超越构图原来这么拍

\h超越构图原来这么拍目录\h第1章发现的眼光\h第一节引言：找个神器好构图\h镜子\h窗子\h影子\h帽子\h鸽子\h剪影\h颜色\h第二节独特的视角\h稍稍改变一下位置\h看得更小\h也可以看得更大\h到别人去不了的地方拍\h用常人想不到的视角拍\h第三节平常之中的不寻常\h上班路上别错过\h家里随处可见的平常\h做菜吃饭别忘记\h不断培养观察力\h第四节细节决定成败\h减法构图\h注意细节是否有不得体之处\h关联性\h小结\h第2章机位之选\h第一节角度三要素——拍摄方向\h正面构图\h侧面构图\h斜侧面构图\h背面构图\h第二节角度三要素——拍摄距离\h拍摄距离\h移步换景，一镜一景\h拍得不够好是因为离得不够近\h退远拍摄\h第三节角度三要素——拍摄高度\h平视\h仰拍\h拍摄室内\h拍摄其他\h拍摄人物\h俯拍\h航拍\h小结\h第3章构图法则\h第一节基础构图技巧\h中央构图法\h特写\h对称\h均衡\h重复和节奏\h均匀分布\h第二节进阶构图技巧——对比类构图\h色彩呼应\h色彩对比\h光影\h动静\h大小\h虚实\h第三节进阶构图技巧——前景类构图\h什么是前景构图法\h背景\h前后景互换\h框架构图\h第四节进阶构图技巧——空间感\h重合\h透过介质\h倒影与反射\h反射+透过\h增加空间感\h平面化构图\h透气与留白\h小结\h第4章点线面的运用\h第一节点\h单点\h点与点\h点与线\h点与面\h第二节线\h水平线与垂线\h对角线\h放射线或汇聚线\h指向性\h曲线\h线与线的交织\h隐藏在画面里的结构线\h第三节黄金分割\h黄金分割法\h黄金矩形\h突破黄金分割\h面积上的黄金分割法\h第四节面\h方形构图\h圆形构图\h三角形构图\h第五节倾斜构图\h让照片变得更有动感\h保持画面平衡\h有限的空间里挤下更多的元素\h避开一些无用空间\h制造紧张不安的气氛\h第六节照片的张力\h张力可以是背向而驰的不同主体之间的力量对决\h有些照片的张力来自于一些紧张的元素\h张力也来自于力的反常\h小结\h第5章进退与透视\h第一节变焦不改变透视\h第二节移动改变透视\h第三节改变距离：一步大法\h靠近拍摄对象\h拍摄对象和拍摄者同时移动\h第四节改变透视：前后移动位置\h选择什么焦距的镜头\h透视比例关系\h移动改变主体和背景的重叠关系\h长焦的压缩感对构图的帮助\h第五节既改变焦距，又改变距离\h选择什么焦距的镜头\h小结\h第6章时间的切片\h第一节最佳位置\h第二节细节甄选\h甄选水花形态\h其实是影子游戏\h把光斑拍成心形\h风车的姿态\h幽默外滩\h第三节动作的高潮\h大步甩手\h两脚腾空\h天鹅展翅\h整齐划一的节奏感\h引而不发的等待\h教堂前的马\h情绪的高潮\h第四节切片的长短\h厚切天鹅\h海边的精灵\h一阵风般地走过\h小结\h第7章选择性视角\h第一节焦距的考虑\h第二节横竖构图\h横构图风光\h竖构图风光\h竖构图人像\h横构图人像\h第三节画幅比例\h常规画幅\h宽画幅\h方画幅\h第四节回到细节\h第五节构图与故事性\h一堵红墙\h临走时的肖像\h抢救性拍摄\h第六节用照片说话\h古巴色彩\h小结\h第8章法无定法\h第一节时刻准备\h猫跳墙\hTAXI灯\h腋下景\h樱花飞驰\h第二节适可而止的模仿\h第三节不同的视角\h不同的方向\h不同的距离\h不同的角度\h未必要严格遵循构图法则\h有关瓶颈期\h第四节突破常规\h远近\h虚实\h加减法\h一定要拍到脸吗？\h镜头缺陷？\h第五节想象力\h空间想象力\h形状想象力\h器材想象力\h第六节开放式构图与复杂构图\h第七节复盘——自我进化法\h小结\h第1章发现的眼光同一个场景中，有人拍得好看，有人拍得不好看，并不是取决于手里的器材。如何把具有“摄影感”的画面框出来，又如何把想表达的信息传递出去，和审美、技术都有关。搞不好，当你换了更好的摄影器材，得到的只是高清的丑。要解决这个问题，首先并不是构图技巧，而是审美——什么才是好看的。审美是个主观的东西，每个人都有自己的看法，不过在各种差异化里面，还是能找到一些共性。这就是我们这本书要和大家讨论的内容：求同存异中的美。其次，怎么拍得与众不同，则是需要有发现的眼光。能够在日复一日的机械生活中或是扑面而来巨大信息量的新鲜环境中，框出那些与众不同的画面。那些普通人的眼睛看不到的角度、没留意过的细节、错过的瞬间、想象不到的拍法，就是拿起相机的你不同于普通人的地方。你要把你自己的这份不同，通过照片传递出去。最后，信息的传递。现在网络上的照片铺天盖地，而真正能给人留下印象的却不会很多。这是为什么呢？就好像有些歌听了三五秒就想换了，因为不吸引人，没有独特性和信息。视觉语言和文字、音乐一样，可以传递很多的情感信息，比如美好、快乐、悲伤等，也可以只是记录，记录一个特别的时刻和场景。\h第一节引言：找个神器好构图提高审美、观察力、摄影技术的方法有很多，而构图可能是其中最为基础，也是见效最快的途径。经常有学员问，怎么样才能有效地构图？这个问题有点大。构图法则当然是一些基础性的理论储备，在现场灵活应对也是一方面。我之前在课堂上给学员总结了一套“偏方”，找到或添加一些合适的元素，照片看起来好像一下子有点不一样了！影子、窗子、镜子、帽子、鸽子……也包括剪影、颜色，等等。虽然是玩笑话，但翻翻顶级摄影师的画册，好像相当部分都被说中了。这种类型的元素，相信大家还能归纳总结出许多来。拍照不可能速成，因此这段“歪理”并不是告诉大家套上这些元素，就能够掌握构图技巧了，也不能概括本书后面详细阐述的构图法则、思路和其他需要注意的方方面面。而是希望能通过一些细节启发大家慢慢地培养起对周遭事物的敏感性，逐渐掌握哪些元素适合拍，怎么拍会更适合视觉的表达方式，从而获得属于你自己的视觉表达方式。下面来看几个案例。\h镜子这张照片是在威尼斯狂欢节拍摄的。每年2月，威尼斯狂欢节聚集了众多的艺术家，他们用华丽的面具、色彩斑斓的礼服，营造了一个盛大的宴会。全世界各地的旅行者和摄影师都会蜂拥而来，现场能看到各种相机和奇怪的摄影配件。这无疑是绝佳的拍摄机会。在河道纵横的威尼斯，船是一种交通工具，而不只是用来观光的。在我完成了拍摄，登上摆渡船准备回酒店的时候，我看到了这位盛装打扮的表演者。我问他，我可以给你拍照吗？他说OK。【思路】我看到了他手里的镜子，顿时两眼放光。自古以来，镜子就是摄影师最爱的神器之一。有了它，照片立刻变得不同寻常。镜子的反射作用，可以让照片增加至少一个空间，复杂性与神秘感都会出现。有关镜子的妙用我们回头还会细说，用上之后立马不一样。这里先来看这张照片。“可以用一下你的镜子吗？”他熟练地摆出了这样的POSE，这样的拍摄方式对于他们来说也许已经驾轻就熟了。我拍摄的是他的侧脸，而从镜子里又可以看到反射出来的3/4正脸。比起直接拍摄正脸，多了一份可看性和神秘感。拍摄的时候，我使用了等效全幅21mm的广角镜头，让画面更有张力。除了主体占大部分的画面，我还在右侧留出了一些空间来体现环境。那些坐船的乘客让我们可以从照片中看到，这并不是在表演的舞台上，而是在生活的空间里。相比起在广场上表演性质的拍摄，这个照片多了一些有趣的联系。这就是在构图的时候，提前对画面做出的判断。当然，并不是只有这一种拍法。比如凑上去靠近拍摄，或者再退远一点把周围的普通人都拍出来形成对比，都是可以尝试的。这张照片中除了镜子的反射之外，还有一些放射状的线条。这些线条通过超广角镜头的透视作用得到夸张，形成了镜子带来的复杂感之外的视觉张力。其实一张不错的照片，常常会有一些秘密藏在背后。这些“看不见”的结构线也是重要的秘密线索之一。本书中会用更多的案例为大家分析。