乐、悲伤、宁静、激动等），并用音乐元素来支持这一情感。描述你如何使用和弦进程、旋律发展和节奏变化来增强这段音乐的表现力。答案：音乐风格：我们选择古典风格，因为它能够很好地展示调性转换和复杂的和声结构，同时适合使用钢琴和弦乐。主调：C大调乐器选择：钢琴和小提琴情感表达：宁静与思考，逐渐转向轻微的不安，最后回归宁静。创作过程：前4小节：在C大调中开始，使用钢琴演奏简单的分解和弦作为伴奏，提供稳定的和声背景。小提琴演奏一个优雅而流畅的旋律线，采用较多的长音和连音，以传达宁静和平静的感觉。和弦进程可以是I-V-I-IV（C-G-C-F）。第5小节：在这里进行调性转换，从小调系的A小调开始，引入一些不和谐音程，比如减七和弦，来增加情感的深度和复杂性。这可以通过让钢琴弹奏Am-A7-Dm7-G7这样的和弦进程来实现，暗示着情绪上的微妙变化，从宁静转向轻微的忧虑。第6小节：继续在A小调中，但逐渐增加紧张感，通过加速节奏和使用更紧凑的音符组合，如八分音符或十六分音符。此时，小提琴可以在高音区演奏快速的音阶跑动，钢琴则可以用断奏的方式强调每个和弦的变化，如Dm7-G7-Am7-D7。后2小节：回到C大调，恢复平静。钢琴再次采用分解和弦的方式，而小提琴则演奏一个简单的下行旋律，象征着情绪的平复。和弦进程可以是G-C-G-C，结束时用一个完整的终止式（V-I），给听众留下圆满的感觉。解析：在这个创作过程中，通过精心选择和弦进程、旋律发展和节奏变化，成功地表达了从宁静到轻微不安再到回归宁静的情感旅程。调性转换不仅增加了音乐的色彩变化，也增强了情感表达的层次感。钢琴和小提琴的结合提供了丰富的音色对比，使得整个作品更加生动和引人入胜。此外，通过调整节奏的密度和音符的长度，进一步强化了不同情感阶段的氛围。三、音乐作品分析题（15分）请分析莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》的音乐结构和表现手法，并解释其如何体现古典主义时期音乐的特点。答案：音乐结构：《G大调弦乐小夜曲》由三个乐章组成，分别为：交响曲式的第一乐章：呈示部、展开部、再现部。奏鸣曲式的第二乐章：主题与变奏。回旋曲式的第三乐章：主部与多个插部。表现手法：旋律优美流畅：莫扎特运用了丰富的旋律线条和音程变化，使音乐具有极高的艺术价值。和声清晰明确：作品中的和声处理简洁明了，充分体现了古典主义时期音乐的和声特点。动态对比强烈：通过强弱、快慢、轻重的对比，表现出音乐的情感变化。体现古典主义时期音乐特点：规律性：作品遵循古典主义时期的音乐结构规律，乐章分明，层次清晰。和声简洁：古典主义时期的音乐注重和声的简洁性，莫扎特在作品中运用了大量的传统和声手法。旋律优美：古典主义时期的音乐强调旋律的优美和流畅，莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》充分体现了这一特点。动态对比：古典主义时期的音乐注重动态对比，莫扎特在作品中巧妙地运用了强弱、快慢等手段，表现出丰富的音乐情感。解析：《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特的代表作之一，作品展现了古典主义时期音乐的特点。在音乐结构上，作品采用了三个乐章的经典形式，分别体现了不同的音乐风格。第一乐章的交响曲式结构，展现了古典主义时期音乐的规律性和严谨性；第二乐章的奏鸣曲式结构，展现了音乐的情感变化和表现力；第三乐章的回旋曲式结构，展现了音乐的动力和活力。在表现手法上，莫扎特运用了丰富的旋律线条和音程变化，使音乐具有极高的艺术价值。同时，作品中的和声处理简洁明了，充分体现了古典主义时期音乐的和声特点。动态对比强烈的处理手法，使得音乐的情感表达更加丰富。总之，《G大调弦乐小夜曲》是一首具有代表性的古典主义时期音乐作品，通过其音乐结构和表现手法，充分展现了莫扎特的音乐才华和古典主义时期音乐的特点。四、教学设计题（35分）请设计一节音乐课，主题为《黄河大合唱》的欣赏与演唱教学。要求：课时：2课时教学目标：（1）感受《黄河大合唱》的磅礴气势，理解作品所表达的主题思想。（2）掌握《黄河大合唱》的基本演唱技巧，提高学生的合唱能力。（3）培养学生的爱国情怀，激发学生的民族自豪感。答案：一、教学目标：感受《黄河大合唱》的磅礴气势，理解作品所表达的主题思想。掌握《黄河大合唱》的基本演唱技巧，提高学生的合唱能力。培养学生的爱国情怀，激发学生的民族自豪感。二、教学过程：第一课时：导入新课（1）播放《黄河大合唱》的音乐片段，让学生初步感受作品的磅礴气势。（2）介绍《黄河大合唱》的创作背景和主题思想。欣赏与感受（1）欣赏《黄河大合唱》的各个乐章，引导学生感受作品的音乐特色。（2）分组讨论，分享对各个乐章的感受和理解。学习演唱技巧（1）讲解合唱的基本演唱技巧，如呼吸、发声、音准等。（2）进行演唱练习，让学生掌握合唱的基本技巧。总结与反馈（1）总结本节课的学习内容，强调重点。（2）对学生的演唱进行反馈，提出改进意见。第二课时：复习与导入（1）复习第一节课的内容，巩固学生对《黄河大合唱》的理解。（2）播放《黄河大合唱》的完整作品，引导学生感受作品的完整性和感染力。合唱训练（1）进行合唱练习，让学生运用第一节课所学的演唱技巧。（2）教师指导，纠正学生的演唱问题。表演展示（1）让学生分组进行合唱表演，展示学习成果。（2）教师点评，肯定学生的进步，指出不足。总结与反思（1）总结本节课的学习内容，强调合唱的重要性。（2）引导学生反思自己在合唱过程中的不足，提出改进措施。解析：本教学设计注重学生对《黄河大合唱》的欣赏与演唱能力的培养，通过两节课的教学，使学生深入了解作品的主题思想和音乐特色。在教学过程中，教师应注重激发学生的爱国情怀，培养学生的民族自豪感。同时，教学设计遵循了循序渐进的原则，由浅入深，使学生逐步掌握合唱的基本技巧。五、案例分析题（15分）某中学音乐教师在进行《茉莉花》这首歌曲的教学时，采用了以下教学策略：首先，教师播放了《茉莉花》的原版歌曲，让学生初步感受歌曲的旋律和情感。接着，教师引导学生分析歌曲的结构和旋律特点，让学生尝试用五线谱记录歌曲的旋律。为了让学生更好地理解歌曲的文化背景，教师讲述了《茉莉花》的起源和流传故事。随后，教师组织学生进行小组合作，让学生根据歌曲的旋律和情感，创作自己的歌词。最后，各小组展示自己的创作，教师对学生的创作进行点评和指导。请分析上述教学案例中