秘籍：合适的元素为画面加分。\h窗子我特别喜欢窗子，无论是透过窗户带着窗框拍摄，还是利用窗玻璃反射来构图，总有无穷的乐趣。窗子不局限于房子的窗户，车、船、飞机之类的窗户都是绝佳的构图元素。【思路】一年的最后一天，俄罗斯的小面的，贝加尔湖的奥利洪岛。进村之前，看到这样萧条的感觉，想想明天就要在这里迎来新的一年，不由得叹了口气。透过窗户拍到的内容比毫无遮拦拍的具有更多的维度和信息量，也有助于气氛的渲染和现场感的传递。感觉一部黑白默片即将开始……\h影子【思路】夏日强烈的阳光带来硬朗的阴影，树叶的影子洒落在遮阳伞上。我从低角度仰拍，焦点落在伞上，虚化的树叶作为背景，开大光圈，让前后景拉开一些距离。这张照片如果没有树叶阴影的形态，恐怕很难让我举起相机。这是一个非常简单的例子，也是大家日常生活中随处可见的例子，你也可以做到！\h帽子帽子作为一个符号性的元素，在构图中常常有奇效。它能一下子抓住观众的视线，先把视线拉过来，再通过其他的方式把要传递的信息也夹带着一起呈现给观众。对于帽子的选择，形式上越明显越好，越和周围人有区别越好。【思路】以色列犹太人的传统服饰里有黑色宽檐礼帽。这在构图上来讲是一个强有力的视觉符号。当我在哭墙拍摄时，被这位老者投入的状态吸引。他一边念诵，一边不断痛苦地转身。他的帽子是第一个抓住人视线的元素，然后才是往下看到的脸部表情、大胡子和周围的情况。拍摄时，首先确定中间黑色礼帽下的祷告者作为主体不受遮挡，然后选择低角度，利用另外两位作为前景：左侧半个帽子，右侧一个黑色小圆帽，都是虚化的，作为气氛的烘托。等到主体侧面对着镜头，表情痛苦凝重时按下快门按钮。\h鸽子鸽子不光摄影师喜欢用，很多大导演的电影里也经常用到。无论是成群的鸽子还是单只的，是飞翔中的还是站立着的，是清晰的还是虚化的，都能制造出千变万化的画面。下面来看一个例子。【思路】当我在特拉维夫步行街闲逛时，看到头顶有鸽子飞过。鸽子有在一处盘旋的习性，我知道，它们还会回来。我继续往前走，前面有蓝色的遮阳棚。试拍了几张，并无出彩的地方。我继续往前，找到一处米色的遮阳棚。换上超广角镜头，让棚子的线条尽量地拉长，然后等待。这一张照片拍摄前后的小样当鸽子飞过时，我看准时机按下快门按钮。一只鸽子正好展翅在遮阳棚的缝隙里，它的影子落在棚子上。这里，鸽子和影子这两个元素都有，那不得1+1＞2了？这里，鸽子和遮阳棚的两个元素慢慢引导我走到对的位置、对的角度。敏感性和提前的预判让我最终在对的时间按下快门按钮。但即使再成熟的摄影师，也可能是尝试了很多角度和时间点，才获得一张满意的照片。反过来，你也可以从自己连续拍摄的一堆照片中找到最好的那张，本书里也会通过这些案例，来帮助理解。构图，不仅仅是框一个画面这么简单。\h剪影剪影或半剪影效果也是一种强视觉符号的表达方式，配合适当的构图，常常有奇效。剪影，说白了是一种曝光方法，具体是对着亮背景测光，对着暗主体对焦。把剪影作为一种构图思路时，会有意去寻找亮背景和暗主体。【思路】很多人都说身边的场景太熟悉，没什么好拍的。其实，在对的时间去拍，结果会不一样。上海外滩平时都是人山人海，但在早晨，这里只属于一小部分人。清晨锻炼的人在逆光下的形态仿佛有种超凡脱俗的魅力。对着亮的天空背景测光，对着打太极拳的晨练者对焦，不要怕人不够亮，够亮了这照片也毁了。让人物的亮度保持在几乎全黑的剪影，或是稍微带一点点暗部细节的半剪影效果。这里我比较喜欢的是，主体人物的袖子、裤腿被阳光照亮，有半透明的感觉，远处的几位则几乎是完整的剪影。《晨跑的时候拍什么》扫码观看视频了解更多相关知识\h颜色颜色是在彩色摄影中相当重要的一种武器，具体的我们留到第3章详细讲，这里举一个例子让大家先感受一下。这是我在重庆参加AlexWebb马格南大师班的时候拍摄的一张作业。重庆是个山城，一些楼这里看是平地，从另一侧一看已经在十几层楼的高度了。这个过街天桥就是连通我这里的地面和对面楼的中间某层，可以搭乘电梯坐到底楼，也就是山脚。吸引我的除了这独特的城市特色之外，这里的颜色搭配也很有意思。蓝白相间的栏杆，远处蓝白相间的大楼。左侧窗户里挂着的蓝白相间的帘子，跑过的孩子穿着的蓝白相间的毛衣。灰色的天桥、灰色的大楼、灰色的路面。所有的这些都是巧合吗？都是安排好的吗？并没有。我只是发现了一些规律之后，在这里拍了半个小时，只为这一个颜色组合。这一节的“歪理”只是个引子，后面才是正儿八经想和大家分享的构图心得。※作业※◎构图偏方选择上述提到的某种构图“神器”元素，进行拍摄，并且思考它为什么看起来会更有视觉效果。欢迎把作业发在新浪微博上，并加上话题#构图偏方##摄影构图#，然后@我的新浪微博账号@美图摄影日记-张千里参与互动。\h第二节独特的视角我们总在寻找一个刁钻的拍摄角度，企图拍出一张前无古人后无来者的照片。这个地球上没被人拍过的地方真的不多了，网红打卡地每天都被千万人用各种设备拍摄，司空见惯的角度被不断地重复。要想拍出一张好的照片，尽量少模仿他人，要有独立思考的能力，在拍摄环境中找到属于你的视角。当然，观察方式的建立与每个人的自身审美、习惯、修养、兴趣点、考虑问题的方式等等都有关系。本书会在后面的部分帮助大家在借助前人经验的基础上，建立起自己的观察方式，并且探讨更多的可能性。观察力不是一蹴而就的，但也有一些方法去达成。\h稍稍改变一下位置氛围的获得，可以依靠光线、阴影、色彩、情绪、某些具有形式感的元素或有关联性的元素来获得。氛围更多的是体现主体以外的人或整体气氛的元素，它不是主体，但与主体有着紧密或隐藏的关系。有时，稍稍改变一下机位，这些东西就加进来了。【思路】约旦河洗礼，基督徒的神圣仪式。受洗者都情绪激动，在金色的夕阳和教友们的圣歌声中，这应该是他们一生中最美妙的时刻。一开始我的镜头直接对准受洗者，拍摄的是动作、神态与情绪。当我发现岸边的教徒开始鼓掌，我站在原地不动，上身稍稍向右探去，把两双鼓掌的手纳入取景范围，把受洗者往左侧放。她就不再是单独的存在，而是与周围的人产生了情感上的互动，这样气氛传递就更有临场感。\h看得更小如果你只是把注意力集中在眼前，会错失更多值得一拍的画面。在培养观察力的练习中，可以尝试着改变一下观察的注意点，比如看得更细微一些，把着眼点放在很小的，可能容易被忽略的东西上。比如，有的摄影师就特别喜欢拍裂缝、水渍之类的小细节。我和太太在夏威夷的夕阳下，把对戒摘下来，靠在一起，面向太阳的方向，拍了这样一个细小的场景。这张是用一支标准镜头近距离拍摄的，只拍了局部，没有拍到人是谁、长什么样，也没有拍到周围的环境，而是非常简洁，只有手部的动作、戒指靠在一起的形态，以及透过手指的夕阳，背景是干净的黄昏的天空。我希望通过一个细节来记住当时的气氛、光线、感受，并且通过画面去“遥控”观众的浏览顺序，观众的视线只能先落在手里的戒指上，再感受黄昏的感觉，从而达到主次分明的表达意图。可以看到，人物手部是对称结构，太阳的位置在黄金分割点上，还是各种构图技巧的组合拳。一张看起来很简单的照片，其实也必须通过思考获得最佳的画面效果。这些我们后面都会再细讲。\h也可以看得更大把视线范围扩大，把更广阔的空间纳入拍摄的构图中来。此时细节被整体取而代之，构图和表达的思路也会随之改变。在同一个地方，我们收起戒指，支上脚架，装好滤镜，拍摄一张大场景的风光照片。上一张更主观，更个人化，这张更客观，更写实。同样的地方可以有不同的拍法，不要被局限了。如何用手边有限的器材去创作出无限的可能性？在于你怎么观察。嗯，进可攻，退可守。\h到别人去不了的地方拍上天视角的俯瞰众生我带着摄影Workshop的学员在以色列拍摄，到了死海难免漂浮一下，留个纪念。通常，大家都是留一个人在岸上，用长焦拍个侧面的特写。这样虽然能看得到是谁、在哪、干什么这三个基本问题，但容易流于俗套，更像是一张留念照。【思路】我选择了用无人机从空中俯拍。安排大家往外游一点，避开人群。6个人喊着口号，奋力组成完美的六边形图案，在这辽阔的水天之间，显得格外精致，是很让人憧憬的一幕。并且，这个角度带入了更多的天空倒影，看起来会更具气势。这就是不同视角所带来的不同魅力。秘籍：视界决定境界。试一下没尝试过的环境我们为了爱护相机，通常会比较心疼把相机带去海边、风沙大、有腐蚀性或可能进水的场合拍摄。不过，现在越来越多的产品具有防水拍照能力，也有越来越多价格可接受的相机防水解决方案，我就可以把相机潜到水下去试一试了。【思路】这是一次商业拍摄。在拍摄这张照片时，给相机套了一个防水套，经过防水检查确认无误后，我带着儿子下到水里。因为在水下无法沟通，所以每一次拍摄都会事先沟通好，他在哪里，做什么动作，我也会安排好我的位置，想拍到的效果。下水后，立刻按照既定的方案拍摄，一通连拍后，立刻做手势让儿子浮出水面。然后检查拍摄结果，准备下一张的拍摄。水下的场景和水面上的感觉完全不一样，阳光透过水面投射在泳池里也带来非同一般的视觉感受。这组照片甲方也挺满意，我们也玩得很开心。其实水下拍摄早就不算什么了，大家在保证自身安全和相机安全的前提下，可以发挥更多的想象力找到特殊的机位去拍摄。\h用常人想不到的视角拍带着徕卡杀入瀑布这张照片是在柬埔寨拍摄的。这是我们第一季《原来这么拍》的拍摄现场。五月的柬埔寨天气很热，除了吴哥窟以外，我们选择了荔枝山这个当地人都会去休闲度假的场所。那天正好是国王生日，也就是当地的节假日，居民们纷纷出来野炊聚会。现场非常热闹，但是也很乱。就比如这个瀑布，烈日下的年轻人直接进去冲凉，一时间，瀑布下竟挤满了人。这样的参与感，其实是旅行中非常好的体验，于是在保证相机不会损坏的情况下，我也带着相机冲了进去。《带着相机杀入瀑布》扫码观看视频了解更多相关知识【思路】大部分人会选择一个安全的做法，用长焦镜头，站在瀑布外面拍摄。这样也可以拍摄到一些整体气氛不错、画面干净的照片。但是现场感，却必须要依靠广角镜头靠近去拍才能体现。所以当时我选择在徕卡相机上装了一支35mm的广角镜头，靠在他们的身后拍摄。这种与他们一起冲到瀑布底下去拍摄的感受，是和置身事外的时候完全不一样的。\h第三节平常之中的不寻常很多人都觉得，平时上班或学业繁忙，周末还得照顾家里，一年也没有太多机会出门旅行，根本没有时间去拍照。这可怎么办呢？当摄影变成低频的事情，要想进步，是挺困难的。台上十分钟，台下十年功。没有平时的积累，想随手拍出大片，不是痴人梦话嘛！但凡教你速成可达的，基本都是骗子，否则岂不是满地的摄影大师了？我的建议是，把平时的点滴时间利用起来，上下班路上、逛街买菜的时候，送小孩的途中……都是很好的练习机会。哪怕不是每天带着相机，用手机去拍也是对构图和发现能力很好的锻炼。把观察力带在身上，而不仅仅是带着台相机。有些事，不是做不做得到，而是愿不愿意的问题。下面我挑选了一些日常生活中比较容易碰到的场景，来分享一下当时是怎么发现这个场景，怎么做构图的考虑的。一部分照片甚至是用手机拍摄的，这真的是一个非常好的练习和检验观察力的办法，丝毫没有负担。\h上班路上别错过对线条敏感【思路】当我走过一座过街天桥时，我发现玻璃走廊的线条明暗相间，在合适的角度下一定会强化这种线条感。当我从一头走到另一头时，我觉得这边往回看更加好看，明暗反差大，走廊也有一点点螺旋形汇聚的意思，然后我就调好相机参数，在这里等待。人来人往很多人，人太多肯定会杂乱，没人当然是很好的时机选择，但在商业街上，似乎有点困难。等到人不多，又正好有人在阴影里举起手机拍照，呈现剪影的状态，我稍稍调整位置，把他放在螺旋线汇聚的灭点上，按下快门按钮。这张照片，大约花了我5分钟时间等待。秘诀：控制线条，等待时机。\h家里随处可见的平常小就是大【思路】家里的百叶窗，光线的透过带来了灰阶的细微过渡变化。一个平常得不能再平常的场景，被拍摄下来后，却仿佛记录下了时光，这些错落有致的拉线，也似乎有着自己的定位。日常生活的周围有很多可拍的题材，并非一定要走出家门，到大山大河才有东西拍。关于这一点，推荐大家，看一看比如川内伦子、滨田英明，这两位大家耳熟能详的摄影师对身边题材的发掘。秘诀：考虑整体气氛，靠近拍摄未必每次都很好。\h做菜吃饭别忘记一碗色拉【思路】忙着做菜，没工夫拍照？不存在的！拌一碗色拉也能勾起我的拍摄欲。拿起手机就拍，正上方俯拍，方形构图，外方内圆。简单搭配一下颜色，红绿为主，消色为辅。并且从内至外，深-浅-深的亮度搭配。配以侧光，质感和生活气息都出来了。秘诀：一切皆有规律。鸡蛋布丁【思路】下午吃甜点的时候，我没有简单地对着布丁拍一张，而是把布丁拿出来，放在白色的餐桌上，拍到一张白色高调的片子。并且，从落地窗户照过来的光线，让照片看起来有种画室素描练习的感觉。这种构图技巧除了色彩搭配的运用之外，还利用到了“均匀分布”这个构图技巧，将会在第3章里详细讲。秘诀：改变观察距离，获得不同画面。\h不断培养观察力影子游戏【思路】阳光将树影投向高墙，我驻足看了一会儿。右侧密，左侧疏，顶上有一排细小的影子，仿佛波浪，底下买菜归来之人经过，烟火气浓厚。多维度的阴影交织，看起来就很丰富。看到场景和拍到照片是两回事，当有合适的场景出现时，要考虑怎么打好手上这副牌。哪怕是一堵白墙、一道光，也能拍出有意境的照片。门缝里透过来的一道光，恰好落在儿子的脸上，调整脸的位置，让眼睛也被照亮，大部分区域依然落在阴影里。原本平常的场景，立刻就变得不一样起来。并不是没有机会拍出有趣的照片，而是是否善于把握这些机会。秘诀：线条和影子是构图大杀器。扫码观看视频了解更多相关知识如果您对如何用手机拍出好看的照片感兴趣，可以购买特别推出的视频课程《丢掉单反轻松上路》。包括10集视频课程，每集不少于25分钟。实地拍摄，易学易上手。\h第四节细节决定成败摄影和画画有很多相同之处，但最大的不同是：画画是在一张白纸上添加东西，添加的必然是作者认为对主题有帮助的东西；摄影是从周围环境里截取一部分出来，截得准不准，就有很多学问了。很多同学会问一个问题：为什么我看到的东西感觉很美，拍出来就觉得乱乱的，和看到的完全不一样。一张好的照片包含了很多要素，构图只是其中一方面。但本书只打算讨论构图方面的事。有的时候，你拍到的是没有注意到的东西，比方说你为一个美女拍张写真，人美景美，可是背景里出现了电线杆、半个垃圾桶，或者头顶上长了棵树。这些东西并不是自己想要的，而是拍的时候没有注意到。败笔由此而来。又或者，在用单反相机的时候会发现，在取景器里看都挺好看的，但是拍完之后那张照片怎么和之前看到的不一样呢？因为你取景器里看到的是一个最大光圈的状态，背景是被虚化的。但是拍照的时候，如果光圈收小的话，那么这张照片背景就会变清楚。为什么很多人买了第一支长焦镜头之后，感觉自己的摄影水平好像突飞猛进。其实并不是说水平提高了，而是长焦镜头拍摄视角很小，背景也很容易虚化，没有过多元素干扰，并且主体鲜明，感觉画面很简洁，很“专业”。如果对“简洁”这件事没有概念的话，可以试着用长焦镜头去拍一拍。如果用广角镜头也想获得简洁的画面，就会更困难一些，需要更多的练习。一开始学构图的时候，先把照片拍简洁是比较快速入门的方法。做到有一个明确的主体，没有太多的干扰东西，让大家把视线都能够集中到主体上面。这个主体也被我们称为视觉中心。等慢慢能够熟练地表达，再学习更复杂的构图技巧。\h减法构图避开干扰【思路】以下是我在以色列哭墙拍摄的一个场景。一共39张照片，最终这里面只需要选出一张最好的。看着类似的照片，很多读者的第一反应就是选片实在头大。我把当时的拍摄思路与场景重现给大家，帮助大家学会一些临场调整与选片的方法论。哭墙对犹太人来说是非常神圣和重要的地方。只要不是安息日，都可以拍摄。这是我第四次到这里拍摄，对许多常见的角度已经“免疫”了。我并不想要那些浮光掠影的照片。首先是第一张照片，我进入现场后，按下快门按钮拍摄的第一张。通常这张照片不会太好，会有很多瑕疵需要调整，但基本有我想要的那个意思。你看，我也拍很多废片，对不？其实这些废片是非常有帮助的，就好像你要吃完第三个包子才饱，但不吃前面两个，永远也不会饱的。我很快地意识到，穿白色格子衬衫的人是照片里的败笔。要把他去掉！怎么办？稍稍向左移动一点机位，前景的人就可以完整地把他挡住了，如下图所示。好，构图纯粹了很多。不过照片有点暗，开高一点ISO。不是开大光圈也不是放慢快门速度，为什么？因为光圈已经开到了最大，环境光也很暗，放慢快门速度很容易使人因移动而不清楚。上图已经基本上达到了我要的那个意思，前景虚化，形成符号性的标志。焦点落在更远一点的人身上。在不断的拍摄过程中，左侧的人手进入画面，感觉更有神秘感，而且也让照片产生出“还有很多这样的人”的联想。我会朝着这个方向再多拍一些。犹太人在祷告的时候身体会晃动，所以会有不同的组合。头稍稍歪一点的好像比前面的照片多一点点动感。那就再试试。背景上右侧的人左右晃动，和前景人物的角度相反或相向都有不同的感觉。现场不必多做这么细节的判断，先拍下来，选片的时候再慢慢斟酌。最后，我选了这张两人同向的照片，左下角依然保留半个人。我所要的气氛、动感、韵律、联想都有了，就此拍完收工。其实连拍这么多并不可怕，拍的时候有想法，按快门按钮的瞬间也会对哪几张照片大概是好的心里有数，选片自然就会在那几张照片里去对比一番，很快就会有结果。上面是这个场景拍摄的思路。无脑连拍是很容易的，但照片经不起细看，对自己也没有提升的帮助。带着想法去拍摄，考虑的细节多一些，一边避开无用的干扰，一边注意控制有用的细节，照片就经得起推敲。秘诀：减什么、留什么要思路清晰。避免干扰主体的情况【思路】一辆粉红色的老爷车从远处驶来，怎样才能让它最耀眼夺目？首先，当然是画面中别再有第二辆车，别有杂乱的背景和凌乱的颜色。其次，我留意到环境的色彩非常纯粹，基本以消色为主。任何颜色与消色都是绝佳的搭配，看起来高级，又突出主要颜色。最后，我早早地准备好，只框下这个干净的背景，不要其他颜色的房屋，等待粉红色的到来。\h注意细节是否有不得体之处注意变形有时未必是一些元素的增减问题，而是形态的好坏会影响照片的美感。对于城市建筑，如果距离太近，用广角镜头拍摄，会因为镜头抬起角度过高，导致建筑物向后倒，变形就比较难看了。如果能够退远，用更长的焦距拍摄，你会发现镜头抬起的角度会小很多，变形也不明显。【思路】选择一处合适的地点。这是坐船到多伦多湖心岛之后向对岸拍摄的，使用的是70mm焦距。选择一个合适的角度，使对岸的地平线与镜头方向完全垂直，这样才能拍到楼房都是垂直的，地平线又是完全水平的。如果地平线向一侧倾斜，照片的水平感会被破坏，构图思路也得重新考虑。秘诀：不该有的变形要避免。注意主体的状态（形态/表情/眼神等）【思路】在拍摄有人物侧面出现在画面里的这一类照片时，人物的形态通常都是整张照片成败的关键，哪怕他/她在画面里很小。我在等待时机的时候特别会注意这一点。要等人的状态符合我的预期才按快门按钮。比如，人走路或跑步最佳的姿态是两脚跨开，重心在中间或靠前腿的时候比较好看，而刚迈步或重心还在后脚时都不会好看。所以按快门按钮的时机可以掐准对方的步点，每走一步按一次，都要在前脚落地之后。高速连拍当然也能解决问题，但问题是，你真的要为这么简单的一张照片做一次“机枪扫射”吗？其实，人物的形态还可以扩展到眼神、表情、手的姿态、飘起头发的状态等，这里就不展开了。我们在配套的构图视频课程里还有更多案例。《直击街头，六个技巧帮助你从容扫街》扫码观看视频了解更多相关知识秘诀：拍子打准了，照片就好看了。注意多个主体的状态【思路】这个场景一开始吸引我的是地上的彩灯影子。不过单纯拍这个影子显得有点太简单了。我希望通过一些构图的技巧让画面变得更复杂多元一些。彩灯实物和影子有关联性，拍在同一个画面里会很合理。但是中间就显得太空了。如果有合适的主体填一下这个空当会有改善。这时，有些当地居民经过。我选择用他们来让这个画面更饱满。拍摄的时候，注意每个人的状态都要合适。还记得前面讲的吗？重心在前脚或中间时更好看。这张照片要求每个人都达到这个状态。当然，有的时候强求不到，也得看运气。秘诀：步调一致，多人合拍。我在冰面上趴了5天，就为近距离拍到北极熊。谁知道，就在单螺旋桨飞机已经在营地门口等着接我回去的时候，北极熊爆发式地出现了。这一头熊妈妈带着两头即将成年的小熊，靠在一起，抵御极寒。秘诀：难以人为控制的形态是获得成功的要点。【思路】整个过程有很多的机会可以按下快门按钮，但我知道，这三头熊在方向上和形态动作上如果能呈现某些一致性的话，画面将会更加精彩。拍到熊并不是什么本事，拍好、拍出独占性来才更为难得。所以在三只熊靠拢在一起，并朝向同一侧时，高速连拍毫不吝啬地哗哗作响。最终我选择了这张略带一点放射线条的构图，并且头部前方留有比较大的空间，看起来会更顺一些。\h关联性注意主体与前景或背景之间的关系《在街头遇见你》扫码观看视频了解更多相关知识【思路】这个场景也许你会直接拍摄僧侣，构图上加上佛像，会有一些关联性。不过我在开始拍之前发现柱子上的挂饰闪闪发光，并且被虚化之后一定会形成漂亮的小光斑。所以我选择增加这个前景，并且透过它们拍摄。这样一来画面层次会更多，更有空间感，并且这个前景本身也是柬埔寨寺庙里的一个物品，会有比较多的信息量。秘诀：增加有关联性的前景，增加信息量。\h小结我们在现实生活当中也会遇到各式各样的线条、形状、色块，拍照的时候，可以多多关注它们之间的组合。一开始学习构图的时候，可以选择比较简洁的背景和简单的主体去组合。不过有些地方看起来就很热闹，映入你眼睛中的线条色彩也会比较乱。我分享一个个人的小经验，就是眯起眼睛来看。我感觉眯起眼睛后，颜色会变淡，线条会变得更加明显，这些就是在构图时的主线条和主色块，是很有用的东西。构图首先是看到，是发现，如果第一步做不到，后面要提高就困难了。然后，利用经验、审美或是“感觉”，把自己引导到一个对的方向上去。在不熟练的时候，需要经过系统的学习以及不断的练习，让构图法则在脑海中逐渐成形，让容易犯错的地方变成雷区。然后把你的所学融会贯通，与其他领域的学识交织纠缠在一起，甚至打破那些陈规。最后在拍摄的一瞬间，才能高效地、高成功率地拍到照片，并且拍出属于你自己的照片。※作业※◎减法构图去除杂乱无序的元素，提纯主体，在日常生活中寻找值得拍摄的题材，拍出简洁干净的构图。欢迎把作业发在新浪微博上，并加上话题#减法构图##摄影构图#，然后@我的新浪微博账号@美图摄影日记-张千里参与互动。\h第2章机位之选经常有朋友问这样的问题：这张照片的拍摄角度好不好？拍摄角度是什么？通俗地说就是相机从哪里拍。角度涉及三个因素：方向、距离和高度。这三个因素决定了相机在三维空间里在具体的哪个位置。有的时候只是相差几十厘米的距离，就能拍到截然不同的画面。所以哪怕很多人在同一个地方一起拍摄，拍出来的照片也会大相径庭。如果你对于角度的把控非常熟练，再加上时间上的维度，就是在什么时间点按下快门按钮，就可以最终决定了拍出来的照片是什么样子的。\h第一节角度三要素——拍摄方向拍摄的方向分为正面、侧面、斜侧面、背面。围绕着拍摄对象的360°都有不同的拍摄角度。每一种拍摄角度，有不同的表现形式和擅长领域。下面先来了解一下。\h正面构图正面构图，即从拍摄对象的正面拍摄，表现其正面面貌。比如拍证件照，最重要的就是能从正面看清楚五官。拍建筑的时候，正对着拍美感会更强烈一些，因为非常工整。这张正对着黄色墙壁和走廊拍摄的照片，有着很强烈的对称感，显得很工整，用大面积的规律性图形来征服视觉。这里强调的是正面的工整感，斜向拍就大大削弱了这种感觉。当然，如果地面没有草席，露出地砖就会有更强的形式感了。拍摄人物的时候，也经常会使用正面角度。这里要明确一点：拍摄的方向和光线的方向是两个不同的概念。本节讲的是拍摄方向。这张照片拍摄的是模特的正面，光线则是从画面右前侧照射过来的。\h侧面构图侧面构图可以表现物体的轮廓。通常情况下，如果物体的正面轮廓不如侧面轮廓鲜明清晰，就可以选择尝试拍摄侧面。人或者动物，都是侧面轮廓更鲜明。注意：这里强调的是轮廓，而不是正面特征。有人走过一面墙前，这是经常会拍到的照片。这类照片拍到这个（些）人的鼻尖、嘴唇、下巴，以及比较好的走路姿势会比较好看。照片中这个人的帽子、胡子、微弯的背以及脚跨开的状态，都有很多信息可以看。从基本侧面的角度拍摄模特的侧脸，面部的侧面轮廓线条非常优美，再加上被风吹起的头发和飘落的雪花营造的气氛，这是侧面构图的魅力所在。无论是在人文还是人像摄影中，侧面构图都有大量的用武之地。\h斜侧面构图斜侧面指的是既不是对着拍摄对象的正面，也不是对着其正侧面，而是带有一定的角度。这种角度既能够表现正面的细节，又能表现一部分侧面的特征。这在人物或建筑的拍摄当中也是非常常见的。斜侧面的角度选择比较多的是从前面的斜侧面拍摄。当然也可以从后方斜侧面拍，那么看到的就是背面和侧面两个方向。到底怎么选择，要看具体拍摄的对象要体现什么。和前面那张正面拍摄的模特照片比较一下，就可以发现正面拍摄和斜侧面拍摄的角度有什么差别。正面拍摄可以看到五官，但略微平一些，立体感不强。45°前侧面拍摄，可以看到虽然也是类似的散射光，但有更强的立体感。并且这个角度显得脸也会小一些，是人像摄影里经常用到的把脸拍小的角度。《探险者红叶追星之旅》扫码观看视频了解更多相关知识斜侧面这个角度立体感很强，对主体来说造型效果比较好，形态比较好看。所以除了拍人，拍车的时候也常常会选择斜侧面的角度。比如这张车的照片，车头比较霸气，所以车头会拍得更多一些，车身稍微少一点。这样立体感有了，车的特点也有了。我把它安排在弧形的林间小路上拍摄，同时使用慢速快门，可以表现出动感和曲线。\h背面构图背面构图用得比较少，因为通常情况下背面并不是最重要的那一面，而且比较难去传递更多的东西。但它也有它的特点，会包含了神秘感和不确定性，让观众有想象的空间。背面构图会有一种比较含蓄的感觉。比如这张在日本北海道破冰船上拍摄的照片。这艘破冰船会在冬天的时候，带着游客到海面上去看流冰，而我们选择了黄昏的那一班。这两位老人默默地看着外面缓缓流过的浮冰，一句话也不说。在暖暖的夕阳下，并肩坐着，看着美好的景象，显得那么温情，就像电影般的场景。现场的情况并不可能让我站在他们的面前去拍摄，也完全没有去看清他们表情的必要。这个背影的照片本身就包含了很多的想象力和气氛。提示这里要提醒一点，背影的照片可能会带来更富有想象力的氛围，不过，不要把不敢上前拍摄或者偷偷拍摄解读为神秘感。有很多时候，毫无价值的背影会大大破坏照片本来的感受。用什么角度拍摄，最终还是看为什么样的主题服务。\h第二节角度三要素——拍摄距离\h拍摄距离首先我们来看距离这个因素。距离很简单，就是远和近。很多摄影爱好者都听说过这么一句话：拍得不够好，是因为离得不够近。这句话是著名的战地摄影师罗伯特·卡帕说的。确实，离得近之后，各种细节能更清楚地被观察到，更能产生视觉上的共鸣。无人区的北极熊很多人都知道，加拿大丘吉尔是非常著名的北极熊拍摄胜地。而这张照片拍摄的位置，却在丘吉尔以北1小时飞机路程的北极无人区。虽然到达不易，营地条件也很艰苦，但是在这里可以近距离观察和拍摄到野生状态的北极熊。被电网围起来的不是熊，而是作为人类的我们。【思路】第一张照片中的这头北极熊离我们的距离大约有几十米，有一些远。近处是白色的冰面，远处是大海，再远处是翻滚着火烧云的天空。北极熊在画面的中间偏右侧一点，比较接近黄金分割点的位置。这是一个比较简洁的构图，也没有什么太多的干扰元素。《被北极熊包围啦，极地原来这么拍》扫码观看视频了解更多相关知识同样是北极熊的照片，如果凑近了去拍摄的话，给人的视觉感受就不一样。从第二张照片里，就能够看得到它的面部表情，可以感觉到它可能在想什么，感觉到它毛发被风吹起的质感。这两张照片的诉求点也是不一样的。前一张照片距离远，强调整个环境，北极熊生活在怎样的环境当中，以及它的姿态；而后一张照片对于环境比较弱化，背景也被虚化了，只能看到它在一个寒冷的冰雪环境中。另外，第二张中近距离拍摄的熊，可以看到它更多的细节特征，比如爪子的颜色、鼻子上湿润的感觉，甚至是它的表情神态透露出来的情绪。这两种完全不同的视觉感受就是由距离这个元素带来的。有时候，把主体拍得更大一些是非常快速且简单粗暴的方式。\h移步换景，一镜一景来看看下面这一系列照片，同一个地方，切换了不同的位置拍摄，更容易让我们感受到距离带来的变化。【思路】第一张照片是用广角镜头拍摄的，拍摄了建筑物内部的全景。照片里可以看到它的整体面貌：拱门、水池、远处的房子、周围的植物，甚至包括下雪的环境。【思路】然后用长焦镜头拍了第二张照片。画面中增加了人物的元素，一个当地老人站在水池边沉思，背后的建筑物非常工整。因为用长焦镜头很容易控制变形，也很容易将画面中的形式感表现出来，呈现出简洁、重复、有规律的场景。【思路】第三张照片是用长焦镜头竖拍，单独拍了一个拱门上的图案。同时，透过这个图案，我们可以看到冒着蒸汽的水面和远处的一部分建筑物。构图上，除了形成框架作用，也呈现了基本左右对称的形式感。这两张照片都是用中长焦镜头拍摄的，比较容易得到简洁明了的照片。【思路】第四张照片，我们离得更近，使用的却是广角镜头。这张照片利用的前景就是第二张照片中那人背后的栏杆，透过栏杆拍摄。这个栏杆把画面分成了几个部分，左侧能够看到远处的建筑物，右侧可以看到一个人站在水边沉思，前景的花纹就是Z字形的栏杆。这样构图的画面虽然看上去还是很简洁，可看性却增加了很多，各部分之间的关系也由之强化。提示这里要注意一点，就是用广角镜头拍摄时候的变形问题。我个人很喜欢用16~35mm超广角镜头拍摄人文题材，不过超广角镜头产生的变形会非常难以控制。如果大家对于控制变形有困难的话，建议用24~70mm的焦距开始学习会比较容易上手。拍摄的时候要把相机端平，这个不仅仅是指水平线上是平的，也包括垂直的方向也是平的，这样才能拍到后面的建筑物不变形的效果。这一组4张照片，我站的位置由远到近。从池子的最远端慢慢靠近，直到绕到栏杆的背后。变化着不同的对焦点，改变拍摄机位和主体之间距离，用不同的镜头焦距去拍摄，这样画面的变化就比较多。也就是说，同一个地方，可以拍出千变万化的照片。每一个人去拍，可能拍出的都是不同的视觉感受。\h拍得不够好是因为离得不够近这句话是罗伯特·卡帕的名言。第1章中讲到过，画面松散、背景杂乱，大多是因为你离主体太远，导致一股脑儿全拍进来，没有主次，没有筛选，多了很多不相干的东西。靠近拍摄，确实可以立竿见影地解决这个问题。并且，使用越广焦距的镜头，越明显。如果你也想尝试着用28mm以下的镜头拍人像，记得往前靠一步，画面效果会发生翻天覆地的变化。\h退远拍摄当然，卡帕的这句名言也会让一些人走入误区，以为只有靠近才是真理。大家都喜欢简单粗暴的手段，以至于这句话太有名了。事实上，更多的摄影师会告诉你，退远一些拍摄，同样也很精彩。距离拉远之后，细节消失了，只剩下最粗线条的东西，大面积的色块，某些小但精致一眼可辨的景物，等等。“空”的感觉带来疏离感。而摄影并不总是贴近带来的现场感，疏离同样是一种值得去表达的感受。《总认为身边没什么可拍？》扫码观看视频了解更多相关知识如果你靠得太近，只能看到树木、局部、细节，却丧失了树林、整体和大局观。这在拍摄时需要各位保持清醒的头脑，往前冲的时候也要记得适当的时候往后退，通过距离的控制去改变整个照片的视觉感受。其实，不同的距离、不同的景别，拍摄的对象或要表现的内容，有可能已经发生了改变。\h第三节角度三要素——拍摄高度拍摄的角度有360°，除了前后左右，还有两个元素：从上往下拍，或者从下往上拍，即俯拍或仰拍。这是一个高度上的概念，有了高度才能更加精确定位到拍摄机位在哪里，并且高度也会对画面产生一定的影响。\h平视相机和拍摄对象在同一水平线上，叫做平视。适合场景：当我们在拍和我们差不多高的人物的时候，通常都会采用这种方式。因为，我们最习惯的就是举起相机直接对着拍。水平的角度拍摄会和我们视线所看到的非常接近。不管是拍人像、建筑还是风光等，都显得比较稳定和平和。这是在贝加尔湖拍到的一位民宿老板。新年的第一天，他像往常一样，泡上一杯咖啡。屋内整体基调高度统一，都是以暖黄色、驼色为主，人物的性格也是那种温和型的，整体的气氛平和，所以选择没有攻击性的平视角度拍摄，再合适不过了。提示还有一点是很多人不注意的，在拍和你身高一样高的场景时，很容易做到水平，但一旦拍到比你矮很多的，比如拍到小朋友的时候，你自然而然就是镜头向下，会带有很强烈的压迫感。但是往往人都会有惰性，有的时候觉得镜头向下一点也能拍到，但是拍得到和拍得好是两回事。要得到比较平和的角度，就要用水平的方向去拍。我会选择与对方的脸部或眼神高度一样的拍摄高度。这时候，拍摄对象会呈现非常平静的状态，没有任何的压迫感，画面会传递比较柔和的感受，不带有夸张的成分。水平方向拍摄是最端正的一种方式。但为了增加立体感，我从45°侧面拍摄，光线带有一些侧逆光，让人物脸上有明暗变化，并且脸的前方留有一些余地。\h仰拍适合场景：表现高大雄伟，或是带有一点点压迫感、威严感的照片。拍摄建筑是我们最容易碰到的场景，在拍人时，适当地降低机位，可以产生伟岸、威严的感觉，但如果降得非常低，则显得人物有些夸张过度。拍摄建筑当我们站在地面上用广角镜头近距离拍建筑物的时候，镜头自然而然地向上抬，建筑物自然而然地向后倒。这是因为广角镜头有夸张近大远小作用的能力，让近处的物体显得非常大，远处的显得非常小，焦距越广越明显。这张照片中，近景的拱形就是被放得特别大的物体，高楼就离得远，显得很小。屋顶比房子的下部离镜头更远，所以屋顶比较小，显出往后倒的样子。解决办法1：退远使用长焦一个办法是退远，用长焦镜头拍，如果环境和时间允许的话。这张照片是我从几公里外的地方，用70~200mm的长焦镜头拍摄的。由于距离够远，塔尖到镜头的距离和建筑底部到镜头的距离的差别可以忽略不计了，所以看起来，建筑物没什么明显的变形。解决办法2：与建筑物等高另一个解决办法：如果拍摄高度是在建筑物中心高度的话，不管是房顶还是底部到镜头的距离都是一样的，只要水平对着镜头拍，变形就可以控制得非常好。这个变形不是通过后期去做的矫正，而是跑到了附近另一幢楼上，大致在CN塔的中间高度拍摄的。相机一定要端平，一是水平，二是垂直，和建筑物的中轴线保持平行。\h拍摄室内拍摄建筑物内部，尤其是我们去参观教堂的时候，常常会使用仰拍的手法。比如这张在巴西里约热内卢的大教堂拍摄的照片中，墙上的彩色玻璃装饰和一些透光的孔，以及中间屋顶上的十字架形状，非常震撼。拍摄的时候，我把三脚架架到最低，用几乎贴着地面的角度向上仰拍，才能展现它的全貌。同时，镜头的焦距也要比较广才行。这张照片除了低角度仰拍之外，还使用了中央左右对称构图。左右完全对称，非常工整。同时正好没有什么人，所以画面会显得比较干净。\h拍摄其他除了拍摄建筑物的时候可以仰拍，为了展现主体的气势，我们在拍摄其他物体的时候也可以尝试仰拍。这张照片是在北极圈内的格陵兰岛上拍摄的。作为一个主要是原住民居住的小岛，有很多新奇的生活方式是我们之前没有见过的。比如照片中的这些皮艇，是他们捕鱼时很重要的交通工具。此刻，都被整齐地架在一个木架子上面。如果平视拍过去，虽然也可以拍到，但是却缺少了张力。于是，我就钻到木架子底下去用超广角镜头仰拍。用天空来作为背景，画面会更加简洁一些。同时，所有的皮艇因为超广角镜头的视觉张力，铺满了天空，形成放射线效果。并且，这种皮艇的样子是站在水平角度所拍不到的，只能钻到架子底下蹲下来才可以。这是仰拍带来的魅力。\h拍摄人物仰拍拍摄人像，能够显得人物更加修长，这招对拍美女来说是很管用的。这张用广角镜头低机位仰拍的照片，就能够让腿看起来非常修长。拍摄人像照片的时候，如果希望把拍摄对象拍得看起来更高，那么就可以选择用比腰部低一点的机位去拍摄，不管是广角还是长焦镜头，都能够有这种让腿部拉长的视觉效果。提示任何事都有度。不要把相机放得太低，角度过大会导致比例失调。尤其是用广角镜头拍摄的时候，如果腿长是身体的两倍，那就适得其反了。\h俯拍适合场景：适合从高处向下俯瞰，比如从山顶、高楼、制高点、飞机等地方拍摄，展现下方广袤的空间。大部分的航拍也属于俯拍的范畴。俯拍常常用在大场景上。在制高点从上往下拍，强调整个大场景的纵深感和层次感，由近到远。有不少在地面上看起来很平淡的镜头，采用了高机位俯拍之后就完全不一样了，拍自然风光和城市风光都很常用。这也是很多人旅行的时候，会到山上或者高楼的顶部去看一看的原因，可以体会“一览众山小”的感觉。我们在上课的时候，有同学问：这张照片为什么在最上方留了一条空隙。可以看到，在最上方有一幢插着土耳其国旗的黄色建筑物，右侧还有建筑物。在拍摄的时候，留一些空间给这些建筑物，这样画面才不会有局促感。留下空间的手法在美学上叫做“留白”，或者叫做“透气”。绘画和摄影中都可以使用这种手法。提示拍人像要谨慎使用俯拍角度。虽然从上往下拍会显得脸小，但因为透视原因，会把头拍得额头大下巴小。如果拍小朋友，俯拍压迫感强。最好还是蹲下来，用水平的视角去拍摄。这是一张从高处向下俯拍的咖啡桌照片。如果我是坐在凳子上去拍，那是拍不到的，而且杯子和书的变形也会很大。站在凳子上，从上往下俯拍，桌子上的情况就展现无余了，几个主要物体的形状也控制得很好。\h航拍另外一种俯拍的表现形式就是现在非常流行的航拍。用无人机从上往下所看到的角度是平时看不到的。随着入门级无人机的普及，航拍成本比较低，操作也比较简单。冬季，地上树上都被大雪染白，公路穿行其中。无人机从天空中俯拍放射状的北美针叶林和斜向的公路，空无一人的自然环境，有点安静，有点寂寞。这些平时看不到的场景，用无人机拍摄却好像打开了新的世界。有很多地方，你拍的那张航拍照片，也许就是第一张这个角度的照片。再来看一组街边音响制品小店里拍摄的照片，体会同一个地方通过不同的拍摄高度带来的视觉变化。拍摄这些照片的时候光线非常漂亮，我使用了一支35mm的镜头。第一张照片从上往下俯拍，可以看到篮子里工工整整，放了很多唱片。《好照片是走出来的》扫码观看视频了解更多相关知识然后我往前跨了一小步，同时把相机旋转了一下角度。于是，这个红色的框就被弱化了，而更加强调的是唱片的封面和阴影之间的组合，好像给封面上的眼睛做了打码的效果。然后我蹲下来，从水平的角度拍了第三张照片。这个时候，封面上的这两个人就像被关在了一个笼子里。从三个不同的高度去拍摄，得到三个完全不一样的画面。它们有不同的信息传递，这是视觉上的一种玩法。在扫街的过程当中多走几步，通过距离的变化或角度的变化，能拍到不一样的效果。\h小结对于机位选择，千万不要偷懒。在拍摄现场绕着你想拍的主体转转，不同的角度会有不同的视觉感受。吃不准，没关系，举起相机瞄一瞄，拍下来，等回去在电脑上再慢慢比较。一开始你可能还不知道什么角度最合适，但通过对本书的完整学习，以及一段时间这样的复盘练习，就能体会到这张照片比那张照片要好，好在哪里了。※作业※◎机位选择对一个主体拍一系列不同角度远近高低的照片，选出一张你最满意的，并告诉我们为什么选择这个机位，其他的机位存在什么问题。发在新浪微博上，加上话题#机位选择##摄影构图#，然后@我的新浪微博账号@美图摄影日记-张千里与我们讨论吧！\h第3章构图法则本章我们会来具体阐述前人总结下来的构图法则。这些法则可以帮助我们更有章法地完成构图，帮助大家知道哪些雷区需要避免，哪些方向正确值得走下去。要获得不会“出错”的构图并不难，尤其是当你的审美观还没有完全定型的时候，法则可以说是少走弯路的捷径。很多时候，一张照片并不会只遵循一个构图法则，有时会是2~3个甚至是更多的法则组合的结果。不同的法则组合，亦会有不同的结果。但法则只是法则，不要把这些“公式般的”法则当作只能这么拍的金科玉律。下文中所举的案例也仅仅是千变万化的构图技巧中非常小的一部分例子，可以给大家提供一些思路，但不代表全部。如果什么照片都遵循法则，那么就好像按照既定程序完成的工作，充满了匠气。当你对这些法则了熟于胸、融会贯通，对构图越来越有“感觉”的时候，就是抛开这些法则的时候了。一生二，二生三，三生万物。摄影没有标准答案。大巧若拙。\h第一节基础构图技巧\h中央构图法中央构图法是最简单、直接的观察世界的方式。把你想要看的东西放在画面正中间，这和人眼在看物体的时候是一致的。它没什么技巧，因此也是最容易上手的构图方式。中央构图法掌握以下两点即可。1.把主体放在画面的正中间。2.主体足够大。主体足够大是非常关键的一点，这也遵循了我们一开始就讲到过的简洁原则。如果主体不够大的话，画面里就容易出现其他杂乱的东西，主体就不够突出，构图的形态也有可能从中央构图法变成了不知所云。【思路】这是一扇铁门上的五角星装饰，并且周围有放射状的金属条，看起来好像是光芒万丈的感觉。我特意用中央构图法来拍摄，把最有特色的五角星放在正中间，放射状线条尽量对称，撑满到足够大。读者第一眼就只能被这图案所吸引，而看不到任何别的多余的东西。提示我经常碰到摄影课学员忽略主体大小的问题。比如拍桌子上的一本本子，本子只占了画面的20%。尤其是旁边还有其他杂乱的东西时，就会让观众不知道你在拍什么。【思路】在人像摄影中也经常会使用到中央构图法这种方式，把人物放在画面的正中间，并使其足够大。像这样一张半身人像照片就是非常标准的中央构图法。主体简洁明了，环境信息在这里是弱化的，处于次要地位。【思路】这张照片是使用的略复杂的中央构图法。我们把主体放在画面的正中间，周围有相对杂乱一些的环境，但是我们通过在慢速同步闪光的过程中同时旋转的技巧，让这个背景产生旋转感，并且显得没有那么乱，变得更加有秩序感。在构图中，秩序感是非常重要的事。因为如果元素都是杂乱的，那么照片中就没有形态上的主线。当画面中的元素有了秩序和节奏，那么看起来就会有美感了。\h特写普通人观察周围的方式是看整体，哪怕发现了某些有趣的东西，也是和周围的场景结合在一起的。而摄影师的眼睛看世界，有时看全貌，有时候需要看局部，有的时候是看主体和背景之间的关系。作为构图的基础技巧，我们先讲看局部。通过镜头的放大效果，去发现和捕捉平时看不到的东西。这种构图方式，可以将很细微的东西放大，把一瞬间凝固下来。【思路】这张照片拍的是尼泊尔的清晨，孩子们进行宗教仪式。点燃的火种在他们手中传递。这张照片的焦点在他们的手上，这也是我想传递的信息——不是仪式的全貌，而是这微弱的火苗，也是宗教的延续的意思。也许这个点很小，在现场嘈杂的环境中很容易就被忽略了。利用特写的方式可以把虔诚的态度、神圣的气氛通过这小小的火苗体现出来。在拍摄时也要考虑各种不同的构图方式结合运用。比方说，这两只手和火的位置就比较接近黄金分割点。对角线的位置处有一张脸，有着呼应和均衡的作用。有关黄金分割法和均衡将会在后面的技巧里详细讲。提示我们曾经开玩笑般地总结出“一步大法”，意思是有时拍得不好，是画面比较松散，照片中的元素越多越啰唆，想讲的东西就越难讲清楚。如果向前跨一步，主体变得更大，杂乱的东西也会减少，照片自然就主题突出，构图简洁了。那么我们再总结一个“再一步大法”。因为离得更近，自然拍到的是更加局部的范围。这一招运用熟练之后，你会发现，一支定焦镜头，退后与靠近，仅仅是距离上的变化，就可以演化出无数不同的构图。【思路】一对对戒，由我太太拿着，迎向夕阳。这张照片是用一支标准镜头近距离拍摄的，只拍了局部，没有拍到人是谁、长什么样，也没有拍到周围的环境，而是非常简洁，只有手部的动作、戒指靠在一起的形态，以及透过手指的夕阳，背景是干净的黄昏的天空。所以观众的视线只能先落在手里的戒指上，再感受黄昏的感觉。摄影师在拍摄时就在考虑，如何通过画面去“遥控”观众的浏览顺序，进而达到主次分明的表达意图。可以看到，人物手部是对称结构，太阳的位置在黄金分割点上。这还是各种构图技巧的组合拳。一张看起来很简单的照片，其实也必须通过思考获得最佳的画面效果。\h对称对称构图法分左右对称和上下对称。在构图上，画面的平衡感是非常重要的。平衡能让人感觉舒服和平静，而对称是最简单易行的平衡关系，并且具有极强的形式感。不要头重脚轻，也不要左轻右重。而一旦你想制造紧张气氛，打破平衡试试。【思路】这张照片是我在缅甸茵莱湖拍摄的捕鱼民俗表演。捕鱼用的网正对镜头，左右对称，并且用到了前面提过的中央构图法。背景里的两条船是对称的，另外两位演员的动作也是完全对称的，画面平衡，又有张力，所以形式感非常明显。我在拍的时候用了一支16~35mm广角镜头，尽量让前景的渔网撑满画面。我也尝试了不同的角度，但确实是这个对称的构图视觉效果非常突出，能一下子从一堆类似的照片中脱颖而出。【思路】在画面中需要考虑的平衡，也包括力量的分布。比如这张犀牛打架的照片，也是基于这一点，所以选择了左右对称的构图方式。类似这种对战、对抗、面对面的画面，都可以考虑一下使用对称构图。如果左右能够做到完全一样，那么就把中心线放在正中间对称的中线上。如果左右不完全一样，可以考虑到两个物体的大小、形状等因素，和上图所示照片中一样，让中心线偏一些。对称式的构图，还可以作为一个画面的主线条，在左右对称的基础上产生一些看点。这张照片是在南非海边拍的日出。海上日出司空见惯，也是风光摄影中常常会拍的题材。这个地方的特别之处是看起来像鲸鱼骨头的雕塑，用广角镜头拍摄比较有气势，而且当时也有其他人站在那里观赏日出。【思路】这张照片的构图方式我首先考虑的就是左右对称，另外，等这个人正好走到最亮的地方——太阳的正下方。这也是考虑到重量的平衡，天空最亮的地方加上黑色的人影。我们在主线条上用左右对称来平衡重量，在细节上，用人的剪影来填充亮部的重量缺失感。有关视觉重量的考虑是构图的基本考虑因素，我们在后面还会反复提起。还有一些平衡的要素是隐藏在主体之中的。比方说，这张照片看起来像是一个蝴蝶的图案。其实，这是一座宫殿的屋顶，屋顶上有非常烦琐又重复的图案。如果镜头往一边偏一点或者构图松散一点，更多的线条和形状进入画面，蝴蝶图案就被淹没了。但是如果用中焦镜头拍摄，把轮廓贴到画面边缘，并且完全左右对称，这个蝴蝶就会完美地呈现出来并在照片里凝固了。【思路】拍摄这一类的照片时，首先需要的是观察力——看到，其次是精确构图的技巧，不要让随手一拍毁了一次精妙的发现。因此我会使用三脚架，把相机架好后慢慢调整。相机的位置有几个需要注意的地方：①让相机处于照片的中心线上，上下左右留出的区域要完全一样，都要对称；②镜头正对着平面去拍摄。如果歪着拍，因为透视的原因，翅膀就会一大一小，就失去了原本的规律感。建筑摄影当中经常使用左右对称的构图方式。拍摄这类照片的要点就是抠细节，比如左右对称，或者是控制让一些元素出现，另外一些元素不出现。有些照片本身并不出彩，但是把它拍工整之后，看起来就有了形式感，有了美感。【思路】这张照片是在西班牙的巴塞罗那拍的。一看就知道是完全左右对称的构图——无论是墙壁上的花纹，正中间的阳台和门框，还是穿着皮衣的衣架。不光在形式上左右对称，颜色上面也是一样。只有红、白、黑作为主色调，并且墙壁的红和衣服的红，花纹的白和门框的白，以及衣架脖子部分的白色都是相呼应的。当时看到这个场景的时候，我站在阳台的下面，相机上挂了一支广角镜头。但是我觉得，如果用广角镜头肯定不能表现我要的形式感，因为这些元素会在画面里显得很小，而且因为仰拍的关系，整个墙壁都会往后倒。所以换上一支70~200mm的镜头，用200mm端，退到最远，同时把这个画面拍到最大。当我们用长焦镜头离得远去拍摄的时候，镜头向上的仰角就会比站在底下用广角镜头拍摄的仰角小得多，那么向后倒的变形也会少很多。这张照片没有做过任何的变形校正，右侧白色的花纹能看得出来有一点点往后倒，但整体上还是比较端正的。\h均衡在构图中，我们会非常强调“均衡”。这种均衡指的是画面在各个方面都要有一种重量上的平衡感。照片是一种视觉艺术，“看到的”会影响到观众的心理。所以，视觉元素的组合、布局就变得非常重要了。视觉上的均衡，最简单的重量上的平衡就是对称。但是均衡并不仅限于对称。【思路】这是一张左右对称中带有一点点变化的照片，在拍摄人物的时候，也有意让自己站在阴影图案的正中间，这样就让照片中的各个元素都在对称的状态下。这种天平式的对称是视觉上最平衡的一种方式，在拍摄的时候也要有意去寻找这种形式感和韵律感。只要位置选的正确，很容易就可以得到这样一张照片，但如果角度偏一点，这种平衡的感觉就被打破了，照片就会失败。【思路】这张照片就使用了另外一种平衡方式。在这个画面中，首先吸引我的是这扇窗户。在南部的西班牙，北非的建筑风格对其产生了很大的影响，使这些繁复的装饰区别于欧洲的风格。一种拍法是，对着窗户直接拍摄。因为它离地比较高，如果直接拍摄，仰角会很大，变形也会比较严重。第二种拍法，连着下面的植物一起拍。而且，我等到有两个人走过的时候再拍，可以看到人和窗户呈现对角线对称的形态，并且窗户上方有一条装饰，人的下方也有一条灌木丛。从形式上来说，也有呼应和对称的作用。同时也是一种框架，让照片看起来稳定。这是一种巧合，也是刻意的安排。为了让画面平衡，需要在按下快门前多多思考，如何在现有的条件下，让画面中的元素组合成视觉上的美感。在实际拍摄中，尽管对称是一种很好的均衡方式，但也不太可能所有的照片都能找到左右上下对称，或者完全相似的物体出现。大部分时候，只有一个主体出现。这时候，我们有两个选择，一种是用中央构图法，把它放在正中间；另外一种是让它偏在一方。当它偏向一侧的时候，另外一侧就会有大量空白。这时候如何做到平衡的感觉呢？在拍摄的时候，考验的是临场对构图的判断力，是应该居中、对称，还是偏在一侧寻找平衡？如果找不到，中央构图或对称构图是好的解决方案。如果找得到，这种构图方式会显得更富有变化一些。【思路】焦点落在了摩托车反光镜里反射出来的汽车上。用来作为平衡的物体的是远处走过的人，并且背景上街道正好是对角线的形态。在绘画中，也经常会用到这种“四两拨千斤”的构图方式。比如水墨山水画中，高山流水在一侧，对角线留白处就会有一叶小舟或飞鸟。这样可以让画面有紧有松，有重有轻，有整体的美感。这种美感的产生是有规律可循的：①小的元素去平衡大的元素；②有留白；③在留白的合适位置放置用来平衡画面的小元素。在阅读一张照片的时候，人的视线走向很有意思。第一眼一般会落在最清楚的地方，通常是拍摄对象。第二眼就会去寻找次兴趣点。这张照片中的第二兴趣点就是这个人，所以观看的过程是从左下角，慢慢移动到了右上角。这张照片在镜头的选择方面使用了50mm镜头。既要把反光镜里的影像拍得足够大，又要让后面的人物落在合适的位置。为了让画面不松散，给这个人物留有足够空间出现在角落里，我用了倾斜的构图。这样画面整体会被压缩在一个非常小的空间里，比把地平线拍直更为紧凑。如果不是拍摄建筑风光这一类题材，水平线直不直有时候并不是特别重要的事情。相反，很多时候歪着的构图会比平的构图更舒服，对空间的运用也更有效率，没有这么多空白浪费的空间。【思路】这张在天黑之际玩足球的照片，利用前景凉亭构成了一个框架，并且划分成左右对称的两个区域。右侧的空间是主体人物活动的区域，左侧空间安排背景环境。两边有整体的对称性，也有局部的不同性，在重量上感觉比较平衡。当这两部分的构图安排好之后，剩下的就是抓拍最合适的瞬间了。照片很暗，但不能让人在干什么都看不清。又不能很亮，不然就失去了天快黑的气氛。总之，要拿捏的地方很多。\h重复和节奏重复和节奏这种构图法则会更强调韵律的感觉。摄影和其他艺术有异曲同工之处，这一点和音乐有很多相似点。当物体不断重复出现的时候，给人不同的气势感。【思路】大雾下的树林，以往乱糟糟的场景被大雾笼罩之后显得更加有秩序感，不断重复排列，韵律感由此而生。需要注意的是，会破坏秩序感的线条尽量不要出现，比如有一棵树特别突兀地倾斜在画面里之类的。构图上面还是要保持意图的纯粹性。如果你有两个意图，分成两个不同的构图去拍。对于这种重复的物体，我有时会有意把边缘的物体只拍一半，因为看不到画面的边缘在哪里，也不知道何时才会停下来，不知道它到底有多大，就会有延伸感，更有想象力。【思路】当一个物体不断重复之后，不光产生重复感，还会产生更宏大的视觉震撼。这张照片是航拍的冬天的树林。枯掉的树木光秃秃的，从空中俯瞰已经失去了树的形态，反倒像是一根根钢针。我发现线条有汇聚的形态，就把汇聚点安排在画面中间下方，但并没有拍到这个点，因为并没有实际的汇聚点，再往外一点，树林就到头了。我刻意在上方拍到了一点点山崖的横向线条，为的就是让大家在定睛一看的时候，恍然大悟：哦，这原来不是一个人的板寸，而是树林啊！【思路】这张照片中，墙上的镂空装饰和地上的阴影之间形成的大量重复感是这张照片最重要的元素。为了避免照片的单调，我会选择有人的时候去拍摄。并且，可以通过大小对比，体现出墙上装饰的壮观。当然，这样的一个场景能拍的照片很多，并不一定是示例照片这样，也可以用中焦镜头和长焦镜头去拍摄局部。大量重复的排列会形成一些比较好看的纯装饰性图案。\h均匀分布均匀分布是指主体散落在画面的各个部分，既有各部分平衡的感觉，也需要注意到疏密有致，既不要某些地方过分集中，又不要分得太开。有点类似于数学里的离散概念。通常，我们要求主体的排列，不要有太明显的人工干预痕迹。例如地上的落花，无意间散落在地上的豆子之类的。均匀分布与重复和节奏的概念有相同之处，均匀分布的主体是多个相同或类似的主体，所以符合均匀分布的照片必定符合重复和节奏的规律。均匀分布这种构图法则的要点就是均匀。均匀分布这种构图方式可以用在主体上（如上图所示），也可以用在陪衬物上（见下页图）。这些落在地上的花瓣被大光圈虚化之后就形成了光斑，光斑的分布比较均匀。这就不是主体的均匀分布，而是背景。这张照片是在西伯利亚的贝加尔湖拍摄的，这个是湖水结冰后形成的图案。我用长焦镜头拍摄到的一个局部，里面有无数差不多的不规则图案组合在一起，并且非常均匀地散布在画面里面，照片也有重复排列的美感，图案感很强。以上这些基础构图法则，是构图的一些基础内容，由此可以演化出更为复杂和严密的构图技巧，并且可以组合使用。下面就赶紧进入进阶构图技巧吧！\h第二节进阶构图技巧——对比类构图\h色彩呼应有的时候前景、主体或背景中恰好存在一样的颜色，并且没有其他过多的颜色干扰，会给人形成色彩呼应的视觉感受。这种运用色彩的构图方法，就好像是精心设计的一场巧合。除了第1章中举过的蓝白呼应的例子之外，本节再来看更多的例子。【思路】比如这张照片中，就是色彩上的呼应。清晨时